Os eventos desse filme são sequência direta do último filme, onde após o ataque do Mysterio, ele arma para que o cabeça de teia tenha sua identidade revelada para o mundo inteiro. E é desse ponto de partida desse texto. 

Antes de continuar desse ponto, esteja avisado (a) que terá muitos spoilers de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e de Gavião Arqueiro! EU AVISEI!  

Roteiro

Com um problema nível mundial, afinal é de se imaginar que não seja muito legal ter sua identidade revelada para todos, enquanto você é um garoto no último ano do ensino médio, mesmo que não seja um garoto como outro qualquer.  

E é aqui que Sem Volta para Casa particularmente me pega, não, melhor, o Homem-Aranha me pega. Pois, sendo um garoto que tem grandes poderes e que com eles vem grandes responsabilidades, ele é apenas um garoto, haverá o momento certo para esse Peter Parker amadurecer.  

E amadurecer faz parte do processo da vida, você vai perder pessoas e vai ganhar muitas outras ao longo da sua vida. Apesar de ser um roteiro bem básico, sobre valores, deveres, ética e moralidade, um garoto em evolução precisa se questionar muitas coisas antes de simplesmente mandar alguém para a morte certa. 

Essas responsabilidades não são apenas sobre, mas sim a quem está ao redor do mesmo. MJ (Zendaya), que aqui descobrimos seu último nome, que é Wattson (então sim, engulam essa haters), Ned (Jacob Batalon), Tia May (Marisa Tomei), além de mais afastado, Happy Hogan (Jon Favreau), são os pilares na vida de Peter e que ele vai defender a qualquer custo.  

Custo esse que nos leva a primeira grande participação desse filme. Sim! Na mesma semana que tivemos a revelação que o Rei do Crime, interpretado por Vicent D’Onofrio está entre nós no MCU através da série do Disney+, Gavião Arqueiro, ele também voltou! Matt Murdock!!! O homem tá de volta, vivido por Charlie Cox e já deu um pequeno gosto do que vai aprontar num futuro próximo.

Inimigos “Multiversais”

E que tal falarmos de ética quando ela envolve vilões? Peter com um olhar de quem acredita que eles possam ser pessoas melhores, bem como ele mesmo, tenta impedir a morte dos vilões que esbarram sempre no Homem-Aranha. Sem contar a parceria com seu melhor amigo e sua namorada a terem a chance de terem essa segunda oportunidade de vencer na vida. Quer algo mais Homem-Aranha que isso? Ter uma segunda chance para tentar ser uma versão melhor de si mesmo?

Só que para isso, as coisas precisam dar errado em algum momento e os vilões precisam ser vilões, óbvio.   

Doutor Octopus (Alfred Molina) descobre que o Peter não é o “seu” Peter e ficam todos confusos. O Duende Verde (Willem Dafoe) dá as caras e, mas logo se mostra o mesmo e problemático Norman Osborn com duas personalidades. O Lagarto (Rhys Ifans) já se encontra lá na prisão que fica abaixo do Santuário do Doutor Estranho e a missão é simples, capturar todos e manda-los de “Volta para Casa”.  

Ai já sabe né? Electro (Jamie Foxx) e Homem-Areia (Thomas Haden Church) acabam sendo levados, sobrando apenas um, o Duende Verde. 

Hora dos Spoilers 

Novamente, se você chegou até aqui, saiba que você tem dois caminhos a trilhar a partir de agora. Ou você suma imediatamente daqui e volte APENAS quando assistir ao filme. Ou, você simplesmente pode seguir esse caminho sem volta (desculpa, não aguentei), e continuar com os spoilers, eles vão ser altamente pesados.  

Não tem mais volta a partir desse ponto, é o último aviso!  

É claro que o plano do Peter de tentar salvar os vilões e dar a eles uma segunda chance falha de forma miserável! E rola uma luta entre todos os vilões e Peter. Luta essa que culmina na morte da Tia May.  

