Love After World Domination foi uma incrível surpresa para mim. A premissa me conquistou, eu só não sabia que iria gostar tanto.

Estrutura

Um ponto muito claro do anime enquanto sua estrutura, é acerca da paródia dos Sentais, ou para quem não é familiarizado com o termo, dos Power Rangers.

A obra conseguiu transmitir muito bem o clima de um sentai, mas ainda fazer algumas piadas em cima. Quando os monstros aparecem, as pessoas em “pânico” gritando por ajuda tem uma voz monótona, como se estivessem tirando sarro. Na sequência duas crianças olhando animados para os monstros porque logo a super equipe vai chegar.

A cena de transformação, a famosa morfagem, capturou muito bem a essência das séries, os efeitos, as vozes, as poses, a chamada e a cereja do bolo: a explosão no final.

Além disso, Love After World Domination entrega cenas de ação extremamente competentes, a coreografia e a direção foram impecáveis no primeiro episódio nesse quesito.

A comédia de Love After World Domination

O elemento que mais me fez rir no anime foram no quesito de traduzir um sentai para um anime. O nome da equipe: Gelato 5; o mentor: Professor Big Gelato.

Esses pontos já tinham me ganhado no anime, mas não parou por aí, a icônica cena de chamada das equipes coloridas, após a transformação, cada integrante falando seus nomes seguidos de algo. No caso de Love After World Domination: “O aroma é de morango, e o sabor é Justiça! Red Gelato”

Dito isso, a parte da comédia romântica nessa situação fantástica foi desenvolvida de modo espetacular e real. O começo da relação do Fudo e a Desumi foi traduzida para o contexto de heróis e vilões, mas o que eles dizem podem ser facilmente adaptados para o cotidiano.

Ela não é o clássico estereótipo da Tsundere. Ela só é uma garota com certa dificuldade de transmitir seus sentimentos por não saber como, mas vai aprendendo junto ao seu par.

Love After World Domination mostra uma relação muito fofa de duas pessoas que querem estar juntas, mas precisam esconder isso do mundo.

Considerações finais

Eu tenho dois pontos negativos para falar do anime. O primeiro é que os capacetes da equipe são muito feios. Não os piores que já vi, mas muito feios.

O segundo ponto envolve o design da Desumi. A roupa dela é quase inexistente. Há algumas cenas em que os ângulos revelam um pouco demais. Porém, na medida de não ser incômodo. Não há um foco isso, ou um trabalho para sexualizá-la nas cenas, ou nem mesmo os personagens reparem nisso.

Acerca do fan service, isso aparece muito mais na abertura com a ranger amarela, mas ao menos no episódio 1, parou por aí. Não foi uma caracterização da personagem em si.

Você pode assistir Love After World Domination na Crunchyroll.

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Com a popularização da internet banda larga, o público ocidental obteve grande acesso aos Tokusatsus de todas as eras, fazendo com que muitos dos fãs formados pela TV brasileira pudessem voltar seus olhos para este universo. Porém, este retorno trouxe algumas discussões para a comunidade, o principal deles era a queixa de que os Tokusatsus estavam muito infantis, diferentemente de antigamente, tornando as aventuras menos palpáveis para um público já crescido. Mas isso é um problema das séries ou das pessoas que cresceram? Os Tokusatsus sempre foram infantis. E esta característica é essencial para esta mídia. Explico.

Vamos começar do início. Himitsu Sentai Goranger (秘密戦隊ゴレンジャー)foi a primeira série Sentai. Transmitida entre Abril de 1975 e Março de 1977, contabilizando 84 episódios, foi idealizada pelo saudoso Shotaro Ishinomori, responsável por obras também aclamadas como Jinzou Ningen Kikaider (人造人間キカイダー), Kamen Rider(仮面ライダー) e Cyborg 009. Goranger conta a história de 5 jovens membros da organização Eagle que após sobreviverem ao ataque da organização Cruz Negra usam o que sobrou de tecnologia para enfrentar o maligno grupo.

Apesar da história simples a série é muito importante para as crianças japonesas. O Japão ainda tentava se reerguer após a Segunda Guerra Mundial e da Grande Crise do Petróleo de 1973. Os Goranger funcionaram como o nascimento de ícones de inspiração e que mostravam que elas tinham forças para criar um futuro melhor.

