Goku e seus amigos estavam vivendo tranquilamente, até que de repente ficaram pequenos devido a uma conspiração! Quando eles descobrem que a razão para isso pode estar em um mundo conhecido como “Reino Demoníaco”, um misterioso jovem Majin chamado Glorio aparece diante deles.

Que tipo de aventura aguarda Goku, Supremo Kai e os novos personagens Glorio e Panzy neste mundo desconhecido, o “Reino Demoníaco”?

Dragon Ball DAIMA foi revelado ao mundo em outubro passado, recebendo aplausos estrondosos no Painel Especial de Dragon Ball durante a New York Comic Con 2023. Esta nova série episódica celebra o nascimento do fenômeno global Dragon Ball, comemorando o 40º aniversário do mangá original criado por Akira Toriyama. A primeira edição foi lançada em 1984 no “Weekly Shonen Jump” da Shueisha e desde então vendeu impressionantes 260 milhões de cópias em todo o mundo e continua aumentando.

Produzida pela Toei Animation, a franquia de anime Dragon Ball alcançou um tremendo sucesso global – conquistando seu lugar na cultura pop mainstream e ostentando uma base de fãs multigeracional. Com a adição de Dragon Ball DAIMA, a franquia agora abrange seis séries episódicas, incluindo Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT, Dragon Ball Z Kai e Dragon Ball Super, e 21 longas-metragens, bem como vários jogos para celular e videogames. , jogo de cartas colecionáveis ​​e um catálogo cada vez maior de produtos licenciadas e entretenimento localizado.

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No jogo, Monkey D. Luffy e sua tripulação estão navegando em direção em uma ilha misteriosa, cujo nome é a ilha Waford, porém graças à uma forte tempestade acaba naufragando o Luffy e seu bando nessa ilha, e danificando o seu navio Thousand Sunny.

Luffy posteriormente é acordado pelos seus companheiros Sanji, Franky, Chopper, Usopp e Robin, mas ele se deu conta do sumiço de Nami, Brook e Zoro, além de seu chapéu de palha roubado por uma garota misteriosa.

Depois de reunir com os outros membros do bando, no jogo somos apresentados à dois personagens originários dele: a Lim, a garota que pegou o chapéu de Luffy perdido, e por conta de seu ódio contra piratas, ela remove os poderes e habilidades deles e em seguida os sela em cubos que se espalharam pela ilha, e temos também o Adio, um sobrevivente da ilha Waford que decide à ajudar e guiar o Luffy e seus amigos para recuperar os cubos, assim conseguindo suas habilidades de volta.

Assim como muitos jogos do gênero JRPG, One Piece Odyssey também é em batalhas de turno, durante elas você pode controlar até 4 personagens em cada batalha, você pode atacar os inimigos, usar itens para curar você ou algum amigo, além de usufruir das habilidades únicas de cada membro da tripulação, e como você perde seus poderes (e recupera no decorrer do jogo por meio dos cubos que você coleta), você tem que evoluir seu nível à cada batalha.

Outro detalhe, se você for atacar um inimigo, mas ele estiver “distante” do campo de visão (por exemplo, 3 inimigos em cerca do Usopp, mas distante do Luffy), você pode selecionar algum desses inimigos que seu personagem dá um pulo em direção à dele, e em seguida ataca-lo.

Enfim, a experiência com One Piece Odyssey é muito boa, tem ótimos gráficos, um mapa gostoso de se explorar, um sistema de batalha de turnos interessante, boa trilha sonora composta pelo Motoi Sakuraba (famoso por compor músicas de jogos como Dark Souls, a franquia Tales Of, Star Ocean, os jogos de esportes do Mario como Mario Golf etc), e é uma boa pedida pra você que ama One Piece, principalmente por conta de seus 25 Anos.

Queremos agradecer a BANDAI NAMCO por nos enviar o jogo, assim como também parabenizar pela sua ótima trajetória com os games baseados na franquia One Piece.

O One Piece Odyssey está disponível pra PlayStation 4 e 5, Xbox Series X e Series S por 299 Reais, e na Steam por 259 Reais.

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EM RESUMO…

Koizumi Risa e Atsushi Otani são colegas de classe que desfrutam, aparentemente, da mesma frustração: o complexo com sua altura. Enquanto ela, com seus 1,72 m e ele 1,56 m, são alvos de piadas pelo colégio, dignos de serem comparados com uma famosa dupla japonesa de comediantes “All hanshin- Kiojin”.

Por causa desse cenário as chances de ambos encontrarem sua tão sonhada metade da laranja, cai por terra, mas a esperança é sempre a última que morre e Morpheus prova isso quando batalhou com Lúcifer.

Acontece que em meios a tantas brigas e piadas os dois, estranhamente (ou não), se dão muito bem. Criado por Aya Nakahara, o mangá deus seus primeiros passos em 2001, concluindo com 17 volumes até 2006. A adaptação em anime foi ao ar em 2007 pela Toei Animation (DB, DBZ, One Piece).

 NÃO É APENAS UM ROMANCE CLICHÊ

Que Lovely Complex é clichê, isso não tem como negar. Mas sem dúvidas o desenrolar da história e o desenvolvimento das personagens é bem construída. Com as todas as vírgulas possíveis. E como se não bastasse, a roda de amizade em destaque a Nobu, a melhor amiga de Risa, colaborando ao máximo para unir o casal para, enfim, desfrutarem o melhor que a paixão tem a oferecer.

