A franquia de jogos Dead Space é uma ótima sequencia, mesmo que o Dead Space 3 é muito questionável em por muitos atualmentes Bem, não há uma quarta parte, mas sim uma adorável homenagem à primeira! Para poder entrar no USG Ishimura, uma nave espacial completamente renovada, mais uma vez, que honra!

Todos nós sabemos exatamente o que nos espera lá. O puro Terror espreita a cada esquina e todos os erros são pagos com muito “amor e carinho”. Mas esperem, ainda não chegámos lá. Logo no início, é-nos servido um novo menu de jogo, onde podemos primeiro chegar ao fundo do porquê do jogo no PC de todas as coisas. Exactamente, o jogo já se move de alguma forma no menu. Ok, no primeiro início pode demorar muito tempo para alguns, o mesmo se aplica a mim, porque o Dead Space Remake primeiro compila alguns shaders, o que naturalmente leva tempo, mas mais tarde no próprio jogo, na verdade, faz com que haja mais Fluidez nos carregamentos!

No entanto, mesmo após o processo de carregamento, e as configurações gráficas seleccionadas, no alto, o jogo não fluiu sem problemas. O Dead Space Remake requer um enorme hardware, pelo seu fator de realidade, bastante elevado. Mas bem, quem sabe se tudo deve correr assim em breve teremos updates de correção de desempenho e só entra no jogo depois dos patches. Vamos ver, esperemos e vejamos! Tive de utilizar alguns métodos de escalonamento de imagem mesmo com a minha RX 6600XT estando bem próxima da Recomendaçao que é de uma RX 6700. O AMD FSR está felizmente presente no jogo, O que fez eu conseguir jogar em 60 quadros sem problemas após ativa-lo.

A História da Trama

Para aqueles que nao sabem a história de Dead Space é centrada no engenheiro Isaac Clarke se juntando a uma pequena equipe para responder a um pedido de socorro do USG Ishimura , uma enorme nave de mineração projetada para “quebrar” planetas e sugar seus preciosos minerais. Um surto de alienígenas cruéis chamados necromorfos (necromorphs) devastou os Ishimura graças à sua capacidade de transformar os cadáveres dos membros da equipe em seus soldados. Além de parar esta ameaça extraterrestre e desvendar uma conspiração centrada em um culto teísta, Clarke também deve descobrir o destino de sua namorada, Nicole, uma médica estacionada na nave.

A história do original está praticamente intacta, mas com alguns elementos-chave refeitos ou expandidos com um contexto maior com base na tradição estabelecida nos demais jogos na série. Além de arrumar a continuidade e adicionar antecedentes bem-vindos que “tapam” furos dos personagens secundários, essas diferenças não alteram drasticamente o fluxo ou os eventos da história a melhoram para melhor apreciação do jogador. A exceção é uma mudança surpreendente para um momento memorável mais tarde no jogo – um retrabalho que faz mais sentido no contexto a ponto de eu agora preferir em vez de sua versão original. 

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Um simples engenheiro queria só encontrar sua namorada.

Só para saber o que nos trouxe jogadores para o novo nível de sobrevivência de terror naquela época. Mesmo com Dead Space 2, houve aumentos com os quais nunca sonhamos na época. O limite foi aumentado novamente. Nossas mentes tiveram que processar ainda mais informações durante a noite, resultando em pesadelos, horrores! Isso endureceu alguns e os deixou querendo mais Horror Survival. Que Ambição!

Dead Space Remake nos dá outra chance. Outra chance de encontrar Nicole e sua equipe, em uma espaçonave que parece estar desmoronando peça por peça. Encontraremos o Checkpoint, escaparemos do pesadelo no Ishimura ou nos tornaremos um necromorfo? A realidade está nos enganando ou é verdade? Se for verdade, como escapamos do puro horror? Como escapamos do Caçador? Eu quero gritar, estou com medo, mas ninguém no espaço pode ouvir você gritar! No espaço você está sozinho. Ninguém virá. E se alguém vier, tenha certeza, você deve estar preparado, preparado para tudo!

