Crash Bandicoot foi desenvolvido pela Naughty Dog, sob produção e distribuição da Universal Interactive Studios e Sony Computer Entertainment, e ele teve várias mudanças no lançamento da versão japonesa, dá pra comentar em uma review várias dessas mudanças, mas hoje iremos destacar a mais perceptível de todas, que é a tela de Password. Por mais que o jogo é muito bom, Crash 1 tem um esquema ferrado com o seu sistema de saves, você salva dentro dos bônus da Tawna, ou terminando uma fase quebrando todas as caixas, ou por meio de passwords, que é uma combinações de botões específicos (usando Triângulo, Quadrado, Bolinha e X) que te colocam em alguma fase específica, coisa comum principalmente na era do Super Nintendo, Mega Drive e os primeiros jogos de PlayStation.

O Sistema de Passwords tem de várias formas, de 1% à 100% do jogo, só que tem um certo detalhe, na tela de menu da versão japonesa do Crash 1 essa opção não está presente, não existem explicações disso, mas removeram a opção de Password como alternativa pro saves e nem oferecem o código das combinações de botões, tanto que toda vez quando finaliza o bônus da Tawna ou finalizando as fases quebrando todas as caixas, a única opção que o jogo dá é salvar no Memory Card.

Mas os Passwords foram removidos por completo da versão japonesa, certo? A Reposta é NÃO!!

Na versão japonesa de Crash Bandicoot ainda é possível usa-los, por volta de Agosto de 2020 foi descoberto que o menu de Password não foi removido da versão japonesa, mas ele só é acessível por um código: CIMA, CIMA, BAIXO, BAIXO, ESQUERDA, DIREITA, ESQUERDA, DIREITA, ESQUERDA, DIREITA e BOLINHA (Isso lembra bastante o Konami Code), Esse código foi descoberto por meio do site “The Cutting Room Floor“, um dos maiores banco de dados focados em conteúdo cortado e diferenças regionais de jogos de videogame.

Lembrando que todos os Passwords das versões americana/europeia de Crash 1 funcionam na versão japonesa.

Agora fica meus dois questionamentos: Lançaram o Crash Bandicoot em Dezembro de 1996 no Japão, como é suposto os jogadores japoneses dessa época descobrirem de que havia uma tela de Passwords disponível, mas que só pode ser acessada por código (e que foi descoberto 24 anos depois)?

Ou melhor ainda, por que a Sony e a Naughty Dog não mantiveram a opção de Passwords de forma fácil e visível igual na versão americana e europeia, mas no Japão fez segredo de que ela estevese presente todo esse tempo, com as mesmas combinações de botões da versão americana, sem nenhum relato em guia ou revista da época, e ainda poderia ter caso de que algum jogador nem se quer teria Memory Card?

Enfim, não temos reposta pra nada disso, são alterações que não fazemos ideia pra que tenham acontecido, mas que as vezes incomodam os jogadores (e os Crash Bandicoot japoneses de PS1 tem várias diferenças regionais), mas quando bater uma vontade de jogar um Crash 1 japonês, agora já sabem que pode sim usar Passwords nessa versão também.

The post Crash Bandicoot e seu Segredo Escondido na versão japonesa first appeared on Animes Online BR.

Sabemos que Crash Bandicoot foi uma criação lá dos Estados Unidos pela Naughty Dog (sob produções da Universal Interactive Studios e da Sony), mas a franquia tomou um rumo tão forte que ganhou os olhares do publico japonês, quando a Sony Computer Entertainment publicou o primeiro jogo no Japão, Crash ganhou vários produtos colecionáveis, a Universal chegou à licenciar o Crash pra gigantes japonesas como Namco, Banpresto e Takara na produção de bonecos e brinquedos de pelúcia.

E no lançamento do Crash 2 no Japão, a SCE do Japão criou anúncios com a aparição do Fake Crash, e na mesma época começaram sair pelúcias da Namco dessa versão alternativa (e embaraçosa) do Crash.

O Fake Crash serviu de inspiração pra Naughty Dog inseri-lo na franquia, no Crash Bandicoot 3 Warped, completando o jogo no 105%, é possível ver o Fake Crash dançando freneticamente em algumas fases do jogo.