O foco principal de Lovely Complex é mostrar com detalhes por quais caminhos o amadurecimento dos sentimentos do casal percorreu, com muito humor é claro. Além disso, não foge de abrir uma reflexão sobre os preconceitos que muitas vezes apenas existem mentalmente. Embora Risa tenha finalmente entendido que está apaixonada por Otani, cria inúmeras barreiras que impedem de deslanchar o romance. Aliás, também se questiona sobre o porquê não é tão delicada, com a Seiko.

Confesso que tenho um carinho especial por Lovely Com, pois foi minha primeira comédia romântica que assisti, lá em 2009, se não me engano. Na época que estava em busca de outros temas além da porradaria. E após de três indicações na falecida Yahoo Respostas, escolher esse anime.

Lovely Complex é sobre amar além das aparências. É sobre aceitar que não há como remediar certas realidades e que o diferencial está exatamente na particularidade de cada um. O que torna a pessoa única e especial.

No final a obra consegui transmitir a mensagem principal com sucesso, garantindo uma história leve, sem dramas no estilo novela mexicana e, o mais importante, com diversão de qualidade.

E aí, gostou? Estão corre lá na Crunchy.

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No diário de desenvolvedor de ONE PIECE ODYSSEY,o produtor Katsuaki Tsuzuki e o compositor Motoi Sakuraba são acompanhados por Ken Takano, editor chefe para ONE PIECE na Weekly Shonen Jump em uma conversa sobre o trabalho da Bandai Namco. enquanto desenvolvedores do jogo, o envolvimento de Eiichiro Oda no projeto, e sobre como a trilha sonora do game foi criada. Fãs também podem conferir uma prévia dos sistemas que integram a jogabilidade de ONE PIECE ODYSSEY, incluindo o sistema de combate e recursos especiais como “Dramatic Scenes” e “Scramble Area Battle”.

ONE PIECE ODYSSEY leva os Chapéu de Palha para uma nova e misteriosa ilha onde embarcarão em missões e enfrentarão inimigos poderosos e chefões enormes em batalhas por turno empolgantes. Neste game, jogadores assumirão o papel de nove dos seus piratas favoritos, incluindo Monkey D. Luffy, Roronoa Zoro, Nami, Franky, Sanji, Usopp, Nico Robin, TonyTony Chopper e Brook.

Produzido pela Toei Animation e baseado no mangá mais vendido de todos os tempos do criador Eiichiro Oda, a série One Piece apareceu pela primeira vez na TV japonesa em Outubro de 1999. A animação segue Monkey. D. Luffy e seu Bando dos Chapéu de Palha na épica jornada para encontrar o “One Piece”, o lendário tesouro do antigo Rei dos Piratas, Gol D. Roger. Hoje, One Piece é uma franquia global que engloba 15 longas-metragens, incluindo o vindouro “One Piece Film Red“, home vídeos, videogames e um catálogo cada vez maior de mercadorias licenciadas que inclui: acessórios, brinquedos, jogos, novidades, mobília, utensílios domésticos, roupas e mais.

ONE PIECE ODYSSEY tem lançamento previsto para as plataformas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC.

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Dragon Ball Super: SUPER-HERÓI, segundo filme da franquia Dragon Ball Super, entrará em cartaz em todos os continentes. No Brasil, o filme chega aos cinemas no dia 18 de agosto. Este é o primeiro lançamento cinematográfico da Crunchyroll em escala global. Na América Latina, o filme será distribuído pela Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment.

Sinopse: O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

O filme conta com total comprometimento e envolvimento de Akira Toriyama, criador original de Dragon Ball. Toriyama está por trás do enredo original, roteiro e design dos personagens.

Dragon Ball Super: SUPER-HERÓI tem direção de Tetsuro Kodama e elenco de voz japonês formado, entre outros, por Masako Nozawa (Son Goku, Son Gohan e Son Goten), Toshio Furukawa (Piccolo), Aya Hisakawa (Bulma), Ryō Horikawa (Vegeta), Mayumi Tanaka (Krillin), Takeshi Kusao (Trunks), Yūko Minaguchi (Videl), Yūko Minaguchi (Pan), Miyu Irino (Dr. Hedo), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Volcano Ota (Magenta) e Ryota Takeuchi (Carmine).

O fenômeno Dragon Ball teve início em 1984, quando o conhecido mangá japonês de autoria de Akira Toriyama fez sua estreia na revista “Weekly Shonen Jump”, editada pela Shueisha, e tornou-se um de seus principais títulos em dez anos e meio de publicação. Desde então, a popularidade do mangá só aumentou, resultando no impressionante recorde de 260 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo. A crescente notoriedade levou Dragon Ball para muito além do mangá, com o desenvolvimento de animação para a TV, filmes, games e produtos de consumo. Hoje, 38 anos após o lançamento do mangá original, Dragon Ball continua em evolução e promete chegar a um novo patamar com a estreia em larga escala desse novo filme.

