Focando na comunidade desse bairro, o filme de Basil da Cunha, explora as dificuldades dos moradores, tendo como destaque Spira e seus amigos. Basil é um suíço de origem portuguesa e, segundo ele, sempre teve dificuldades de sentir um pertencimento, seja pela Suíça ou por Portugal. O diretor teve curta-metragens seus mostrados em Cannes e sua estreia com longa-metragem com Até Ver a Luz (2013).

Desde o início do filme até o final, vemos como Spira e seus amigos têm dificuldade de lidar com o traficante Kikas e, além disso, todos tem dificuldades com o despejamento e destruição das casas que está acontecendo em toda a favela. O início do filme parece nos dar uma esperança falsa. A cena que abre o filme é um batizado. A comunidade toda está reunida e a cena é muito bonita. Temos a ideia errada de que a história será positiva, mas não, apesar da esperança de uma nova vida, vemos como todos acabam indo para o lado da violência. Nem sempre sendo culpa dos moradores, mas sim da falta de oportunidades que os jovens tem na comunidade. Isso é algo que não é só visto em Lisboa, mas em inúmeras comunidades pobres no mundo todo.

O elenco é bem diverso, contando com Michel David Pires Spencer, Marco Joel Fernandes e Alexandre Da Costa Fonseca. Todos os personagens tem uma ligação, cada um sabe da vida do outro, bem como acontece em comunidades pequenas. Vemos coisas comuns dessas comunidades, como violência, a idealização de armas e gravidez na adolescência. As gerações futuras acabam ficando presas a essa comunidade e é difícil de alguém conseguir sair dela.

Na cena final, vemos um carro passando e levando o caixão de um morador que morreu. A câmera segue o caminho todo mostrando o rosto de cada personagem e cada um deles olha diretamente para a câmera. É como se todos estivessem se despedindo dessa pessoa e só assim, na morte, para ela sair de lá. A câmera, não só nessa cena, mas como em todas as outras, segue os personagens. Ela nunca é fixa, passando a sensação de que quem assiste está convivendo com aquelas pessoas e faz parte da comunidade. A coloração da fotografia é muito bonita e saturada, as cores ficam bem vivas, combinando com a alegria que também existe na comunidade como um todo. As luzes durante a noite ficam bem destacadas e o rosto dos personagens também, mesmo quando está bem escuro.

O Fim do Mundo nos mostra uma realidade muito comum em comunidades de muitos países, não só de Portugal. É importa para nos mostrar algo que não estamos muitas vezes acostumados a presenciar. É claro a sensibilidade que o diretor tem de mostrar essa realidade, não abusando também da violência. Ela está presente, mas não precisa ser exagerada para passar a mensagem do filme.

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Alex e Pauline são um casal que toma conta de uma fazenda e seus animais. Os dois vivem bem isolados das outras pessoas e não tem muito contato com a tecnologia, preferindo viver de forma mais natural. Com a ideia de tornar a fazenda ainda mais autossustentável, eles decidem instalar uma turbina de vento. Com isso, entra em cena o engenheiro Samuel que acaba chamando a atenção de Pauline. Na história, temos também a jovem Galina, que vive na área de Chernobyl e vai passar um tempo na fazendo para que o ar das montanhas melhore sua saúde.

Logo de cara é possível perceber que Pauline não parece muito satisfeita com a vida que leva. Ela gosta dos animais e da fazenda, mas algo está faltando em sua vida. Tudo fica ainda mais abalado quando ela começa a se interessar por Samuel. Os dois passam uma noite juntos e esse envolvimento é o suficiente para mudar as estruturas e como Pauline vê a vida que leva. Sua personagem muda também depois que ela fica mais próxima de Galina. A menina leva Pauline para sair e traz de volta a juventude de Pauline e faz com que ela se solte mais e veja a vida de outra forma também.

Sendo o primeiro filme em francês da diretora, ela teve a oportunidade assim de trabalhar com um leque maior de atores e a escolha de Mélanie Thierry para o papel principal se faz promissor. A atriz entrega uma interpretação bem sincera e se destaca mais que os outros atores. A trilha sonora é bem simples. Enquanto a fotografia é muito bonita. Os cenários ajudam muito para isso, principalmente na cena em que eles estão próximos a um penhasco e a neblina está cobrindo tudo. A revelação da paisagem depois que a neblina baixa é muito gratificante. Stephane Kuthy, a fotógrafa que trabalha sempre com Bettina Oberli, se destaca pela composição das cenas.

A imagem é clara e o enquadramento foca mais no rosto dos personagens e também em suas ações, usando um enquadramento mais próximo possível das mãos dos personagens, por exemplo.A história do filme não é algo inovador, sendo bem lenta, e o desenrolar dos sentimentos dos personagens é uma coisa já antes vista em vários outros filmes, mas vale a pena assistir para se ter mais experiências com filmes de outros países, nesse caso, Suíça, que é um cinema que não temos costume de procurar assistir.

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