Wotakoi: O Amor é Difícil Para Otakus

Se você é otaku e tem mais habilidades para fazer um cosplay, jogar um game ou ler um mangá do que para manter uma relação com alguém, esse mangá é para você! Fugita traz o tom de comédia para o amor e vícios otaku.

Autor: Fujita
Demografia: Josei
Volumes: 11
Editora : Panini
Sinopse: Narumi e Hirotaka têm 26 anos e são amigos de infância. Depois de se afastarem por causa da vida adulta, eles se encontram trabalhando na mesma empresa! Enquanto Narumi adora mangas, videogames e cosplay, Hirotaka prefere apenas os videogames, que ele só deixa de lado para ir trabalhar. Quando Narumi reclama, meio bêbada em um bar, que é impossível encontrar o amor como Otaku, Hirotaka se oferece para sair com ela. Então começa uma história de amor para a qual nenhum deles se preparou.

Takagi: A Mestra Das Pegadinhas

Nada mais fofo que o amor infantil disfarçado com travessuras e brincadeiras infantis, inclusive o autor Soichiro Yamamoto poderia dar umas aulinhas de piadas em esquete para os roteiristas do Zorra Total, pois é  humor bem feito e para toda família.

Autor: Soichiro Yamamoto
Demografia: Shonen
Volumes: 19 (em andamento)
Editora: Panini

Sinopse: “Hoje, eu vou provocar a Takagi-san até ele ficar envergonhado! Eu juro!” Nishikata é um jovem estudante que vive sendo provocado por Takagi-san, sua colega de classe na escola. Ele tenta revidar todo santo dia, mas será que um dia ele vai conseguir? Assim começa a batalha juvenil de provocações da Takagi-san e do Nishikata!

Zero no Tsukaima

Neste isekai, o amor entre Louise e seu “espirito familiar” (na verdade um menino invocado de outro mundo), te fará dar muitas gargalhadas, e se você é um fã de isekai (outro mundo em japonês) é um prato cheio. A obra original é uma light novel também em publicação no Brasil pela NewPOP.

Autor: Nana Mochizuki
Demografia: Seinen
Volumes: 7
Editora: NewPOP
Sinopse: No mundo de Halkeginia, todos os nobres nascem com um dom que lhes permite usar magia. No entanto, a jovem Louise de la Vallière, aluna da academia de magia do reino de Tristain, apresenta resultados tão desastrosos em suas várias tentativas que seus camaradas duvidam de seus poderes. No começo do ano na Academia de Magia de Tristain, os estudantes do segundo ano invocam seus espíritos familiares; isto é considerado um ritual especial onde um mago invoca seu servo protetor eterno, que geralmente é algum tipo de animal ou criatura mágica. Louise quer usar a cerimônia familiar para provar a todos que ela tem poderes. Em Tóquio, o jovem Saito Hiraga está em Akihabara para ter seu laptop consertado quando um círculo de luz aparece na frente dele. Intrigado, ele se aproxima e é absorvido pelo que acaba sendo um portal interdimensional. Ele foi escolhido para se tornar o familiar de Louise, o que a deixa humilhada por ele ser um plebeu. Como o ritual é sagrado, Louise não tem escolha senão relutantemente aceitar Saito como seu Familiar. Ela começa a tratar Saito como qualquer outro familiar, ou ainda pior, fazendo-o dormir no chão e batendo-lhe com um chicote por pouca ou nenhuma razão, entre outras coisas.

Namorada De Aluguel

Este amor universitário entre vizinhos é um prato cheio para quem gosta de um roteiro totalmente novelesco (sério poderia ser uma temporada da extinta Malhação da Globo), onde um menino carente encontra o amor “nos braços” de uma namorada de Aluguel.

Autor:  Reiji Miyajima
Demografia: Shounen
Editora brasileira: Panini
Volumes no Japão: 31 (em andamento)
Editora: Panini
Sinopse: Kinoshita Kazuya é um estudante fracassado de 20 anos. Ele só beijou sua namorada uma única vez, e levou um fora depois de um mês. “Nossa, nunca mais quero passar por isso de novo.” Cheio de rancor, Kazuya decide apelar para um app de aluguel de namoradas para conseguir um encontro. Ele arranja um encontro e encontra Mizuhara Chizuru, que coloca seu longo cabelo preto atrás da orelha e o cumprimenta com um sorriso. Desse encontro de aluguel, pode surgir algo real! Uma comédia romântica sem eira nem beira, cheia de amor e reviravoltas!

Komi Não Consegue se Comunicar

A ansiedade social é um mal que atinge muitas pessoas, e nesta comédia romântica temos Komi, uma menina que não consegue conversar com ninguém (e por ela ser bonita e a melhor aluna da sala é vista como alguém que “esnoba a ralé”),  consegue finalmente fazer uma amizade (com cheiro de amor). Quem gosta de boas histórias com um toque de critica social, vai adorar Komi Não Consegue se Comunicar.

Autor: Tomohito Oda
Demografia: Shonen
Volumes: 29 (em andamento)
Editora: Panini
Sinopse: E começa a jornada em busca das 100 amizades! O sonho da estudante socialmente ansiosa Komi Shouko é fazer alguns amigos, mas todos na escola confundem sua ansiedade social paralisante como uma personalidade descolada! Com a distância de todos os alunos e a incapacidade de Komi para se comunicar, amizades parecem sempre estar fora de seu alcance.