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Este é o primeiro lançamento cinematográfico da Crunchyroll em escala global. Na América do Norte, o filme será distribuído inteiramente pela Crunchyroll. Em outros territórios, a distribuição será realizada pela Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment. A obra será exibida nas salas de cinema da América do Norte, América Latina, Europa, Austrália/Nova Zelândia, África, Oriente Médio e Ásia (com exceção do Japão, onde a estreia já é confirmada para 11 de junho). O filme será lançado em japonês, com legendas e dublagem.

“Há mais de 30 anos a franquia Dragon Ball vem encantando fãs em todas as partes do globo. Eles acompanham os maiores guerreiros do mundo defendendo a Terra das forças do mal”, disse Rahul Purini, presidente da Crunchyroll. “Estamos entusiasmados em atuar em parceria com a Toei Animation para levar o mais recente capítulo de Dragon Ball Super a uma legião de fãs ansiosos pela continuidade da saga, e ampliar o público do anime que terá contato com o conteúdo pela primeira vez.”

Dragon Ball Super: SUPER HERO é o segundo filme da franquia Dragon Ball Super. O primeiro, Dragon Ball Super: Broly, foi lançado globalmente em 2018. A obra arrecadou mais de 120 milhões de dólares em todo o mundo e é o quinto filme de anime de maior arrecadação nas bilheterias dos Estados Unidos.

Sinopse oficial de Dragon Ball Super: SUPER HERO

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Dragon Ball Super: SUPER HERO conta com total comprometimento e envolvimento de Akira Toriyama, criador original de Dragon Ball. Toriyama está por trás do enredo original do filme, roteiro e design dos personagens.

Dragon Ball Super: SUPER HERO tem direção de Tetsuro Kodama e elenco de voz japonês formado por Masako Nozawa (Gohan, Goku e Goten), Toshio Furukawa (Piccolo), Yūko Minaguchi (Pan), Ryō Horikawa (Vegeta), Mayumi Tanaka (Krillin), Aya Hisakawa (Bulma), Takeshi Kusao (Trunks), Miki Itō (Androide 18), Bin Shimada (Broly), Kōichi Yamadera (Beerus), Masakazu Morita (Whis), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Miyu Irino (Dr. Hedo), Volcano Ota (Magenta) e Ryota Takeuchi (Carmine).

O fenômeno Dragon Ball teve início em 1984, quando o conhecido mangá japonês de autoria de Akira Toriyama fez sua estreia na revista “Weekly Shonen Jump”, editada pela Shueisha, e tornou-se um de seus principais títulos em dez anos e meio de publicação. Desde então, a popularidade do mangá só aumentou, resultando no impressionante recorde de 260 milhões de exemplares vendidos no mundo todo. A crescente notoriedade levou Dragon Ball para muito além do mangá, com o desenvolvimento de animação para a TV, filmes, games e produtos de consumo. Hoje, 38 anos após o lançamento do mangá original, Dragon Ball continua em evolução e promete chegar a um novo patamar com a estreia em larga escala desse novo filme.

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O intuito dessa série de textos é trazer um resumo de sagas de One Piece, analisando e comentando sobre cada uma. A proposta é que esses textos saiam uma vez por mês.

Para relembrar, o primeiro capítulo do mangá de One Piece foi lançado em 1997, e o primeiro episódio, produzido pela Toei Animation, foi lançado em 1999. A obra de Eiichiro Oda alcançou seu grande sucesso, superando mais de 480 milhões de cópias em circulação neste ano (IGN, 2021). A saga East Blue se encerrou em 1999 no mangá. Já no anime, em 2001. 

E vale ressaltar que o anime está disponível com todos os episódios na plataforma de animes Crunchyroll. Na Netflix, a plataforma conta com os arcos East Blue e Alabasta, com disponibilidade para dublagem, que já analisei aqui no site do NSV. Já o mangá, agora pode ser lido pelo aplicativo da Manga Plus, em português (JBOX, 2021).   

Romance Dawn

Falando então o resumo dos arcos, começamos a falar do arco Romance Dawn, primeiro arco da saga de East Blue. Ele é composto pelo volume 1 da série. Este arco possui três histórias em principio: A história de como Luffy ganhou suas habilidades, o encontro de Luffy com Koby e o encontro de Luffy com Zoro. Vale ressaltar que, no mangá, o passado de Luffy é mostrado primeiro. Já no anime, ele é o último da sequência. 

A história de One Piece começa com um flashback de Gold Roger, Rei dos Piratas, prestes a ser executado. Antes de morrer, ele diz à multidão que deixou tudo que possui em um só lugar e tudo que eles precisam é encontrar seu tesouro. 

Então, anos depois, na ilha Foosha, Luffy já tem sete anos. Ele está tentando provar seu valor para os Piratas do Ruivo, que o capitão é Shanks. Luffy, além de idolatrar Shanks, acaba desejando se tornar um pirata. Para então chamar atenção de seu ídolo, Luffy come a fruta Gomu Gomu no Mi, ou seja, a fruta da borracha. 

Nesse pequeno arco, também temos a crescente motivação de Luffy de se tornar o rei dos piratas e ser até mais forte do que Shanks, isso tudo após Shanks perder um braço salvando Luffy no mar. É nesse momento que Luffy ganha seu icônico chapéu de palha de seu salvador. 

Seguindo, temos também o encontro de Luffy com Koby. Koby tem o sonho de virar um marinheiro mas acaba sendo capturado pela tripulação de Alvida e se torna um escravo. Luffy acaba salvando Koby e os dois juntos navegam até Shells Town, lar de uma base da marinha. Nesses episódios, também temos a aparição de Nami, a primeira mugiwara que aparece na história. 

