Vamos voltar pra 1996, durante o período de desenvolvimento do game, uma animação do nosso querido marsupial foi coproduzida pelo estúdio coreano AKOM, e a Universal Cartoon Studios, ambos já tendo trabalhado conjuntamente na série de filmes “Em Busca do Vale Encantado“, e na adaptação em desenho do jogo “Earthworm Jim“. De acordo com o David Siller (ex-produtor da Universal Interactive e SUNSOFT), a animação seria usada para cutscenes em FMV dentro do jogo do Crash, assim como também para fins comerciais e merchandising (embora isso não signifique que seria um desenho episódico para a TV), e o que chama atenção nela é o seu estilo cartunesco e exagerado que se assemelha com Earthworm Jim, e alguns elementos ausentes na versão final do jogo, como a saia de Tawna sendo verde ao invés de azul (igual nas demos e versões Betas do Crash 1), e inimigos do Crash que apareceram em jogos posteriores, como os Komodo Brothers e o Tiny Tiger. E também um final bem “mórbido” onde o Cortex é derrotado, mas cai em um navio ao invés das minas de cristais (que introduz a história do Crash 2), e em seguida explode seu dirigível com um detonador (e com Crash e Tawna em cima).

Mas devem estar se perguntando: Por que uma animação dessa foi cancelada?

Como dito anteriormente, se tratava de cutscenes 2D em FMV para serem adicionadas ao jogo que é 3D, e segundo o Siller, a partir do momento que a Universal licenciou a publicação do game para a Sony Computer Entertaiment, a mesma se sentiu forçada à manter o jogo inteiramente em 3D em razão do potencial gráfico do PlayStation. Não é a única vez que a Sony, tendo controle na publicação e produção da franquia, toma decisões bruscas com Crash em seu desenvolvimento, afinal, a mesma foi quem exigiu a remoção da Tawna em Crash 2. De todo modo, uma pena que a animação foi descartada, sendo descoberta somente em 2015, com o próprio Siller postando ela em seu canal do YouTube (além de outros arquivos de suas passagens pela SUNSOFT, Universal Interactive e CAPCOM).

Além dessa animação, existem mais duas animações oficiais do Crash (já com a Activision sendo sua proprietária). Uma delas é a participação de Crash e Coco em uma animação do Skylanders (na qual o Spyro faz parte), e que gerou repercussão um tanto negativa, não só pelo design dos personagens, mas pelo fato do Crash falar, o que não condiz com sua natureza (pelo menos até o lançamento do Crash 4, ao concluir 100% do game). Outra animação é um desenho 2D do Crash co-produzido pela Activision Blizzard Studios e a Amazon Studios (e sendo exclusiva do Prime Video), por ironia do destino, a animação foi cancelada no começo de 2021, ano do 25° Aniversário da franquia, tendo só uma cena da animação sendo vazada à público em um tópico do Reddit.

E esse é um resumo das animações de Crash Bandicoot, sinceramente, o fãs mereciam um tratamento melhor com Crash nesse quesito. Torcemos para que a Activision (junto da Microsoft) repensam nessa decisão, e que tenhamos uma animação do Crash muito em breve, assim como também um novo jogo. E você, já conhecia alguma dessas animações? Comente conosco!

Fonte: David Siller e Crashy News

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O grande destaque da collab fica por conta de novas versões de sneakers clássicos da PUMA, o Suede e o RS-X, cada um com duas colorações diferentes. O logo característico do console da Sony está presente na etiqueta da língua de todos os modelos, assim como um pingente que vem pendurado no cadarço. Completam o lançamento roupas com estampas inspiradas em PLAYSTATION, com detalhes holográficos e técnicas de brilho.

Mais informações sobre data oficial de lançamento e locais onde os produtos estarão à venda serão divulgados em breve pelas marcas.

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Enredo

Em Jumping Flash!, a história começa com o ciêntista (e muquirana) Baron Aloha executando o seu plano maligno de roubar vários pedaços de terrenos grandes do planeta Crater Planet, e transforma-lo em resorts privados, e tudo isso com o Aloha comandando maquinas gigantes no espaço, e com a ajuda de seus lacaios MuuMuus, pequenos seres extraterrestres de três pernas, cor branca e palmeira na cabeça, residentes de seu planeta natal Little Muu (onde o Aloha também é residente).

