Sinopse: Protagonizada por Steve Carell, de The Office, The Patient acompanha o psicanalista, Alexander Strass (Carell) tratando de um jovem extremamente conturbado, Sam Fortner (Domhnall Gleeson). O homem segue tendo ataques nervosos e é incapaz de controlar certos impulsos. Eventualmente, Sam revela ao terapeuta que é um serial killer e já fez inúmeras vítimas. O Dr. Strauss tenta racionalizar com o jovem, mas ele o sequestra e demanda que o médico o cure de sua vontade de matar. No cativeiro, Alexander precisa confrontar os traumas que já sofreu enquanto psicanalista e o luta que sente pela morte da esposa.

Depois de várias sessões de terapia improdutivas, um paciente reticente finalmente faz algum progresso, abrindo-se sobre suas lutas pela primeira vez. É um avanço significativo para o problemático Sam (Domhnall Gleeson), embora seja moderado pelo fato de ocorrer logo após ele acorrentar seu psiquiatra em seu porão.

Uma obra sobre um assassino em série que sequestra seu terapeuta pode parecer que está por vir uma batalha teatral de inteligência entre duas mentes metódicas. Mas O Patiente é mais nítido e com mais nuances do que sugere sua configuração inicial. Em seus 10 episódios contundentes, a maioria com menos de 30 minutos, a série conta uma história inesperadamente investigativa sobre trauma, empatia e consciência que se desenrolam em um cenário de intenso perigo. Aqui, há o desafio de entender a nós mesmos e aos outros é apresentado como uma questão de vida ou morte.

Para Sam (Domhnall Gleeson) a triste necessidade de matar vem de uma parte inacessível de si mesmo. Em uma tentativa desesperada de chegar ao fundo de sua compulsão antes de fazer outra vítima, ele sequestra seu terapeuta, Alan Strauss (Steve Carell), para que ele possa falar abertamente e sem o risco de a polícia ser notificada. Alan reconhece que sua única esperança de sair vivo está em sua capacidade de mergulhar na psique torturada de seu raptor.

O que se segue é em grande jogo de duas mentes, que é escrito de forma incisiva e executado com um grande requinte. Para Sam convencer, Gleeson tem que encontrar humanidade em um personagem capaz de uma crueldade desumana. A maneira como seu rosto se contrai e suaviza alternadamente, combinado com o vocabulário físico e tiques inquietos, revela como Sam é um homem em guerra consigo mesmo. O fato de sermos quase compelidos a sentir pena de seu desamparo o torna mais inquietante do que um sádico de sangue frio.

Carell também se sobressai. O ator se destaca em interpretar personalidades descomunais, mas supera a si mesmo nesse papel complexo e discreto. Sua característica definidora é sua determinação silenciosa de manter-se calmo e até mesmo oferecer orientação e compaixão ao seu paciente problemático, enquanto ele desmorona. No entanto, à medida que a situação de Alan se torna mais angustiante, Carell nos permite ver a dor, o medo e a dúvida que ameaçam vir à tona.

O personagem de Alan é aprofundado por flashbacks de sua própria vida, que foi tocada pela dor e distanciamento de uma pessoa importante em sua vida. Embora esses insights sobre a família de Alan e sua fé judaica possam parecer distantes no início, eles gradualmente se entrelaçam na história principal. Mas, na maior parte, O Paciente está confinado a uma sala e dois personagens instigantes. Há pouca necessidade de mais embelezamento. Como diz Alan, “é na mente humana onde tudo acontece”.

O Paciente está disponível no Star+.

Nota: 5/5

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Sinopse: The Bear acompanha Carmen Berzatto (Jeremy Allen White), um jovem chef que herda um restaurante e tenta transformar o lugar em um grande negócio. Enfrentando várias dificuldades, ele encontra ajuda nos diversos funcionários para tentar melhorar e transformar The Beef em um dos maiores e melhores restaurantes de Chicago. A trama explora como cada personagem lida com suas vidas pessoais enquanto tentam alavancar suas carreiras na indústria alimentícia.