O personagem também passou à ser jogável em outros jogos da franquia, mas como personagem desbloqueável , no Crash Team Racing (incluindo a versão “Nitro-Fuelled” dos consoles atuais) dá pra jogar com ele logo após terminar a Copa da Gema Roxa, ou por meio de código, no Crash Nitro Kart depois de derrotar o Velo (vilão final do jogo), e no Crash Bash (que já fizemos review no MDA) ele é jogável apenas na versão japonesa.

Apesar dele aparecer como personagem jogável em alguns jogos, e em outros como easter-egg onde ele só aparece pra fazer graça e dançar nas fases (como no Crash 3 e até o Crash 4), o Fake Crash é considerado um vilão da franquia, ele é um chefe em alguns jogos como o Crash Bandicoot 2: N-Tranced pra Game Boy Advance, Crash Bandicoot: On The Run! pra celular (Mas infelizmente a Activision Blizzard e a King encerraram o suporte do jogo) e o Skylanders Imaginators pra PlayStation 3, PlayStation 4, XBOX 360, XBOX One, Nintendo Switch e Wii U. E na versão japonesa do Crash Team Racing existe um vídeo secreto aonde ele e o Crash Bandicoot original disputam uma corrida de kart, e nesse vídeo fica evidente de que ele quer roubar o protagonismo do Crash (o vídeo é desbloqueado por meio de código durante a abertura do PlayStation).

Pra mim, considero o Fake Crash como um anti-herói (ou vilão mesmo), mas também um alívio cômico pra franquia, a sua origem é interessante (levando em conta que ele nasceu por meio do marketing japonês da Sony e das pelúcias da Namco) e acho bacana a Activision ainda fazer referências ao personagem, mesmo que ele seja um paralelo do Crash original, espero que ele apareça no Crash Team Rumble.

The post CURIOSIDADES: Quem é Fake Crash? first appeared on Animes Online BR.

Crash Bash (ou Crash Bandicoot Carnival, no Japão) foi lançado em Novembro de 2000, ele foi desenvolvido pela Eurocom Entertainment Software e Cerny Games, sob produção e publicação da Universal Interactive Studios e Sony Computer Entertainment, a sua proposta é baseada no Mario Party, onde é um jogo recheado de mini-games e alguns misturam elementos da trilogia original.

A história dele começa com as mascarás Aku Aku e Uka Uka discutem para saber se o bem e o mal é o mais forte, Uka Uka promove uma luta entre os dois, mas o Aku Aku diz que isso não seria permitido (o que contradiz com o boss final do Crash Bandicoot 3 Warped, mas vamos ignorar isso), então Uka Uka promove uma competição com os personagens da franquia representando os dois lados:

Aku Aku (Lado do Bem) – Crash Bandicoot, Coco Bandicoot, Tiny Tiger e Dingodile (Tiny e Dingo são vilões, mas foram passados pro lado do bem para a competição ter um equilíbrio)

Uka Uka (Lado do Mal) – Dr. Neo Cortex, Dr. N. Brio, Koala Kong, Rilla Roo (personagem estreante)

Então são 4 personagens de cada lado, e quando você seleciona um personagem do bem (exemplo: o próprio Crash), automaticamente os demais serão personagens do mal, e vice-versa.

Sobre o jogo, Crash Bash tem modo batalha, modo torneio, modo campanha e é recheado de mini-games, alguns você pega caixas e arremessa pra acertar o adversário (Crate Crush), uns são de acertar bolas no gol (Ballistix), outros que são guerra de tanque etc. No modo campanha, à cada mini-game que você joga você tem que ganhar 3 vezes pra pegar um troféu à cada fase, depois de pegar o troféu você libera a opção de pegar a Gema, Cristal e Relíquias (essas só aparecem mais pro final do jogo), esses desafios ainda possui uma dificuldade elevada comparado à pegar os troféus. Boa parte desses mini-games já estão disponíveis, mas outros você vai tendo que liberar, e à cada sala de fases existe um chefe, onde ele vai exigir uma quantidade específica de troféus, gemas e cristais pra enfrentar o chefe.

E aí que o jogo peca nisso, pois com o passar do tempo que joga, o jogo não só fica difícil como também extremamente repetitivo, a Eurocom e seus desenvolvedores não pensaram nessa parte, nas fases pra pegar troféu você tem que vencer 3 vezes, o problema todo é se perder 3 vezes de algum personagem, o mini-game terá de ser reiniciado.