Sono Bisque Doll: Minha Adorável Cosplayer

Minha Adorável Cosplayer é uma história que ao mesmo tempo que é muito delicada, também tem seu toque picante (sim, estou falando de ecchi), para quem gosta de roteiros com estas características, deveria experimentar a cativante história de amor entre um aprendiz de artesão de bonecas hina (ou bonecas de porcelana) e uma jovem cosplayer iniciante.

Autor: Shinichi Fukuda
Demografia: Seinen
Volumes: 11 (em andamento)
Editora: Panini
Sinopse: Relacionamento secreto com a popular da turma…? Marin é uma garota bonita e popular que está sempre no centro da sua roda de amigas. Wakana Gojo, seu colega de classe, acreditava que os dois viviam em mundos diferentes. Ele sonha em se tornar um especialista em cabeças de bonecas hina e, certo dia, quando trabalhava na sala de costura depois da aula, é surpreendido por… ninguém menos que…?! “Você não faria meus cosplays…?!” Tem início a emocionante vida escolar e de cosplay desses dois!!

Extra: Toradora! (Novel)

Para os leitores de plantão, vamos deixar uma  light novel emocionante que narra o amor de dois personagens que podem ser mal vistos a primeira vista, mas que tem corações gigantes e vai te fazer rir muito, mas vai fazer você chorar também!

Autor: Yuyuko Takemiya
Ilustrador: Yasu
Volumes: 10
Editora: NewPOP
Sinopse:  Ryuji é um rapaz que vive sendo mal interpretado por causa do seu olhar ameaçador. Todos pensam que ele é um delinquente juvenil e que a qualquer momento vai atacar alguém. Aisaka Taiga é uma garota baixinha e invocada, tanto que seu apelido é “Tigre de Bolso”, por isso ela é uma das presenças mais temidas na escola, junto do Ryuji. É primavera e no primeiro dia no segundo ano no ensino médio os dois acabam se encontrando. A partir de uma série de acontecimentos os dois torna-se-ão amigos com o objetivo de um ajudar o outro a conseguir se declarar para a pessoa que gostam.

Gostaram das dicas? Então deixem as suas também na área de comentários, e comentem também quais temáticas você quer ver por aqui. Até semana que vem, tchau!

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Light Novels ou Mangás?

Se formos comparar um com o outro, é até errado, pois o consumo de mangás é bem maior do que de light novels, sendo que temos muito mais editora focando nisso, claro uma delas sendo a própria Newpop, só que temos a Panini e a JBC que trazem obras pesados em formato de mangá, como Jujutsu, Haikyuu, Boku no Hero, Spy x Family etc. Logo, o consumo de light novels também não ganha tanto espaço no mercado, mesmo sendo um ponto positivo de alavancar mais dessa cultura e até mesmo um hábito de ler um “livro”, ainda não é muito comum ver esse tipo de leitura na hora das compras de seus mangás.

Mesmo parecendo semelhante, light novel e mangá têm muita diferença, primeiro sua forma de leitura, deixa sua experiência completamente diferente, um mostra mais texto e apenas algumas imagens, o outro são quadrinhos a todo momento com um conteúdo mais rico por não depender muito da imaginação. Outra coisa é que o tamanho são diferentes, a light novel foca mais no conteúdo de história, já o mangá balanceia conteúdo com animação. Ou seja, não podemos dizer que um é melhor que o outro, já que são categorias diferentes.

No entanto, um ponto positivo é as obras que estão ganhando adaptação pela Newpop, uma delas sendo o carro-chefe, Re: Zero,que está entrando para o arco pós anime da segunda temporada na parte dois, ou seja, exatamente onde a história parou na animação, dando um motivo a mais de querer experimentar esse tipo de leitura. Além de Re: Zero, também se tem Toradora, um dos clássicos no gênero romance que já está finalizada com todos os volumes e por fim, No Game No Life que já está bem a frente da onde o anime finalizou, então temos uma opção bem gratificante de lermos uma light novel, que além de ajudar os autores, demonstram maior interesse sobre, podendo trazer novas obras, como Seishun Buta Yarou, Sakurasou no Pet Kanojo etc.

A cultura da Light Novel no Brasil

Como havia dito antes, é incomparável falar sobre a compra de light novels e mangás, é como se fossemos botar em uma hierarquia do maior para o inferior, anime, mangá e por fim, light novel que deixa é um processo comum, pelo menos aqui no Brasil, em que muitos conhecem primeiro a animação e depois partem para o mangá, seja para saber o pós anime ou apoiar o autor, ou então indo para a light novel com o mesmo intuito, mas em que não impacta muito o público por muitas vezes, por conta da forma de leitura bem diferente.

Além da leitura ao todo, a população brasileira é rica, segundo a 5° edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, cerca de 100 milhões de leitores, mais ou menos 52% da população ao todo em 2019.

Vale a pena investir em Light Novel?

Com certeza, claro, compro mais mangá do que light novel, mas a qualidade e o conteúdo que a editora Newpop traz, vale a pena, recomendação em especial para a obra Re: Zero que agora já está no pós-anime, continuando o hype sobre essa história que se tem tantas perguntas ainda, outra obra é Toradora, mesmo sendo antigo, a experiência de ler uma light novel é bem diferente que traz uma sensação mais interno da obra, bem diferente de quando se vê a animação.