Tudo funciona em Goranger, desde o seu nome Himitsu Sentai, que em português significa Esquadrão Secreto, que já remete a um grupo de heróis que salvavam o dia sem pedir por reconhecimento, apenas por puro altruísmo. Além disso, característica marcante é o bom humor das personagens, tanto principais quanto de suporte. Funciona também como mensagem, já que a grande figura maligna da série é o Führer da Cruz Negra, uma óbvia referencia a Adolf Hitler, que na época já era visto com maus olhos até pela sociedade japonesa.

É claro que todo esse simbolismo não fica preso apenas em sua origem. Dai Sentai Goggle V (大戦隊ゴーグルファイブ) é lembrado principalmente pelo seu teor cômico, já que seus heróis lutavam com equipamento de ginástica artística como bolas, fitas e o famoso bambolê do Goggle Blue. O foco é bem voltado para as crianças novamente, já que cada membro do Goggle V tinha um assistente mirim da equipe Computer Boys and Girls. A importância dessa representatividade mostrava para as crianças a sua importância no futuro tanto da nação como de uma vida mais tecnológica. Tudo isto numa série que foi ao ar em 1982.

Em 1987 aconteceu Kamen Rider Black (仮面ライダーBLACK), um dos tokusatsus mais amados tanto por japoneses quanto brasileiros. Black se destacou pro abordar um tema mais adulto, focado no drama dos irmãos Kohtaro Minami e Nobuhiko Akizuki. A série fez tanto sucesso que é o único Kamen Rider que teve uma sequência direta, Kamen Rider Black RX (仮面ライダーBLACK RX), que fez um razoável sucesso no Japão e também foi exibida no Brasil.

O grande problema foi que, ao trazer toda essa carga dramática, Kamen Rider Black acabou mudando muito o paradigma dos tokusatsus daquela época, pois passou a sensação de que o público japonês pedia por histórias ainda mais adultos. Isto culminou no desastroso Shin Kamen Rider (仮面ライダーシン), que ao tentar ir de vez para uma visão adulta, acabou abandonando muito do que fazia Kamen Rider ser especial. Sua consequência foi uma longa pausa da série, que só retornou em 2000, com Kamen Rider Kuuga (仮面ライダークウガ).

Enquanto isso, os Super Sentai continuavam com sua alta popularidade e relevância. Choujin Sentai Jetman (鳥人戦隊ジェットマン) é lembrada por ser um Sentai mais adulto que mesmo com um pouco mais de violência, incluindo cenas de morte, ainda era relevante e funcionava com o público infantil. O segredo para isso foi não abandonar os episódios divertidos, como o do monstro Cup Noodles (10º episódio). A criatura se une ao maior especialista do famoso macarrão instantâneo para criar um produto que controla mentalmente àquele que o come. A criatura ataca os heróis com “milho explosivo” e os prende com seu macarrão. É estúpido? SIM! Não faz sentido algum? SIM! Diverte qualquer criança que acorda de manhã pra assistir seu Super Sentai? PODE CONTAR QUE SIM!

O que quero confiar aqui é que, sim, Tokusatsus são originalmente infantis, mas isso não impede de trabalhar com histórias mais sérias, que também funcionam com o público adulto. Samurai Sentai Shinkenger (侍戦隊シンケンジャー) é um dos melhores Super Sentai dos últimos anos e possui um episódio que me marcou muito. Ele conta a história de um garotinho jogador de beisebol, que encontra um vilão que o confia que caso ele não pratique mais o esporte ele ressuscitara seu avô. Para isto, o menino se joga de cima de uma casa para se contundir e não participar de um importante jogo. Porém o mesmo é enganado pelo vilão, já que esse só queria que o menino chorasse e entrasse em desespero, matéria bruta para ele se energizar. Esse episódio aborda temas como sacrifício e perda de um ente querido e ainda assim se comunica perfeitamente com o público infantil.

Kamen Rider também aceitou isso. Kamen Rider Ex-Aid (仮面ライダーエグゼイド) fez um baita sucesso e aborda um tema infantil, os videogames, e faz uso de uma narrativa divertida, com o protagonista subindo de nível, um visual pra lá de caricato e até com pulos em cima dos inimigos no melhor estilo Super Mario. E ainda sim transmite uma mensagem séria sobre cuidados com a saúde e a importância da ciência e da medicina.

Com isso, venho encarecidamente que não fiquem irritados por Tokusatsu ser infantil, o público alvo são crianças e tudo bem a história ser meio boba. E a mídia ainda tem muito a oferecer mostrando conteúdo leve mas com comentário bem adulto de uma forma bem divertida e que cultiva assim o crescimento das crianças e também conversa com o publico mais adulto. Ainda assim temos séries focadas num público mais velho, como Garo e Kamen Rider Amazons, que merecem a devida atenção. Não batam o pé por causa das crianças.