Em Shells Town, Luffy e Koby encontram Zoro. Ele é um caçador de piratas e conseguiu sobreviver amarrado no poste sem comida por um mês. Luffy decide então chamar ele para sua tripulação e acabam então lutando contra Helmeppo e o Capitão Morgan. 

Após derrotarem Morgan, os dois saem da ilha, deixando Koby com a marinha para ele poder seguir seu sonho de se tornar marinheiro. Nesse momento também, é a primeira vez que Luffy é reconhecido pelas autoridades. 

Orange Town

Também conhecido como arco do “Buggy, o palhaço”, aqui temos Luffy e Zoro que acabam cruzando o caminho de Buggy e sua tripulação. Também, neste arco, temos a vinda de Nami para a pequena tripulação de Luffy. Esse arco compõem o volume 1 a 3 do mangá e, no anime, os episódios 4 a 8. 

Começamos o arco com um pássaro que come o Luffy e o vomita no ar, o jogando em Orange Town. Essa queda faz ele encontrar Nami, o ajudando. Luffy descobre que Nami é uma navegadora e a chama para a sua tripulação, ela primeiramente nega, mas depois aceita, dizendo que cooperaria com Luffy para fins lucrativos. 

Luffy acaba entrando em um embate com Buggy quando Nami falha em se infiltrar no bando do vilão. Zoro consegue chegar a tempo para ajudar Luffy. Buggy tem a Akuma no Mi chamada Bara Bara no Mi, que faz ele dividir seu corpo em vários pedaços. 

Nesse arco temos também a primeira cena que os fãs consideram triste, que é do momento do cachorro Chouchou, que guarda uma Pet Shop, dia e noite, imóvel, pois a loja pertencia a seu falecido dono, Hocker. Ele chegou a ser humilhado por um dos tripulantes do bando do Buggy. Luffy então acaba buscando vingança e derrota Buggy. Zoro também luta com os tripulantes de Buggy e acaba ganhando. 

As lutas destruíram a vila Orange Town e os moradores locais acabam culpando os Piratas do Chapéu de Palha, contudo, Luffy, Zoro e Nami conseguem escapar. 

Syrup Village

O terceiro arco da saga East Blue acontece nos volumes 3 a 5 do mangá. Já no anime, dos episódios 9 a 18. No começo do arco, temos Luffy, Zoro e Nami que encontram Gaimon, um homem preso dentro de um baú que foi abandonado pelos seus companheiros. Luffy oferece ajuda mas Gaimon decide ficar na ilha para ajudar os animais que vivem lá. 

Luffy, Zoro e Nami então chegam na ilha Syrup encontram Usopp acompanhado de 3 garotos que dizem que são seus seguidores. Os quatros costumam irritar os moradores da ilha, dando alarmes falsos que piratas de verdade a estão invadindo. Aqui, também conhecemos Kaya, uma garota doente que não pode sair de casa, mas é grande amiga de Usopp, onde ele acaba contando histórias de aventuras para a garota. 

O vilão desse arco é o Capitão Kuro, apresentado primeiramente como o mordomo de Kaya, Kurahadol. Kuro é capitão do Bando Gato Negro, ele planeja então tomar a fortuna de Kaya para conseguir finalmente se aposentar. No bando, também temos Jango, personagem claramente inspirado no músico Michael Jackson, que tem poderes de hipnotização. 

O navio de Kuro, com seus tripulantes, chegam na ilha e Luffy decide ajudar Usopp. Após ser hipnotizado algumas vezes, Luffy luta diretamente com Kuro que possui Garras de Gato, que são duas luvas com uma katana em cada dedo. Zoro acaba lutando com os irmãos Nyaban do bando de Kuro.

Após a derrota de Kuro, Usopp concorda em manter essa confusão em segredo dos habitantes da vila para não atormentar ninguém. Kaya então dá um navio a Luffy que ela possuía e que é uma lembrança do mordomo de Kaya, o Merry, chamando o navio de Going Merry. Aqui, descobrimos também que Usopp é filho de um dos tripulantes do bando de Shanks, o Yasopp, e que sua mãe acabou falecendo quando ele era criança. Usopp acaba embarcando na aventura quando Luffy o convida para fazer parte da tripulação. 

Baratie

O arco Baratie é o quarto arco da saga East Blue. Ele compõem os volumes 5 a 8 no mangá. No anime, os episódios 19 a 30. No começo do arco, já temos a revelação do passado de Zoro, onde ele perdeu sua amiga de infância Kuina e, desde então, o início do sonho de se tornar o maior espadachim. 

Agora em um novo navio, eles são atacados por dois conhecidos de Zoro, Yosaku e Johnny. Eles se entendem e Yosaku recomenda a Tripulação do Chapéus de Palha visitar o Baratie, um restaurante em alto-mar, para a procura de um cozinheiro para o bando. 

No entanto, quando os Chapéu de Palha se aproximam do Baratie, eles são surpreendidos por uma frota da marinha. Luffy acaba repelindo uma bomba que acaba atingindo o restaurante Baratie. Assim, Luffy se encontra com o dono do restaurante, Zeff da Perna Vermelha, ex-pirata. Luffy acaba sendo forçado a ser assistente no restaurante por um ano para reparar os danos causados. 