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Um anime do gênero slice of life usa do realismo para representar experiências cotidianas por meio da ficção. Esse gênero surgiu no teatro e no cinema, e também ficou marcado principalmente na literatura onde, nesta técnica literária, de acordo com o autor Stuart Eddy Baker (2002), representa contar histórias que apresenta uma amostra arbitrária na vida da personagem, que muitas vezes carece de uma estratégia coerente do enredo, conflito, ou final.

Já na cultura japonesa, em animes e mangás, nessas histórias, é importante retratar o dia a dia do protagonista, seja ele um estudante, trabalhador, ou apenas alguém vivendo sua simples rotina… Assim, em obras slice of life, muitas vezes é assemelhado à um melodrama adolescente. Ou seja, são criadas situações nessas obras que, muitas vezes, podem ser simples, problemas de rotina, mas quando adicionado certo drama, ela ganha um peso importante, cheio de sentimentos. 

Ainda falando sobre animes e mangás, dentro do gênero slice of life, existem seus subgêneros. Ou seja, temos vários tipos de formas que trabalham em tal estilo, seja um anime que possui uma história mais pacífica, ou um anime que retrata a rotina escolar, com um pouco do uso de sobrenatural… Assim, vamos comentar os grandes sucessos dos slice of life e seus subgêneros.  

Iyashikei

O gênero iyashikei é específico para obras japonesas. Sua tradução literal significa “cura”, que é exatamente onde, nesse tipo de anime, o mais comum é retratar os personagens vivendo vidas pacíficas em ambientes calmantes, e tem o objetivo de ter um efeito curativo no público. São animes com mais episódios, que pequenos conflitos se desenrolam em apenas um único capítulo.

Sendo um dos gêneros mais famosos de animes, o iyashikei surgiu como proposta em 1995, após o grande terremoto em Kobe e o ataque de Sarin no metrô de Tóquio no mesmo ano. De acordo com o estudioso Paul Roquet (2009), esses eventos traumáticos que o público japonês vivenciou, combinados a recessão econômica, fez com que a tendência iyashikei surgisse, mostrando um “o contexto emocional para o surgimento da calma como um sentimento lucrativo e comerciável”. 

Para animes Iyashikei, podemos dar exemplo do anime Yuru Camp (2018), onde temos um grupo de meninas acampando, possuindo, de forma técnica, uma trilha sonora que traz uma sensação de aconchego, junto com elementos da comédia sem exageros e a criação de uma atmosfera totalmente acolhedora. E analisando também mais o roteiro, os episódios de Yuru Camp não possuem um conflito grandioso, e sim um anime que mostra o cotidiano de um grupo de garotas que gostam de acampar.

Outro anime Iyashikei de sucesso que podemos citar aqui é Barakamon (2014), que segue a história de Seishu Handa, um calígrafo que se muda para as remotas Ilhas Goto, e suas várias interações com as pessoas da ilha. Aqui, é interessante analisar que o próprio anime move nosso protagonista para um ambiente mais calmo, criando uma ambientação de acolhimento, ainda mais por conta da interação do personagem Handa com as pessoas da ilha que vai demonstrado, a cada episódio, sem um conflito maior. 

Temos outros animes como Kimi to Boku (2011), já analisado aqui no NSV,  que mostra um grupo de amigos e sua rotina no ensino médio; K-On (2009), outro grande sucesso, que foca na rotina de um clube escolar de música e Shirokuma Cafe (2012), onde a série gira em torno do dia-a-dia de um grupo de animais que se juntam em um café administrado por um urso-polar. 

Elementos e propostas em animes slice of life

Animes com fantasia

Analisando agora outros elementos que muitas vezes compõem um anime slice of life, podemos contar principalmente com a proposta da fantasia. O foco desses animes ainda é no dia a dia do personagem, mas com utilização do sobrenatural. Muitas vezes, o uso da proposta de fantasia e questões sobrenaturais ajudam na criação e fortalecimento das relações dos personagens. Esses animes também podem ser iyashikeis.

Um dos grandes exemplos de animes que usa essa proposta da fantasia é Clannad (2007). A história dessa obra foi escrita por Maeda Jun em formato de visual novel, produzido pela empresa Key, que também já produziu grandes sucessos de visual novel como Air, Kanon e Little Busters que viraram animes. Nesses animes, especialmente Clannad, a fantasia é bastante frequente. No entanto, a relação desses personagens está em primeiro plano, deixando a fantasia, de forma leve, em um segundo plano, se encaixando com a história, trazendo um charme muito interessante para o enredo. 

Temos também o anime Kokoro Connect (2012), que mostra um clube escolar que convive com experiências sobrenaturais, onde uma delas é que suas almas começam a trocar de corpo aleatoriamente entre os 5 estudantes. Cada experiência sobrenatural atrapalha a rotina desses estudantes, mas é mostrado sobre as relações de cada um, medos e incertezas. 

Outro anime que deve ser citado é Natsume Yuujinchou (2008). Essa obra também é um anime Iyashikei, que demonstra o cotidiano do protagonista Natsume que batalha com espíritos e yokais. 

Animes escolares

Outra proposta que permeia o gênero slice of life são animes escolares. Nesses animes, o foco ainda é na rotina de um personagem, ou um grupo, só que na escola. Muitas vezes, temos animes que demonstram uma rotina mais tranquila dos estudantes como Kimi to Boku, já citado. Ou animes que podem ter um conflito maior em suas obras que permeiam o anime inteiro, mesmo que o anime seja mais episódico.