A premissa dessa série é simples, o retorno do filho pródigo, e não particularmente nova. Mas a execução é fantástica e de uma originalidade tamanha. Atuações impecáveis, direção infinitamente bela e um roteiro sobressalente e alusivo, todos tão bons nos momentos mais calmos quanto nos mais barulhentos, transformam essa série em algo especial.

Em the Bear seguimos a vida de Carmen “Carmy” (Jeremy Allen), um jovem e premiado chef de cozinha Nova York que voltou para sua cidade natal, Chicago, para administrar a lanchonete de sua família depois do suicídio do seu irmão Michael.

Michael deixou a lanchonete The Original Beef para Carmy em seu testamento. Ele também deixou a equipe heterogênea que administrava o lugar. Eles incluem o melhor amigo de Michael, Richie (Ebon Moss-Bachrach), um idiota; o doce e tranquilo padeiro Marcus (Lionel Boyce); e a raivosa Tina (Liza Colón-Zayas). Jon Bernthal como Michael aparece em breves e comoventes flashbacks. O único novo contratado de Carmy é a ambiciosa chef Sydney (Ayo Edebiri), que estudou culinária num colégio famoso e é a única que o admira, na verdade a única que entende o talento e a reputação de Carmy como chef.

Você precisará possivelmente de diazepam, certamente qualquer calmante que esteja tomando para passar por essa série, especialmente em seus primeiros episódios. A intensidade de uma cozinha comercial é caótica, desde seus prazos de preparação até a corrida gritante da hora do almoço, e a necessidade de todos conhecerem seu trabalho e se apegarem firmemente a seus deveres é transmitida exaustivamente.

Além disso, há o fato de que o sistema da equipe é uma estrutura frágil mantida unida com esperança. Carmy e Sydney tentam colocar ordem no caos, mas é difícil fazer isso quando o caos nunca acaba. Richie é resistente à mudança, mas também por lealdade a Michael, cuja perda ele está sofrendo quase tanto quanto Carmy. The Bear é, entre muitas outras coisas, sobre relacionamentos familiares e como a conexão biológica pode ser o mínimo.

É também um estudo de psicologia. A experiência de Carmy do sistema usado por cozinhas sofisticadas para fazer com que as suas funcionem com eficiência, as explicações de por que certos sabores e técnicas funcionam melhor do que outros e aprender a gritar “Sim, chef!” para que todos saibam onde estão, todos fornecem um vislumbre de como é esse trabalho. 

Parte da genialidade desta série não é fazer Carmy ser torturado por sua própria genialidade. Ele está atormentado por sua dor, com certeza, e enquanto lentamente descobrimos a história dele e de Michael, que não é totalmente revelada até um monólogo de sete minutos do protagonista no episódio final. 

Mas sua genialidade é uma coisa controlada. Ele não a usa para alimentar um ego monstruoso ou para justificar ataques aos seus subordinados, ou para fazer qualquer outra coisa narcisista que passamos a acreditar. Quando ele perde o controle, no penúltimo episódio, ele tem que trabalhar para tudo voltar ao normal. 

The Bear (O Urso) é uma série de meia hora com um brilho cinético, e com momentos ocasionais de quietude que fazem você perceber o quanto de trabalho se é feito para sermos servido com algo tão gostoso. Ela foi meticulosamente preparada, cozida, reduzida, equilibrada e, eventualmente, preparada com perfeição pelo criador Christopher Storer e pela co-showrunner Joanna Calo. A Delicie.

The Bear está disponível no Star+.

Nota: 5/5

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A produção também examina o racismo e o classismo nos Estados Unidos, a fama e o poder da mídia, a misoginia, a divisão da riqueza, a promessa do sonho americano e, finalmente, o papel do público na história do atleta. “Mike: Além de Tyson” é estrelado por Trevante Rhodes e Russell Hornsby, e conta com participações especiais de artistas como Harvey Keitel, Laura Harrier e Li Eubanks.

Os dois primeiros episódios chegam à plataforma no dia 25, e os demais estreiam às quintas-feiras. A série estreia apenas com a opção legendada, mas, em breve, a dublagem estará disponível.