Nesse momento, também somos apresentados a Sanji, cozinheiro do Baratie, que mostra sua humildade ao alimentar o pirata Gin, que faz parte da tripulação do pirata Don Krieg. É nesse momento então que Luffy acaba chamando Sanji para sua tripulação, onde Sanji nega o pedido e Luffy nega sua recusa. 

Krieg acaba invadindo a região de Baratie. Os Piratas de Krieg estavam na Grand Line, mas em uma semana, o Shichibukai Dracule Mihawk destruiu sozinho sua frota pirata. 

Zeff ajuda uma primeira vez mas Krieg volta perversamente, onde os dois começam uma batalha. Nami acaba fugindo com o Going Merry e Mihawk aparece, fazendo Zoro lutar contra ele, o desafiando por conhecer sua lendária habilidade de espadachim. No entanto, Zoro é facilmente derrotado, mas de uma forma digna, chamando a atenção do shichibukai. Assim, Johnny, Usopp e Zoro, que está ferido, vão atrás de Nami, enquanto Sanji e Luffy lutam contra Krieg. 

Nesse arco, também temos o passado de Sanji, que era aprendiz de cozinheiro e teve o restaurante atacado por Zeff quando ele era pirata. Aqui, temos uma grande diferença de adaptação de anime e mangá: No anime, Zeff perde sua perna ao salvar Sanji que estava se afogando no mar. No mangá, Zeff come sua perna para não morrer de fome quando Sanji e ele estão presos em uma ilha esperando ajuda. 

Após a derrota de Don Krieg, Zeff convence Sanji a se tornar um pirata junto de Luffy, tendo umas das cenas de despedidas mais emocionantes, com Sanji agradecendo Zeff por tudo que ele tinha feito por ele. Os dois partem em direção onde Nami acabou fugindo.  

Arlong Park

O quinto arco da saga de East Blue é do volume 8 a 11 do mangá, e no anime, acontece nos episódios 31 a 44. Arlong Park também chegou a ganhar um especial em anime, como fosse um resumo do arco, com uma animação mais recente do estúdio da Toei Animation. 

Arlong Park começa com Johnny, Zoro e Usopp chegando na ilha Cocoyashi, em um bote até onde Nami abandonou o Going Merry. Após verem que eles deram de cara com a base dos homens-peixes, Johnny e Usopp fogem, deixando Zoro para ser capturado. Atrás, no outro bote, vem Sanji, Luffy e Yosaku.

Aqui, somos apresentados ao inimigo principal do arco, Arlong. Ele é líder dos homens-peixe, que negociavam com um corrupto capitão da marinha, Nezumi. Nami é bem recebida por Arlong e seus companheiros após sua volta, ela tem o dinheiro que roubou de Luffy para entregar a Arlong. Nesse momento, Zoro descobre que Nami é uma traidora, mas a mesma ajuda ele a fugir depois. 

Usopp acaba conhecendo Nojiko. Ela conta a ele que Arlong dominou todos os vilarejos da ilha e exige altos impostos mensais para que os habitantes locais continuem vivos. Irritado, Usopp tenta confrontar Arlong mas Nami finge que esfaqueia o companheiro para ele conseguir fugir.  

Usopp reencontra então com o resto da tripulação e com Nojiko, onde ela decide então contar a história de Nami. Nami foi encontrada por Bellemere, antiga marinheira, e junto com Nojiko, as três decidem viver na ilha Cobayashi. Bellemere acaba sendo assassinada por Arlong após ela não ter dinheiro para pagar sua estadia na ilha, pagando apenas para suas filhas. 

Após descobrirem o passado de Nami, os mugiwaras decidem ficar na ilha para ajudarem a navegadora. Enquanto isso, Arlong pede a Nezumi que ele roube o dinheiro que a Nami vem juntando para não perdê-la, nem a vila. Nami fica revoltada e começa a esfaquear seu braço que possui a tatuagem da tripulação de Arlong. Luffy aparece e a impede, prometendo que derrotará Arlong.

Luffy então vai até onde Arlong está e começa a lutar com ele. Zoro, Sanji e Usopp também têm suas lutas separadas com os principais companheiros de Arlong. Principalmente, na luta de Luffy, ele acaba parando no quarto de Nami, onde ela desenhava os mapas para Arlong. Ele acaba destruindo tudo, dando uma ideia de liberdade para Nami, que ela seria livre de Arlong. 

Assim, Luffy derrota o homem-peixe e Nami aceita definitivamente entrar no bando. Nesse final de arco, Luffy ganha uma recompensa pela marinha. 

Loguetown

Loguetown é o sexto e último arco da saga East Blue. Ele compõem o volume 11 e 12 do mangá e, no anime, os episódios 45 a 53. Os Piratas do Chapéu de Palha param na ilha onde fica a cidade de Loguetown, que é o local de nascimento e morte de Gol D. Roger. O bando decide parar na ilha para comprar suprimentos para a viagem a Grand Line. 

Após se separarem, Zoro acaba conhecendo Tashigi, tenente da marinha, que parece com sua antiga amiga de infância, Kuina. Aqui também temos Zoro comprando a lendária espada Sandai Kitetsu, onde todos diziam que ela era amaldiçoada. O espadachim testa a espada, tentando se matar. Ele sobrevive, simbolizando que a lendária espada escolheu Zoro como dono.