Outra coisa que incomoda bastante é que em alguns desafios ficam praticamente impossíveis de completar por causa que a dificuldade dos bots do jogo simplesmente aumenta, é puro RNG, tu não depende de habilidade, e sim de sorte pra zerar esse jogo! Aliás, pra você zerar Crash Bash por completo você tem que terminar nada mais que 200% (além do Crash Bash, só o Castlevania: Symphony of the Night que tem uma porcentagem tão altíssima)!

Em resumo: Crash Bash NÃO é um bom jogo, os jogadores podem ter um afeto nostálgico por ele (como eu já tive no passado), no começo ele pode ser “legal” na perspectiva do jogador, mas ele com certeza vai enfurecê-lo com passar de horas pela repetitividade, tirando o Mark Cerny (que hoje é o arquiteto do PlayStation 4 e 5), esse jogo não teve envolvimento nenhum dos desenvolvedores da Naughty Dog. Mas apesar do modo campanha ser horrível, é bacana jogar esse jogo via multiplayer, e com suporte à 4 jogadores (via Multitap).

Ok, falamos dos pontos negativos, mas agora vamos falar de algumas curiosidades bacanas sobre o game. Na versão japonesa (onde nós usamos pra fazer a review) tem 1 personagem extra em relação às versões ocidentais, o Fake Crash, como o próprio nome já diz, ele é uma variante falsa do Crash, e ele surgiu na franquia através do Japão na época dos lançamentos de Crash 2 e Crash 3 (mas isso é história pra outro momento), ele é nada mais que uma skin modificada do Crash original, já que seu estilo de gameplay é igual do Crash e da Coco.

Um fato curioso é que tanto o Crash quanto o Fake Crash foram dublados no Japão pelo Kappei Yamaguchi (Seiyuu do Ranma Saotome, InuYasha, Subaru Sumeragi e Shinichi Kudo).

Outra coisa bacana de se mencionar é que várias pessoas que tiveram contato com Crash Bash foi por meio de uma versão europeia modificada pelo grupo demoscene “Static”, essa versão vinha com patch pra você alternar entre os vídeos PAL 50Hz e NTSC 60Hz, além disso, nela você tinha acesso ao Cheat Menu (ou modo Debug do jogo), onde você tinha acesso à todos os mini-games do jogo, e você pode selecionar opções pra te deixar imortal, deixar os inimigos sem se mexer e bugar os cenários.

Ainda sobre o Cheat Menu, existe uma demo do Crash Bash dentro do Spyro 3 onde é possível liberar o Cheat Menu, e com isso a demo acaba se transformando num jogo quase completo (sem a necessidade do jogo original).

Lembrando que Crash Bash é um jogo exclusivo do PS1, mas ele também está disponível na PS Store japonesa do PlayStation 3.

The post Crash Bash – O Party Game mais controverso de todos first appeared on Animes Online BR.

A história do filme é protagonizada pelo Bobby Leiber (interpretado pelo Billy Eichner), um podcaster e ativista que é o curador do Museu da História LGBTQ+ em Manhattan, mas que não pensa em ter um relacionamento amoroso, até que numa noite em uma casa noturna gay acaba conhecendo Aaron Shepard (interpretado pelo Luke Macfarlane), que trabalha com advocacia (mesmo que isso não seja seu sonho original), na mesma noite começaram à flertar e trocarem beijos, mas no começo, ambos não tinham uma relação tão boa por conta que Aaron não tinha um interesse no Bobby, porém isso muda ao decorrer do filme, posteriormente começam à contar mais sobre suas vidas e famílias, além de segredos, sonhos, e até ajudam um ao outro.

É o 1º filme com conteúdo LGBTQ+ produzido por uma grande produtora (co-produção da Apatow Productions e da Universal Studios, que também é responsável pela distribuição), e que tem uma comédia romântica muito boa, além de Billy e Luke, o filme contém em seu elenco outras famosas personalidades, como Debra Messing, Kristin Chenoweth, Monica Raymund, Guy Branum, Jim Rash e muitos outros.

Mais Que Amigos estreou na bilheteria americana no dia 30 de Setembro, e chegará aos cinemas brasileiros no dia 6 de Outubro, e agradecemos à Universal Pictures Brasil pela exibição antecipada do filme para à equipe do MDA.

The post Mais Que Amigos: Uma comédia romântica interessante first appeared on Animes Online BR.

Do que se trata ?