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Kikai Sentai Zenkaiger

E pra estrear essa coluna, vamos falar da mais nova estreia no mundo dos Tokusatsu. No dia 7 de março estreia no Japão a série Kikai Sentai Zenkaiger. E para isso vamos explorar a importancia dessa serie e de tudo que você precisa saber para se preparar pro lançamento desse marco na industria dos Tokusatsu. Está que será uma seria comemorativa, que festeja os 45 anos da franquia de Super Sentai da Toei Company.

A Equipe

A série terá como temas a robótica, onde os membros da equipe serão robôs que vão homenagear cada tema recorrente das series Super Sentai, sendo esses temas Veículos (Zenkai Vroom– Azul), Magia (Zenkai Magine – Rosa), Animais (Zenkai Gaon – Amarelo) e Dinossauros (Zenkai Juran – Vermelho). E o Lider da equipe vai ser a princípio o único humano da equipe (Zenkaiser – Branco).

A serie conta a história dos nossos heróis liderados pelo Zenkaiser que lutam contra o Império mecânico Tojitendo, que tem como objetivo destruir todos os universos paralelos. E cabe a nossos heróis defenderem esses mundos paralelos, ao mesmo tempo que vistam os universos das séries Super Sentai anteriores.

A importãncia de Zenkaiger

Zenkaiger tem um potencial gigantesco de trazer de volta o sucesso de outrora a franquia dos Super Sentai, visto que a cada dia vem caindo de popularidade no mercado japonês, já que uma serie comemorativa com essa premissa vai permitir trazer atores consagrados de series antigas. Para isso a Toei company aposta em trazer diversos atores consegrados, que no passado fizeram grande sucesso em suas respectivas séries.

Um filme curto que serve como episódio 0 da série já estreou nos cinemas japoneses no dia 20 de fevereiro e já trouxe a volta do Naoya Makoto que interpretou Tsuyoshi Kaijo, o primeiro líder dos Super Sentai o Akaranger de 1975.

Produção

A série será dirigida por Shojiro Nakazawa, que já tem em seu currículo a direção de series bem amadas como Samurai Sentai Shinkenger e Juken Sentai Gekiranger.

O roteiro fica por conta de Junko Komura a roteirista tem como trabalhos principais o roteiro Doubutsu Sentai Zyuohger e Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger.

A trilha sonora fica nas mãos do retorno de Chumei Watanabe, lendário compositor que produziu a trilha sonora de todos os Super Sentai do Primeiro até o sexto Super Sentai Dai Sentai Google V, além de ter produzido trilha para vários dos Metal Hero que foram transmitidos no Brasil como Jaspion, Sharivan e Spielvan.

A serie promete ser um dos grandes momentos da História para os fã de Tokusatsu, e essa pode ser a oportunidade de muitos voltarem seus olhos para a franquia dos Super Sentai. E pra quem quiser ficar por dentro e se preparar para essa estreia nós do Henshin Rio começamos uma série de episódios de aquecimento para Zenkaiger onde discutimos cada um dos temas representados pelos heróis da série, você pode conferir aqui.

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E bem, dá para ver o motivo, a franquia de séries televisivas da Toei, desde 1975, com a estreia do seu primeiro esquadrão, Goranger, não parou de fazer sucesso, possuindo hoje em dia, mais de 45 esquadrões diferentes, com um esquadrão diferente a cada ano.

E bem, se você não conhece esses heróis, ou não conhece Super Sentai, com certeza você conhece uma outra franquia muito ligada a ela, os Power Rangers, que apesar de se utilizarem sim de certo material utilizado do Japão, são bem mais do que a “Versão Americana” de Super Sentai, possuindo histórias diferentes, produções diferentes, brinquedos diferentes, e até mesmo universos diferentes, sendo que cada vez mais o universo das histórias Power Rangers está se expandindo e se tornando cada vez maior, fazendo a alegria dos fãs.

E claro, com tantos anos de sucesso, tanto de Super Sentai, como de Power Rangers, o mundo inteiro já ouviu falar desses heróis coloridos, e claro, muitos foram já foram inspirados por eles, com suas mensagens e aventuras incríveis, e claro, praticamente moldando gerações, já foram feitos várias referências, produtos, e homenagens a eles, seja com inspirações mais sutís, como o As forças especiais Ginyu de Dragon Ball Z, ou até mesmo em outras histórias, como o Mangá e Dorama, Tokusatsu Gagaga, que além de homenagear os Super Sentai, também homenageia outras franquias e seriados Tokusatsu.

