Nesta edição, o Crunchyroll Anime Awards inclui três categorias que refletem a excelência artística e a variedade de gêneros nos animes. Essas novas categorias são: Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Slice of Life. Confira a lista completa:

• Anime do Ano – Esse é o tipo de programa que definiu o padrão dos animes no ano passado. Sua história envolvente, a bela execução artística e os personagens inesquecíveis se combinam de maneira única para criar uma obra-prima que merece reconhecimento especial. Não importa se o programa foi um sucesso inesperado ou se atendeu às altas expectativas dos fãs, o Anime do ano representa a excelência.
• Melhor Anime de Ação – Essa categoria premia um programa que tem ação em sua essência. Com cenas admiráveis de heróis lutando contra vilões, situações de risco de vida ou superação de probabilidades incríveis, esses animes fazem o coração bater mais forte.
• Melhor Animação – Aqui reconhecemos animes que são visualmente impressionantes na maneira como dão vida às suas histórias. Não importa o estilo de animação, esses animes proporcionam um banquete visual para os espectadores desfrutarem, mergulhando o público em mundos anteriormente inimagináveis.
• Melhor Música de Anime – Esta categoria valoriza uma canção tocada durante qualquer parte de uma série de anime, incluindo as sequências de abertura e encerramento. Não importa se fazem você dançar ou se emocionar, essas músicas são marcantes.
• Melhor Direção de Arte (Nova) – A direção de arte envolve todos os aspectos visuais de criação do visual e da sensação de um anime. Cor, design e estilo de animação são apenas algumas das considerações, pois os mínimos detalhes devem ser levados em conta para que um programa tenha aparência de uma obra de arte coesa e distinta.
• Melhor Design de Personagens – Esta categoria valoriza os artistas que criaram personagens de anime icônicos ou que deram vida a um personagem de outras origens. Um designer que compreende a essência do design de personagens tece narrativas por meio dos traços de seus desenhos.
• Melhor Cinematografia (Nova) – O foco da cinematografia é a composição de cenas individuais, com atenção especial ao uso de luz e sombra, ângulos de câmera, profundidade de campo e transições de cena. Quando combinados, esses elementos transmitem a narrativa de um anime sem a necessidade de palavras.
• Melhor Anime de Comédia – Seja por meio de uma perspectiva nova e surpreendente ou por interações espirituosas que poderiam ser obra de um mestre da comédia, o humor desses programas faz com que você ria alto e fique com a barriga doendo de tanto rir.
• Melhor Continuação – Manter a excelência não é fácil, principalmente quando se trata de animes. Essa categoria valoriza os programas que prendem o público com suas histórias envolventes, personagens atraentes e obras de arte que chamam a atenção.
• Melhor Direção – Nesta categoria, valorizamos o fato de que um ótimo anime e um ótimo diretor são quase inseparáveis. De importância fundamental, os diretores trabalham nos bastidores, transmitem sua visão aos animadores, tomam decisões críticas e gerenciam os aspectos criativos da produção. O resultado? Uma abordagem com identidade própria.
• Melhor Anime de Drama – Esses animes transmitem algo essencial sobre a experiência humana. Sua maestria em construir e exprimir a tensão deixa fãs na ponta da cadeira, sentindo todos os seus sentimentos possíveis, e fazendo-os mergulhar profundamente nos personagens e suas histórias.
• Melhor Encerramento – De modo semelhante à abertura, uma sequência de encerramento inesquecível combina design e música para encantar e surpreender. Normalmente uma oportunidade para levar o estilo de arte a direções totalmente novas, uma ótima sequência de encerramento permite que os espectadores recuperem o fôlego e desfrutem pequenos momentos com um personagem.
• Melhor Anime de Fantasia – Em sua essência, as melhores fantasias são construídos com imaginação, criatividade e um pouco de magia. Esses programas não nos levam apenas a outros mundos; eles criam universos profundos e originais, cheios de criaturas míticas, onde até o menor detalhe é alimentado por ideias que antes eram impensadas.
• Melhor Filme – Um ótimo filme cativa os espectadores do começo ao fim sem esforço. Nesta categoria, valorizamos os animes que não são feitos em episódios com duração maior do que um episódio padrão, quer tenham sido lançados nos cinemas, em DVD ou on-line.
• Melhor Personagem Principal – Seja herói, anti-herói ou vilão, um personagem principal é o rosto de sua série. Mas não são apenas sua personalidade ou características que os tornam amados, mas também suas histórias bem desenvolvidas e as jornadas às quais nos transportam.
• Melhor Série Estreante – Enquanto inúmeros novos animes são criados a cada ano, esta categoria homenageia as séries e spin-offs que se destacam. Esses clássicos instantâneos possuem algo único que mantém os espectadores fascinados e aguardando apaixonadamente a segunda temporada.
• Melhor Abertura – Com visuais impressionantes e música irresistível, uma ótima sequência de abertura define o tom do que está por vir. Seja para criar um clima peculiar para uma comédia romântica excêntrica ou para dar um tom sombrio e sério para um suspense, uma abertura inesquecível tem tanta criatividade e paixão quanto o programa que ela apresenta.
• Melhor Anime Original – Um anime original não é adaptado de materiais como mangás ou light novels; é uma criação original. Esse tipo de trabalho artístico cativa o público com a qualidade da história.
• Melhor Anime de Romance – Um grande romance pode derreter o coração até do cínico mais frio. Essas histórias cativantes nos atraem e nos lembram da melhor parte de estar vivo. Com suas mensagens esperançosas, esses animes encontram uma maneira de fazer você acreditar no poder do amor.
• Melhor Trilha Sonora – Uma parte vital de um anime inesquecível é a trilha sonora original composta para ele. As melhores trilhas sonoras adicionam outra dimensão de profundidade e emoção a qualquer cena, com composições que não são apenas fortemente associadas ao título, mas também podem ser consideradas obras-primas da música.
• Melhor Slice of Life (Nova) – Embora esses animes se concentrem em eventos cotidianos, os melhores são tudo, menos comuns. Eles capturam momentos tranquilos de maneira impressionante, e esses indicados proporcionam um alívio do ritmo frenético do mundo, colocando os relacionamentos – com toda a sua emoção, humor e frustração – no centro das atenções.
• Melhor Personagem Secundário – Essa categoria valoriza um personagem coadjuvante como se ele fosse o principal. Eles podem ser os mais diversos, mas os melhores podem brilhar tanto quanto os protagonistas quando necessário.
• Melhor Atuação de VA – Dubladores renomados dão ainda mais vida a um personagem, reimaginando sua voz em um idioma diferente. Por meio do domínio do tom e das emoções que suas vozes provocam, esses talentosos artistas acrescentam profundidade, transformando personagens de animes em ícones.
• Personagem mais PRECIOSO –  Esses são os personagens que fazem o mundo parecer um lugar mais gentil e especial. Quer seja um protagonista sério que sempre se levanta mais forte ou o favorito da galera com um coração puro que mantém todo o grupo unido, esses personagens nos lembram que há coisas na vida que valem a pena proteger.

