Sinopse:    A Mulher Rei é uma história memorável da Agojie, uma unidade de guerreiras composta apenas por mulheres que protegiam o reino africano de Daomé nos anos 1800, com habilidades e uma força diferentes de tudo já visto. Inspirado em eventos reais, A Mulher Rei acompanha a emocionante jornada épica da General Nanisca (a atriz vencedora do Oscar® Viola Davis) enquanto ela treina uma nova geração de recrutas e as prepara para a batalha contra um inimigo determinado a destruir o modo de vida delas. Algumas coisas valem a luta.    

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Somos introduzidos a história já sendo nos mostrado o cenário da cidade de Chicago, a ambientação é maravilhosa e os tons da fotografia destacam muito bem esse clima de muito calor da cidade. Dá para sentir o desconforto das pessoas e o quão sufocante tudo aparenta ser. Algo que o diretor acentuou muito bem ao não mostrar um céu azul. Segundo ele mesmo, assim a sensação do clima abafado ficou ainda mais forte. É destacado também o atrito entre os negros que vieram para a cidade e os brancos. Na época, inclusive, é quando ocorreu a chamada Grande Migração, que foi quando muitos negros saíram do sul dos Estados Unidos e foram para o norte, com promessas de empregos e uma vida melhor. O que, é claro, não aconteceu, e vemos a luta dessas pessoas para melhorar de vida.

Logo no início do filme, vemos também uma apresentação de Ma Rainey e somos impactados pela sua presença de palco, o que é claro um reflexo da presença de Viola Davis, que além de ter uma atuação impecável, também teve um ótimo apoio da figurinista, que lhe proporcionou enchimentos, próteses nos dentes e uma maquiagem que fez com que Ma Rainey viesse completamente a vida. É impecável também o trabalho com o figurino dos figurantes e também o cenário aonde a cena é filmada, que, além disso, mostra a segregação que ocorria na época. Tendo em vista que a separação entre brancos e negros era feita, os negros na época construíam suas próprias comunidades e vemos a união criada por todos.

Ma Rainey se mostra uma mulher de personalidade forte, debochada e decidida no que quer. Ela chega em Chicago para uma gravação, que dois homens brancos de uma gravadora querem que ela faça. Junto dela está sua banda, e um desses músicos é Levee (Chadwick Boseman), um artista determinado, cheio de criatividade que quer evoluir ainda mais em sua música. O encontro de gerações causado entre ele e Ma Rainey é grande. Enquanto ela quer tocar suas músicas como ela sempre fez, Levee quer renovar. O atrito entre os dois está presente o tempo todo e gera um clima de tensão entre todos os personagens, principalmente os outros integrantes da banda, que não opõem-se ao que Ma Rainey quer. Seria interessante, no entanto, que Viola Davis e Chadwick Boseman fossem colocados frente a frente mais vezes, para que os dois pudessem destacar mais ainda esse atrito entre os dois personagens.

O cenário então, a partir daí, não muda muito, as cenas se desenrolam dentro da gravadora, dividindo-se entre a sala maior de gravação e uma sala menor, quente e apertada, aonde os músicos ensaiam e conversam. É também onde acontecem as melhores cenas e quando vemos Chadwick brilhar, principalmente em seus monólogos, como quando ele conta a história de seu passado. Um dos personagens questiona o porquê de ele ser complacente com os homens brancos e é então que ele conta para os outros músicos a história de quando sua mãe foi atacada por homens brancos. Isso deixou marcas profundas nele e vemos o medo que ele ainda sente. Além de muita raiva e frustração, o que ele tenta colocar para fora através da música.

Viola Davis também se destaca em sua atuação, é incrível a forma como ela se adapta a cada personagem que interpreta, mergulhando a fundo em cada característica de Ma Rainey, além de ter falas maravilhosas, como quando ela explica o porque do Blues ser tão importante. Ela diz: “Não se canta para se sentir melhor, se canta para entender a vida.” Sua personagem tem um apreço enorme pela música, mas também está claramente em seu fim de carreira, o que a deixa também um pouco amargurada e cansada. A música é, então, a forma como a qual encaramos a vida, como enfrentamos as dificuldades e seguimos em frente. Blues também é uma celebração da cultura afro-americana, uma grande parte do que essas pessoas são e amam.