Com o Crater Planet em situação de calamidade, a população do planeta aciona a Universal City Hall para a civilização voltar à ter paz novamente, então Robbit, um coelho robótico controlado por uma Inteligência Artificial chamada de Kumagoro, é chamado para o dever de passar por cada mundo e cada território, coletar os JetPods, e derrotar o arsenal de Baron Aloha e acabar com seus planos malignos, e assim anexando novamente seus territórios no devido lugar.

Controles, Gameplay e Objetivos

Em Jumping Flash!, o jogador controla o protagonista Robbit, ele tem habilidades de dar saltos bem altos (essa é a lógica por trás do titulo do game), além de atirar projéteis. O jogo tem câmera em 1ª Pessoa, seu objetivo é explorar as fases para coletar os 4 JetPods delas, que são pequenos núcleos de energia com a aparência de cenoura. A Consciência de Robbit é o Kumagoro, é através dele que o robô consegue falar, e ele indica quantos JetPods foram coletados

Coletando os 4 JetPods em cada fase, é possível conclui-la aterrissando na plataforma “Exit”.

Durante a gameplay, o Robbit anda retamente com o direcional pra frente e atrás, para esquerda e direita servem apenas para ver tudo ao redor, para matar os inimigos basta atirar com o botão Quadrado, ou pular em cima deles com o botão X, e ele pode dar até três pulos, sendo que se você pular quicando em um inimigo, ele dá mais um pulo extra.

O jogo tem 6 Mundos com 3 Fases cada, sendo que a terceira de todos os mundos é um chefe (Com exceção do sexto mundo, onde são dois chefes e uma fase apenas). Na primeira fase de cada mundo aparece argolas gigantes de Bônus, onde seu objetivo é estourar todos os balões da área para coletar Power-Ups e uma vida extra (se estourar tudo, claro). Nas segundas fases de cada mundo possuem variações de ambientação, tem fases com ambiente totalmente aberto e livre em mundos de número impar, já em mundos de número par, as fases sempre serão subterrâneas.

Ao todo são 18 Fases no jogo, sendo que 11 são níveis normais, e 7 são chefes. Mas há um detalhe, na versão japonesa pode ser zerado em uma tacada só, enquanto na versão ocidental tem que zerar mais de uma vez pra conseguir o final verdadeiro.

No decorrer do jogo, o jogador pode coletar itens e Power-Ups, simbolizados por pequenos quadros, para serem utilizados durante a sua jornada, existem itens de cura com desenho de cenoura (afinal, o protagonista é um coelho robótico), projéteis como mísseis e bombas (que são disparados apertando o botão Bolinha), parar o tempo, estender o tempo e pílula de invencibilidade.

Desenvolvimento e Sequências de Jumping Flash!

A EXACT projetou o Jumping Flash! originalmente como uma Tech-Demo do primeiro PlayStation com o codenome “Spring Man” (que chegou à aparecer em VHS Europeus da Sony), o produto final foi desenvolvido pela EXACT na parte de jogabilidade e do motor gráfico, que é o mesmo utilizado no jogo Geograph Seal, desenvolvido pelo mesmo estúdio para o microcomputador Sharp X68000, e a Ultra cuidava da parte de computação gráfica, animação 3D e Design dos personagens, e com a Sony Japan Studio auxiliando e coordenando o projeto e responsável pela publicação. Jumping Flash! chegou em 1995 no mundo todo, e a Sony Computer Entertainment o lançou na América nos primeiros meses de vida do PlayStation no continente, junto de outros jogos publicados por ela, como Twisted Metal, Mortal Kombat 3 e WipEout.

Jumping Flash! pode não ser considerado um dos games de maior sucesso do PlayStation pelo público, mas o game recebeu críticas positivas e muitas delas pela sua inovação com a tecnologia 3D pra sua época. E no ano de 1996, a Sony lançou a sequência Jumping Flash! 2, e em 1999 lançou mais dois jogos da franquia, o Robbit Mon Dieu (que muita gente o considera como um “Jumping Flash! 3“) e o Spin-Off Pocket MuuMuu, esse ultimo dá foco às criaturinhas MuuMuus, e utiliza do acessório PocketStation (o VMU da Sony) para jogar alguns mini-games.

Um fato curioso, é que antes da chegada do PlayStation 3 e futuros consoles da Sony com loja digital, o primeiro Jumping Flash! foi relançado apenas como um disco extra da versão japonesa do segundo jogo da franquia, e o disco em si é uma conversão da versão ocidental (ou seja, de zerar duas vezes pra conseguir o final verdadeiro, e com a dublagem em inglês) feita para rodar em consoles asiáticos.