“O anime é uma forma dinâmica de arte, oferecendo uma aventura para todos os tipos de fãs, e nós estamos honrados em celebrar os talentos criativos por trás da mídia que está cativando a audiência ao redor do mundo”, diz Rahul Purini, presidente da Crunchyroll. “Pela profundidade da arte, da narrativa diferenciada e da pura alegria que o anime traz para tantos, estamos ansiosos para nos reunir novamente no Japão para homenagear o melhor do anime este ano.”

Os indicados em cada categoria serão revelados em 17 de janeiro de 2024, selecionados pelo apaixonado júri do Anime Awards, que é representado por mais de 100 criadores de conteúdos, formadores de opinião, especialistas e influenciadores globais, incluindo grande elenco de jurados brasileiros. Esta edição conta com o maior e mais diversificado grupo de jurados na história do Anime Awards. A lista completa do júri pode ser conferida aqui.

O Crunchyroll Anime Awards é o principal programa anual de premiação que homenageia os criadores, músicos e performances em transmissões online e teatrais que impulsionam o amor pelos animes. A oitava edição ocorrerá em 2 de março de 2024, no Grand Prince Hotel ShinTakanawa, em Tóquio, com uma cerimônia ao vivo apresentada pela renomada dubladora Sally Amaki e pelo popular entertainer Jon Kabira. A Sony Music Solutions, parte da Sony Music Entertainment (Japão) Inc., apoiará a Crunchyroll na realização do evento. A cerimônia será transmitida para o mundo todo.

