Quero abrir um parênteses aqui pois, como alguém que não conhecia a obra original e que não havia lido nada sobre anteriormente, eu fiquei meio perdida nas cenas iniciais pois não havia entendido a referência do apelido dela com o  filme, apesar de tê-lo assistido.  Dito isto, é compreensível a partir desta informação que a protagonista seja alguém que é temida devido a suas aparência, o que é reforçado devido a alguns rumores na escola de que   ela pode ver fantasmas e amaldiçoar pessoas.  Porém, apesar de sua aparência, que é considerada sinistra ( o que eu discordo 100 %) ela é uma garota doce, que  apenas deseja ser útil.

O J-drama possui 12 episódios e  tem a opção de áudio original em japonês, além de dublagens em português, espanhol e inglês.  Sua versão brasileira  é um trabalho do estúdio Delart, sob a direção de Marcio Dondi e tradução por Danielle Ribeiro. Sawako é dublada por Ana Helena Freitas (Katarina em “My Next Life as a Villainess”), Pablo Argôllo (Takuma Ino em “Jujutsu Kaisen”) interpreta Shota.   O mangá original foi seriado entre 2005 e 2017 e a obra foi publicada no Brasil pela Panini com o nome “Kimi ni Todoke – Que chegue até você”.  “Kimi ni Todoke” também foi adaptado para anime, com 25 episódios pelo Production I.G, com direção de Hiro Kaburagi, tendo uma segunda temporada em 2011, com mais 12 episódios.

A história

Esta é uma série comovente sobre a vida escolar, a história se passa ao longo de  três anos ( a partir do momento em que entram no ensino médio até a formatura), e aborda uma variedade de temas : assédio, amor, amizade, família. São diferentes experiências e pontos  de vista. Além de tudo isso, há aquele momento crucial no final do ensino médio que é necessário fazer escolhas   “O que você quer fazer depois?”  Uma  escolha que por si só já é  muito difícil, mas se torna ainda mais quando se é de uma cidade pequena: você tem que decidir se quer ficar lá ou deixar tudo para trás e ir estudar em uma cidade grande.  Um verdadeiro dilema.   Deixar a cidade significa ficar longe uns dos outros e ir para o desconhecido.   É possível que  relacionamentos (amorosos e de amizade) consigam sobreviver à distância? Vocês vão ter que assistir para descobrir!

A cena de abertura  é em uma enorme cerejeira em flor. Dois alunos caminham em direção a ele; uma voz diz: “Nos encontramos sob as flores de cerejeira na manhã da cerimônia de entrada na escola.”  e termina de forma igualmente poética :com eles se reunindo depois de algum tempo na frente dessa mesma árvore. ( É uma cena que aquece meu coração).  Minha opinião final sobre a série é de que uma história de amor simples ( mas bem executada),  que nos ensina sobre gentileza. Particularmente, eu achei adorável ver a trajetória dos personagens, especialmente porque o ensino médio costuma ser uma época em que pessoas como Sawako se escondem ainda mais em suas conchas e ver ela desabrochando é realmente especial.

Quero finalizar citando uma frase da série : “Eu pensei que eu estava bem sozinha, mas eu não me lembro de como era antes de conhecer ele”  Vocês também já se sentiram assim? Já conheceram alguém que vocês sentiram que seus dias enumerados se tornaram  incontáveis, e viveram como quem não tem medo do fim, porque o fim não combinaria com vocês? Me deixem saber nos comentários e me indiquem série leves e fofas pois estou precisando!.

The post “Que Chegue a Você: Kimi ni Todoke“ : uma história que vai aquecer seu coração first appeared on Animes Online BR.

A minha experiência com a obra

Eu conheci Fruits Basket com o anime de 2019. Não liguei muito para a primeira temporada, assisti um pouco, curti, deixei acumular e chegando no final voltei a ver.

O final da primeira temporada, hoje em dia pensando, foi o que mudou a razão pela qual eu estava vendo de “é legal” para “eu preciso continuar vendo”. Eu não tinha reparado isso na época, mas tive esse sentimento muito forte quando saiu a segunda temporada.

Toda semana animado para assistir o episódio e desde o primeiro episódio da segunda temporada, até o último episódio da terceira, Fruits Basket me fez chorar em todos.