Em Dead Space Remake, você nunca ficará completamente sozinho. Sempre há gritos, sempre pode acontecer alguma coisa, ou algo pode pular de um canto. Nenhum lugar é realmente seguro em Ishimura. Mesmo que às vezes pareça, não se engane, você nunca está realmente em paz! Construa sobre isso e você chegará um pouco mais perto. Mantenha suas armas, em vez de ferramentas, recarregadas. Olhe para a sua barra de energia, está cheia? Como está o seu inventário? Você precisa de todos os campos, então é melhor se organizar desde o início, então haverá menos agitação no inventário mais tarde. Você realmente deve estar preparado para Literalmente qualquer coisa!

Ousar, Inovar ou Garantir?

É verdade que em Dead Space Remake outro recurso especial entrou em ação, ou seja, aquele que garante que algo possa acontecer em quase todas as salas, então Necromorph tecnicamente! Um “Novo Jogo+” acena no final de uma corrida, que ainda deve ter muito na manga mesmo para os “veteranos” entre nós. Adversários mais fortes, mais brutais, e tudo ainda mais grosseiro do que já é, demais! Também há muitos sinais de planejamento para deixar Dead Space 2 brilhar em um remake. Atualmente, podemos nos livrar dos Necros no Dead Space 2 original. Eu tenho que dizer, Motive Studios, EA, vocês estão tramando algo!

Em vez de reinventar a roda, o Motive fez o Dead Space no motor gráfico Frostbyte ( O mesmo do Battlefield )ele além de ser mais bonito, melhor de jogar ele preservou o núcleo da experiência. Seus novos detalhes só aumentam esse prazer em ao invez de subtraí-lo. Este remake respeita e aprimora minhas memórias do primeiro encontro de Isaac com os necromorfos sem me fazer perder a versão original. Ele também atua como o ponto de entrada perfeito para iniciantes, pois parece igual aos títulos de hoje. Espero que esta revisão excepcional sinalize para a EA que Dead Space tem bastante gás no tanque e se torna um prenúncio de mais histórias horripilantes neste universo.

Dead Space Remake está disponivel nas seguintes plataformas:  PlayStation 5, Xbox Series X e Series S, Microsoft Windows

Notas
Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 5/5
Diversão: 5/5
Som: 4.5/5
Roteiro: 5/5
Nota Geral: 4.9/5

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O que é

a ignorancia é uma dadiva

Alto risco, alto ganho

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Julguei previamente ser um clássico dos filmes sobre alienígenas

O filme se passa nos arredores de Los Angeles, no Vale de Santa Clarita, no sul da Califórnia. É onde situa-se o rancho que os irmãos OJ Haywood (Daniel Kaluuya) e Emerald Haywood (Keke Palmer) herdaram de seu pai, o criador e domador de cavalos lendário na indústria cinematográfica, Otis Haywood Sr. (Keith David, vencedor do Emmy: Crime Sem Saída e Crash – No Limite). Apesar dos irmãos quererem manter o rancho e dar continuidade ao ofício do pai, seu maior desafio são os problemas financeiros e a falta de vontade (principalmente de Emerald) de cuidar das atividades rurais.

OJ acaba sendo obrigado a vender parte de seus cavalos a Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), dono de Jupiter’s Claim (Chamado de Júpiter), um parque temático familiar e zoológico estilo velho-oeste. Jupe é um ex-astro mirim marcado por um trágico escândalo que ocupou as manchetes dos tabloides, do qual ele passou toda a vida tentando se libertar.

Suspense no ar e a batalha contra aquilo não se vê

OJ e Emerald começam a perceber fenômenos inexplicáveis em seu vasto rancho que os leva a um obsessivo labirinto — criar meios de filmar e registrar o mistério na câmera. Suas artimanhas para possibilitar a documentação, através de estratégias cada vez mais elaboradas e perigosas, colocam em risco a única coisa que eles realmente têm: o negócio suado de seu falecido pai, que com seu estilo de John Henry, famoso pistoleiro de faroeste, os deixou sob a sua vasta sombra.