Os Carismáticos MuuMuus

Como citado anteriormente, no jogo existem os MuuMuus, os seres lacaios de Baron Aloha, percebe-se que eles, seu líder e seu planeta natal tem seus visuais de grande influência da cultura havaiana. No primeiro jogo, toda vez que o Robbit derrota um chefe, aparecem cutscenes dos MuuMuus em seus momentos de bebedeira em uma taverna temática japonesa, onde ficam lamentando suas derrotas nas batalhas contra o coelho robótico, mas nos jogos posteriores eles tem uma postura mais amigável (e até viram aliados de Robbit).

Enquanto no Ocidente o Crash Bandicoot era visto como o mascote do PlayStation, no Japão, a Sony utilizava muito da imagem dos MuuMuus pro marketing do console (até mais do que o Robbit), e eles se tornaram mascotes de uma série de discos demos disponibilizados apenas no Japão por assinatura da PlayStation Club, trata-se da série “PurePure” (ou PlayPlay, ou プレプレ), são discos acompanhados de demos jogáveis, trailers de futuros lançamentos do console, alguns aplicativos, e todos eles com um MuuMuu te guiando pelos menus.

O Legado de Jumping Flash!

O Jumping Flash! é um jogo que pode ser jogado em qualquer das plataformas do PlayStation, sim, desde o primeiro console até o PS4 e PS5. Além de que é possível jogar nos consoles portáteis da Sony, como PSP, PS Vita e o celular Xperia Play (mas esse ultimo só por meios alternativos nos dias de hoje, já que seu suporte se encerrou há muito tempo).

O Robbit também chegou à ser referenciado no jogo Astro’s Playroom, jogo de lançamento do PS5, e o último à ser produzido pela Sony Japan Studio.

Jumping Flash! foi um dos primeiros games à ser disponibilizado no catálogo de jogos clássicos da PS Plus Premium/Deluxe, tendo suporte até à controle analógico, e com troféus para serem coletados, essas versões foram convertidas pela Implicit Conversions e Sony Interactive Entertainment.

E por ultimo, o PlayStation Stars (programa de fidelidade da Sony para reunir pontos em troca de recompensas) disponibiliza dioramas do Robbit e outros personagens da franquia.

E esse é o Jumping Flash!, é um dos games mais divertidos do PlayStation, mas que infelizmente não só é pouco conhecido, como também é super curto, e desejo muito de que um dia a Sony tenha o mesmo interesse em produzir um jogo novo da franquia. As capturas do game foram feitas à partir da versão disponível pra PlayStation 4, e imagens de scans do manual japonês estão disponíveis no site do VGDB – Vídeo Game Data Base.

Caso queira jogar o jogo, pois bem, se você for colecionador assim como eu, não recomendo comprar a versão original física do PlayStation por ter um valor absurdo de caro (principalmente a versão Long Box americana).

Jumping Flash! está disponível, atualmente, no PlayStation 4 e PlayStation 5 para assinantes da PS Plus Deluxe, e com opção de compra em 53,90 Reais.

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Jet Moto 2 (também chamado de Jet Rider 2 na Europa, e Jet Moto 98 no Japão) foi lançado em 1997 pro PlayStation, desenvolvido pela Sony Interactive Studios America (um antigo estúdio interno da Sony Computer Entertainment America, que depois passou à se chamar 989 Studios) em conjunto com a SingleTrac (que já colaborou com a Sony na produção de outras franquias, como Twisted Metal), por conseguir um grande número de vendas, a Sony decidiu republicar o jogo na linha “Greatest Hits“.

Em 1998, a Sony Interactive Studios America passou de estúdio interno para divisão e publicadora, passando à se chamar 989 Studios, e eis que Brian Wiklem (produtor da 989 Studios) solicitou à SingleTrac para que fizessem umas modificações sutis no código fonte original do Jet Moto 2, nessa época as modificações foram feitas “às escuras”, porque a SingleTrac tinha sido comprada pela GT Interactive (atual Atari Inc.) um pouco depois do lançamento de Jet Moto 2 original. Os dois primeiros Jet Moto sofria de alguns “engasgos” em relação ao framerate pela quantidade absurda de pilotos competidores (no primeiro jogo eram 20, e no segundo eram 10), então nessa nova versão o número de competidores foi reduzido à 4 corredores pro PlayStation não sofrer ao rodar o game, e assim rodando à 30 FPS, além disso, todas as pistas do primeiro Jet Moto eram pistas escondidas para desbloquear no segundo jogo, já nessa nova versão todas as pistas do primeiro Jet Moto estão livres para serem selecionadas desde o início, e adicionaram os copyrights com o nome da 989 Studios, essa versão foi chamada de “Jet Moto 2: Championship Edition“, e então rapidamente Wiklem avisou ao Kelly Flock (Presidente da 989 Studios) para usar como versão Greatest Hits, e Kelly deu sinal positivo. Vale lembrar que o jogo rebeceu artworks novas pra capa/manual e contra-capa do game, mas que não foram usadas no lançamento final.