E claro, os heróis coloridos também inspiraram várias produções do mundo dos jogos eletrônicos, e hoje, vamos falar de uma dessas que homenageiam os esquadrões, o jogo produzido pela brasileira Behold Studios, Chroma Squad!

Narrativa

Chroma Squad conta a história de 5 dublês de um Tokusatsu, o Super Rangers, que, por mais que adorem os seriados de ação e efeitos especiais, principalmente os Super Sentai e Power Rangers, não aprovam as atitudes e a direção de Dr. Soap, o diretor do programa, logo, um dia durante as gravações, eles resolvem sair do estúdio e começarem o seu próprio, já montando um dentro do porão do tio de um dos integrantes do grupo, e quando chegam lá descobrem que o lugar é bem espaçoso, e também algo bem inusitado, Cérebro, uma réplica de um enorme dispositivo que foi usado em um dos programas de ação, que ao ser ligado em uma tomada, dá suas instruções de como funciona, sendo essa a última peça que faltava para começarem as suas produções, e assim começa a história destes 5 jovens dublês, o seu mais novo estúdio, e a sua nova jornada, sendo cada novo episódio uma aventura diferente!

Jogabilidade

Chroma Squad divide sua jogabilidade em 2 modos, que por mais que sejam bem distintos, é essencial entender e jogar bem neles para se dar bem no jogo.

A primeira delas, é fora dos episódios, no estúdio. Antes de começar os episódios, você deve cuidar dos detalhes do Show de TV, isso envolve o equipamento e uniforme dos integrantes da equipe, o equipamento do estúdio, e muito mais, indo até mesmo as escolhas de publicidade, e isso influencia bastante, já que os resultados de cada episódio, como audiência, dinheiro recebido, e muito mais, dependem disso. Outros detalhes também importantes no estúdio são os E-mails e as características de seu time. Ao realizar os episódios, e conforme o programa vai ganhando mais audiência, você irá receber diversos E-mails com diversos tipos de temas e conteúdos, indo de elogios e Feedbacks positivos, a reclamações e feedbacks negativos, propostas comerciais, e muito mais, sendo importante você não só responder esses E-mails, mas também dar uma boa resposta, já que respostas diferentes podem gerar benefícios diferentes, ou até mesmo algum prejuízo ou falta de bônus. Já as características do seu esquadrão são as suas habilidades, e oque eles podem fazer, seja passiva ou de ataques e habilidades diferentes, que serão essenciais ao realizar os episódios.

E essa é a segunda parte da jogabilidade, os episódios. Ao jogar os episódios, você acompanha a narrativa do seu esquadrão e deve garantir que seja um episódio bem divertido e bem feito, e para isso você deve realizar diversas missões, que devem ser cumpridas durante a partida. Sim, partida, a cada episódio, o jogo passa a ser um jogo de estratégia em turnos, onde você deve saber bem atacar os inimigos, usar as suas habilidades, e principalmente, cooperar e fazer com que seu esquadrão todo trabalhe em equipe, seja dando apoio para saltos longos, fazer ataques combinados, dar assistência e tudo mais, a partir do objetivo de cada fase. Os objetivos são vários, e vão desde cumprir um certo número de ataques combinados, a até outros, como um dos meus favoritos, o fato de que o golpe especial, que deve ser feito ao unir o poder de todos os membros do esquadrão, deve ser o ataque final, e ele deve destruir o inimigo principal do episódio,  por fim, durante os episódios, é até possível que no final do episódio você tenha que enfrentar o inimigo com o robô gigante do seu time! Sendo necessário você não só saber qual ação e ataque fazer com ele na hora certa, como também saber quando atacar e se defender.

Em suma, a jogabilidade de Chroma Squad é bem feita, e sinceramente, eu considero ótima, já que consegue não só ser uma boa fusão dos gêneros de gerenciamento, com o de estratégia em turnos, se utilizando muito bem do material e das características dos Shows que inspiram esse jogo para criar mecânicas únicas e bem feitas.

Visual

Em relação ao visual, o de Chroma Squad é muito bem feito, e muito bonito!
O estilo visual que o jogo possui é em Pixel Art, ou seja, tanto os personagens, os menus, os inimigos, o cenário, e tudo mais são bem pixelados, dando um charme bem retrô ao jogo.