Tudo se intensifica ainda mais à medida que os irmãos contratam a ajuda especializada do funcionário da loja Fry’s Electronics, Angel Torres (Brandon Perea: a série The OA, American Insurrection), e do aclamado cineasta Antlers Holst (Michael Wincott: Hitchcock, a série Westworld), à beira da aposentadoria. Quando os esforços e a arrogância da dupla – agora um quarteto – chegam a um beco sem saída, no máximo do efeito catraca, apontando para terríveis consequências, nossos heróis são levados diretamente para o centro de uma tempestade irreversível. O resultado é um espetáculo de horror intenso e original cuja essência são emoções complexas e íntimas.

Renovação do terror americano

Jordan Peele dirige e roteiriza o filme trazendo sua marca na renovação do terror americano. Particularmente, senti um pavor extra ao saber que a trama traria cavalos nesse tipo de suspense que julguei previamente ser um clássico dos filmes sobre alienígenas, pois tenho medo desse animal. Mas o que mais me surpreendeu foi a atuação da dupla Daniel e Keke trazendo reações verdadeiras, e às vezes até mesmo cômicas aos recurso assustador de jump scare.

Destaco também a forma sutil que inseriram o apagamento racial que pessoas negras sofrem e já sofreram em Hollywood, quando Emerald precisa discursar sobre a importância do negócio tradicional de sua família.

Você certamente sairá da sala de cinema impactado com cenas assustadoras e suspense de tirar o ar. O filme estreia amanhã dia 25 de agosto em todos os cinemas.

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O que é

O começo de um son…seita!

Recrutando o rebanho

Entre sermões e dejetos

Doutrinas

Para aqueles que tem pressa de morrer

Desbravando e espalhando a palavra

:3

O veredito

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O que é?

clicar e apontar mas…

Errou,mas segue o jogo

E o prêmio de obviedade vai para…

Humor

Lindo de morrer

O veredito

Notas:
Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 3/5

Diversão: 3/5
Som: 2/5
Narrativa: 3/5

Geral: 3,2/5

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Conheça os motivos para assistir:

Criada por Yeon Sang-ho, o diretor do filme Invasão Zumbi, Profecia do Inferno conta a história de quando criaturas sobrenaturais aparecem para levar pessoas ao inferno.

1- Semelhança com Death Note

Parece que o comentário da Record estava em sintonia com a Netflix, sem querer. Afinal, essa série traz  uma crítica relacionada ao comportamento de várias instituições, como o da emissora em relação ao anime/mangá Death Note.

Mas não é só isso. O kdrama possui fatores em comum com a obra japonesa, como acontecimentos esquisitos que tomam forma já no início da trama. Além de monstruosidades que nos fazem lembrar de shinigamis como o Ryuk de Death Note (em conceito, não em aparência), Profecia do Inferno apresenta um personagem para comandar todo esse conceito de “salvação”. Lembra alguém?

Assim, temos líderes e pessoas que seguem um ideal com esse olhar de superioridade e julgamento.

2- Crítica ao ser humano e relação com entidades religiosas

Dessa forma, entramos no segundo ponto: como é fácil manipular o homem em face a situações de desespero. E com isso o papel de entidades religiosas, seitas e personalidades está diretamente em destaque.

Apesar da série possuir somente 6 episódios, é feito um panorama bem interessante de vários aspectos sobre como as pessoas reagem e a necessidade de ter alguém com respostas. Simplesmente algo para culpar ou para se apoiar.

Com certeza se acontecesse aqui no Brasil teria uma grande entidade da mesma forma e muita gente indo atrás.

3- O retrato de crianças e adolescentes na história

Uma das artes que a Netflix escolheu para divulgar o dorama é justamente com criancinhas:

Parece com algo? Com certeza. O pôster lembra uma propaganda do governo norte-coreano. Você pode nunca ter visto, mas é bem comum encontrar esse tipo de imagem em todo o mundo para convencer o público do que é o bom.

Por outro lado, quando coloca criança no meio, o negócio fica bem mais pesado. E Hellbound aproveitou para colocar o dilema de adolescentes sendo influenciados e o papel da pressão em crianças. O conceito família está muito presente, sendo distorcido e retorcido ao longo dos poucos episódios.

4- Estilo da sequência de histórias

Se você espera uma história sobre os monstros Thanos acinzentados* e um protagonista singular, garanto que vai quebrar a cara. Não no sentido ruim: Eles estão lá como elementos e não como o objetivo.