As vezes por momentos felizes, muitas outras por ansiedade e temer o que pode acontecer com os personagens.

Eu sou uma pessoa que vê ou lê tudo que está disponível o mais rápido possível. Já perdi a conta de quantas vezes fui ler um mangá com mais de 200 capítulos e no dia seguinte já estava no mais recente. Porém, não fiz isso com Fruits Basket.

Mesmo estando ansioso e querendo saber o final da história, acompanhei o anime semanalmente, episódio a episódio. Em partes por Fruits Basket ser uma obra que me afeta muito e fiquei preocupado com meu emocional se fosse ler tudo de uma vez.

Por outro lado, por mais que eu leia rápido, eu acabo por não ver muito bem. Eu não me dou tempo para refletir e absorver tudo. Não é como se eu ignorasse ou não lesse as coisas, mas ao passar por tudo de uma vez, os sentimentos se misturam.

Mas Fruits Basket foi um exemplo da minha força de vontade e fico feliz de não ter ido para o mangá antes do anime acabar. Ainda pretendo lê-lo um dia, com calma.

Fruits Basket Prelude

Quando o filme foi anunciado fiquei muito animado. E ele finalmente chegou, enrolei bastante desde que a Crunchyroll o disponibilizou oficialmente, mas arrumei coragem.

Eu falei até aqui da minha experiência com a série e não sobre ela em si. A partir de agora vou falar com spoilers sobre as três temporadas do anime e do filme.

Eu não gostei que os primeiros 30 minutos do filme serem sobre a relação de casal da Tohru com aquele personagem, que por sinal é meu favorito desde o começo. Não é avulso, existe uma conexão envolvendo a mãe da Tohru, falar de como ela adulta mudou a vida dessas crianças para depois contar como a vida dela foi mudada quando jovem.

Entretanto, foi tempo demais contando algo que já vimos. Se por um lado, eu que já vi adorei ter essa carga emocional de novo. Por outro, eu felizmente vi sozinho porque jurava que era apenas uma prequel e tinha chamado outra pessoa para ver e ela não viu o anime.

A história dos pais da Tohru é muito bonitinha e trágica como já sabíamos, Fruits Basket já começa com os dois mortos e a Tohru sozinha. Foi muito legal ver como o relacionamento deles se desenvolveu, apesar… da diferença de idade.

É um ponto levantado pelos personagens quando o Katsuya pede a Kyoko em casamento, ele já era um adulto e ela estava no Fundamental II quando se conheceram e apaixonaram. Bizarro, deveras desconfortável, esquecem disso depois.

Duas pessoas que sempre se sentiram sozinhas e destinaram seu ódio ao mundo se conhecem e apaixonam-se um pelos outros. O sentimento de vazio, mas querer ser visto, querer ser necessário para alguém. Isso uniu esse casal e por causa disso fizeram o máximo possível para que sua filha não se sinta assim.

Considerações Finais

O final tem uma surpresinha muito agradável para os fãs e deixou meu coração quentinho. Se fosse para falar um ponto negativo além dos primeiros 30 minutos serem uma recapitulação e a diferença de idade:  a água do mar desse filme é esquisita, destoa muito do resto. Uma crítica boba? Com certeza absoluta, mas incomodou um pouco na hora e eu amo todo o resto do filme.

Por fim, não posso deixar de recomendar ver esse filme para os fãs de Fruits Basket. Mas, não posso dizer o mesmo para quem quer começar a ver, definitivamente não será a melhor experiência. O filme e as três temporadas estão disponíveis na Crunchyroll, sendo que o anime tem a opção para ver dublado.

The post Fruits Basket Prelude: apertando ainda mais o coração dos fãs first appeared on Animes Online BR.

Amor e Outros Dramas (Our Blues) é uma série de 20 episódios disponível na Netflix que mais parece um compilado de mini-dramas se encontrando. O kdrama caminha entre a rotina de vários moradores da ilha de Jeju, na Coreia do Sul, e troca o protagonismo em diversos momentos. 

Isso é perfeito porque você pode maratonar um mini-plot por vez, acompanhando a história de maneira rápida e devagar ao mesmo tempo.

Na maioria das vezes, a cada dois episódios tem um foco em um relacionamento. O que faz com que um ou mais personagens tenham um bom destaque e a pessoa que está assistindo também consiga entender melhor eles. 