Mas esta não é a única novidade da plataforma! A terceira temporada de “Atlanta” estreia amanhã, 24 de agosto, com exclusividade no Star+. Os novos episódios são ambientados quase inteiramente na Europa e acompanham Earn, Alfred/ “Paper Boi“, Darius e Van no meio de uma bem-sucedida turnê europeia, enquanto navegam pelo novo local como forasteiros e lutam para se ajustar ao recém-descoberto sucesso que tanto aspiravam.

“Atlanta” gira em torno de Earnest “Earn” Marks, um solitário que retorna à sua cidade natal, Atlanta, Geórgia, após abandonar Princeton. Em sua chegada, ele descobre que seu primo Alfred se tornou o rapper de mais sucesso de Atlanta. A série mostra os primos em seus caminhos através do cenário rap da cidade, onde suas visões opostas sobre arte, comércio, sucesso e raça farão com que suas buscas não sejam nada fáceis. Earn é extremamente inteligente, observador e perdido. Como um eterno desiludido, ele luta para encontrar sua vocação ou “marca” e sente que o jogo da vida está estabelecido de forma que ele nunca pode vencer.

As duas primeiras temporadas de “Atlanta” também estão disponíveis exclusivamente no Star+.

Outra novidade da semana é a season finale de “Only Murders In The Building”, que já está disponível na plataforma, e encerra sua segunda temporada com grande sucesso e aceitação da crítica e público. Os episódios apresentam Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez), trabalhando incansavelmente para expor o assassino de Bunny Folger, a presidente do conselho do Arconia. Mas três (infelizes) complicações surgem: o trio está publicamente implicado no assassinato de Bunny, eles se tornam o foco de um podcast concorrente, e eles têm que lidar com um grupo de vizinhos que pensam que eles são os assassinos.

Além disso, os filmes “Passengers” (2016), “À Procura da Felicidade” (2006), “O Ataque” (2013), “Evita” (1996) e outras produções também chegam ao Star+.

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Sinopse: Uma equipe de documentaristas está gravando a vida de professores que trabalham em escolas sub financiadas. Um dos lugares que eles decidiram documentar é a Willard R. Abbott Elementary School da Filadélfia, uma escola pública predominantemente negra da Filadélfia. As condições na escola são duras e a maioria dos professores não dura mais de dois anos. A professora da segunda série Janine Teagues e o professor de história Jacob Hill são dois dos três professores de um grupo de vinte que passaram de um ano. Eles trabalham com a experiente professora de jardim de infância Barbara Howard, a professora da segunda série Melissa Schemmenti, a diretora da escola insensível Ava Coleman e o recente substituto contratado Gregory Eddie.

Criada por sua estrela, a escritora e atriz Quinta Brunson, Abbott Elementary trabalha conscientemente a mistura de série + documentário, assim como fazia The Office e Parks and Recreation. Os personagens do dia a dia tiram os olhos da câmera capturando seus momentos inoportunos e se explicam em entrevistas paralelas. Mas aqui eles estão cercados por crianças, a ambientação de uma escola primária da Filadélfia, onde os professores trabalham cinco dias por semana e a sala dos professores é, por sua vez, um santuário na hora do almoço.

O corpo discente é quase inteiramente negro, assim como a maioria dos professores. A nossa protagonista Janine é como um fogo de ignição tagarela e otimista, determinada a fazer a diferença mesmo quando todo mundo diz que ela vai piorar as coisas, o que atrai tanto a admiração quanto a raiva de seus colegas de trabalho. 

Embora não faça referência à pandemia, a Abbott Elementary reconhece a privação.  O orçamento da escola é sombrio e a diretora, Ava Coleman (Janelle James), está mais interessada no seu sucesso pessoal do que em apoiar sua equipe. O episódio inicial traz várias piadas sobre a prática real de professores usando crowdfunding para comprar materiais para a sala de aula. Não é uma má gestão que mantém a escola à beira da falência, mas sim que o sistema foi projetado para operar assim.

A escrita extrai todos os lados da briga diária dos professores. Um novo professor substituto, Gregory Eddie (Tyler James Williams – O Famoso Chris da Record), nem sabe se gosta de ensinar mas é um dos melhores personagens. Ver o pateta professor temporário melhorar sua sala de aula e arranhar sua paixão pela profissão é uma das melhores tramas dessa primeira temporada.