O foco da história não é explicar o inexplicável e nem ficar seguindo uma só narrativa. Sendo assim, Profecia do Inferno não segue uma linearidade a qual estamos acostumados. Tanto que a série troca o personagem que estamos acompanhando algumas vezes.

Desse modo, o kdrama altera de foco em vários momentos e os liga de maneira muito bem feita. Então, quando parecer que o jogo terminou, não se desespere. Na verdade, desespere sim e veja como pode piorar.

*Infelizmente o CG desses bichos está horrível mesmo

5- Surpreende SEMPRE: as reviravoltas valem super a pena

E é aí que entra o pulo do gato: uma boa reviravolta dá aquele tempero especial para nos prender ao próximo episódio ou até mesmo nos faz maratonar a série toda.

A trama de Hellbound, além de ser boa e instigante só pelo tema em si, conta com vários plot twists durante cada episódio e o final é impressionante. Claro, se você conseguir interpretar a mensagem geral da série já poderá ter uma noção do que estará por vir, mas não de tudo.

Pronto para passar muita raiva e se emocionar bastante?

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Confira a seguir algumas recomendações de Doramas de Terror, Suspense e até mesmo romances com temáticas sobrenaturais para cada tipo de fã do Halloween. Chega mais!

#1 – The Village Achiara’s Secret

Um dorama sombrio em que você tenta solucionar o mistério junto com a protagonista. A trama é ótima para quem gosta de investigação e de bons sustos. Eu adoro a atuação da Moon Geun Young. Sou tão fã de carteirinha dessa atriz que já assisti quase todos os filmes e doramas com ela e posso dizer: ela se deu muito bem com esse estilo de série misteriosa.

E não é a primeira vez dela nesse cenário não! Quando adolescente, a Geun Young participou de um filme de terror super aclamado pela crítica, o “A Tale of Two Sisters”. (Aproveita para dar uma conferida nessa obra também).

#2 – Mysterious Summer

Mysterious Summer é uma co-produção chinesa e japonesa com 15 episódios bem curtinhos. Cada episódio conta uma história diferente e todas elas com uma pitada de terror no fundo. Quando eu fui assistir, vi um episódio por vez, em momentos aleatórios. Alguns achei melhores que os outros, mas como a temática de cada é bem distinta, era como se estivesse vendo mini filmes. A série também tem uma pegada meio Jigoku Shoujo (Hell Girl), então, se você viu o anime, é capaz de gostar.

Essa série é narrada pelo ator Yuki Furukawa, que também chega a aparecer na série. Pode ser que você o reconheça de algum papel em doramas de romance como em Itazura na Kiss. Lembrou? (Se não conhece vale a pena conferir o próprio dorama ou o anime!)

#3 – My Little Nightmare (Akumu-chan)

Uma confusão atrás de outra. Esse dorama é o que eu chamaria de terror doce. Ele traz uma série de situações que assustam ou dão agonia do ponto de vista de uma criança. Genial como muitas produções japonesas, My Little Nightmare é uma história a que se deve prestar atenção nos detalhes.

Para quem é fã de J-rock, há também um motivo a mais para assistir essa série: a participação do Gackt! Não vou me estender sobre qual o papel dele, porque é legal de descobrir assistindo, mas olha só ele em um dos episódios:

Quem gosta de J-pop também não fica para trás. A música tema de Akumu-chan é das meninas do Momoiro Clover Z e no último episódio tem uma apresentação do grupo! O que eu achei super bonitinho, um grand finale com idols! Keiko Kitagawa, a atriz que interpreta a professora da história, até participou como integrante temporária desse grupo durante a transmissão de um especial de Akumu-chan que foi feito depois do dorama. Na foto abaixo elas aparecem juntas.

#4 – The Master’s Sun

Romance e suspense funcionam bem? Esse drama prova que sim. Em um mundo repleto de fantasmas, a personagem principal deste dorama luta para não ter que lidar com seus poderes mediúnicos enquanto a trama se desenrola. O terror vai ficando café com leite a medida em que o romance vem aparecendo, mas não pense que vira fútil porque o trem é bom do início ao fim.