Sobre Luffy, ele encontra um bar de um velho amigo de Roger e descobre um pouco sobre seu caráter. Interessado, Luffy encontra a plataforma de execução, mas de lá, aparecem Buggy e Alvida em busca de vingança contra o Chapéu de Palha. Luffy, na plataforma, se prepara para ser executado, tudo sendo observado pelo responsável por Loguetown, o Capitão da Marinha, Smoker. Luffy sorri, sem temer a morte, como Roger fez quando foi executado. 

Quando Buggy ia matar Luffy, uma tempestade começa e um raio atinge a plataforma e liberta Luffy. Após Luffy, Zoro e Sanji lutarem com o bando de Buggy e Alvida, Luffy acaba enfrentando Smoker, que acaba jogando Luffy contra o chão. No entanto, o Chapéu de Palha é salvo por Monkey D. Dragon, líder do Exército Revolucionário.

Assim, Os Chapéus de Palha conseguem todos fugir de Loguetown e vão em direção à Grand Line. Temos então a cena dos 5 tripulantes do Going Merry entrando na Grand Line, onde eles falam seus sonhos em voz alta, batendo o pé em um barril: Luffy, deseja ser o rei dos piratas. Zoro, o espadachim mais forte. Nami, uma navegadora que consiga mapear todo o mundo. Usopp, ser um grande corajoso e o maior atirador do mundo. E Sanji, conseguir encontrar o All Blue. E assim finalizando a saga East Blue. 

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Nascido em 25 de Janeiro de 1938, Akira Matsumoto (verdadeiro nome), é um mangaká e ilustrador criador de diversas obras (inclusive para a cultura pop ocidental). Seu trabalho tem características marcantes de um estilo pessoal no design gráfico e psicológico de seus personagens com tendências a dramas, tragédias e ópera espacial.

Fãs do mundo inteiro são adoradores do artista, por suas histórias de ficção científica que, para muitos, eram consideradas verdadeiras Óperas Espaciais, consideradas histórias com plots profundos, cheios de dramas, reviravoltas e tendo tons muito clássicos de ficção científica.

MAIORES OBRAS:

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

Talvez, a obra mais conhecida de Matsumoto no ocidente: filme longa metragem lançado em 1 de Dezembro de 2003, com animação franco-japonesa e produzido pelos criadores do álbum “Discovery” da banda Daft Punk, em parceria com ninguém menos que a Toei Animation (Cavaleiros do Zodíaco, Sailor Moon, Slam Dunk e One Piece são algumas das obras que formam o catálogo da produtora) e sob a supervisão de Leiji Matsumoto. Cada clipe do álbum foi animado como um episódio da história de sequestro e resgate de uma banda pop interestelar. O filme não possui falas, apenas efeitos sonoros e músicas, o que torna essa obra ainda mais genial.

O filme é completo em todas as faixas do álbum, que são: One More Time, Aerodynamic, Digital Love, Harder, Better, Faster, Stronger, Crescendolls, Nightvision, Superheroes, High Life, Something About Us, Voyager, Veridis Quo, Short Circuit, Face To Face e Too Long.

Captain Harlock e os Piratas do Espaço

A história é escrita sob um universo em que o mundo é futurista e bem distante, onde a Terra é um “Planeta Proibido” que não tem recursos suficientes para acomodar toda a humanidade. O comandante da nave espacial Arcádia, o Capitão Harlock, é um pirata espacial que ama a liberdade. Condenado à morte, ele começa a viver escondido. Aah! Quem não tem uma paixão platônica pelo Capitão Harlock? Personagem icônico do artista, aparece em várias obras de Matsumoto (dando início à um movimento chamado Leijiuniverse, onde várias obras do artista são interligadas) em outras perspectivas, outros universos completamente diferentes. Inclusive, na minha obra predileta do artista que vou acrescentar como um extra neste post.

Galaxy Express 999

“Antes da humanidade existir nesse planeta, as estrelas brilhavam no céu, muito depois da humanidade sumir, as estrelas continuarão a brilhar, enquanto vivem, os homens olham para o mar de estrelas e o considera seu próprio destino.”

Achei uma sinopse excelente, no blog Genkidama, e trouxe um pedacinho pra ilustrar a história dessa obra:

“Tetsuro é um órfão que tem como objetivo de vida conseguir embarcar no Galaxy Express 999, um transporte espacial ultramoderno cujo destino é a Constelação de Andrômeda. O motivo disso é que lá se situa o centro do Império Mecânico. Na época em que essa história ocorre, a tecnologia se desenvolveu ao ponto de que os seres humanos podem transferir suas consciências para corpos mecanizados praticamente indestrutíveis e, então, viver para sempre. Acontece que esses começaram a subjulgar os seres humanos e, por isso, os consideram como inferiores.”