O corpo docente fica frustrado, tem opiniões estranhas e casualmente faz tarefas difíceis para avançar um pouco na trama de cada episódio. A autenticidade do programa se dá pelas  crianças que lotam as salas de aula e não são atores, o que torna tudo mais real.

O ritmo é rápido, com interjeições inadequadas ocorrendo em um ritmo acelerado. Brunson é uma criadora que faz tudo, mas não quer um programa de streaming conhecido por seus floreios artísticos. Programas como Abbott Elementary podem trazer um público mais jovem para as redes, enquanto a longo prazo há a possibilidade lucrativa de criar um novo carro chefe que pode acumular várias temporadas.

Abbott Elementary é uma alegria tão consistente quanto ted lasso. Brunson criou uma dinâmica que definirá as temporadas futuras. A dúvida de Janine, por exemplo, se manifesta com seu namorado Tariq (Zack Fox), um aspirante a rapper que ela não pode admitir que a superou.

Para já, esta é uma das melhores surpresas do ano até agora. E esses episódios de 22 minutos são rápidos e concisos numa era atual de dramas longos. 

Com sete indicações ao Emmy 2022, Abbott Elementary é uma lição que todos podemos aprender.

Abbott Elementary está disponível na Star+.

Nota: 5/5

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Durante o decorrer dos episódios, o público acompanhou Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) trabalhando freneticamente para desmascarar o assassino. Porém, três complicações acabam surgindo: o trio fica publicamente envolvido no homicídio de Bunny; eles acabam se tornando assunto principal de um podcast concorrente; e ainda têm que lidar com um grupo de vizinhos de Nova York que pensam que eles são os assassinos.

Enquanto o último episódio não chega, que tal conferir as teorias do público para o possível responsável pelo assassinato que balançou a nova temporada de “Only Murders in the Building”?

CUIDADO! O TEXTO ABAIXO TEM SPOILERS

Gênio do crime

No final do nono episódio, o publicou descobriu que Cinda Canning seria a mente por trás do crime de Bunny. Afinal, a personagem interpretada por Tina Fey é uma daquelas pessoas que faz tudo por audiência e para que Charles, Mabel e Oliver se deem mal.
only-murders-in-the-building-tina-fey-as-cinda-canning-1014×546 – Blog de Hollywood

Poppy White

A assistente de Cindy já demonstrou saber muitos segredos de sua chefe e, apesar de alguns altos e baixos, se mantém fiel à ela e todos os seus planos. No final do penúltimo episódio, também descobrimos que Poppy, na verdade é Becky Butler, uma pessoa que na teoria foi assassinada e virado a personagem principal do podcast de sucesso de Cindy. Teria Canning com a ajuda de sua assistente arquitetado todo um crime?
Only Murders in the Building

Detetive Kreps

Já sabemos que o “cara com glitter” é o detetive Kreps, que começa narrando o penúltimo episódio explicando ao público que faz certos “bicos” para ganhar um dinheiro extra (até roubar certa prova da cena do crime). Também é revelado que ele se apaixonou por Cindy, que já sabemos ser inteligente o suficiente para manipular as pessoas para conseguir o que quer.
Only Murders in the Building

Será que o trio arquitetou todo o plano para matar Bunny? Será que o verdadeiro assassino teve mais alguma ajuda? Só resta ao público esperar pelo grande season finale para saber o que aconteceu de verdade naquela noite.

O último episódio de “Only Murders in the Builidng” chega ao Star+ na próxima terça-feira (23). As duas temporadas estão disponíveis com exclusividade na plataforma.