E, sério, esse é um drama mesmo, porque traz momentos de sofrência para todo mundo. (Bônus do golpe final no último episódio que quebra quem está assistindo com a mensagem de conclusão) 

Esse dorama é muito diferente e aqui vão os motivos para assistir:

Problemas reais para caramba

Uma das grandes sacadas desse kdrama é trabalhar com problemas que fogem do conceito fantástico de algumas tramas. Não precisa de muita firula para nos emocionar, basta contar histórias de pessoas com o coração. E aí mostrar como as pessoas do mundo real reagem.

É como se fosse uma câmera escondida acompanhando a vida de pessoas que moram no interior da Coreia do Sul. Está tudo muito bom, muito bem e aí o cinegrafista chega de mansinho para mostrar os detalhes.

E é aqui que é importante trazer uma análise do título.

Na versão original, o título é o mesmo que em inglês. “Our Blues” literalmente seria “Nossos Azuis”, mas entende-se algo como “Nossas Melancolias”, pois o azul é associado com a tristeza em expressões como essa.

Já em português, ficou como “Amor e Outros Dramas”. Uma bela adaptação, já que o amor pode, sim, trazer dor e cada história é um drama diferente. E, olha, faz bastante sentido com as histórias.

Ao longo de cada trajetória, o kdrama mostra como cada pessoa aprende ou não a lidar com o que a estava atormentando naquele momento. Além disso, entrega de bandeja a complexidade de viver como um ser humano e ter que lidar com outros. As consequências aqui são tão realistas que chegam a doer.

Sentimentos são… um treco muito doido

Our Blues não é feito para seguir exemplos do que seria o correto, o errado ou a ideia mais maluca a se fazer, na maior parte do tempo. O drama mexe mesmo com o fato de todos os personagens serem humanos e, assim, nem tudo vai ser preto no branco.

A construção das cenas coloca a gente lá no meio para ter empatia com cada um. Ainda que seja possível não gostar das escolhas tomadas ou da forma como um ou outro age. (Eu, por exemplo, não aprovei muita coisa que foi decidida ali. Mas chorei com cada desdobramento)

Vale muito a pena perceber a forma que cada personagem enxerga o mundo e como que as situações atingem eles.

Mini histórias

O conceito de trazer um novo caso a cada um ou mais episódios é sinceramente uma maravilha para quem se cansa fácil de uma história. E o bom é que a gente não precisa necessariamente ter personagens novos toda hora.

Já existem várias séries asiáticas desse jeito, inclusive que contam várias histórias que se juntam como o caso de Amor e Outros Dramas. Exemplo disso é o dorama As Diversas Faces de Ito. (Leia aqui o review!)

Amor e Outros Dramas pode ser dividido em núcleos que envolvem direta e indiretamente 14 personagens principais (os que estão na foto do início do artigo, hehe).  Não tem aquilo de “terminou a história 1, agora começa a 2”, pois todas continuam. Assim, fica um drama bem dinâmico com a gente vendo o que acontece com as pessoas depois do foco. Lembra bem uma novelinha que não tem final feliz, fechado ou trágico.

Temas que precisam ser falados

Amor e Outros Dramas aborda pautas que vão desde a necessidade de transparência num relacionamento à forma como a depressão é encarada. A trama tem personagens que são sensíveis, outros que possuem uma dor encrustada desde jovens. Além disso, pessoas com deficiências não foram deixadas de lado aqui apesar de não serem parte do elenco principal.

Protagonismo de todas as idades

Tem romance adolescente, tem vovó que viveu muito, tem a galera do cinquentão e não é um drama com cara de série bobinha de 500 episódios nada com nada recheados de piadocas chatas.

Amor e Outros Dramas vem com um panorama da vida em várias etapas. A melhor parte é perceber os comportamentos das pessoas e como tem coisa que ainda pode mudar ou que nunca vai mudar mesmo. É muito divertido ver a interação de todo mundo ali como se fossem uma grande família mas ao mesmo tempo não sendo.

Atrizes e atores muito bons

E, para finalizar muito bem, não poderia faltar um tópico sobre esse elenco maravilhoso.