Patrulha Estelar Yamato

“O ano é 2199, a Terra está sofrendo com as invasões e ataques do Império Gamilas, que força a humanidade a se refugiar em uma metrópole subterrânea, devido às armas de radiação. Mas a situação está rapidamente se deteriorando e dentro de um ano o planeta inteiro se tornará inabitável. Em meio a isso, uma mensagem misteriosa vinda dos confins do universo é captada pela base de Marte, contendo o método para a produção do “motor de ondas” e instruções que usassem essa tecnologia de viagem espacial para ir até o planeta Iskandar, onde conseguiriam um dispositivo que eliminaria por completo toda a radiação dos gamilanos. Para essa missão é escolhido um antigo couraçado utilizado na guerra de 250 anos atrás, o Yamato. E assim, o Couraçado Espacial Yamato parte em rumo a uma galáxia distante para trazer à Terra, dentro de um ano, a única e última esperança da humanidade! Reviva as emoções do maior clássico de ópera espacial criado no Japão, exibido nas TVs brasileiras na década de 1980, agora em um mangá de volume único na edição Prime.”

O mangá escrito e ilustrado por Leiji Matsumoto chegou ao Brasil em Março numa edição super especial trazida pela Editora NewPop, num volume único com 648 páginas.

Rainha Esmeraldas

Série de 4 episódios onde vemos interligação com o universo de Capitain Harlock. O obra conta a história de Queen Emeraldas uma nave pirata, que é capitaneada pela misteriosa e bela Emeraldas, uma corsária forte e poderosa. Na prática,a personagem é também conhecida como Queen Emeraldas ou Pirate Queen Emeraldas, assim, o título refere-se tanto para a capitã quanto para a nave.

A personagem Emeraldas teve aparições especiais em Captain Harlock durante alguns flashbacks. Ela também teve uma participação em Galaxy Express 999 no episódio Eternal Traveller Emeraldas que, mais tarde, foi transformado em um especial de uma hora.

EXTRA: Minha obra predileta do Matsumoto, Gun Frontier

Conheci essa obra do Leiji Matsumoto (que foi criada no ano de 1972) através da reprodução do anime pelo extinto canal de televisão Animax, lá pelo ano de 2010. E foi uma das experiências mais diferentes que já tive com um anime na vida, tanto pelo tom mais adulto e maduro da obra, quanto pelos traços característicos de Matsumoto que, na época, era uma grande novidade pra mim.

Essa talvez seja a obra mais “terráquea” do mangaká, mas, nem de longe a mais parada. É também uma das obras interligadas com o Captain Harlock!

A obra tem ambientação no antigo Velho Oeste (esse mesmo, dos filmes de bang bang preto e brancos) e conta a história de Tochiro e Harlock, que viajam pela “fronteira sem lei” (Gun Frontier) em busca de pistas ou possíveis sobreviventes de uma colônia japonesa estabelecida como Arroyo Samurai. A Colônia havia sido massacrada por uma sinistra organização chamada Dark Meister. Nossos protagonistas procuram os sobreviventes dessa sociedade, em especial a irmã de Tochiro, Shizuku, que é especialista em usinagem, grande inventora e forjadora da katana que Tochiro carrega. Assim, eles conhecerão Sinunora. Eles fazem alguns trabalhos para sobreviver (como por exemplo: assassinatos sob demanda e furtos) e viajam de cidade em cidade no ambiente hostil e indomável da fronteira sem lei.

Um detalhe da produção muito impressionante é que a dublagem desse anime é muito boa. Com aquele toque e interpretação antigo e nostálgico que todos amamos.

Acho que já deu pra captar o tamanho que Leiji Matsumoto tem para a cultura pop tanto oriental quanto ocidental. Por isso, ele é considerado um dos mangakás mais icônicos do japão. E aí, qual sua obra predileta? E se ainda não assistiu nenhuma dessas obras, que tal começar hoje mesmo?

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One Piece é um anime adaptado do mangá de Eiichiro Oda, lançado em 1997. O anime é produzido pelo estúdio Toei Animation desde 1999, onde acompanhamos as aventuras de Monkey D. Luffy, garoto que tem o sonho de explorar a Grand Line para encontrar o tesouro mais procurado do mundo, o “One Piece”, a fim de se tornar o próximo Rei dos Piratas. O mangá atualmente é publicado no Brasil pela editora Panini. 

A primeira versão dublada da série tem mais de 10 anos. A versão foi editada pela empresa americana 4Kids, em colaboração com a Toei Animation. No entanto, a versão ficou marcada por cortes e diversas censuras, como por exemplo as imagens do cigarro do Sanji virando pirulitos. A versão chegou a ser transmitida no SBT e no Cartoon Network. 

A dublagem da versão da Netflix agora conta com um elenco renovado, com algumas exceções. De acordo com o site JBOX, o pacote inicial seria o mesmo que foi lançado na Netflix americana, com os primeiros 130 episódios da série. Contudo, a pandemia do novo coronavírus acabou atrasando a produção da dublagem brasileira. Assim, a nova dublagem de One Piece pela Netflix vem como um marco para a história do anime para os fãs brasileiros. Além da série poder conquistar mais fãs, ela torna acessível para muitos outros. 

Análise técnica da dublagem de One Piece

Na nova dublagem de One Piece, contamos com o elenco: Carol Valença como Luffy, Glauco Marques como Zoro, Adrian Tatini como Usopp, Tati Keplmair como Nami, Wendel Bezerra como Sanji, Fábio de Castro como Buggy e Silvio Giraldi como Shanks. Já temos também confirmado dubladores para os personagens; Robin, Samira Fernandes, e Chopper, Agatha Paulita. 