Além de Kimi to Boku, podemos citar animes escolares como Hyouka (2012), um anime focado na rotina do clube de literatura. No anime, temos animes episódicos, ou que sua trama estende por no máximo 3 episódios. Temos também Horimiya, que teve seu sucesso ainda nesse ano (2021), que mostra a rotina de Hori e Miyamura, ambos colegiais, que se gostam. 

Podemos citar o anime Toradora (2008), que mostra a relação de Ruuji e Taiga no colégio em sua rotina para ajudar um ao outro a conquistar a pessoa que eles gostam. Além desse momento da relação dos dois protagonistas, ainda temos questões escolares que acabam virando um conflito para ambos resolverem.

Animes que retratam o mercado de trabalho

Além dos animes escolares, também temos os animes que retratam algum trabalho de certo personagem. Aqui, é demonstrado os conflitos diários dos personagens em seus trabalhos. O interessante desses animes é como podemos aprender com eles e sobre alguns mercados de trabalho, mesmo que tenha um tom mais leve, não trazendo um conflito maior a série.

Podemos começar citando, por exemplo, Working!! (2010), anime que se passa em um restaurante familiar chamado Wagnaria que foca na rotina de trabalho de Souta Takanashi, um estudante do ensino médio que trabalha como funcionário temporário no restaurante.

Temos também o anime Fune Wo Amu (2016), focado na história de Majime, que foi recrutado por um editor veterano do departamento de dicionários, assim, somos mostrados como funciona a publicação de um dicionário.

Animes coming of age

Por fim, falando sobre histórias de amadurecimento, o coming of age é outro gênero famoso nas histórias de ficção. Em obras japonesas, esse gênero pode estar presente tanto em histórias shounens, como nos próprios slice of life. Assim, o coming of age em animes slice of life retrata histórias cotidianas sobre amadurecimento, muitas vezes do protagonista em sua juventude para a idade adulta. 

Mas é importante ressaltar que nem todo coming of age é slice of life e vice versa, ou seja, nem todo anime slice of life possui aprofundamento/amadurecimento dos personagens. Mas em animes assim, como eu já citei em meu texto do Chimichangas (2020),o personagem tem que ter um amadurecimento na obra, onde ele aprende com seus erros e superando traumas para conseguir viver sua vida adulta. Assim, esse amadurecimento pode ser trabalhado com o personagem vivendo sua rotina, e assim pode entrar “na parte” slice of life.

Podemos comentar de obras já citadas aqui como o próprio Clannad, que trabalha muito bem no desenvolvimento de seus personagens sobre cada trauma que é retratado na vida deles. Ou também como Kokoro Connect que de certa forma, eles descobrem muito sobre si mesmos após superarem os conflitos sobrenaturais que eles convivem. 

Temos também obras como Nagi no Asu Kara (2013) que mostra um grupo de amigos que moram dentro do mar e vão ter que conviver com uma cultura diferente, com as pessoas fora do mar. É demonstrado então todo o processo de amadurecimento daqueles personagens, onde acompanhamos eles crianças até a vida adulta. 

Obras que trabalham com o gênero coming of age causam certa identificação por parte do público, já que todos acabam passando por mudanças. Portanto, a maioria destas obras acabam nos mostrando reflexões profundas sobre dilemas da vida adulta.

O impacto do slice of life para o público

Obras ficcionais, sejam filmes, séries, ou animes, muitas vezes, tem a função de fazer o espectador criar certa empatia com a história e pelo personagem. Especialmente, em animes slice of life, identificamos mais com os personagens quando eles possuem uma rotina e problemas parecidos com os nossos. 

Por ser uma história que se assemelhe sobre nossa vida, ou seja, a gente sentir certa semelhança na rotina escolar do personagem, do trabalho, criamos empatia mais rapidamente por esse personagem. 

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Ono Daisuke

Uma das vozes que nos dá calafrio na espinha, Ono Saisuke é um dos seiyuus que carrega personagens de alto nível, sendo eles Kujo Jotaro de JoJo’s Bizarre Adventure e Smith Erwin de Shingeki no Kyojin, tendo ambas as vozes que combinam com os personagens e principalmente no clímax que cada anime apresenta. Além desses personagens, também dubla Heiwajima Shizuo de Durarara, Midorima Shintatou de Kuroko no Basket e Michaelis Sebastian de Kuroshitsuji.

Hanazawa Kana

Uma das seiyuus que particularmente amo,  Hanazawa Kana tem uma voz bem peculiar em quase todas as personagens que dubla, como por exemplo, Nakano Ichika de The Quintessential Quintuplets, Matsuzaka Satou de Happy Sugar Life, Kamishiro Rise de Tokyo Ghoul e Saesuga Mayumi de Mahouka, demonstram uma voz mais de superioridade em alguns momentos, além de emoção junto. Além dessas personagens tem outras famosas na lista, como Gokou Ruri de Oreimo, Shiina Mayuri de Steins;Gate e Sonohara Anri de Durarara!

Kamiya Hiroshi

Outro nome em peso dos mundo dos seiyuus, Hanazawa Kana dá voz aos personagens Levi de Shingeki no Kyojin, Seijuurou Akashi de Kuroko no Basket, e Yato de Noragami sendo únicos a voz dele. Além destes temos Araragi Koyomi de Monogatari, Saiki Kusuo de Saiki Kusuo e Orihara Izaya de Durarara.

Kaji Yuki

Um dos melhores dubladores do ramo, conhecido por muitos personagens distintos em personalidades, como Eren de Shingeki no Kyojin e Issei de Highschool DxD, além de Meliodas de Nanatsu no Taizai, Todoroki Shouto de Boku no Hero e Speed-O’Sound Sonic de One Punch Man.