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Sinopse: Baseada em uma história real, Pam & Tommy segue o turbulento relacionamento de Pamela Anderson (Lily James), atriz conhecida por seu trabalho na série Baywatch, e de Tommy Lee (Sebastian Stan), baterista da banda Mötley Crüe. O romance começou em 1995, quando os dois resolveram se casar 96 horas (ou quatro dias) depois de terem se conhecido. No mesmo ano, o casal estampou tablóides do mundo inteiro com uma sex tape de sua lua de mel que acabou roubada e distribuída para o público pelo ex-ator pornô Michael Morrison (Nick Offerman) e seu amigo Rand Gauthier (Seth Rogen). Primeiro vídeo viral de todos os tempos, a tal gravação desencadeou um dos maiores escândalos sexuais da década de 90, lembrado até hoje. O vazamento da fita afetou imediatamente a carreira de Anderson que ficou marcada pelo escândalo e reduzida apenas a uma sex symbol, sendo sempre oferecida papéis que focavam em sua sensualidade. A empresa responsável pelo vazamento foi processada por Pamela e Tommy, resultando em um acordo confidencial que permitiu ao Internet Entertainment Group veicular, novamente, a fita para assinantes de seus sites.

A história é sobre Pamela Anderson (Lily James) e seu então marido, o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee (Sebastian Stan), Lee, o baterista do Mötley Crüe, é um dos maiores nomes do rock and roll. Anderson, que estrelou “Baywatch” como o salva-vidas CJ Parker, esperava transformar sua fama em papéis mais sérios, provando que ela era capaz de mais do que balançar em um maiô.

Um ex-empreiteiro desleixado chamado Rand Gauthier (Seth Rogen), demitido por Lee após semanas de trabalho na casa de Anderson e Lee em Malibu, põe em movimento o seu plano de vingança.

Lee demite a equipe de Gauthier sem os pagar pelo seu trabalho, levando Gauthier a se vingar fugindo com um cofre da garagem de Lee.

Foi assim então que a primeira fita de sexo de celebridade viral foi lançada na esfera pública. Se essa punição foi merecida é uma questão com a qual essa história selvagem lida, pois além disso, ela disseca quem realmente paga o preço em atos de vingança.

Pam & Tommy escava os detalhes sórdidos em torno dos escândalos que ligam as celebridades, que são famosas, mas também amplamente ridicularizadas e desrespeitadas, desprezadas nas profundezas inferiores da cultura americana.

O primeiro episódio da série nos alinha com o ponto de vista de Rand Gauthier, fazendo trabalho de carpintaria com sua equipe no andar de baixo na casa de Pamela e Lee, ouvindo o notório casal fazendo sexo estridente no andar de cima hora após hora. 

Periodicamente, Lee aparece no meio deles vestindo nada além de suas tatuagens e piercings, para verificar o progresso deles e dizer-lhes que ele mudou de ideia mais uma vez sobre onde a plataforma enorme e elaboradamente construída para a cama deveria ficar.

Atrapalhar o trabalho sem parar e refazê-lo pode não ser tão ruim se Lee estivesse realmente pagando, mas de alguma forma, mesmo enquanto gritava “Dinheiro não é problema!” para eles, ele nunca chega a desembolsá-lo. Enquanto isso, Gauthier e seu parceiro Lonnie se endividam cada vez mais.

A motivação de Gauthier para se vingar é bem estabelecida, o que faz você torcer por ele quando ele invade a casa pela primeira vez. Como ele mesmo montou o sistema de segurança da casa, Gauthier sabe como contornar isso.

É esse tipo de abordagem animada e irreverente que torna Pam & Tommy uma série tão diferente. Não há personagens santos aqui. Todo mundo está se debatendo na bagunça sórdida da cultura americana, e todas as figuras principais são assustadoras, atraentes e ridículas.

Gauthier tem raiva dos ricos, além do desejo de um forasteiro de fazer melhor do que sua atual vida solitária. Mas, por outro lado, ele é um idiota pedante. Ele não consegue enfrentar as realidades cruciais da vida, ainda está apaixonado por sua ex-esposa estrela pornô amadora Erica (Taylor Schilling). Mas ele continua a cortejá-la com flores, jantares e palavras da imensa fortuna que logo fará com algum empreendimento misterioso seu.

Apesar de todos os excessos de controle de impulsos e minivestidos de Pamela, ela é retratada com simpatia como uma figura melancólica, desesperada para provar a si mesma como mais do que apenas a estrela de Baywatch, sempre entrando e saindo da água em seu famoso maiô vermelho. 