O marketing da Sony Computer Entertainment America não tinha mais o disco master da versão original de Jet Moto 2, então ela pediu pessoalmente ao Brian Wiklem uma cópia para encaminhar à Sony Digital Audio Disc Corporation (o fabricante de discos de todas as divisões de entretenimento da Sony) usar de disco master e prensagem da versão Greatest Hits, Wiklem alertou à SCEA que havia mudanças feitas pelo time da SingleTrac, mas a SCEA alertou que todos os jogos Greatest Hits tem de serem exatamente iguais às suas versões originais, Wiklem sentiu-se incomodado com isso, e então Wiklem encaminhou o disco master da versão original devidamente entiquetado.

E por mera confusão, eis que então Jet Moto 2: Championship Edition saiu por engano no lugar de Jet Moto 2 original…

Wiklem tinha recebido o primeiro lote da versão Greatest Hits, e apesar da capa ser igual da versão original, ficou claro pra ele que a versão que foi prensado foi a versão Championship Edition. Wiklem ficou exultante, mas ao mesmo tempo espantado (e receoso pelas futuras consequências), e não deu outra, deu uma confusão generalizada onde a Sony DADC telefona pra Sony Computer Entertainment, e a mesma liga para a 989 Studios em seguida.

Jeff Fox (Vice-Presidente de Marketing da SCEA da época) ficou nervoso com a situação, e Wiklem explicou pra ele e pra Kelly Flock de que “Eu enviei o disco certo, ele estava devidamente etiquetado, e não é minha culpa que o pessoal do DADC não saiba ler.” Porém Kelly não ficou bravo com o ocorrido, muito pelo contrário, apesar da confusão entre três divisões da Sony, ele ficou feliz e aliviado que a versão modificada saiu oficialmente no lugar da original. E a situação se resolveu depois quando a SCEA avisou de que não ocorra de novo nenhum tipo de mudança nas versões Greatest Hits (a única exceção foi no jogo ESPN Extreme Games, também da 989 Studios, já que a Sony tinha perdido a licença da ESPN e o jogo foi relançado como “1Xtreme” na versão Greatest Hits).

Todos esses relatos foram comentados pelo Brian Wiklem em seu site pessoal (arquivado no Internet Archive), que contém também as artes de capa e contra-capa não utilizadas, e num YouTube Shorts do canal MrMario2011.

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Crash Bandicoot foi desenvolvido pela Naughty Dog, sob produção e distribuição da Universal Interactive Studios e Sony Computer Entertainment, e ele teve várias mudanças no lançamento da versão japonesa, dá pra comentar em uma review várias dessas mudanças, mas hoje iremos destacar a mais perceptível de todas, que é a tela de Password. Por mais que o jogo é muito bom, Crash 1 tem um esquema ferrado com o seu sistema de saves, você salva dentro dos bônus da Tawna, ou terminando uma fase quebrando todas as caixas, ou por meio de passwords, que é uma combinações de botões específicos (usando Triângulo, Quadrado, Bolinha e X) que te colocam em alguma fase específica, coisa comum principalmente na era do Super Nintendo, Mega Drive e os primeiros jogos de PlayStation.

O Sistema de Passwords tem de várias formas, de 1% à 100% do jogo, só que tem um certo detalhe, na tela de menu da versão japonesa do Crash 1 essa opção não está presente, não existem explicações disso, mas removeram a opção de Password como alternativa pro saves e nem oferecem o código das combinações de botões, tanto que toda vez quando finaliza o bônus da Tawna ou finalizando as fases quebrando todas as caixas, a única opção que o jogo dá é salvar no Memory Card.

Mas os Passwords foram removidos por completo da versão japonesa, certo? A Reposta é NÃO!!