Só de ler o nome aqui desse dorama, a ost já começa a tocar na minha cabeça e as lágrimas a caírem. Ai, gente. Dorama que emociona só com a música é sensacional. E a Gong Hyo Jin merece uma salva de palmas, porque “OH!” que atriz boa. A gente se assusta, passa nervoso, ri, se emociona e tudo mais com The Master’s Sun.

#5 – Oh My Ghostess

Oh My Ghostess ou Oh My Ghost é para quem está na vibe do halloween, mas não quer levar susto, cair da cadeira ou ficar com o coração na mão. A história gira em torno de uma fantasma e uma humana, o que explica o motivo para estar nessa lista. Se a dica passada foi nomeada café com leite, a de agora é água com açúcar, mas com muita risada envolvida.

Esse dorama também traz um ponto muito interessante: a personagem saidinha. Como a fantasma gosta de xavecar e é super extrovertida, o plot aborda bastante como é recebida a mulher que é muito na dela e como é para aquela que se joga. Eu, particularmente, adorei a interação das duas. 

Inclusive, este dorama também já foi mencionado anteriormente em: “Mitologia da Coreia do Sul: 4 seres do folclore nos doramas“

Obs: A versão que está disponível na Netflix desse último dorama é a tailandesa, não a original coreana. Assista ao kdrama no Viki.

E aí? Gostou da seleção de Doramas para o Halloween? Conta aqui nos comentários se tiver mais sugestões de séries asiáticas nesse estilo!

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Halloween Halloween

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Vem ver as sugestões de séries parecidas com Squid Game!

Antes de mais nada, todas as indicações abaixo são de doramas, assim como Round 6. Ou seja, são séries asiáticas. Cada uma possui pontos em comum com o k-drama, mas é importante deixar claro que a originalidade das tramas é o que faz o mundo dos doramas ser tão diverso.

Vamos lá?

1- Alice in Borderland

Começamos com uma indicação que também trata de um jogo de sobrevivência. Este é um dorama japonês, inspirado no mangá de mesmo nome.

Assim como Round 6, os personagens de Alice in Borderland são submetidos a jogos perigosos e paira um mistério sobre o motivo para aquilo estar acontecendo. O clima é de tensão e a gente se pega torcendo para que o grande jogo logo tenha um fim (e a galera pare de morrer também, né).

Essa série traz vários elementos em comum com Alice no País das Maravilhas, o que torna o conteúdo ainda mais interessante. Ou seja, você já pode ir chutando quais são as representações presentes no dorama e qual deverá ser o rumo.

Alice in Borderland está disponível na Netflix e já tem confirmada a segunda temporada na plataforma.

2- Liar Game

E se você recebesse uma caixa de dinheiro junto com um convite misterioso? Aceitaria? Liar Game é um thriller psicológico que coloca em questão as relações humanas quando o assunto é dinheiro.

Diferentemente de Round 6, a trama começa seguindo uma protagonista mulher. Ela, uma moça gentil e ingênua, se percebe de um dia para o outro participando de um reality show que envolve jogo de mentiras e enganação. Notou como as qualidades da protagonista de Liar Game lembram do principal de Squid Game?

Liar Game é baseado em um mangá de Shinobu Kaitani. A história conquistou a tantos que garantiu versões de dorama em japonês e em coreano. O jdrama possui 2 temporadas e 2 live actions, já o kdrama só tem uma temporada.

3- Limit

Já entendemos com Round 6 que o ser humano é uma criatura fraca. Agora imagine colocar estudantes adolescentes no limite.

Após sofrerem um acidente, meninas da mesma escola ficam perdidas no meio do mato e são levadas ao extremo. Detalhe: a maioria dos colegas delas morre e elas se deparam com um cenário assustador. Limit é um dorama com ação, sobrevivência e várias críticas sobre a sociedade. 

Falar sobre adolescente e sobrevivência pode ativar uma comparação com Battle Royale (romance do escritor japonês Koushun Takami em que estudantes são forçados a lutar até a morte). Mas aqui o rumo é outro.

Além disso, os episódios trazem como cada garota se vê na situação atual de acordo com seus passados e com o que vai acontecendo. Também abordam questões de hierarquia, bullying, responsabilidade e amadurecimento.