Você provavelmente já deve ter visto alguma obra com pelo menos um dos atores de Amor e Outros Dramas, se já conhece outros kdramas. Não precisa nem ser dorameira de plantão, basta ter visto um dos dramas mais famosos, como Round 6.

Além disso, a série mostrou que dá para ser bom em suas primeiras atuações na TV. A atriz mirim que interpreta a netinha de uma das personagens esbanjou fofura, por exemplo!

Dentre os personagens principais estão grandes estrelas como:

• Go Doo Shim (Para Sempre Camélia e Legendary Witch),
• Lee Byung Hun (Round 6 e Mr. Sunshine),
• Han Ji Min (Hyde, Jekyll, Me e Rooftop Prince),
• Lee Jung Eun (Mr. Sunshine e Weightlifting Fairy Kim Bok Joo),
• Shin Min Ah ( Hometown Cha-Cha-Cha e  Oh My Venus),
• Kim Woo Bin (The Heirs e To the Beautiful You) e outros!

Vai perder esse povo todo?

The post Amor e Outros Dramas – a gente precisa chorar para sorrir de novo first appeared on Animes Online BR.

A segunda temporada não poderia ser diferente. Cada episódio mostra uma aventurinha do cotidiano das crianças Shadows e seus bonecos vivos numa super mansão. Pode até parecer que grande parte dos episódios seriam, na verdade, fillers. Algo que em alguns outros animes acredito que as pessoas reclamariam bastante.

Aqui, entretanto, é divertido seguir essa proposta de acompanhar episódios que nada parecem ter a ver com as grandes perguntas do universo do anime. Só que no meio de tantos acontecimentos dessa turminha do barulho, Shadows House joga na nossa cara a real história que deveria estar sendo contada.

Parece que ambas as temporadas seguiram um padrão de evolução da trama: começando com a resolução de algo no começo, o meio aparentemente morno e o fim cheio de tiro, porrada e bomba. No caso, o fim cheio de desgraças e grandes conclusões.

A primeira temporada de Shadows House serve muito bem para explicar por alto o contexto em que as protagonistas surgem. Assim, a gente teve alguma ideia de como a tal da Mansão Shadows funciona e o que seria o mundo para essas pessoas que lá vivem.

Já a segunda temporada pode ser associada ao desenho do Scooby-Doo: as personagens já estão se acostumando à vida que elas levam lá e começam a se meter em questões mais profundas. Tudo que a gente aprende com a primeira temporada ou resolve fazer sentido ou trata de se desmontar em pedacinhos.

Esse texto é sobre a segunda temporada, então se você ainda não assistiu à primeira temporada, dê uma conferida em Shadows House: um mangá de mistério e assista lá na Crunchyroll ou na Funimation.

O mistério da Mansão Shadow

Não sei você, mas a primeira pergunta que me fiz, ainda na primeira temporada, foi referente a origem das sombras. Entretanto, ao longo dos episódios, quanto mais a gente descobre, menos a gente sabe. O que gerou na segunda temporada um grande baque de “agora vem” e veio mesmo. Não foi exatamente sobre o surgimento das sombras, mas de como as coisas funcionam para elas nesse mundo.

Se antes havia a curiosidade para decifrar a vinda das crianças para a grande mansão, agora a gente torce junto pela rebelião delas. Isso traz uma pegada meio The Promised Neverland (história que também foi adaptada pela CloverWorks) de crianças que não conhecem o mundo exterior e se encontram motivadas para sair dali assim que descobrem uma faísca da verdade. Ainda assim, em Shadows House existe uma preparação muito maior, afinal a narrativa é realmente lenta.

Essa velocidade se mostrou importante para dar tempo de reparar em detalhes. É como se a pessoa que está assistindo o anime pudesse sentir o que é viver mesmo a rotina dentro da Mansão, descobrir o que é ser uma sombra e como se dão as relações lá dentro. Tal como uma criança da vida real assistindo de fora o mundo dos adultos.

Além disso, tanto a interação com os adultos aumenta nessa temporada quanto a personalidade de algumas personagens ganha mais destaque. As histórias de Bárbara com a Barbie e da MaryRose com a RoseMary, por exemplo, dão uma guinada de 360º no anime e por isso mesmo que as personagens ganham tanta visibilidade no encerramento.