Na versão japonesa de Crash Bandicoot ainda é possível usa-los, por volta de Agosto de 2020 foi descoberto que o menu de Password não foi removido da versão japonesa, mas ele só é acessível por um código: CIMA, CIMA, BAIXO, BAIXO, ESQUERDA, DIREITA, ESQUERDA, DIREITA, ESQUERDA, DIREITA e BOLINHA (Isso lembra bastante o Konami Code), Esse código foi descoberto por meio do site “The Cutting Room Floor“, um dos maiores banco de dados focados em conteúdo cortado e diferenças regionais de jogos de videogame.

Lembrando que todos os Passwords das versões americana/europeia de Crash 1 funcionam na versão japonesa.

Agora fica meus dois questionamentos: Lançaram o Crash Bandicoot em Dezembro de 1996 no Japão, como é suposto os jogadores japoneses dessa época descobrirem de que havia uma tela de Passwords disponível, mas que só pode ser acessada por código (e que foi descoberto 24 anos depois)?

Ou melhor ainda, por que a Sony e a Naughty Dog não mantiveram a opção de Passwords de forma fácil e visível igual na versão americana e europeia, mas no Japão fez segredo de que ela estevese presente todo esse tempo, com as mesmas combinações de botões da versão americana, sem nenhum relato em guia ou revista da época, e ainda poderia ter caso de que algum jogador nem se quer teria Memory Card?

Enfim, não temos reposta pra nada disso, são alterações que não fazemos ideia pra que tenham acontecido, mas que as vezes incomodam os jogadores (e os Crash Bandicoot japoneses de PS1 tem várias diferenças regionais), mas quando bater uma vontade de jogar um Crash 1 japonês, agora já sabem que pode sim usar Passwords nessa versão também.

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O Aniplex Online Fest 2023 apresentará mais de 20 shows do Aniplex, incluindo Rurouni Kenshin e a série Rascal Does Not Dream, juntamente com aparições estreladas de vários convidados especiais. O festival online também contará com apresentações de música ao vivo, tais como KANA-BOON feat. Yuho Kitazawa, okazakitaiiku, Philosophy no Dance e Shoko Nakagawa. Para comemorar a ocasião, o festival online revelou o visual do evento para este ano, ilustrado por Haruko Iizuka (designer de personagens de Horimiya: The Missing Pieces).

Os fãs também podem escutar e salvar a playlist oficial do Aniplex Online Fest 2023 no Apple Music e Spotify. Apresentando uma coleção de músicas dos shows da Aniplex, bem como artistas musicais escalados para aparecer no festival, a playlist é a maneira perfeita para os fãs se prepararem para o festival online. Para ouvir, acesse.

Como uma prévia do que os fãs poderão esperar, o Aniplex Online Fest 2023 também lançou um vídeo promocional especial destacando os shows que serão apresentados no evento, além dos convidados especiais escalados. O vídeo é narrado por Soma Saito (a voz de Kenshin Himura, em Rurouni Kenshin) na versão japonesa, e Aleks Le (a voz de Mash Burnedead, em MASHLE: MAGIC AND MUSCLES), para a versão em inglês.

Desde 2020, o Aniplex Online Fest entrega um dos maiores eventos de anime online todos os anos para fãs em todo o mundo, apresentando as últimas notícias e informações dos shows do Aniplex, inúmeras aparições de convidados especiais, bem como incríveis apresentações musicais transmitidas ao vivo e gratuitamente no YouTube, em japonês e inglês. Em 2022, o Aniplex Online Fest realizou seu primeiro evento presencial no PACIFICO Yokohama, com 4 mil pessoas presentes e aproximadamente 5 horas de programação. A transmissão ao vivo deu as boas-vindas aos fãs de todo o mundo, com mais de 1.4 milhão de visualizações online. Agora, em seu 4º ano, o Aniplex Online Fest retorna mais uma vez em 9 de setembro – e maior do que nunca.

Shows:

• 16bit Sensation: Another Layer
• A Returner’s Magic Should Be Special
• ATRI -My Dear Moments-
• Black Butler
• Blue Exorcist
• Butareba -The Story of a Man Turned into a Pig-
• Delico’s Nursery
• Demon Lord 2099HYPNOSISMIC -Division Rap Battle- Rhyme Anima +
• MASHLE: MAGIC AND MUSCLES
• My New Boss is Goofy
• Puella Magi Madoka Magica the Movie -Walpurgisnacht Rising-
• Rascal Does Not Dream Series
• Rurouni Kenshin
• Solo Leveling
• The Concierge
• The Demon Prince of Momochi House
• The Elusive Samurai
• UniteUp!