Kugimiya Rie

Provavelmente a voz que representa todas as tsunderes, Kugimiya Rie dá voz às personagens tsudenre raiz, como Aisaka Taiga de Toradora, Shana de Shakugan no Shana e Kanzaki Aria de Hidan no Aria. Além desses personagens também temos Happy de Fairy Tail, Teto de No Game No Life, Nora de Noragami, Kagura de Gintama e Suzuya Juuzou de Tokyo Ghoul. Seu currículo é um dos maiores dessa lista.

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Toradora!

No episódio 19 de Toradora! acompanhamos um dia de Natal com as personagens Ami e Taiga cantando uma canção para todos, sendo bem bonito, assim como é que todos passam esse dia especial, seja no trabalho, estudando, festas etc. Vendo desde o início a preparatória das festas, como a vestimenta, passando então para um momento bem fofo entre Taiga e Ryuuji quase no final.

Dumbbel Nan Kilo Moteru?

No anime de marombas, Dumbbel Nan Kilo Moteru?, teve um episódio com tema de Natal bem animado e musculoso. No episódio 10 tem uma festinha na academia mais cobiçada e respeitada pelos otakus, Silverman Gym, se juntando com as personagens principais participando dessa festa bem diferente e engraçada ao mesmo tempo!

Gabriel DropOut

Gabriel DropOut nos apresenta um momento bem diferente do comum, no episódio 9 é época de Natal na animação, assim acompanhamos Raphiel (Anjo) e Vignette (Demônio) comemorando esse dia especial, o mais engraçado é ver ambas festejando e arrastando as outras, Gabriel e Satania, ainda mais com esta que é comprada por um Melon Pan (Pão de Melão) e depois é obrigada a usar uma fantasia de rena. Logo, é uma ótima recomendação para assistir nessa época!

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Aproveitando seu lançamento na Netflix (também presente na plataforma Crunchyroll), vamos analisar cada personagem e suas ações dentro da história.

Ryuuji Takasu

Ryuuji é um personagem que sofre um pré-conceito por conta de sua expressão facial que não é muito amigável, mas por dentro é uma pessoa gentil e amável. Mesmo recebendo comentários maldosos, não leva isso ao ódio, além de ter seus amigos Kitamura, Minori, Taiga e Kawashima.

Na história ele é apaixonado pela Kushieda Minori, sendo mais um amor platônico, que o faz ter muita vergonha em sua presença, consequentemente uma extensão sobre o desfecho de seus sentimentos à personagem.

O personagem demonstra uma personalidade forte, alguém que busca o melhor de todos em sua volta e corre atrás de seus erros para arrumar, sendo um exemplo de pessoa que mesmo sofrendo esse preconceito quase da escola inteira, nunca trouxe o ódio ou a desgraça para o próximo. Acompanhamos como ele é uma pessoa gentil, sendo um exemplo a se seguir, tanto para outros personagens quanto para a vida real.

Aisaka Taiga

A Taiga é uma pequena garota que parece ser frágil, mas que na realidade é ao contrário, sendo bem firme em suas decisões e forte com sua personalidade. Era temida no começo. Após conhecer Ryuuji vemos sua mudança e demonstração dos seus verdadeiros sentimentos. Tendo uma personalidade “tsundere”, dificilmente coloca sua opinião sincera diante de várias situações, tendo uma paixonite em Kitamura, se declarando desde o começo do anime e levando um fora. Embora isso ocorra, ela ainda busca positividade.

O que muitos não esperavam era que Taiga demonstrasse sentimentos amorosos para Ryuuji, logo no começo também, após ter sido rejeitado de uma forma gentil pelo Kitamura. Ryuuji antes e depois disso, sempre esteve presente ao seu lado, a apoiando, correndo atrás de seus erros, se preocupando com ela, algo que ela nunca sentiu. Para deixar um exemplo desses sinais, no episódio X, quando ambos estão conversando, Taiga diz que o sonho que eles tiveram, talvez não poderia ser tão ruim.

Taiga foi uma das personagens que teve um ótimo desenvolvimento, vemos seus problemas, tanto pessoais quanto familiares, além de que ela é super fofa na realidade, sempre se importando com seus amigos, principalmente com Ryuuji. Sua essência é um ponto importante por sempre querer superar pelas suas barreiras, até mesmo nos momentos que ela podia ignorar tudo para ser feliz, decidi ir pelo caminho mais difícil, um exemplo é no final, botando sua felicidade depois dos outros, um ótimo par para o Ryuuji, de fato.

Kushieda Minori

Uma das personagens mais misteriosas no começo do anime, sempre animada e descontraída, mas que na realidade, esconde seus verdadeiros sentimentos e pensamentos para si mesma. Minori é um dos alívios cômicos da obra, sempre tendo momentos bem engraçados e bizarros, mas existem momentos que ela começa a conversar com temas metafóricos que deixam muitos confusos, até mesmo os próprios personagens. Ao decorrer, ela sofre uma decadência de sua personalidade, no começo bem animada, e chegando ao final vemos quem realmente é diante dos problemas amorosos.

Mesmo tendo essa personalidade engraçada e desajeitada, no fundo ela sabe que alguma hora terá que enfrentar seus problemas, mostrando seus verdadeiros sentimentos no final do anime, quando ela pede para que Taiga fosse mais sincera consigo mesma, tendo uma atitude bem diferente a de seu passado.