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Assim como na edição de 2023, Sally Amaki, atriz e dubladora de renome, e Jon Kabira, figura do mundo do entretenimento internacional, serão os anfitriões do Anime Awards de 2024. Sally é membro do projeto de dubladores digitais 22/7 (Nanabun no Nijuni), uma colaboração entre a Sony Music e a ANIPLEX. Ela também empresta sua voz à personagem Carol Olston, de Tomo-chan Is a Girl!, nas versões em inglês e japonês. Já Jon Kabira é apresentador e narrador com sólida trajetória no mundo do entretenimento, atuando em rádio e nos meios musical e esportivo, entre outros.

“O Anime Awards é a primeira e única premiação global dedicada à produção do anime, e estamos entusiasmados em poder celebrar as séries, filmes e músicas preferidas dos fãs”, comentou Rahul Purini, presidente da Crunchyroll. “Decidimos facilmente voltar a realizar o evento no Japão, permitindo que fãs do mundo inteiro compartilhem sua admiração junto à comunidade criativa do anime. Estamos entusiasmados em destacar os criadores, contadores de histórias e nossos parceiros no Japão por tudo o que proporcionam aos fãs do anime.”

O Anime Awards de 2023, realizado em março passado, reuniu convidados especiais do mundo do entretenimento e do esporte que também são fãs de anime, como o cineasta Robert Rodriguez (Desperado, From Dusk Till Dawn), o ator Finn Wolfhard (Stranger Things, Pinocchio, Ghostbusters, IT), o jogador de futebol americano Juju Smith-Schuster (vencedor do Super Bowl pelo Kansas City Chiefs) e a lutadora de WWE, Zelina Veja. O evento, que culminou com o anúncio da vitória de Cyberpunk: Edgerunners como Anime do Ano, contou, entre outros destaques, com as apresentações do grupo ALI e dos compositores KOHTA YAMAMOTO e Yuki Kajiura.

O Crunchyroll Anime Awards é a principal premiação anual a homenagear as séries de anime preferidas dos fãs, assim como seus personagens e criadores, tanto no streaming como no cinema e na música. No início de 2023, 18 milhões de votos de fãs em mais de 200 países e territórios foram registrados para eleger os indicados em cada categoria. As mais de 50 séries e filmes na disputa representavam mais de 30 estúdios de anime, oito plataformas de streaming, e mais de 50 dubladores. O período de votação deve ter início no começo de 2024, quando também serão conhecidos os indicados.

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Um anime original vindo da mente do famoso criador Goro Taniguchi (Code Geass: Lelouch of the Rebellion), ESTAB LIFE: GREAT ESCAPE é ambientado numa cidade experimental chamada “Tóquio”, administrada por uma inteligência artificial e lar de uma mescla de várias raças humanas. Goro Taniguchi atuará como produtor e diretor-chefe. Hiroyuki Hashimoto (Is the Order a Rabbit?) atuará na direção da série, com roteiros e coordenação de enredo de Shoji Gato (Full Metal Panic!) , design de personagens de Yusuke Kozaki (Pokémon Go) e produção de animação da Polygon Pictures (Knights of Sidonia). A série de anime estreará em abril de 2022 no bloco +Ultra da Fuji TV, com simulcast pela Crunchyroll no mundo todo (exceto Ásia). Em paralelo, a desenvolvedora Square-Enix (franquias Dragon Quest e Final Fantasy) desenvolverá o jogo mobile ESTAB LIFE: UNITY MEMORIES. Um longa-metragem animado para cinema, ESTAB LIFE: REVENGERS’ ROAD, contará uma nova história que estenderá o universo do anime e do jogo mobile, com Goro Taniguchi atuando como diretor e roteirista.