A segunda temporada junta a noção dos acontecimentos por parte das crianças principais com importantes fatos do passado que com certeza tem ligações com o futuro das personagens. Os momentos mais tensos da trama também estão relacionados a essa parte aqui. São tantas emoções!!!!

Outro aspecto da segunda temporada é que agora a gente passa a conhecer mais ainda a própria casa. São várias cenas fora dos quartos e, inclusive, fora da casa, no jardim.

E é aí que vem…

A virada de chave

A gente consegue ver nitidamente que todos os acontecimentos da segunda temporada foram essenciais para gerar a força que a Emilico terá na próxima temporada. Realmente acho que a terceira temporada terá muita ação, já que a maquinação e grande parte do descobrimento ocorreu aqui na segunda. Algo como o sentimento que se mantém em animes de coming-of-age veio à tona nesses episódios de Shadows.

Não só a Emilico e a Kate se mostram grandes protagonistas quanto o anime traz cenas impactantes que carregam um outro lado do plot. Desde o começo fica claro que é um anime com o terror na base, mas ele é sempre muito mais divertido e misterioso do que temeroso.

Na primeira temporada, Shadows House não é aquele anime de se assistir esperando monstros horripilantes, mortes tensas ou aquele terrorzinho psicológico básico. Há, sim, um constante clima pesado e o elefante na sala que só começa a tomar forma com as peripécias das novas crianças. Já na segunda, introduzem mais tensão à atmosfera, mostrando que a brincadeira vai mudar de figura.

Claro, o fato de serem crianças confinadas numa casa, serem obrigadas a viver de certa maneira e de não saberem o que está acontecendo por si só já é pavoroso o bastante. Mas, na primeira temporada, há uma leveza na forma em que recebemos essas informações. O que deixa as cenas da segunda parte mais assustadoras.

Ao mesmo tempo que o teor do terror muda, a segunda temporada mostra que a ala infantil é só o início. Um grão de areia em meio a uma imensidão do deserto a ser desbravado. Isso tudo só dentro da casa.

E as nossas heroínas também percebem.

Emilico é um raio de sol pronto para queimar seus olhos

A construção de personagem só melhora cada vez mais para a Emilico e a Kate. Elas levam a história muito bem nas costas e é bom demais ver os caminhos que seguem. Mas sempre com a Emilico sendo a principal.

Emilico tem toda a energia de protagonista fofa: ela sempre tenta ajudar, é divertida e tem ideias ótimas. Na primeira temporada, no entanto, ainda não tínhamos percebido bem o lado desafiador da boneca. Isso provavelmente acontecia porque a Kate assumia mais esse papel, como a comandante.

O que acontece é que cada uma assume protagonismo em partes diferentes agora, mesmo que também estejam juntas na maior parte. Inclusive, o fato de as duas estarem pegando cada vez mais características uma da outra sem deixar seu jeito de lado é a cereja no bolo de Shadows House.

Enfim,

A segunda temporada de Shadows House foi sensacional e finalizou com gostinho de quero mais. Quem gostou da primeira certamente também irá aproveitar a segunda temporada e ficará em choque com revelação atrás de revelação. Mas lembrando que é um anime de slice-of-life, logo também terá muita andança e cotidiano de dentro da casa.

The post Shadows House me deixou desolada e animada: review da 2ª temporada first appeared on Animes Online BR.

Ao longo dos episódios somos apresentados a outros dragões, cada um com uma relação diferente em relação à Tohru, à Kobayashi e à humanidade.

Na primeira temporada temos a Kana, que é basicamente uma criança. Ela passa a vicer com a Kobayashi e a Tohru e frequenta a escola primária. O Fafnir, um dragão ganancioso, apaixonado por tesouros, que passa a maior parte do tempo da série jogando videogame.

Além deles temos a Elma, uma dragão de um grupo rival ao da Tohru. Ela começa a trabalhar na mesma empresa que a Kobayashi. Por fim, temos a Lucoa, a maior fonte de fanservice do anime e na minha opinião, o núcleo mais chato.

Minha Experiência com o Anime

O “atraso” é uma parte marcante na minha relação com Kobayashi. A primeira temporada lançou em 2017, eu queria assistir, mas fiquei enrolando até 2020. Pelo menos dessa vez ao invés de esperar 3 anos foi apenas um.