Mas claro, antes de nos deixar, ela é a responsável nesse filme, e talvez ninguém seria melhor, para dizer ao garoto que “Com grandes poderes, vem grandes responsabilidades”. Um fim digno para a personagem, que por segundos, acreditei que eles não teriam tal audácia de matar, mas o fizeram, ponto para Jon Watts aqui.  

Seus amigos que estavam esperando com a caixa que faria com que os vilões fossem mandados para casa, acabam procurando por Peter, com o objeto que o Doutor Estranho usa para abrir portais.  

Sim, faça sua festa, torcida “Aranhaística” Eles estão sim nesse filme! Demorou, mas Andrew Garfield e Tobey Maguire foram mais do que confirmados, o que claro, para você que assistiu deve ter levantado o público e foi igualmente na minha sessão, além de deixar meu coração quentinho.  

Sofrendo pela morte da Tia May e com vilões para capturar, Peter do Tom Holland é encontrado por seus amigos e os dois Homens-Aranhas, eles entendem o sentimento do garoto, mas não também contam como suas vidas foram afetas com as mortes do Tio Ben e Gwen Stacy, respectivamente.  

Os dois Peter’s já aparentam ser maduros e entendidos de que sua vida e a do Homem-Aranha é essa, não importa o que você sofra, siga a sua vida, pois ela é longa e uma hora as coisas vão dar certo, quem ou o que você perde, pode deixar um legado de uma forma. 

Bora para o ato final de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa? 

O que acontece aqui é magia! Se você conhece alguém que não ficou encantado com toda a preparação para a luta final, finalmente o lado cientistas dos Peter’s e os diálogos é brincadeira.  

Mas o ponto mais alto mesmo é a ação. Literalmente um Team-Up de três Homens-Aranhas contra a rapa, tentando um único objetivo: Curar todos eles! E ver eles trabalhando como uma equipe (Peter 1, Peter 2 e Peter 3) é espetacular, e claro, levou a sala de cinema mais uma vez a um misto de choro, lágrimas e gritos.  

Com encontros interessantes e depois de muita briga bem coreografada, mas que em alguns momentos me deu uma sensação de “meu deus, o que está acontecendo aqui”, pelo simples fato de você não saber bem exatamente o que está rolando, já que a luta se passa durante a madrugada, ou seja, no escuro. 

Eles finalmente conseguem seu objetivo, exceto o Duende Verde que fica para o Peter 1 (Tom Holland) resolver no mano-a-mano com ele, mas que com a ajuda dos dois outros, eles conseguem derrotar e curar Norman Osborn. 

Doutor Estranho que voltou ao cenário a essa altura, teve que resolver algo maior. O tecido da realidade foi quebrado, e muitos outros estavam entrando naquela realidade para enfrentar o Peter Parker. Mas, tudo foi resolvido num ato genuinamente heroico do Peter de Tom Holland, fazendo com que todos, literalmente todos se esquecessem de que ele era o Homem-Aranha.  

O filme termina com o Peter tendo a vida que um Peter Parker deve ter e a esperança de que vamos ver ele em breve novamente.  

Fotografia e Som

Existem momentos em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, incríveis! Mas eu confesso que muitas coisas de efeitos especiais me incomodaram bastante. O fato de uma boa parte do filme se passar de noite, parece maquiar algumas coisas muito importantes, tipo o traje integrado do Peter, em momentos ele parece muito um robozinho e você quase não consegue ver ele direito, o que acaba sendo bem ruim.  

Durante a batalha final, você também fica sem saber o que rola por muitas vezes, mas o que dá para ver bem legal, é impressionante. Pecou um pouco nesse ponto, mas dá para entender.  

Nenhum filme é um bom filme sem uma trilha sonora né? Afinal é a mesma trilha sonora que fará o filme de The Batman ano que vem, ou seja, não tem como ser ruim. 

Chegamos naquele momento crítico do texto, mas e ai Luiz: 

Vale a pena ver Homem-Aranha: Sem Volta para Casa? 