Uma nova história original do popular mangaká Tsutomu Nihei (Knights of Sidonia, BLAME!!), Ooyukiumi no Kaina (nome provisório) acompanha a jornada de Kaina e Liliha, dois jovens de mundos diferentes, que partem em viagem para salvar o mundo. A série estreará em janeiro de 2023 no bloco +Ultra da Fuji TV, com simulcast pela Crunchyroll no mundo todo (exceto Ásia). Hiroaki Ando (Listeners; Ajin: Demi-Human) atuará como diretor pelo estúdio Polygon Pictures (BLAME!!, Knights of Sidonia). Uma adaptação em mangá da série, desenhada por Itoe Takemoto (The Beast Player) será serializada na revista mensal Shonen Sirius da Kodansha a partir de 26 de fevereiro de 2022. A Kodansha também distribuirá o mangá traduzido em inglês através da Crunchyroll.

Estas são as primeiras de muitas séries do bloco de programação +Ultra, fruto da colaboração entre a marca global de anime Crunchyroll, da rede de televisão Fuji TV e da companhia criativa Slow Curve. Essa parceria, anunciada em 2021, inclui o desenvolvimento e produção conjunto de séries de anime, a serem transmitidas no Japão pelo bloco +Ultra da Fuji TV, e pela Crunchyroll para mais de 200 países e territórios.

A Crunchyroll transmitirá com exclusividade todas estas séries no mesmo dia e hora de estreia das mesmas no bloco +Ultra, o bloco noturno de animes do canal Fuji TV, lançado em outubro de 2018 para exibir animes de nível mundial para o público do Japão. A Crunchyroll também gerenciará as licenças das séries e os direitos de licenciamento para produtos de consumo dos títulos no mundo todo (exceto Ásia).

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Sinopse: Já se passaram 100 horas desde que a missão no Banco de Espanha começou. Apesar do grupo de assaltantes conseguir resgatar Lisboa (Itziar Ituño), o clima é de tensão e luto após a perda de Nairóbi (Alba Flores). Para piorar, o Professor (Álvaro Morte) é capturado por Sierra (Najwa Nimri) e, pela primeira vez em sua vida, não tem um plano de fuga. Por fim, os ladrões terão que enfrentar seu pior pesadelo: uma guerra contra o exército.

OBS: Cuidado Spoilers Abaixo

Nos episódios finais da icônica série que se tornou um fenômeno mundial: La Casa De Papel, nos despedimos com lágrimas nos olhos de nossos ladrões de bancos favoritos. Desde que a série começou, parece que entramos em uma jornada com o Professor (Álvaro Morte) e sua equipe. A parte final justifica a velha frase de que “Professor sempre tem o Plano B”, nossos amados ladrões enfrentam eventos inesperados num final emocionante.

Na Parte 1 da 5ª Temporada, a gangue balançou com a morte dolorosa de Tóquio, mas não por muito tempo. Eles voltaram ao plano de tirar o ouro do Banco da Espanha, um motivo que agora se tornou uma homenagem a Tóquio e Nairóbi. O Professor juntou suas peças, porque a bagunça imediata foi criada por Alicia Sierra. O Coronel Tamayo começa a ficar tão perdido quanto esperávamos. Mas desta vez, ele ganha mais holofotes.

A Parte 2 começa onde a Parte 1 terminou, a ex-inspetora Alicia Sierra (Najwa Nimri) deu à luz uma menina no esconderijo do Professor (Álvaro Morte); Tóquio se sacrificou para manter sua equipe viva, levando muitos membros da unidade do líder do exército Sagasta (José Manuel Seda) e Gandia (José Manuel Poga); e ainda vimos um pouco da relação de Berlin (Pedro Alonso) em Paris com o filho Rafael (Patrick Criado), mas não como eles se vinculam ao assalto.

Como muitos, eu fui ver os episódios finais da série com um certo receio. A morte de Tóquio pairou sobre a mente dos fãs nos últimos quatro meses, de tal forma que retornar a série sem desfrutar da sensação de perigo iminente. Nossa amada personagem volta como narradora, a narração comovente de Tóquio (Úrsula Corberó) supera o melhor das emoções e brilhantemente gira a bússola moral para o lado de que cada personagem importa. 

Tóquio, apesar de sua óbvia ausência de cena, amplia sua capacidade de criar momentos dignos de arrepios e, para quem tem coração sensível, sua narração também cria momentos que valem a pena derramar uma ou duas lágrimas.