Em uma cena, toda uma equipe de produção consulta atentamente o quanto de bunda de Pamela o assistente de figurino pode expor antes que a tomada seja “sinalizada” pelos censores. Mas o monólogo de Pamela, um para o qual ela trabalhou duro para se preparar, é sumariamente cortado no dia em que ela deveria filmar, o diretor decide que a cena é mais poderosa “sem palavras”.

Com base em tais humilhações rotineiras, a carreira de Pamela está subindo enquanto a de Lee diminui. Os dias de disco de platina do Mötley Crüe já se foram em 1995, e o declínio de sua carreira é ilustrado de várias maneiras, incluindo uma cena em que o ensaio de sua banda é desviado do estúdio A para o estúdio B, levando a um confronto com Third Eye Blind, o nova banda ocupando o espaço da estrela. 

As atuações são o ponto alto nesta série, trazendo à vida algumas das pessoas famosas e infames envolvidas nesta saga louca. Maxwell Caulfield vai muito bem como Bob Guccione da Penthouse, que fica tão indignado quando Pamela e Lee defendem preventivamente a possibilidade das imagens da fita aparecerem em sua revista. 

A história de fundo nos mostra que Gauthier já havia atuado nos filmes pornôs nas ocasiões em que um pênis pequeno era preferido, uma daquelas partes impressionantes da série. Somente quando Gauthier recebe seu brainstorming sobre essa coisa nova chamada Internet, ele vê a possibilidade de vende-las no mercado negro.

Talvez uma das melhores qualidades da série seja como ela tematiza a preocupação americana com a classe artística e seu verniz público esnobe. Vemos Pamela Anderson sendo preparada e classificada por seu agente para uma possível transição da TV para estrela de cinema com seu papel principal no próximo filme Barb Wire (1996). E como parte inevitável desse processo, ela está sendo preparada a se distanciar de todos os elementos de sua vida que possam ser percebidos como rudes, vulgares ou espalhafatosos ou qualquer outra palavra semelhante.

Há uma cena comovente no terceiro episódio sobre o que a modelo/atriz espera realizar em sua vida. É uma cena escrita comovente sobre como Pamela não pode ver por que será impossível para ela fazer o que outra atriz poderia, embora ela fale tão lamentavelmente que parece já sentir isso. 

O criador do programa, Robert Siegel, parece genuinamente investido nas agonias das pessoas da classe trabalhadora que buscam o sucesso nos Estados Unidos. O que temos em Pam & Tommy é uma espécie de time dos sonhos de sátira americana afiada e consciente de classe e precisamos muito mais disso.

Pam & Tommy está disponível na STAR +.

Nota: 3.5/5

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Selena + Chef

Em 2020, em plena quarentena da pandemia do Covid 19, Selena lançou o programa Selena + Chef no HBO Max. Programa culinário feito em sua casa com participação de amigos e familiares, em cada episódio conta com um chef profissional ajudando, remotamente, Selena a cozinhar um prato de forma descontraída e sem roteiro algum a ser seguido, o que gera bons momentos engraçados e de preocupação também. Por ter Lúpus, doença autoimune, a apresentadora não possui muita firmeza nas mãos, o que lhe rendeu diversos acidentes na cozinha.

O programa também conta com um lado social bom. Em cada episódio é feito um destaque para instituições, organizações, escolhidas pelos chefes e são feitas doações para elas de 10 mil dólares pelo programa.

Atualmente ao ar com sua terceira temporada, é possível assistir todos os episódios no HBO Max. E o último episódio da terceira temporada conta com um rosto conhecido dos brasileiros, o chef britânico Jamie Oliver.

O programa também ganhou uma versão brasileira, Sandy + Chef, disponível no HBO Max.

Only Munders In The Building

Criada por Steven Martin e John Hoffman e estrelada por Selena, Martin Short e Steven Martin, a série do Hulu, transmitida no Brasil pelo Star+, conta a história de três estranhos obcecados por true crime, que de repente se veem envolvidos em um crime quando um vizinho morre no prédio em que moram. Eles decidem resolver o crime por conta própria e gravarem seu próprio podcast sobre. A série conta com 10 episódios e já está renovada para sua segunda temporada.