Um detalhe que eu gosto bastante do visual, é em questão que os personagens, principalmente os personagens do esquadrão, são super bem animados, cheios de vida, expressividade e movimentação, e isso se destaca bastante nos ataques especiais que você pode realizar nas lutas. Já outro destaque que eu dou ao visual é que tudo é muito bem colorido.

Em suma, Chroma Squad possui um visual bem colorido e bem bonito, ainda mais se você gosta de Pixel Art, com certeza vai adorar o trabalho feito aqui.

Trilha Sonora

A trilha sonora também é outro elemento que pega bastante do estilo Retrô, já que boa parte dela também são músicas voltadas para o instrumental, e no estilo de música eletrônica, mas não se engane, a trilha é ótima, dando bastante vida e animação para as cenas, principalmente as mais importantes dos episódios, fazendo realmente parecer que essa trilha faz parte de uma dessas séries de ação, e que faz parte dos episódios, ou seja, ela se encaixa perfeitamente com o estilo de Pixel Art do jogo, como na temática principal dele.

Eu dou destaque aqui principalmente ao tema principal do jogo, que é possível de ouvir logo no começo dele, o tema inteiro é cantado em japonês, como se fosse um tema de Super Sentai, eu realmente adorei isso, e a letra é tão divertida quanto, falando sobre a aventura e também sobre o próprio jogo em si! (Se você tiver curiosidade, a música está presente nos trailers do jogo!)

Positivos VS Negativos

Bom, agora vamos falar do que pode atrapalhar na experiência do jogo como um todo, ou em sua diversão.

Bem, o jogo em si não tem muitos problemas, mas sim alguns detalhes que é legal ter em mente.

Bem, eu acredito que o jogo, por mais que ele seja bem divertido, eu achei a sua jogabilidade um pouco repetitiva, mesmo com a possibilidade de desbloquear várias melhorias, equipamentos novos, novos acordos comerciais, e muito mais, a experiência pode sim ser um pouco cansativa se o jogo for jogado por um longo período.

Já o outro ponto que eu tenho um apontamento são sobre as batalhas de robôs gigantes. Sobre essas batalhas, elas são bem divertidas também, mas acredito que poderiam ser um pouco melhores, já que elas envolvem principalmente em você reconhecer a hora certa de você atacar e defender, não possuindo muita variedade na jogabilidade além desse fator.

Agora, tem um ponto que eu preciso falar, e acredite em mim, dói até um pouco para mim falar sobre isso, já que eu não queria ter que falar dele.

O’Que ocorre é o seguinte, uma das características principais do jogo é o fato de que boa parte dele é customizável, o nome do seu esquadrão, do seu estúdio, da sua transformação, em suma você pode fazer o esquadrão dos seus sonhos, mas isso não é possível em todas as versões do jogo. O problema é que, pela minha experiência com o jogo, e pelo que deu a entender, a versão de PS4 conta com um bug, em que só é possível modificar o nome do seu estúdio e dos nomes dos integrantes de seu esquadrão, e nada mais além disso. Ou seja, diferente das versões para outras plataformas, a de PS4 possui um problema realmente bem deságradável, já que isso realmente faz parte da diversão.

Eu procurei em fóruns, páginas e outros comentários, e pelo que dá a entender, esse problema não só não ocorreu só comigo, já que eu achei relatos de outros jogadores ao redor do mundo que também passaram por esse problema na versão de PS4, como também anos após o lançamento do jogo, ainda não há nenhum indício que esse problema vá a ser resolvido no futuro. Com isso, eu quero que você entenda, eu realmente acho chato fazer uma reclamação, eu não gosto de reclamar, ainda mais com um jogo tão legal como esse, mas nesse caso eu realmente acho que é um pouco necessário, também para informar que, caso você tenha interesse em adquirir a versão de PS4, esse problema existe lá.

Outros Destaques

Como é possível perceber, o jogo possui muitas, mas muitas referências e homenagens a Super Sentai e Power Rangers, sendo algumas até bem diretas, e todas são bem divertidas.

O jogo está disponível em Português Brasileiro, e com ótimos textos e diálogos.

Conclusão

Chroma Squad é realmente um jogo bem único, e acima de tudo, bem divertido!

Se você gosta de jogos de gerenciamento, estratégia, jogos coloridos, com um visual Pixel Art bem feito, eu recomendo o jogo. Mas, se você é um fã de Tokusatsu, principalmente Super Sentai, e/ou dos Power Rangers, eu considero Chroma Squad um jogo até mesmo indispensável, você com certeza vai se divertir muito!

Nota

Geral: 4 / 5

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