Por ética eu não falarei o que eu realmente queria dizer, mas sim, você deve ir o quanto antes ver esse filme.  

Sendo bem sincero, não creio que seja um Vingadores Ultimato de Homem-Aranha, não mesmo. Apesar da minha preferência ser maior pelo seu antecessor, Guerra Infinita, o diretor Jon Watts tentou vender seu peixe alto na expectativa do fã e realmente conseguiu. Esse filme fará uma bilheteria absurda, mas pelo seu roteiro bem básico, ainda que divertido, bem escrito e com amarras fechadas ao passado, ele talvez pudesse ser mais bem trabalhado.  

Isso claro não tira o brilho do filme, que não me entendam mal, mas usa muito a hype do “quando vamos ver os três homens-aranhas juntos?” para potencialmente tirar o seu foco de uma história básica, o que funciona, mas pra mim é algo que ainda me tira um do gosto de um filme. Mas concordamos que nem tudo é perfeito nessa vida.  

Vamos as notas? Ah, mas antes, preciso dizer para você ficar até o final, literalmente quando as luzes se ascendem no final da sessão, já que o filme conta com duas cenas pós-crédito! 

NOTAS:

Diversão: 5/5
Fotografia: 4/5 
Som: 5/5
Roteiro: 4.5/5

Nota Geral: 4.6/5

E antes de ir embora, não será meu último texto esse ano com vocês, ainda teremos mais um em breve. Mas até lá, eu queria agradecer a cada um de vocês que passaram um tempo lendo essa coluna. Que abriram sei lá quantas vezes meus textos, saibam que é muito importante para mim, bem como para o NSV que você continue nos dando força, para que em 2022 sejamos cada vez maiores e melhores naquilo que nós fazemos.  

Ao time NSV como um todo, meu muito obrigado por mais um ano juntos um ano cheio de emoções e novas experiências aqui com vocês, me sinto muito honrado de fazer parte desse time, e vamos com tudo para cima de 2022! 

Lembrem-se de se cuidar, cuidar do próximo e que você tenha um Feliz Natal, aproveite com a sua família, composta do jeito que for, com saúde! Quanto ao ano novo, espero ter você aqui novamente ano que vem, a única certeza que eu tenho é que estaremos junto nessa. Portanto, que a sua passagem de 2021 para 2022 seja incrível e sempre tente buscar a sua melhor versão e no final, tudo sempre vai dar certo!  

Até ano que vem!  

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O longa se passa após os eventos de Vingadores: Ultimato e conta o resurgimento dos Deviantes, criaturas que todos pensavam que haviam sumido da história e força os Eternos a se unirem para defenderem a população mundial. Eternos é considerado um dos mais ambiciosos da Marvel Studios e foi um dos mais demorados para ser gravado, levando 82 dias.

Outras curiosidades sobre o filme:

• A primeira vez que os Eternos são vistos juntos em seus trajes completos de super-heróis é no topo de um penhasco com o mar quebrando atrás deles e um pôr do sol deslumbrante (foto acima). Esta cena é de quando eles aparecem na Terra pela primeira vez e foi filmado em Fuerteventura, na Espanha. O horário do pôr do sol é o favorito de Chloé para gravar cenas ao ar livre.
• Foram criados aproximadamente seis trajes de super-heróis para cada personagem. O primeiro figurino levou cerca de cinco meses para ser desenvolvido, enquanto os outros demoraram de duas a três semanas para ficarem prontos.
• De todo o elenco de Eternos, a transformação física mais dramática foi Kumail Nanjiani que interpreta Kingo. Ele passou por um treinamento intenso por um ano e, em um post no Instagram, o ator agradeceu aos cinco personal trainers, a nutricionista e a Marvel Studios por ter o apoiado e dados recursos para que ele mudasse o seu físico para o filme.
• Thena (Angelina Jolie) mora no deserto australiano e passa o tempo todo pintando e criando arte. Com isso, a atriz esteve muito envolvida com o departamento de arte do filme para participar da criação das artes de sua personagem.
• Como cenário para o filme, uma enorme pirâmide asteca foi construída no Black Park Country Park na Inglaterra, o que foi uma grande surpresa para os locais que caminhavam no parque.
• Lauren Ridloff, que interpreta Makkari e tem deficiência auditiva, criou o nome de cada um dos 10 Eternos, o nome de sua nave estelar e dos Celestiais na linguagem de sinais americana.
• No filme, o personagem Kingo (Kumail Nanjiani) é um famoso ator de Bollywood. Por isso, Nanjiani participou de um treinamento de dança por meses antes de gravar a cena com dançarinos reais indianos.