As ações de Tamayo deixaram muitas pessoas mortas. Alicia e sua elevada inteligência e estratégia fazem Tamayo parecer nada mais do que um valentão, e ela se torna uma força motriz para a história tanto quanto O Professor e sua equipe. Através dos novos episódios, Alicia evolui. Ela sente uma imensa culpa por não estar tão animada com o nascimento de sua filha quanto os acontecimentos do roubo obscurecem tudo. Acima de tudo, sua credibilidade foi despedaçada. 

Assim como nas temporadas anteriores, os episódios finais de La Casa De Papel não permitem que você desvie o olhar da tela. A série nos entregou cenas de tirar o fôlego e ação em vários momentos.

Nesses episódios finais, acabamos descobrindo mais camadas do nosso amado Professor e, embora isso não seja uma surpresa em si, coloca o programa em uma trajetória diferente de emoção e momentos de cair o queixo completamente. Isso é exatamente o que mantém La casa de papel acima do “padrão”. Esta é a diferença exata, que mantém você viciado e querendo mais da série e de seus personagens.

Cada personagem passa por uma jornada emocional conforme suas esperanças no Professor começam a diminuir e eles começam a questionar seu curso de ação. Quando os telespectadores quase perderam a esperança de sobrevivência da gangue, tivemos muitas reviravoltas inesperadas. O Professor entra no banco, mas não como pensávamos. Tivemos alguns momentos divertidos, risos e lágrimas de felicidade quando a gangue canta “Bella Ciao” ​​mais uma vez.

O confronto final entre o Professor (Álvaro Morte) e o Coronel Tamayo (Fernando Cayo), com a missão de encerrar o assalto e garantir o ouro no Banco da Espanha, gira em torno de jogos mentais que aumentam as apostas e prejudicam alguns dos membros da gangue, um dos quais chega perto de trair a equipe e colocar todos os outros em perigo.

O Professor, na agitação mental e emocional enfatiza a natureza “ilusória” do ouro como uma reserva nacional e um índice de bem-estar econômico. O roubo é uma rebelião para essa gangue de ladrões que acredita que a riqueza de uma nação não pertence aos políticos e aos bancos, mas ao povo. Por abordar questões fáceis de relacionar, as inflexões do programa não parecem remotas, o que explica por que La Casa De Papel é um fenômeno global tão grande.

Uma grande revelação é que a linha do tempo de Berlim anos antes do assalto, é traído em Paris e, no típico estilo berlinense, ele exerce sua marca especial de vingança humilhante. E, claro, isso tem consequências, vinculadas aos eventos do roubo final.

O retrato de Berlim ao longo das temporadas o transformou num homem volátil e sádico, um dos personagens favoritos dos fãs. E parece certo que Berlim tenha sua própria série spin-off , conforme anunciado pela Netflix. Uma expansão adequada de La Casa De Papel e de Berlim.

Em termos de atuação, não há como negar que cada ator foi a escolha perfeita para seus papéis e eles conseguiram se manter fiéis aos seus personagens do início até o fim. Álvaro Morte em especial mais uma vez impressiona como Professor ao entregar a seu personagem momentos de reflexão e também de deleite quando seus planos funcionam perfeitamente bem. 

A temporada final também marca mais pontos no que diz respeito ao design de produção, especialmente toda a sequência envolvendo as pepitas de ouro. 

Quando se trata de escrever finais para programas que têm muitos fãs ao redor do mundo, é uma decisão difícil não cair na tentativa de enganar as teorias dos fãs e entregar um final chocante. Felizmente, os criadores de La Casa De Papel continuaram fiéis ao seu estilo de contar histórias e nunca exageraram na tentativa de impressionar ou agradar demais o público.

La Casa De Papel deixa para trás muito amor e muitas lições, não é normal amar os “bandidos” e questionar quem há muito tempo consideramos os “mocinhos”. As idéias de família, sucesso e felicidade sempre pairam nas mentes dos fãs de La Casa De Papel, alto o suficiente para as pessoas escutarem: “Bella Ciao, Bella Ciao, Bella Ciao!”

La Casa de Papel: Parte 5 Vol. 2 está disponível na Netflix.