O filme acontece quatro anos após a destruição da Isla Nublar(evento que aconteceu no segundo filme). Os dinossauros agora sobrevivem no mesmo ambiente dos humanos, caçando-os ou simplesmente “coexistindo” em todo lugar do mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Além do grande elenco que volta da primeira trilogia é apresentado novos personagens: DeWanda Wise (“Ela Quer Tudo”), o indicado ao Emmy Mamoudou Athie (“Arquivo 81”), Dichen Lachman (“Agentes da S.H.I.E.L.D.”), Scott Haze (“Minari: Em Busca da Felicidade”) e Campbell Scott (“O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro”), assim também tendo o retorno de alguns personagens dessa nova trilogia incluindo BD Wong como Dr. Henry Wu, Justice Smith como Franklin Webb, Daniella Pineda como Dr. Zia Rodriguez e Omar Sy como Barry Sembenè.

O que eu realmente achei do filme?

Existem limites de como esmiuçar uma franquia (espremer esse limão 15 vezes, ainda da para tirar algum suco?), já havíamos visto o que aconteceu com Star Wars quando tentaram realizar uma nova trilogia se baseando muito no fan-service da trilogia original, aqui conseguimos ver que eles ainda continuam tentando tirar as mesma referências do primeiro filme, segundo ou terceiro de todas as formas possíveis. Com o final do segundo, houve muitos questionamentos quando saiu o trailer desse filme de como em quatro anos se proliferou tanto dinossauro no mundo e muitas outras perguntas, porem muitas não foram respondidas.

Sendo sincero, ver a velha guarda da trilogia original de Jurassic Park atuando é um deleite, mesmo com o roteiro quebrado que deram a eles. Somente a troca de olhares entre os três Laura Dern, Jeff Goldblum e Sam Neill, da para ver o show de atuação deles, mas não é isso que nos prende ao filme. Existem muito dinossauros novos e mecânicas/regras de como eles são ou o que fazem ou como enxergam, entretanto isso é visivelmente quebrado quando o roteirista bem entende e precisa para dar continuidade a uma cena ou não deixar aqueles personagens morrerem. Não me entendam mal, as cenas de ação e aventura são bem feitas, mas a lógica criada dentro do filme é quebrada ao bel prazer do diretor para tentar dar continuidade as cenas da “melhor” maneira para deixa-las mais interessante no conceito do diretor. Os efeitos continuam ótimos e mesmo com lógicas quebradas para que “um mar de fogo” seja belo.

Conclusão

O filme Jurassic World Domínio para mim traz o sentimento de mais do mesmo dessa trilogia inteira, cenas de fan-service (para lembrar o clássico), com uma ação, aventura e um pouco comédia para entreter o publico em geral de maneira leve. Visivelmente há novos dinossauros interessantes com lutas que muitos irão gostar e com a criação de mais um “maior” predador de sua época, apesar de eu acreditar que o maior predador desse filme é o diretor que não conseguiu ver as falhas tão grandes de seu próprio roteiro. Entretanto, é um filme leve e divertido com personagens protegidos pelo roteiro, aconselho a ver o filme sem pensar muito sobre ele que será uma boa conclusão.

The post Review: Jurassic World Domínio first appeared on Animes Online BR.

Sobre isso que falaremos hoje!

Sobre o que se trata Downtown Abbey II: Uma Nova Era…

O filme é do mesmo criador da série e premiado Julian Fellowes, assim criando um evento cinematográfico chamado Downton Abbey II: Uma Nova Era. O fenômeno global tão esperado pelos fãs, finalmente retorna e em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da vila recém-herdada da Condessa Viúva(Maggie Smith). Assim, o elenco amado retorna para esse novo mistério, como: Michelle Dockery como Lady Mary, Maggie Smith como Violet Crawley, Tuppence Middleton como Lucy Smith, Hugh Dancy como Jack Barber, Elizabeth McGovern como Cora Crawley, Dominic West como Guy Dexter, Laura Haddock como Myrna Dalgleish, Allen Leech como Tom Branson, Imelda Staunton como Maud Bagshaw, Joanne Froggatt como Anna Bates, Samantha Bond como Lady Rosamund Painswick e muitos outros.

Trailer

Meu ponto de vista SEM SPOILERS

Uma história doce e alegre que mesmo em seus momentos mais tristes é salva por uma piada ou é mostrado que o acontecimento não é tão impactante e preocupante quando parece ser. Um filme divertido para ver com a família toda e rir todos juntos, assim até o figurino impecável parece querer alegrar o filme visualmente com tantas cores.