Algumas cenas do filme parecem que poderiam ter funcionado melhor como uma peça de teatro, vemos pouca mudança de câmera e cenário, mas isso é muito bem utilizado pelos atores, que aproveitam esses momentos mais “parados” para brilhar em suas atuações. A direção é muito competente, com momentos interessantes, como quando Levee abre uma porta e ela dá para uma parede na rua. O que é, segundo o diretor, uma metáfora para o sentimento de Levee de não ter saída, de não conseguir chegar a lugar nenhum. Assim a queda de seu personagem é certeira, ele acaba se perdendo e sucumbindo à loucura, chegando a matar um dos músicos da banda.

Não será uma surpresa se Chadwick Boseman levar vários prêmios póstumos por esse filme. É algo que, inclusive, ele merece e muito. A Voz Suprema do Blues é uma celebração de seu talento e uma linda obra para servir de despedida a esse grande ator. O filme está disponível na Netflix, junto com um vídeo maravilhoso dos bastidores, que indico muito que seja assistido após o longa.

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Com um roteiro maravilhoso, o longa explora temas polêmicos como o racismo, a diferença entre classes sociais, violência doméstica, padrões de beleza impostos e o modelo tradicional patriarcal, se mostrando totalmente atual e utilizando uma abordagem bastante sutil, sem deixar de lado a forte crítica em relação a tudo isso. É possível notar como os valores sociais são questionáveis e leva o espectador a uma reflexão.

A trama se passa entre 1940 e 1960, época em que a segregação racial nos Estados Unidos era totalmente aceitável e bastante explícita, pessoas negras eram obrigadas a aceitarem cargos, na época eram considerados inferiores, que consistiam em serviços braçais. Exatamente nesta posição que se encontra Aibileen (Viola Davis), uma empregada doméstica que trabalha para uma família de classe alta, sendo responsável pelos afazeres da casa e por cuidar das crianças.

A história de Aibileen se destaca quando ela encontra Eugênia (Emma Stone), uma jovem branca que também faz parte dos círculos sociais de classe alta, mas que devido a uma educação mais questionadora e uma visão mais ampla e moderna, não se encaixa muito bem nos padrões estabelecidos na época. Eugênia, consegue um trabalho em um jornal local como colunista de limpeza, mas como ela não entende nada do assunto acaba solicitando a uma amiga que permitisse que Aibileen a ajudasse.

Eugênia em suas conversas com Aibileen e após testemunhar as atitudes de suas amigas,  sente o interesse de contar a história desta classe trabalhadora pela perspectiva delas, rapidamente Eugênia entra em contato com uma editora famosa em outra cidade, que se interessa pelo projeto e a estimula procurar o maior número de relatos possíveis sobre as condições e situações que estas empregadas eram obrigadas a suportar, começa então a missão de Eugênia em dar voz aqueles frequentemente silenciados.

O primeiro relato que Eugênia consegue é de Aibileen, que resolve ajudá-la um pouco mais profundamente e convence sua amiga, Minny (Octávia Spencer), a testemunhar também. Juntas, as três batalham firme para conseguir mais relatos, mas acabam não conseguindo o auxílio de mais ninguém, todas tinham medo das represálias e ameaças que pudessem vir a receber e, principalmente tinham medo de perder o emprego e não conseguir mais uma fonte de renda para seu sustento, ainda mais em uma época em que havia um abismo social muito maior do que possuímos hoje.

No entanto, situações de desrespeito, preconceito, opressão e injustiça, eram frequentes na vida destas pessoas e após um triste incidente de violência policial contra uma de suas colegas, as empregadas resolveram que já era hora de se posicionar contra este abuso e acabaram se unindo e contando todas as injustiças sofridas em seus ambientes de trabalho. Logo os relatos coletados por Eugênia se transformaram em um livro e começou a ser lido por todos, uma pequena vitória, mas que possuía um significado incrível.

Acredito ser injusto quanto a profundidade deste filme, na verdade existe muito mais nele do que eu possa relatar, foram várias cenas executadas representando contextos históricos, comportamentos mesquinhos, assuntos delicados e injustiças gratuitas distribuídas no cotidiano que se torna inviável um comentário rápido. O desenvolvimento do filme permite que possamos notar estas questões e faz isso de modo leve, permitindo ao mesmo tempo que o filme seja envolvente e agradável de se ver.

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