Lá em 2020 fiquei alternando entre dublado e áudio original, mas agora em Miss Kobayashi’s Dragon Maid S assisti totalmente em português. Pois a dublagem é excelente.

Por ser um anime de cotidiano, é bem leve e gostoso de assistir e me tirou boas risadas. O fanservice é um ponto negativo que, apesar de não ter me afastado do anime, por muitas me incomodou bastante.

O começo da segunda temporada foi recheado de comentários na internet sobre a personagem nova, a Ilulu, por conta das proporções corporais dela. O que me distanciou por um tempo do anime, devo admitir.

Mas agora que eu assisti, o que eu acho? Tanto faz, até porque depois de poucos episódios isso só é relevante para algumas piadas, até que bem-feitas. As pessoas apenas exageram com tudo para variar, eu mesmo acho que o fanservice com a Lucoa é muito pior.

A segunda temporada de Kobayashi vale a pena?

Miss Kobayashi’s Dragon Maid S foi uma ótima continuação, expandiu bem o mundo e as personagens. Os personagens que tiveram pouco ou nenhum desenvolvimento foram o Fafnir e o colega de trabalho da Kobayashi, mas também não fez falta.

O único ponto meio incômodo é a relação entre a Tohru e a Elma. O episódio que apresentou o passado delas foi fenomenal. Apresentar o flashback entre as cenas do cotidiano que sequer envolviam elas. Para algum tempo depois termos um conflito para elas resolverem de vez os problemas. Mas nos episódios seguintes nada mudou.

Muitas vezes o tema da relação entre Kobayashi e Tohru é trazido à tona, mas também não avança em nada. O final da primeira temporada foi lindo para o relacionamento delas, já nessa parecia ir para algum lugar, mas não foi o caso.

O começo da temporada trouxe um dragão do outro mundo que estava caçando a Ilulu por estar interagindo com humanos, mas isso não volta. Eu não li o mangá então não sei, mas espero que seja a preparação para algo do que apenas algo jogado fora.

Por fim, Kobayashi está disponível na Crunchyroll, com as duas temporadas dubladas.

The post Miss Kobayashi’s Dragon Maid S: leve e divertido first appeared on Animes Online BR.

Conhecendo o anime:

Da mesma forma que outras séries idols, Lapis Re:LiGHTs também tem outras mídias, como novel e mangá. Porém, em 2022 foi anunciado que o jogo seria descontinuado. 

Sinopse de Lapis Relights:

O anime conta uma história de amizade, magia, música e aventura ao acompanhar o dia a dia de algumas alunas da Academia Flora. Tudo começa com a vinda de Tiara à escola e, assim, vamos descobrindo mais sobre o poder e a união de idols mágicas. 

A essência idol num cenário diferente

Pelo trailer e por algumas sinopses que foram divulgadas antes, seria possível presumir que Lapis Re:LiGHTs nada mais seria que um anime sobre Bardas Idols. Afinal, tirar o poder da música assim lembra e muito essa classe do D&D (Saiba o que é aqui) .

Se tem interesse em conhecer mais do universo de D&D, assista a animação Vox Machina!

Apesar de realmente o anime trazer semelhanças de algumas classes de rpg, essa parte fica bem superficial. O foco é mesmo aquele básico de muitos animes idols: garotinhas fofas querendo se apresentar.

Mesmo assim, Lapis Re:LiGHTs dá mais um “tcham” para o significado do “ser idol” ao mostrar o motivo para existirem as Orquestras – como são chamadas as apresentações – e como são as garotas que almejam fazer parte disso.

Olha aí a versão do anime para os lightsticks:

Além disso, o anime tenta de verdade abraçar uma realidade diferente de idols numa escola mágica. Basicamente, a gente pode conhecer alguns dos pontos que são ensinados lá e como as personagens que acompanhamos se preparam. (Desde magia até esportes, de maneira bastante resumida)

Como é o ritmo?

Assim como em Love Live, há uma pegada muito introdutória com tantas personagens aparecendo e depois mostrando como elas interagem umas com as outras. O que é bem divertido e nos ajuda a sentir o que seria estar no lugar de Tiara, nossa protagonista, conhecendo tudo.