O dorama Limit é mais um inspirado em um mangá (de Keiko Suenobu). Inclusive, tem ele pela JBC aqui no Brasil: clique aqui. Tanto o jdrama quanto o mangá são bem curtinhos e intensos, então ótima pedida para maratonar.

4- Girl from Nowhere – Garota de Fora

Se o karma fosse uma pessoa, ele com certeza seria chamado de Nanno. Essa história mostra os podres dos seres humanos e um ser sobrenatural que faz questão de punir e julgar da maneira mais aterrorizante possível.

Girl from Nowhere é um dorama tailandês (lakorn) que usa todas as artimanhas para nos chocar. Cada episódio é sobre uma situação diferente e a única personagem que permanece, a princípio, é a protagonista.

Por ser um dorama tenso e com bastante julgamento à sociedade, este entra na lista de séries parecidas com Round 6. Não é um jogo, mas é tão gore quanto Squid Game (talvez mais).

Garota de Fora traz um humor sórdido, cenas agonizantes e uma boa pitada de “você terá o troco”. Você pode ver as duas temporadas na Netflix. Mas já aviso, é uma parada bem pesada. Pegue leve assistindo.

5- Sweet Home

Para fechar essa lista de sugestões, temos aqui uma série que parece um jogo de apocalipse zumbi. Porém, nesse caso, é saída de uma webtoon.

Sweet Home é uma série de terror que traz o aspecto de sobrevivência com muito sangue e escolhas difíceis a serem tomadas (coisa que vemos bastante em Round 6).  A história fala sobre os moradores de um prédio que enfrentam uma situação que nunca na vida a gente pode imaginar. Com isso, é possível enxergar um tipo de fim do mundo recheado de medo e muitos seres horríveis.

Mais um kdrama tenso para ficar com o coração na mão e com os olhos bem abertos. Além disso, a forma como o protagonista aparece nesse dorama é bem interessante. Interpretado por Song Kang, o jovem destaque daqui tem muito a revelar (saiba mais sobre o ator em: Song Kang, quem é o ator estampado nos doramas da Netflix?).

A primeira temporada de Sweet Home está disponível na Netflix e deve ter a segunda temporada em breve (talvez em 2022, talvez em 2023, vamos torcer pra ser logo).

Com isso, são 5 doramas massa para se aventurar ainda mais nesse tipo de história. Se estiver interessado em outros tipos de dorama, que tal dar uma olhada nessas sugestões abaixo:

• Mine: o jogo detetive em versão dorama
• Para degustar: 3 séries asiáticas DELICIOSAS
• 5 motivos pra assistir “Olá? Sou eu!”, a versão coreana de De Repente 30
• Tá estressado? Vai ver Kim Bok Joo, a Fadinha Levantadora de Peso!

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O filme gira em torno de Beth (Rebecca Hall), uma jovem mulher que está em luto após a inesperada morte de seu marido, Owen (Evan Jonigkeit). Vivendo sozinha na casa à beira do lago que ele havia construído para ela, Beth tenta lidar com a situação o melhor possível, mas ela começa a ter pesadelos: visões perturbadoras de uma presença na casa chamando por ela, que a atrai com um fascínio fantasmagórico. Desconsiderando os conselhos de seus amigos, ela começa a vasculhar pelos pertences de seu marido em uma busca desesperada por respostas. O que encontra são segredos, tão estranhos quanto perturbadores, levando a um mistério que ela está determinada a desvendar.

Enquanto fazemos a contagem regressiva para o aguardado lançamento, estes oito fatos pouco conhecidos sobre o filme são a porta perfeita para entrar na história.

O DIRETOR É UM CONHECEDOR DO GÊNERO 

A CASA SOMBRIAé dirigido por David Bruckner, um cineasta com experiência nos gêneros de suspense e terror. Antes de se juntar a este projeto, Bruckner fez parte das equipes de produção e direção de sagas como O Sinal (The Signal) e As Crônicas do Medo. Em 2017, ele também dirigiu o filme O Ritual, um thriller que explora temas relacionados ao medo sobrenatural e psicológico. Além disso, quando Ben Collins e Luke Piotrowski, os roteiristas de A CASA SOMBRIA, consideraram possíveis diretores para o filme, o nome de Bruckner veio à tona imediatamente. “David é nosso amigo, e sempre o tivemos em mente para este filme, porque acreditamos que ele saber dar vida ao terror de uma forma única”, explica Collins.