Deixando uma personalidade real de lado para que não cause problemas aos outros, e sim, que deixe para si mesma, algo bem comum para muitas pessoas que é de não causar problemas aos outros, irritando alguns personagens e outros que buscam sua felicidade. No entanto, como ela disse: “A única que pode realizar seu desejo, é você mesmo”, uma frase de peso que tem relevância grande diante da cena que é falada.

Yusaku Kitamura e Sumire Kanou

Kitamura é um personagem que sempre foi animado e desligado, desejando o melhor para todos, assim como Ryuuji, mas que na realidade leva com si mesmo um sentimento amoroso perigoso. No começo de seu ensino médio, sonhava em namorar, logo ele se declarou para Taiga, sem mais nem menos, claro, sendo rejeitado, por conta disso conhece a presidente do Conselho Estudantil, Sumire Kanou, que o faz ter um papel importante na escola que ambos estudam.

Na história tem um pequeno arco que é focado nele, na qual pinta o cabelo de loiro, como forma de rebeldia, mas por causa de sua paixão verdadeira, Kanou, que tinha como destino Estados Unidos da América para poder se tornar uma astronauta, acaba o levando então a cometer atitudes fora do normal por conta de seu amor.

No final desse caso, Kanou cita que ela não podia correspondê-lo, pois era um “idiota”, na qual largaria de tudo para ir atrás dela e o anime demonstra que talvez ele chegaria tão longe, mesmo sendo clichê. No final do anime ele consegue ir ao Estados Unidos, deixando no ar a possibilidade dele de ir atrás de Kanou.

Um ponto importante nesse pequeno arco, é que Kanou demonstra inveja por todos serem “idiotas”, ou seja, um público que pode seguir realmente quem ama, como a mesma diz no final da luta com Taiga, não tendo que demonstrar fraqueza por ser a representante. E perto do final, Taiga segue um caminho diferente a de Ryuuji, se fazendo de “idiota” apenas no final.

Ambos foram importantes para dar o gatilho dos momentos dramáticos e românticos dos personagens, demonstrando que todos são “idiotas”, principalmente os personagens principais, Taiga e Ryuuji, que tiveram a opção de desistir disso ou seguir em frente, diferente de Kanou e Kitamura que tentaram, mas não deu certo.

Kawashima Ami

Se existe uma personagem falsa, Ami cabe perfeitamente nessa vaga. No começo da história ela é bem debochada e com uma personalidade de superioridade bem alta, mas que ao passar do tempo ela vai demonstrando quem realmente é, diferente de Minori que começa como um mistério sobre suas atitudes, Ami é ao contrário, sempre sendo o olho que tudo vê sobre os personagens principais e com um sentimento que nunca vai ser correspondido. Ela sempre tenta dar pistas para cada um, parecendo uma adulta, de fato, que no fundo não é.

Ami pode ser uma cobra no começo, mas compensa vê-la até o final da história, ajudando todos sobre suas decisões e sentimentos, principalmente com Taiga que desejava não vê-la sozinha, assim como Minori, tendo um conflito entre as duas, já que esta não fazia de nada pela amiga que tanto considera.

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Bruno Bucciarati (JoJo no Kimyo na Boken)

Um dos personagens mais amados pela comunidade, Bruno Bucciarati demonstra um carinho e respeito pela sua equipe, ainda mais quando ele pode contar com a confiança deles. Na parte quatro do anime, que é onde ele está presente, vimos que sua força de vontade para que chegue ao correto é implacável ou então para guiar seus amigos/família é de uma forma cuidadosa. A cena que mostra todo seus sentimentos diante de sua equipe é no momento que tem que decidir se irão ou não enfrentar o Chefe (Diavolo).

Tarou Kabakura (Wotakoi)

Em Wotakoi acompanhamos como os casais otakus lidam com sua vida normal e… otaku também, sendo divertido e alegre. E um dos personagens que demonstra responsabilidade e confiança é Kabakura, namorado de Koyanagi, além de ambos formarem um ótimo casal, vemos que mesmo ele sendo um pouco atrapalhado e tsundere, tenta o máximo para ver os outros felizes, principalmente as pessoas que ele ama.

Takasu Ryuuji (Toradora!)

No anime Toradora é impossível ignorar o quão Ryuuji é esforçado, sempre busca o melhor para todos, mesmo sofrendo preconceito pela sua feição, é uma pessoa gentil e carinhosa com todos em sua volta. Durante o anime vemos seu companheirismo com todos, principalmente com Taiga que deseja vê-la feliz de qualquer forma e se errar, corre atrás para consertar ou minimizar os danos.

Hatake Kakashi (Naruto)

Desde o início de Naruto, Kakashi sempre foi um ícone, responsável, sábio, poderoso e seus valores sociais em peso. Em seu primeiro teste vimos a demonstração do que é trabalhar em equipe, assim ao passar do enredo, foi ensinando outras coisas, não só jutsu, mas também valores importantes, que aprendeu junto com Obito. Tendo uma personalidade forte que o fez viver até hoje, mesmo com grandes perdas e surpresas, ainda se mantém de pé.

Kamado Tanjiro (Kimetsu no Yaiba)

Kimetsu no Yaiba nos apresentou um personagem totalmente amável, Tanjiro é uma personalidade incrível, que mesmo em seu mundo onde o medo e o desespero tem poder, ele continua como uma pessoa gentil e amável com os outros, sempre desejando o melhor para todos. Também enxerga o lado de alguns demônios que é perceptível o seu desejo de libertá-los, sendo um exemplo de pessoa, tanto nos animes quanto na vida real.