Nota Final: 4.5 / 5

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Por que devemos conhecer Tóquio?

Embora o Japão seja um país pequeno, a capital Tóquio é conhecido pela grande parte como uma das maiores metrópoles do mundo. E quando eu digo maior, quero dizer em riquezas atrativas pela sua vasta diversidade encontrada em um pequeno espaço ao serem ligadas pelos bairros desta cidade.

Um dia inteiro não é o suficiente para visitar tudo o que a capital da Terra do Sol Nascente pode lhe oferecer. Para aqueles que quiserem conhecer bem como é o Japão, certamente se encantará com Tóquio, já que esta cidade se torna um ponto de aconchego para pessoas de todas as idades. Até por isso se encontra muito estrangeiro e mochileiros do mundo inteiro perambulando por estas avenidas e calçadões.

Conhecer Tóquio também significa conhecer mais sobre a história deste país. Alguns bairros em específicos são ricos de museus com foco na história do Japão e outros estão mais para as artes clássicas, além dos museus de ciência ao modo japonês. Claro que museus não são as  únicas coisas que você pode apreciar por lá. Existem bairros que são até rotulados por causa de suas características marcantes, que foram passadas de tempos em tempos através da cultura. Dentre eles temos alguns: Tokyo, Akihabara, Harajuku, Ueno, Shinjuku, Ikebukuro, etc…

Como viajar facilmente pelos arredores de Tóquio?

Às vezes, viajar pode ser uma dor de cabeça por vários motivos. Ir para um lugar com hábitos e culturas distorcidas do seu habitual pode acabar sendo um pouco chocante à primeira vista, e principalmente pelo fator do idioma. O Japonês não é tratada como uma língua relativamente global como o inglês e o mais próximo disso, o idioma espanhol. No caso do Japão, o idioma pode influenciar negativamente em diversas formas para o turista que não tem conhecimento algum da língua nativa deste país, e o maior deste problema é por não conseguir ler as escrituras da língua japonesa. O Japão utiliza de 3 alfabetos e os mescla dentro de seu idioma, os tornando mais incompreensível ainda.

Um dos meios mais recorrentes e mais fáceis de se locomover por Tóquio em um curto período de tempo são através das estações de trem. Visto também que precisavam achar um modo com que pudessem simplificar a vida dos turistas, existe a Linha Yamanote, que podemos usar como um guia para saber em que lugares/estações devemos parar assim que chegar em seu destino. A Yamanote Line tem uma forma circular que roda entre 29 estações (bairros) da cidade de Tóquio percorrendo tanto no sentido horário quanto anti-horário. Para completar uma volta inteira da estação em que subiu para sair no mesmo local, dura em torno de 1 hora mais ou menos. Veja uma imagem da linha Yamanote com os pontos de acesso.

Para se nortear facilmente, você deve guardar 3 coisas:

1. Este mapa ou qualquer outro da Yamanote Line, de acordo com o que ache mais informativo e compreensível à sua visão.
2. A estação em que subiu
3. Se o trem está indo no sentido horário ou anti-horário.

Tendo estes três itens em mente, basta ir seguindo cada ponto de parada e ir contando quantos faltam até que chegue no seu destino. Lembrando também que é feito um anúncio em um visor digital com o nome da estação em que o trem estará parando, portanto mesmo que você não entenda japonês, não deve ser difícil de se perder caso fique atento com os pontos que citei anteriormente. Se em alguma hipótese você passar o ponto desejado, basta descer no próximo e pegar o sentido contrário para voltar uma estação, e isso deve levar em torno de apenas 5~10 minutos até que chegue no seu destino.

Mas se eu tiver que descer uma vez e quiser subir de novo eu vou ter que pagar um novo tíquete desta Yamanote Line? — Não. Existe um tíquete especial da Yamanote Line em que você pode usar quantas vezes quiser, porém ele só é válido para o dia em que você comprou este mesmo passaporte.

Para algumas curiosidades desta linha, em torno de quase 4 milhões de pessoas passam pela Linha Yamanote diariamente. E falando desta linha, lógico que eu não poderia deixar de trazer o significado literal na tradução de “Yamanote” que significa “a Mão da Montanha”. O trem percorre em uma velocidade de 34,5km/h para evitar possíveis problemas automáticos já que o mesmo anda sem um condutor. Se você perder um trem da linha Yamanote, não se preocupe, a cada 2~4 minutos passa um outro com destino a mesma direção.