Há narrativas mais atuais e que são tocadas com delicadeza, porém mantendo sempre que é um filme divertido e família, tenta não se aprofundar muito e parece tocar somente na superfície do assunto.

Apesar de ter muitos atores e atrizes de grande potencial ou de vasta experiência, eu acabei me perdendo com a fabulosa e sempre maravilhosa Maggie Smith.

Quando ela entra em cena parece ofuscar tudo e todos, assim roubando a cena para si, todos nos sabemos da vasta experiência que ela possui e o talento inegável, porém poucos atores/atrizes conseguem fazer esse brilho na hora de atuar e tomar o filme inteiro para ela.

Me perdi as vezes que ainda deslumbrado com a sua atuação de uma cena passada e já aguardava ansiosamente quando ela apareceria novamente. Há uma grande divisão no filme que consegue dar atenção e destaque para todos os núcleos colocados, não somente para Lady e Lordes, mas também para todos que trabalham na casa e os novos personagens que chegam na história.

Conclusão…

Downtown Abbey II: Uma Nova Era, se sustenta bem, mas dá para notar que algumas coisas acabei perdendo pela falta de background e referências que foram colocadas. Agora consigo ver Downtown Abbey por uma nova perspectiva e por mais que tudo pareça feliz de mais, acredito que me deu o interesse suficiente para ir atrás da série e do outro filme para ver a Maggie Smith brilhar novamente e ter aquele sentimento de felicidade o tempo todo que senti assistindo ao filme. Acredito que qualquer um que pegue essa nova história, não sentirá falta de seu passado, mas ficará instigado. Então assista sem medo, se não possuir toda essa vivência anterior. Aguardem, pois teremos um post com uma outra perspectiva em breve de alguém que acompanha a série e entende melhor como esse filme se encaixa em um todo.

Até breve !

The post Uma nova perspectiva de Downtown Abbey II first appeared on Animes Online BR.

Campeão mundial da liga de drones, Alex Vanover foi o piloto responsável pelas filmagens realizadas com o drone. “Quando piloto, é como se eu fosse o Super-Homem, eu tento conseguir ângulos e tomadas únicos”, conta Alex.

Dirigido e produzido por Michael Bay, Ambulãncia: Um Dia de Crime estreou nos cinemas brasileiros em 24 de março e segue em cartaz em todo o país. O longa conta a história do condecorado veterano Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II, vencedor do Emmy, “A Lenda de Candyman”, “Matrix Resurrections”), que, desesperado por dinheiro para pagar as contas médicas do tratamento de sua esposa, pede ajuda à única pessoa a quem ele jamais deveria ter recorrido – seu irmão adotivo Danny (Jake Gyllenhaal, indicado ao Oscar, “Zodíaco”, “Homem-Aranha: Longe de Casa”).

Sinopse: 

Em um único dia nas ruas de Los Angeles, três vidas vão mudar para sempre. O condecorado veterano Will Sharp desesperado por dinheiro para pagar as contas médicas do tratamento de sua esposa, pede ajuda à única pessoa a quem ele jamais deveria ter recorrido – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny faz uma contraproposta a Will – participar do participar do maior assalto a banco na história de Los Angeles: US$ 32 milhões. Com a vida da esposa em jogo, Will não pode dizer não.

Mas quando tudo dá errado na fuga, os irmãos, desesperados, sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando para continuar respirando e a eficiente socorrista Cam Thompson (Eiza González, de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, Em Ritmo de Fuga) a bordo. Em uma perseguição policial a toda velocidade e que nunca para, Will e Danny precisam escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matarem – ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Ambulância: Um Dia de Crime é produzido por Michael Bay e Bradley J. Fischer (Zodíaco, Ilha do Medo), da New Republic Pictures; James Vanderbilt (Zodíaco, Pânico 5) e William Sherak (Casamento Sangrento, Pânico), do Projeto X; e o indicado ao Oscar, Ian Bryce (franquia Transformers, O Resgate do Soldado Ryan).

O roteiro é de Chris Fedak (séries Prodigal Son, Chuck), baseado na história original e no roteiro do thriller dinamarquês Ambulancen, de 2005, de Laurits Munch-Petersen e Lars Andreas Pedersen.

The post Ambulância: Um Dia de Crime – Tecnologia Especial usada na filmagem first appeared on Animes Online BR.