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Toradora

Quem não se lembra de Toradora? Uma das portas de entrada para o shoujo e também um dos mais fofos, esse anime quando eu vejo algumas partes da Taiga e do Ryuuji me relembra de tudo que ambos passaram até chegar no final que acho maravilhoso! Disponível na plataforma Crunchyroll.

Kuroko no Basket

Kuroko no Basket também marcou uma grande parcela dos otakus, sendo um dos pioneiros do gênero esporte, mostra vários momentos de ação na quadra de basquete que vale a pena ver de novo como a batalha entre o Aomine e o Kagami. Disponível na plataforma Crunchyroll.

Code Geass

Outro anime com momentos marcantes foi Code Geass, mostrando batalhas físicas e mentais de um jeito totalmente inovador com mecha. Sendo um dos melhores animes da minha lista, não podia faltar nessa lista. Disponível na plataforma Netflix.

Charlotte

O anime que veio sendo surpresa atrás de surpresa, Charlotte impressionou quem o assistia na época, ainda mais para os acontecimentos finais que deixava o drama bem a frente de qualquer gênero. Sendo um dos animes que teve bastante teoria por conta do contexto da história, mas que o final deixa a gente… quase dei spoiler. Disponível na plataforma Crunchyroll.

Baka to Test to Shoukanjuu

Baka to Test to Shoukanjuu me tirou muitas risadas por suas piadas, na maioria das vezes, mas se assistir hoje, você pega mais referências da situação, sendo uma ótima recomendação para assistir ou até mesmo para quem nunca viu, tenho certeza que você irá se divertir bastante.

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OBS: Gostaria de lembrar que haverá spoiler, logo leia por sua conta e risco!

Kuroneko (Oriemo)

Uma das confissões mais fofas e marcantes de Oreimo foi da personagem Kuroneko, mesmo estando um pouco com vergonha no começo, vemos que ela tentava dar pontos benéficos de namorar com ela, como saber cozinhar e fazer cosplays juntos, e no final ela realmente diz sobre seus sentimentos sinceros. Que após Kyosuke pensar bastante, ambos viram um casal bem fofos e amáveis.

Sakuta (Bunny Girl)

Em Bunny Girl lembramos de um dos momentos mais tensos em que a Sakurajima some e o Sakuta vai em frente à escola para gritar seus sentimentos sobre a personagem, sendo um ato de coragem, já vemos em alguns animes que os personagens vão em frente a toda escola e se declaram, mas de Sakuta foi diferente, foi uma forma muito fofa de poder e querer lembrar da Sakurajima de qualquer forma e que todos deveriam lembrar dela.

Shirley (Code Geass)

Em Code Geass passamos por vários momentos tensos e tristes, mas um que ficou marcado, além de várias outras, foi a morte de Shirley, uma personagem que perdeu seu pai e sua memória na segunda temporada, mesmo que Lelouch desejava sua segurança, Shirley recupera sua memória e vai atrás dele, no entanto ela não contava com Rolo que a baleou. Em seu leito de morte ela se declara que sempre amou Lelouch, que mesmo na perda de memória, ela estava destinada a amá-lo, nem que seja na próxima vida e Lelouch então se agonia pela perda de sua amiga.

Taki e Mitsuha (Kimi no Na Wa)

Agora cai uma lágrima, no filme Kimi no Na Wa, quase no final, Taki consegue se encontrar com Mitsuha e entes que o tempo deles acabem, ele escreve na mão dela o “nome” dele para não se esquecerem, no entanto na cena que ela fica tentando lembrar dele e abre a mão, descobre que estava escrito “eu te amo” em vez do nome dele, assim seguindo o filme para o final.

Taiga e Ryuuji (Toradora!)

Toradora traz um dos momentos mais fofos de declaração de amor, onde Taiga e Ryuji se encontram em uma ponte desabafando sobre seus problemas recentes e nisso Taiga o empurra para um rio em um tempo frio. Nisso Ryuuji se levanta e pede Taiga em casamento, aceitando a proposta pulando também.

A carta de Kaori (Shigatsu Wa Kimi no Uso)

Um dos momentos mais tristes dos animes foi na despedida de Kaori, que no último episódio mostra uma carta que foi deixado ao Arima, mostrando os sentimentos e lembranças de Kaori. O episódio vai passando e mostra que ela amava Arima, que pede desculpas pelos problemas causados em vida e para que não a esqueça, enquanto ele toca o piano e trilha sonora acompanha. Realmente essa cena não podia ficar de fora dessa lista que partiu muitos corações e que deixa essa mensagem linda de amor e amizade entre esses dois.

E para você? Qual foi a melhor declaração dos animes? E aproveitando esse clima pós dias dos namorados, aproveite para passar um tempo com o ou a crush!

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Little Witch Academia:

A primeira animação da lista é Little Witch Academia. Produzido pelo estúdio Trigger, foi criado e dirigido por Yoh Yoshinari; e escrito por Masahiko Otsuka. O anime contém 25 episódios, um filme de 53 minutos e encontra-se disponível na Netflix.

Little Witch Academia – 1º opening (2017).