 Participações especiais:

• Nobuhiko Okamoto (Blue Exorcist) – Video Appearance
• Asaki Yuikawa (The Elusive Samurai)
• Asami Seto (Rascal Does Not Dream Series)
• Chiaki Kobayashi (MASHLE: MAGIC AND MUSCLES)
• Genta Nakamura (Solo Leveling)
• Hikaru Akao (ATRI -My Dear Moments-)
• Jun Fukuyama (Blue Exorcist) – Video Appearance
• Kaito Ishikawa (Rascal Does Not Dream Series)
• Koutaro Nishiyama (My New Boss is Goofy)
• Reiji Kawashima (MASHLE: MAGIC AND MUSCLES)
• Rie Takahashi (Rurouni Kenshin)
• Soma Saito (Rurouni Kenshin)
• Taito Ban (Solo Leveling)
• Takuma Terashima (A Returner’s Magic Should Be Special)
• Tomori Kusunoki (Butareba -The Story of a Man Turned into a Pig-)
• UniteUp! (UniteUp!) – sMiLea LIVE -Unite with You- Digest video
• Yurika Kubo (Rascal Does Not Dream Series)

Artistas musicais:

• DJ Kazu
• KANA-BOON feat. Yuho Kitazawa
• okazakitaiiku
• Philosophy no Dance
• Shoko Nakagawa

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1. NieR:Automata Ver1.1a

O anime é baseado no jogo de sucesso da SQUARE ENIX e PlatinumGames, e produzido pelo estúdio A-1 Pictures (divisão da Aniplex e Sony), mas que infelizmente o anime teve alguns atrasos devido à COVID-19. Enfim, falando sobre sua dublagem, ele está sendo dublado na Dubrasil de São Paulo sob direção de Guilherme Marques e tradução de Leo Kitsune, o trio principal da obra contém Mayara Stefane (dubladora da Mikasa) na 2B, Daniel Figueira (dublador do Tanjiro) no 9S, e Bruna Nogueira (dubladora da Horikita e do Rimuru) na A2, e ainda com outros grandes nomes da dublagem do eixo Rio-SP, como a Flávia Saddy e Carol Valença.

2. Welcome to Demon School! Iruma-kun

Iruma-kun foi lançado em 2019 sob produção da NHK e BANDAI NAMCO Pictures, tendo uma exibição na TV Brasileira pela extinta Loading TV (legendado), e em 2023 ganhou dublagem pela UniDub sob direção de Vitor Mello, os protagonistas são compostos pelos dubladores Vii Zedek e Fábio Lucindo (versão maligna) no Iruma, Marcus Pejon no Alice Asmodeus, e Bia Dellamonica na Clara Valac, e no elenco secundário tem grandes nomes como Francisco Brêtas, William Viana, Helen Vasconscelos e o próprio Vitor Mello. A 1ª e a 2ª temporada já estão disponíveis com dublagem, a 3ª temporada deve entrar em breve.

3. DON’T TOY WITH ME MISS NAGATORO 2nd Attack

A Saga do Senpai e da Nagatoro retornou em 2023 com sua 2ª temporada junto de sua dublagem, o anime da Nagatoro tem uma ótima comédia romântica com pegada de Slice of Life, sua 2ª temporada foi produzida na OLM, Inc., e dublado no Rio de Janeiro pelo estúdio Som De Vera Cruz/SDVC sob direção de Erick Bougleux (Leo Santhos dirigiu a dublagem apenas da 1ª temporada), e o elenco continua mantido com Matheus Perissé no Senpai, Mariana Dondi na Nagatoro, e também com a presença de outros nomes como Yuri Tupper, Helena Palomanes, Fabrício Vila Verde e João Victor Granja.

4. TRIGUN STAMPEDE

Esse anime divide opiniões, ele é um reboot do anime original de 1998 da Madhouse (mesmo estúdio de Sakura Card Captors), já no reboot ele contém CGI e foi produzido pela Toho e Orange (mesmo estúdio de Bearstars), e assim como os dois animes tem suas diferenças, a dublagem também mudou (e ficou muito boa, por sinal), TRIGUN STAMPEDE foi dublado na Dubrasil sob direção de Fábio Campos e Guilherme de Barros, seu elenco é formado pelo Caio Guarnieri no Vash (junto da Gabriel Martins e Hellen Vasconcelos nas versões mais jovens do personagem), Luísa Horta na Meryl, Hélio Ribeiro no Roberto De Niro, e Guilherme de Barros no Nicholas D. Wolfwood.