O sucesso da série foi tanto que ela se tornou a primeira série de 2021 a ter aprovação de 100% no Rotten Tomatoes, site que agrega diversas críticas sobre filmes e séries.

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Ambientada no estado de Massachusetts no século 17, “Salem” explora o que de fato inflamou os julgamentos das bruxas na cidade e ousa revelar a obscura verdade sobrenatural, submersa por trás desse período da história americana.

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Criada por Brannon Braga (Jornada nas Estrelas, 24 Horas) e Adam Simon, a série oferece uma versão própria sobre a caça às bruxas em Salem. A história tem início quando John Alden (Shane West) retorna para a cidade após dez anos na guerra, período em que foi capturado pelos índios. Logo ele reencontra Mary Shibley (Janet Montgomery), sua ex-namorada que agora está casada. Para sua surpresa, ele descobre que a cidade está dominada pelo delírio da caça às bruxas, liderada pelo aristocrata Cotton Mather (Seth Gabel).

ENTENDA O CASO REAL DAS BRUXAS DE SALEM

Tudo começou em fevereiro de 1692, quando a filha de 9 anos do Reverendo de Salem ficou doente, mas ela apresentava sintomas esquisitos: contorcia-se de dor, gritava e alegava estar sendo picada por insetos. O mesmo ocorreu com outras duas crianças de idades próximas. As meninas foram pressionadas por líderes religiosos locais, que atribuíam tudo à obras do diabo e culparam três mulheres pela doença: Tituba, uma escrava; Sarah Good, uma mendiga; e Sarah Osborne, uma idosa pobre. Em março do mesmo ano começou ao julgamento das três e Tituba confessou que recebeu uma visita do diabo e que havia se tornado sua serva, provavelmente por acreditar que isso a livraria da forca, além de ter acusado outras mulheres que estariam tramando contra os puritanos. Ela e as outras (que haviam declarado ser inocentes) foram presas.

Até maio de 1694 mais de 200 pessoas foram acusadas, 30 pessoas foram consideradas culpadas, entre elas 19 foram executadas por enforcamento (14 mulheres e cinco homens). Um outro homem, Giles Corey, foi pressionado à morte por recusar-se a confessar, e pelo menos cinco pessoas morreram na prisão.

Após o ocorrido, diversos dos envolvidos reconheceram o erro e admitiram a culpa publicamente. Em 1702, os julgamentos foram considerados ilegais, e nove anos depois a colônia determinou que os nomes dos condenados fossem “limpos”, além de uma recompensa financeira para os herdeiros. Em 1957, o estado de Massachusetts formalmente pediu desculpas pelo ocorrido. Além disso, a Destination Salem, entidade oficial de promoção turística a cidade norte-americana, faz questão de informar em seu site que as 19 pessoas enforcadas em 1692 eram inocentes.

Até hoje Salem é conhecida como Cidade das Bruxas e o turismo da cidade é voltado para esse fato. Entre os passeios oferecidos, a cidade conta com o Witch Dungeon Museum, onde o público pode ver uma encenação dos julgamentos feita por atores profissionais, e Witch History Museum, que relata histórias não muito comentadas sobre aquela época. Já o Bewitched After Dark Walking Tours é um passeio noturno que percorre as ruas da cidade, explicando os detalhes dos julgamentos de 1692 e o Candlelit Ghostly & Graveyard Walking Tour, no qual os turistas visitam lugares supostamente assombrados de Salem.

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Protagonizada por Carol Castro, a série brasileira “Insânia” acompanha a história de Paula, uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica após uma tragédia familiar. Lá, sua mente vagueia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo de sua hospitalização desvendando uma conspiração aterrorizante.

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“Insânia” acompanha a história de Paula, uma policial científica que é internada em uma misteriosa clínica psiquiátrica depois de uma tragédia familiar. Lá, sua mente passeia por caminhos sombrios e duvidosos, chegando à beira da insanidade, enquanto investiga o verdadeiro motivo da sua internação, e acaba desvendando uma conspiração aterrorizante.  

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