O enredo acompanha a história de Atasuko Kagari (Akko), uma garota comum que sonha em se tornar uma bruxa. Seu sonho em se tornar uma bruxa se desenvolveu ao presenciar seu primeiro show de magia, quando criança. Ela ficou tão encantada com a performance da apresentadora, Shiny Clariot, que passou a sonhar em ser uma bruxa tão legal e admirável, quanto ela.

Ao ingressar na famosa Escola de Magia Luna Nova, acaba se desapontando, pois as lições não são nem um pouco animadoras. Porém, quando a instituição começa a correr perigos, Akko enfrenta seu primeiro grande desafio. Aos pouquinhos, ela vai desenvolvendo relações de amizade pelas colegas

Sobre a protagonista, Akko é uma personagem que quebra algumas tradições. É uma garota desastrada, que vive se metendo em confusões, proporcionando momentos bastantes cômicos, mas independentemente de qualquer coisa, ela utiliza do famoso espírito de “nunca desistir”, mesmo as coisas estarem dando errado.  É uma ótima dica, principalmente para quem procura algo novo e diferente para assistir.

Watashi ga Motete Dousunda (Kiss Him, Not Me):

O Segundo é Watashi ga Motete Dousunda ou Kiss Him, Not Me, em inglês. É um anime de comedia, romance e harém, bastante cômico e inusitado. Escrito por Michiko Yokote e dirigido por Hiroshi Ishiodori, contém apenas 12 episódios. Pode ser assistido na Crunchyroll.

Opening de Watashi Ga Motete Dousunda (2016).

Serinuma é uma garota fujoshi (significa garota que é fã de Yaoi). Sempre que presencia dois garotos conversando, ela já começa a delirar com loucas fantasias. Em um determinado dia, o seu personagem favorito de um anime morre, e o choque é tão grande que a faz perder bastante peso e fica praticamente irreconhecível. Diante disso, quatro garotos da escola decidem chamá-la para sair, mas ela não dá a mínima para eles. Serinuma acha muito melhor ver os quatro se agarrando.

Sendo repleto de momentos bastante engraçados, tenho certeza de que este anime irar melhorar o dia de muita gente.

Yamada-Kun to Nananin no Majo:

O terceiro é Yamada-kun to Nananin (Yamada -kun and the 7 Witches). Uma ótima animação japonesa de comédia colegial, pouco romance, mistério e sobrenatural. A obra é uma adaptação de uma série de mangá escrita e ilustrada por Miki Yoshikawa. Pertence ao estúdio Liden Films e foi dirigido por Tomoki Takuno. Contém 12 episódios e 2 OVA´s. Pode ser assistido na Crunchyroll.

Opening de Yamada-Kun to Nananin no Majo (2015).

Yamada-kun to Nananin no Majo (Yamada e as sete bruxas, em português), conta a história de Ryu Yamada, um estudante que tem uma péssima reputação, sendo evitado pela maioria das pessoas no colégio. Um dia ele cai de uma escada e sem querer, acaba beijando Shiraishi, uma garota estudiosa, mas que vive cabisbaixa e sendo perturbada pelas outras garotas da sala.

Os dois acabam trocando de corpos quando se beijam e após conseguirem voltar ao normal decidem usar esse poder a seu favor para se ajudarem mutuamente. Com o passar do tempo, Yamada descobre que existem mais seis garotas com poderes diferentes na mesma escola. Além disso, ele vai mostrando ter adquirido a habilidade de copiar os poderes dessas “bruxas”. A partir disso, vive se envolvendo em altas confusões.

Toradora!

A quarta dica é Toradora! uma adaptação de uma light novel, escrita por Yuyuko Takemiya e ilustrada por Yasu. A animação é um clássico em relação ao gênero de comédia romântica. Foi dirigido por Tatasuyuki Nagai, pelo estúdio J.C.Staff. Contém 25 episódios e pode ser encontrado na Crunchyroll.

Toradora – Opening 1 (2008).

Ryuuji Takasu é um jovem gentil e educado, mas que acaba sempre sendo confundido com um delinquente por ter um olhar maligno e intimidador. Por causa disso, ele se sente frustrado por não conseguir mostrar quem realmente ele é. Ryuuji é apaixonado por Minori Kushieda, melhor amiga da feroz Taiga Aisaka: uma garota baixinha, mau humorada e violenta que está apaixonada pelo melhor amigo de Ryuuji. Inicialmente, o encontro dos dois geram diversos conflitos, mas eles decidem se juntar para que um ajude o outro a conquistar seus amores.

Tonari no Kaibutsu-kun:

Por último, escolhi Tonari no Kaibutsu-kun (“My Little Monster” ou “O mostro que senta ao meu lado”), outra animação de comédia romântica. Foi escrito e ilustrado por Robico. Sendo dirigido por Hiro Kaburaki, o anime contém 13 episódios e 1 OVA. Encontra-se disponível na Crunchyroll.

Opening de Tonari no Kaibutsu-kun (2012).

A animação é focada na relação entre Shizuku Mizutani, uma garota que não tem nenhum interesse, a não ser se dedicar aos estudos e focar nos seus planos no futuro; e um garoto chamado Haru Yoshida, que se senta ao seu lado na escola, porém raramente a frequenta. Um dia, Shizuku é encarregada de levar exercícios escolares na casa de Haru. Dessa forma, começa a estranha amizade entre uma garota fria e calculista, com um garoto problemático e ingênuo.

Apesar do anime ainda não ter sido finalizado, é uma ótima dica e tenho certeza de que irar render altas risadas durante qualquer período do dia.

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