5. KONOSUBA -God’s blessing on this wonderful world! Legend of Crimson

KONOSUBA em si já um Isekai bastante polêmico (referente à qualquer mídia da franquia), mas ao mesmo tempo ele conquistou muitos fãs pela sua comédia, o seu anime original foi dublado em 2019, e teve exibições na TV Brasileira por emissoras como Rede Brasil e Loading TV, e agora em 2023 o seu filme finalmente chegou com dublagem em português na Crunchyroll no dia 3 de Março, assim como as primeiras temporadas do anime, o filme foi dublado mais uma vez na Som De Vera Cruz/SDVC sob direção de Leonardo Santhos, o elenco do anime original foi mantido, com Erick Bougleux no Kazuma, Mariana Torres na Wiz, Natali Pazete na Aqua, Isabella Simi na Megumin etc, mas claro, história nova e temos também personagens e dubladores novos, o destaque fica pra Maíra Góes na Sylvia, a quimera.

(OBS: um aviso, a experiência assistindo KONOSUBA só melhora graças à dublagem dele, e o filme “Legend of Crimson” possui uma cena bem famosa, mas evitaremos qualquer spoiler.)

Relembrando que todos os animes estão no catálogo da Crunchyroll, tanto legendado e dublado em português.

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Crash Bash (ou Crash Bandicoot Carnival, no Japão) foi lançado em Novembro de 2000, ele foi desenvolvido pela Eurocom Entertainment Software e Cerny Games, sob produção e publicação da Universal Interactive Studios e Sony Computer Entertainment, a sua proposta é baseada no Mario Party, onde é um jogo recheado de mini-games e alguns misturam elementos da trilogia original.

A história dele começa com as mascarás Aku Aku e Uka Uka discutem para saber se o bem e o mal é o mais forte, Uka Uka promove uma luta entre os dois, mas o Aku Aku diz que isso não seria permitido (o que contradiz com o boss final do Crash Bandicoot 3 Warped, mas vamos ignorar isso), então Uka Uka promove uma competição com os personagens da franquia representando os dois lados:

Aku Aku (Lado do Bem) – Crash Bandicoot, Coco Bandicoot, Tiny Tiger e Dingodile (Tiny e Dingo são vilões, mas foram passados pro lado do bem para a competição ter um equilíbrio)

Uka Uka (Lado do Mal) – Dr. Neo Cortex, Dr. N. Brio, Koala Kong, Rilla Roo (personagem estreante)

Então são 4 personagens de cada lado, e quando você seleciona um personagem do bem (exemplo: o próprio Crash), automaticamente os demais serão personagens do mal, e vice-versa.

Sobre o jogo, Crash Bash tem modo batalha, modo torneio, modo campanha e é recheado de mini-games, alguns você pega caixas e arremessa pra acertar o adversário (Crate Crush), uns são de acertar bolas no gol (Ballistix), outros que são guerra de tanque etc. No modo campanha, à cada mini-game que você joga você tem que ganhar 3 vezes pra pegar um troféu à cada fase, depois de pegar o troféu você libera a opção de pegar a Gema, Cristal e Relíquias (essas só aparecem mais pro final do jogo), esses desafios ainda possui uma dificuldade elevada comparado à pegar os troféus. Boa parte desses mini-games já estão disponíveis, mas outros você vai tendo que liberar, e à cada sala de fases existe um chefe, onde ele vai exigir uma quantidade específica de troféus, gemas e cristais pra enfrentar o chefe.

E aí que o jogo peca nisso, pois com o passar do tempo que joga, o jogo não só fica difícil como também extremamente repetitivo, a Eurocom e seus desenvolvedores não pensaram nessa parte, nas fases pra pegar troféu você tem que vencer 3 vezes, o problema todo é se perder 3 vezes de algum personagem, o mini-game terá de ser reiniciado.

Outra coisa que incomoda bastante é que em alguns desafios ficam praticamente impossíveis de completar por causa que a dificuldade dos bots do jogo simplesmente aumenta, é puro RNG, tu não depende de habilidade, e sim de sorte pra zerar esse jogo! Aliás, pra você zerar Crash Bash por completo você tem que terminar nada mais que 200% (além do Crash Bash, só o Castlevania: Symphony of the Night que tem uma porcentagem tão altíssima)!