Os lugares que você deve visitar

Agora que você já sabe como andar por Tóquio, que tal conhecer possíveis lugares para passar alguns dias em diversão durante o dia e também durante a noite. Listarei aqui algumas que são bem populares pelos turistas que rodam pela Yamanote Line.

Akihabara – Acredito que possa ser o maior foco aqui do site, então citarei ele logo de início. Akihabara é conhecido atualmente como o bairro dos otakus e dos gamers pelas massivas quantidades de lojas com conteúdos relacionado a animes, mangás e jogos, além de que boa parte dos eventos otakus rolam por este bairro. Se você tem interesse em achar algum item que esteja relacionado a estes temas citados, Akihabara é o local certo. Além das lojas, é visível a grande quantidade de outdoors gigantes e tematizados com poster e personagens de animes espalhadas pelos prédios. E por fim, caso tenha interesse, vários maid café’s.

Ueno – Se quiser aprender mais sobre a história e a arte do Japão, vá para Ueno, lá você encontra museus e parques ao céu aberto, além do famoso e o mais populoso zoológico do Japão, o “Zoológico de Ueno”.

Shibuya e Harajuku – Os centros comerciais mais populares estão nestes dois bairros muito populosos. As vezes é até difícil de andar devido ao número exorbitante de gente concentrado em um espaço tão pequeno. Estes dois lugares são bem populares por venderem de tudo, além lojas com marcas bem famosas mundialmente. Mas, o que realmente faz sucesso por Harajuku é o que chamo de “Rua 25 de Março do Japão”. São tantas e tantas lojas/barracas de vendas que pra se perder na multidão só leva poucos segundos.

Takadanobaba – Está na hora de bater aquele rango gostoso naquela fome que seu estômago já está encostando nas costas. Evite tentar procurar comer em bairros como Akihabara por exemplo, bairros assim tem se pouca variedade de comida, e isso leva aos problemas de numerosas pessoas famintas indo comer na mesma hora, outra que o preço da refeição é bem mais caro. Se for para comer, escolha Takadanobaba (ou apenas Baba) que é frequentado por vários estudantes por causa de seu preço acessível e ricos em restaurantes dos famosos Lamens japoneses.

Yoyogi – Quer dar uma aliviada dos prédios? Yoyogi Park é o local mais rural que você poderá encontrar em Tóquio, com vários parques elegantes, jardins e boutiques sofisticados. Em uma época do ano rola o “Brazilian Day” em Yoyogi Park, o maior evento de show brasileiro, onde um cantor popular do Brasil vem para cantar e agitar o público brasileiro que se reúne para este dia verde e amarelo.

Tokyo Skytree – Este não é um bairro, mas sim uma atração que você precisa conhecer. A segunda maior torre do mundo é também a maior rede de transmissão de TV digital. Milhares de turistas do mundo inteiro vem para esta torre de 634 metros de altura para apreciar a vista do alto do ponto turístico. Eu mesmo já fui lá e a paisagem durante as luzes noturnas da cidade vista do alto é algo impagável. Quer surpreender o seu(sua) parceiro(a)? Leve à Tokyo Skytree durante a tarde/noite, será uma experiência incrível para fechar a viagem com chave de ouro. Se quiser saber mais sobre a Tokyo Skytree, basta clicar aqui no outro texto que fiz para o NSV, contando mais detalhes desta beleza.

Enfim pessoal, por hoje é só. Gostaram das recomendações? Qualquer dúvida deixe aqui nos comentários. Eu vou ficando por aqui e até o próximo texto.

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30 Kg de ouro, 4000 Kg de prata e 2700 Kg de bronze foram retirados de eletrodomésticos antigos como celulares, câmeras digitais, laptops e afins.

O design escolhido foi eleito de cerca de 400 opções de uma competição mundial aberta para designers e estudantes do meio.
Vale lembrar que nas Olimpiadas do Rio em 2016, também foram usados materiais provindos de reciclagem, porém, apenas 30%.

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