OS CLÁSSICOS DE TERROR FORAM UMA INSPIRAÇÃO PARA O FILME

 Tanto a equipe por trás das câmeras quanto o elenco garantem que os clássicos de terror do cinema foram uma inspiração para dar vida à história de A CASA SOMBRIA. Entre suas influências, Bruckner menciona títulos como Repulsa ao Sexo, Cisne Negro, Personal Shopper e O Babadook. Por sua vez, a atriz Rebecca Hall, que interpreta Beth, diz: “Alguns dos meus filmes preferidos de todos os tempos são deste gênero, embora eu não me considere uma fanática por filmes de terror. O Bebê De Rosemary, O Iluminado, um filme francês chamado As Diabólicas, Sangue De Pantera, entre outros. E quando eu era criança, adorava um filme chamado Desafio Do Além de Robert Wise”. E, é claro, o lendário Alfred Hitchcock também deixou sua marca no projeto. “Da ideia de explorar nossos sonhos em Quando Fala O Coração até navegar dentro e fora de um mundo onírico como em Um Corpo Que Cai, e, é claro, a existência de uma força malévola como em Rebecca – A Mulher Inesquecível, Hitchcock nos deu tanto neste âmbito que sempre haverá impressões digitais dele em filmes deste tipo”, explica o produtor John Zois.

E A MITOLOGIA TAMBÉM ESTÁ PRESENTE 

A história de A CASA SOMBRIA também é alimentada por elementos mitológicos que foram posteriormente adaptados pelos roteiristas. Alguns deles? Os labirintos de relva galeses construídos por pastores para realizar danças e rituais e enganar os inimigos, e as bonecas vudu egípcias do século 4 d.C. A metáfora do labirinto foi a inspiração para a própria casa do filme. “Um labirinto construído para confundir forças do mal, e sua própria casa após a tragédia como um labirinto que te confunde. O espaço familiar, mas está errado. Owen construiu a casa para despistar e confundir o que o assombrava, mas deixou Beth perdida e assombrada na casa que ele construiu para ela” diz Piotrowski. No caso da boneca, os cineastas sentiram que ela funcionava como “feitiço de ligação” para conter as forças sinistras fora da casa. “Algumas pesquisas superficiais revelaram a imagem da boneca vudu, uma mulher de argila perfurada com 13 alfinetes. É tão impressionante, tão imediato e tão rico em temas. Afinal, Beth é uma mulher presa por suas dúvidas e medos”, explica o produtor.

A MÚSICA RESPONDE AOS CONCEITOS CENTRAIS DA HISTÓRIA

Como em todo filme deste gênero, a música tem um papel fundamental na criação do clima adequado para transportar emocionalmente o público. Ao se juntar ao projeto como autor da trilha sonora de A CASA SOMBRIA, o compositor Ben Lovett procurou refletir os estados de ansiedade de Beth na instrumentação, enquanto usava os conceitos centrais da história – a arquitetura invertida, os planos espelhados, duplos fantasmagóricos e os padrões repetidos – e procurou representá-los através de recursos musicais. “Trabalhei em palíndromos musicais e melodias que pudessem ser reproduzidas de frente para trás e de trás para frente. Usei uma técnica chamada harmonia negativa, que envolve a inversão das notas de uma melodia para que cada uma tenha uma nota especular correspondente no lado oposto do eixo. Esse conceito foi empregado no tema do casamento para virá-lo do avesso e criar uma harmonia-sombra da original no lado mais escuro do espectro harmônico”, explica Lovett.

REBECCA HALL ATUOU PRATICAMENTE SOZINHA

Para Rebecca Hall, protagonizar o filme apresentou um desafio sem precedentes, especialmente porque a maioria das cenas envolvia apenas ela. “Como atriz, fiquei um pouco assustada porque é essencialmente um filme de um só personagem. O filme conta com atores coadjuvantes maravilhosos, mas em grande parte dele eu estou em uma casa fazendo as coisas e levando a história sozinha. É algo que eu nunca havia feito antes e achei um pouco assustador em um sentido positivo. Fiquei intrigada em saber como seria fazer isso”, confessa Hall.