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Sinopse:

Na série do Disney+. Falcão e o Soldado Invernal, após receber o manto do Capitão América em Vingadores: Ultimato, Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) luta para assumir o posto do herói. Ele se junta, então, a Bucky Barnes/Soldado Invernal (Sebastian Stan), embarcando em uma aventura mundial que vai colocar à prova as habilidades dos dois. Entre discussões e entendimentos, acompanhamos uma jornada no desenvolvimento da amizade entre ambos, ao mesmo tentam em que tentam deixar para trás os problemas do passado. Enquanto o Falcão sente a responsabilidade do escudo de Steve Rogers, Bucky tenta lidar com a própria culpa por suas ações enquanto estava sob comando da Hydra.

Se você quiser ver quão ampla e profundamente a discussão racial passou a permear a cultura pop, dê uma olhada em “Falcão e o Soldado Invernal” na Disney +.

A série de seis episódios, que terminou na última sexta-feira, é estrelada por Anthony Mackie (Falcão), Sam Wilson e Sebastian Stan (Soldado Infernal), Bucky Barnes.

Esta que não é apenas uma série de ação e aventura altamente envolvente sobre quem será o próximo Capitão América, mas também oferece uma discussão sobre simbolismo, raça, história americana e heroísmo. 

A série, que teve a maior estreia para o serviço de streaming da Disney.

A linha central da história é a de Wilson, possivelmente, se tornando o próximo Capitão América, representando a nação como um ideal militar. Ele recebeu o escudo icônico do Capitão América por Steve Rogers, um dos maiores heróis militares do país, no final do filme Vingadores: Ultimato.

No episódio 2, Barnes traz Wilson a Baltimore para conhecer um ex-herói de guerra, Isiah Bradley (Carl Lumbly). Na mitologia da série, existe um soro que pode tornar alguns soldados em super poderosos. Bradley, que é negro, foi um desses soldados durante a Segunda Guerra Mundial e a Guerra da Coréia. Ele foi um super soldado e herói como Rogers, mas não foi tratado como tal pelo governo e sua história foi apagada pelo governo americano.

Depois da guerra, ele diz que foi preso e usado como cobaia para testes constantes na tentativa de extrair os segredos do soro de seu sangue. As palavras de Bradley também lembram a forma vergonhosa como os veteranos negros da Segunda Guerra Mundial foram tratados depois que a guerra terminou e eles voltaram para a America.

Bradley explica como o governo mentiu para sua esposa, dizendo que ele estava morto, enquanto ele foi mantido em cativeiro e mantido em experimentos por anos.

“Eles apagaram minha história, apagaram minha história. Mas eles fazem isso há 500 anos ”, diz Bradley.  “Jure lealdade a isso, meu irmão. Eles nunca vão deixar um homem negro ser o Capitão América. E mesmo se o fizessem, nenhum homem negro que se preze gostaria de ser. ”

Isso é um diálogo muito instigante, desafiador e socialmente relevante para um programa de entretenimento da Disney. 

Falcão e o Soldado Invernal faz um trabalho cultural notável por causa da maneira como se conecta a algumas das correntes mais profundas e poderosas da vida americana hoje, com sua narrativa central da jornada de Wilson.  Assistir esse desenrolar na tela neste momento que é um divisor de águas do reconhecimento racial com sua demanda por uma história mais honesta do racismo na vida americana é o que torna esta produção tão oportuna. 