Nesta versão, as trilhas sonoras foram mantidas e a introdução do Gol D. Roger também foi dublada. Outro elemento que foi muito comentado entre os fãs foram as adaptações dos nomes dos golpes, inclusive as do Luffy. Então, os golpes não chegaram a ser traduzidos, no entanto, golpes que possuem palavras em inglês, como “Gomu Gomu no Pistol”,  a palavra “Pistol”, se refere mais ao inglês do que o japonês, como é falado na versão original do anime. O elenco da dublagem do anime chegou a comentar sobre a escolha de pronunciar os golpes na Live Mitsubukai onde, a forma que é dita o poder do personagem, se dá de uma forma crescente. Luffy fala “Gomu Gomu” e depois dá a informação do golpe. Se falassem, por exemplo, “metralhadora de borracha”, a informação viria antes. Assim, a ideia é falar o poder de uma forma crescente, onde a informação do golpe é o ápice da fala do Luffy.

Mas de uma forma geral, a dublagem se esforça para manter o trejeito dos personagens. No entanto, um ponto muito importante são palavras e expressões brasileiras usadas na dublagem que trazem a ambientação brasileira para o anime. Mesmo que seja engraçado para alguns fãs, a Netflix quer atingir mais espectadores brasileiros, então trazer esses pontos, construindo essa ambientação brasileira, é muito importante para a dublagem.

Formato de lançamento

Outro ponto a ser citado é o formato que a Netflix decidiu lançar os episódios em seu catálogo, sendo em formato de temporadas. Mesmo que One Piece certamente seja dividido em sagas, a Netflix lançará esses episódios em temporadas para conseguir segurar esses novos espectadores que estão vindo. Além, também, para a produção da dublagem, é mais acessível em comparação com trabalhar com mais de 900 episódios de uma vez. 

Podemos até fazer uma comparação com a dublagem antiga de One Piece. Além do problema de censura citado, tinha também o problema de exibição. Muitas vezes, os episódios eram transmitidos de forma aleatória na televisão, onde constantemente, ainda mais no SBT, não era transmitido os episódios finais de alguns arcos, o que dificultava o fã de acompanhar a obra. Agora, com a Netflix, o espectador tem acesso aos 61 episódios de One Piece, sem tem que sofrer com os problemas de exibições como antigamente.  

A importância da dublagem brasileira para One Piece

Para quem acompanha One Piece há anos, sente a importância de ter o anime dublado pela Netflix. Enquanto a Crunchyroll também disponibiliza os episódios, mais em foco para aquele fã que acompanha o lançamento junto com o Japão, a Netflix abre um leque de possibilidades, ampliando o acesso ao público brasileiro, tanto por conta de exibição como também a dublagem em si, ainda mais para aqueles que nunca tiveram um contato com a obra e/ou que gostariam de assistir. Uma versão sem censura e sem problemas de lançamento, com uma perspectiva de lançamento contínuo dos episódios, em uma das maiores plataformas do mundo, é um marco para a série aqui no Brasil. 

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Enclausurada em casa, pus-me a pensar na infância e uma nostalgia por tempos mais tranquilos bateu. Por essa razão, decidi dedicar o mês de outubro para animações que me marcaram profundamente e ainda não abordei aqui. Hoje, Dragon Ball GT (DBGT). 

Sério? Sim.

Conhecido como o ponto mais baixo da franquia Dragon Ball, DBGT é uma série animada de 64 episódios desenvolvida pela Toei Animation sem envolvimento do Akira Toriyama. O desenho estreou em 1996 no Japão (2002 no Cartoon Network nacional) para uma recepção extremamente morna, sendo descrito como “infantil e repetitivo” por críticos. Nele, Goku volta a ser criança e, com a ajuda de Trunks e da sua neta Pan, ele viaja pelo universo a fim de resolver a sua situação.

É bobo, não tem muito do charme autêntico do Toriyama, e de fato a sua fórmula é cansativa. Dito isso, ainda é meu capítulo favorito em todo o programa e, mesmo anos após ter terminado de ver pela primeira vez, carinho define. Eu fecho os olhos e consigo ouvir as vozes dos personagens interagindo em sua nave espacial. DBGT me marcou nesse nível.

Não é muito diferente de todo o resto da produção de Dragon Ball: os heróis buscam as esferas do dragão, o humor é crasso, e a porradaria come solta. Não há muito desenvolvimento de personagem, não há alguma qualidade maior na animação, essa bem padrão Toei anos 90. Contudo, creio eu, a sua maior distinção é o tom de finalidade que perpassa os episódios.

Goku já é idoso, não há como evitar esse detalhe: ele participou de muitas batalhas, morreu duas vezes até então, e seus filhos cresceram. Não mais ele precisa ser guardião da Terra. Ele continua as suas aventuras até que abraça a morte como uma velha amiga, acabando com a sua essência incorporada por Shen Long, o dragão das esferas.

DBGT nunca foi considerado canônico, sua narrativa certamente não foi incorporada à Dragon Ball Super, a continuação oficial assinada pelo seu autor de fato. Todavia, aprecio a sua tentativa ao contar uma história breve (se compararmos a todas as outras séries, isto é) com princípio, meio, e fim.

Como a infância, foi bom enquanto durou e fico feliz por tê-lo experimentado. Despeço-me com a música de encerramento que eu assistia (e cantava!) toda vez com empolgação.

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