A LOCAÇÃO DO FILME APRESENTOU DESAFIOS INESPERADOS

Na hora de escolher os cenários onde a história se passaria, a equipe foi confrontada com duas tarefas: por  um lado, teria que conceber a icônica casa onde quase todos os eventos do filme acontecem. Por outro lado, teria que encontrar um lago que atendesse a todos os requisitos do roteiro. O local escolhido? O lago Skaneateles no estado de Nova York que é grande o suficiente para ter ondas em dias de vento. Entretanto, seu tamanho também apresentou um desafio inesperado: “O lago era um grande espelho que refletia a luz do amanhecer, então tínhamos que trabalhar rápido nas cenas noturnas”, explica o diretor de fotografia Elisha Christian. Quanto à casa, a equipe soube que ela atuaria como um personagem no filme e, portanto, tinha que ser cuidadosamente concebida. Para conseguir isso, os cineastas e a equipe de filmagem estabeleceram primeiro a casa na locação, permitindo que o público se fundamentasse na realidade, mas à medida que a história avançava, eles construíram salas em cenários onde poderiam expandir as dimensões e alterar a geografia. Bruckner explica: “O efeito é como algo saído de um pesadelo, em que a sala que você está é a mesma, mas, ao mesmo tempo, diferente em formas que você não tem certeza absoluta”.

REPRESENTANDO “O NADA”

Há algo ou não há nada? É uma ilusão de óptica ou realidade? As perguntas que Beth se faz na história sobre o que ela está vendo e sentindo são as mesmas que o público fará a si mesmo quando se sentar na sala de cinema. Para a equipe, foi um grande desafio encontrar uma maneira de expressar visualmente essas dúvidas fundamentais da trama. Os cineastas queriam que o público tivesse a sensação de que algo estava lá e ao mesmo tempo não estava. Assim como acontece com Beth, que sofre com a ausência de Owen e acaba sendo enganada por sua própria mente. Para conseguir tal feito, os cineastas  se inspiraram na técnica artística da perspectiva forçada, bem como em ilusões de óptica bem conhecidas como o Vaso

O PÚBLICO SE CONECTARÁ COM OS TEMAS QUE ATRAVESSAM A HISTÓRIA

Além do suspense, o terror e os elementos sobrenaturais que irão cativar os fãs, A CASA SOMBRIA sem dúvidas também se conectará com o público através dos temas universais e profundos que aborta. A mortalidade, a dor da perda, a depressão, a autodestruição e a vida após a morte estão entre eles. Bruckner acrescenta: “O filme explora as muitas maneiras que afetamos uns aos outros em um relacionamento; o quão vulneráveis podemos ser aos demônios uns dos outros e às fachadas que mantemos”. Trata-se de experiências e sentimentos que todos experienciamos e é isso que, em última análise, torna uma história verdadeiramente memorável.

A CASA SOMBRIA estreia dia 23 de setembro nas salas de cinema disponíveis.

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Recentemente, Santa Maud tornou-se relevante no site Rotten Tomatoes, sendo bem avaliado pelos críticos com 93% de aprovação pelo Tomatometer. Você pode conferir o filme na Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films &TV (Xbox) para aluguel e compra; e Looke, NOW, SKY e Vivo Play exclusivos para aluguel. O longa da Sony Pictures conta com o elenco Morfydd Clark, Jennifer Ehle, Lily Frazer, Lily Knight, Marcus Hutton, Turlough Convery, Rosie Sansom, Jel Djelal e Faith Edwards; os produtores  Andrea Cornwell, Oliver Kassman; e produtores executivos Sam Lavender, Daniel Battsek, Mary Burke.

Sinopse:

A enfermeira Maud é encarregada de cuidar de Amanda, uma bailarina famosa fragilizada pela doença e confinada em sua mansão isolada. Amanda sente-se intrigada pela religiosidade da jovem enfermeira, mas Maud não é aquilo que aparenta. É atormentada por um violento segredo do seu passado e por mensagens extáticas que ela acredita virem diretamente de Deus. À medida que a sua noção do real se desfaz, os cuidados de Maud convertem-se numa missão mortífera para salvar a alma de Amanda, custe o que custar.

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