O final da série não poderia ter chegado em momento melhor, com seu episodio final sendo exibido na mesma semana que o ex-policial Derek Chauvin, é condenado nos Estados Unidos pelo assassinato de George Floyd, o que desencadeou o movimento black lives matter. A série também fala diretamente sobre o que parece ser um anseio por novos heróis e liderança neste momento da vida americana.

A história de Isaiah deveria ser um aviso para Sam. “Olha, é assim que a América trata os heróis negros, muito menos as pessoas comuns.” A história de Isaiah reiterou os maiores medos de Sam sobre pegar o manto. Afinal, antes mesmo de conhecer Isaiah, ele entendeu que os Estados Unidos não aceitariam um Capitão América Negro. Foi, em parte, ligado à decisão importante de Sam no início da série. 

Falcão e o Soldado Invernal exploraram melhor como o mundo vê o Capitão América. No final do episódio 4, Walker matou brutalmente alguém com o escudo do Capitão América à vista do público. Isso veio como uma representação de como os EUA se comportam desde que se tornaram uma superpotência após a Segunda Guerra Mundial, travando várias guerras ao redor do mundo em nome da paz e da liberdade. 

Em parte, é por isso que Steve era contra os Acordos de Sokovia, porque isso significaria que os governos decidiriam qual conflito enfrentar ou não. Os governos tendem a pensar nos interesses nacionais antes dos humanos. E o Capitão América, apesar do nome, não deve ser alguém que trabalhe sob o comando de um país.

Walker era apenas isso, um soldado que acreditava que poderia estar certo. E, por associação, o título e o escudo do Capitão América representam os militares e não um herói para o mundo inteiro.

Bucky ou Soldado Infernal ficou em segundo no título e muito secundário como foco narrativo. Ele está envolvido na maioria das cenas da série, mas sua história ainda gira em torno dele indo além de seu passado como Soldado Invernal. Mesmo que ele não tenha feito nenhum progresso desde que ele foi jogado de uma guerra para a outra, é um desperdício utilizá-lo tão pouco, a menos que a segunda temporada da série foque mais na sua história.

Sua jornada o vê brevemente reunido com o Barão Zemo (Daniel Brühl), o vilão de Guerra Civil que foi trazido de volta por causa de suas ligações com o passado sombrio de Bucky. Mas se você pensar sobre isso por mais de dois segundos, Zemo mal tinha qualquer propósito além. Sim, você pode argumentar que ele ajudou Sam e Bucky levando-os para Madripoor e dando-lhes uma nova pista o soro de super soldado, mas é Sharon Carter (Emily VanCamp) que aparece do nada e os lidera para isso.

Eu me diverti tanto quanto qualquer um vendo Falcão fazendo seus rasantes no ar e uma sucessão de coreografias de lutas bem feitas. As cenas de lutas são espetaculares e com certeza a marvel teve um grande cuidado em elaborá-las. 

No geral, o propósito da série foi cumprido, passar o bastão do Capitão América. Ao longo do caminho, a série introduziu novos antagonistas cujo futuro parece promissor. Valentina está no topo da lista para mim, principalmente porque Julia Louis-Dreyfus atuando é incrível. Estou intrigado para ver o que a MCU fará com Sharon Carter. 

Desde a conclusão em Ultimato, cada projeto da Fase 4 da marvel lidou com perda, recuperação ou preenchimento do vazio de alguma forma: o Homem de Ferro pairava sobre Homem Aranha; a Bruxa Escarlate sequestrou uma cidade inteira para lidar com a morte de seu amado Visão; Falcão e o Soldado Invernal é sobre a crise de confiança que acompanha a perda de um amigo e de um líder que era Steve Rogers. Compaixão e paciência sobre-humana é o que fez do Capitão América o Capitão América. Não o escudo e nem o soro.

Falcão e o Soldado Invernal está disponível na Disney+.

Nota Final: 5 / 5

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