Em resumo: Crash Bash NÃO é um bom jogo, os jogadores podem ter um afeto nostálgico por ele (como eu já tive no passado), no começo ele pode ser “legal” na perspectiva do jogador, mas ele com certeza vai enfurecê-lo com passar de horas pela repetitividade, tirando o Mark Cerny (que hoje é o arquiteto do PlayStation 4 e 5), esse jogo não teve envolvimento nenhum dos desenvolvedores da Naughty Dog. Mas apesar do modo campanha ser horrível, é bacana jogar esse jogo via multiplayer, e com suporte à 4 jogadores (via Multitap).

Ok, falamos dos pontos negativos, mas agora vamos falar de algumas curiosidades bacanas sobre o game. Na versão japonesa (onde nós usamos pra fazer a review) tem 1 personagem extra em relação às versões ocidentais, o Fake Crash, como o próprio nome já diz, ele é uma variante falsa do Crash, e ele surgiu na franquia através do Japão na época dos lançamentos de Crash 2 e Crash 3 (mas isso é história pra outro momento), ele é nada mais que uma skin modificada do Crash original, já que seu estilo de gameplay é igual do Crash e da Coco.

Um fato curioso é que tanto o Crash quanto o Fake Crash foram dublados no Japão pelo Kappei Yamaguchi (Seiyuu do Ranma Saotome, InuYasha, Subaru Sumeragi e Shinichi Kudo).

Outra coisa bacana de se mencionar é que várias pessoas que tiveram contato com Crash Bash foi por meio de uma versão europeia modificada pelo grupo demoscene “Static”, essa versão vinha com patch pra você alternar entre os vídeos PAL 50Hz e NTSC 60Hz, além disso, nela você tinha acesso ao Cheat Menu (ou modo Debug do jogo), onde você tinha acesso à todos os mini-games do jogo, e você pode selecionar opções pra te deixar imortal, deixar os inimigos sem se mexer e bugar os cenários.

Ainda sobre o Cheat Menu, existe uma demo do Crash Bash dentro do Spyro 3 onde é possível liberar o Cheat Menu, e com isso a demo acaba se transformando num jogo quase completo (sem a necessidade do jogo original).

Lembrando que Crash Bash é um jogo exclusivo do PS1, mas ele também está disponível na PS Store japonesa do PlayStation 3.

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O que é

Público alvo

fofura e lasers

O bom filho à casa torna

O veredito

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“A GDC despontou nos últimos anos como um dos principais eventos B2B de Games do Mundo. Estar lá é uma oportunidade para as empresas brasileiras mostrarem o potencial da região para o mundo, e também para o mercado brasileiro e latino americano de jogos se conectar com o que existe de mais moderno e atual no mercado global”, explica Glaucio Marques, CEO da Level Up Brasil e Latam.

A Level Up vai para a GDC buscando encontrar novos jogos, estúdios e parceiros para trazer para o Brasil e para a América Latina, fornecendo seus serviços de Marketing, Publicação e Distribuição. Glaucio Marques e Guilherme Machado, Gerente de Business Development marcam presença no evento.

Os serviços oferecidos incluem gerenciamento de produtos, inteligência de mercado, desenvolvimento de negócios, localização, atendimento ao consumidor, Infraestrutura de servidores, serviços de segurança, controle de qualidade, estratégia e criação, gerenciamento de comunidades e mídias sociais, marketing com influenciadores, relações públicas, produção de conteúdo e até produção de podcasts e livestreams de campeonatos de eSports. Além disso, a Level Up é a responsável pelo Hype Games, plataforma própria de e-commerce e distribuição de jogos.

No ano passado, a unidade de latam mudou seu nome para Up n’ Beyond, seguindo os mesmos pilares de serviços da Level Up Brasil: Publicação, Distribuição e Soluções de marketing, destinadas ao mercado de língua espanhola, tendo México, Argentina, Chile, Colômbia e Peru como principais países.

Conhecida por diversos jogos online que marcaram gerações, como Ragnarök Online e Grand Chase, a empresa também já trabalhou com jogos como: PUBG MOBILE, Free Fire, Fortnite, Tower of Fantasy, Arena of Valor, Clash Royale, Smite, Perfect World, Lineage 2: Revolution, Combat Arms, Avakin Life, Blade and Soul, Warface, Magic the Gathering, entre muitos outros. A Level também possui parcerias com empresas como Tencent, Sony e Microsoft.

A GDC tem início na próxima segunda-feira, 20 de março, até 24 de março, na Califórnia, Estados Unidos.

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