O ritmo da história principal é bem lento, por conta de tantas mini historinhas que são jogadas a cada episódio. E, levando isso em conta, diria que a força de vontade para a criação do grupo idol protagonista demorou um pouco para aparecer. O que não tornou a obra maçante – nem tirou a essência idol – porque a todo momento temos apresentações de grupos e situações engraçadas ao longo dos episódios.

Aqui está uma Orquestra para você ter um gostinho:

Se tem idol, tem que falar de música!

E por falar em Orquestra, vamos ao que interessa: músicas! Desde a abertura até pequenas apresentações que acontecem nos episódios dá para sentir que é um anime musical. Olha, eu sou dessas pessoas que tende a passar abertura, mas “Watashi-tachi no Startrail” (Our Startrail) é uma gracinha. A música é cativante, como a abertura de todo anime idol deve ser.

Os grupos idol que apareceram trazem consigo breves introduções sobre as personagens e alguns detalhes que descrevem a vibe de cada um. São grupos bem diversificados e que se apoiam. Apesar de ainda ‘ter um quê’ de rivalidade, ele não está presente no contexto de grupos idol e sim no sistema da escola, que não foi muito explorado.

Se você gosta de animes sobre música, também pode gostar do seguinte artigo: Animes sobre bandas e instrumentos musicais

E tem ação?

Infelizmente, não tem esse tom de porrada Magical Girl para manter as coisas em ordem. O anime tenta trazer uma pegada de aventura, já que se passaria num cenário de certa forma medieval.

Digamos que está mais para descobertas de jovens que mexem com magia e afins. Elas treinam bastante, exploram e estudam as diversas formas de combate, fuga e magia. Com muito poder da música!

Resumindo:

No geral, esse anime é agradável e visualmente bonito. Lapis Re: LiGHTs traz apresentações diferenciadas com personagens das mais variadas personalidades e que possuem melhor aptidão em coisas diferentes.

Definitivamente, essa fofurinha é uma ótima forma de passar o tempo. E, por mais que a trama não tenha momentos épicos com batalhas e propósitos maiores, se torna um bom slice of life.

OBS: Não vá com grandes expectativas de serem bardas idols. Esse é simplesmente um anime água com açúcar sobre garotas fofinhas que cantam e dançam num mundo de fantasia. E não tem nada de errado com isso.

Então, a dica é: quer um anime fofinho para se divertir? Pega Lapis Re:LiGHTs e aproveite! 

The post Idols mágicas: Vale a pena assistir Lapis Re:LiGHTs? first appeared on Animes Online BR.

São 4 protagonistas e muitos pontos de vista sobre o conceito de felicidade para o ser humano. Já começamos com o pôster mostrando pessoas dentro de um vagão do metrô. Quer algo mais rotineiro que isso? E esse é o conceito muito bem explorado da trama.

Por isso, já fica de aviso: My Liberation Notes não é uma comédia romântica. Mas também não é um roteiro para arrancar cachoeiras. E, inclusive, esse é um dos conceitos que fica explícito na fala de um dos personagens.

Algo parecido com: Nada de fingir felicidade ou fingir tristeza. É só a vida passando e a gente tentando fazer algum sentido dela.

Um filme indie dentro de uma série

Meu Diário para a Liberdade é especial não só pelo tema, mas também por trazer uma série que mais parece um filme independente. Cada episódio é como um filme, daqueles que são gravados nos ângulos mais diferentes e as cenas não precisam necessariamente que tenha conversa toda hora.

É engraçada essa parte do silêncio das personagens, já que traz uma nova perspectiva para a produção. Será que é necessário mesmo ficar conversando o tempo todo? A companhia já não é, por si, suficiente? Na vida real esses momentos existem e também não é todo mundo que tem esse lado extrovertido.

Ao mesmo tempo, também é possível notar momentos em que a conversa é necessária. A conversa com palavras.

Um parênteses aqui! Nesses primeiros episódios eu estranhei, mas fui na onda porque gostei da protagonista quieta que não abria o bico. Enquanto isso, a pessoa que estava assistindo comigo demonstrou irritação “Como que não falam nada?” Eu, a pessoa introvertida e quieta, achei muito bom e ela, a pessoa extrovertida e falante, sentiu que algo estava errado.

Voltando para o texto:

O olhar artístico desse dorama é surreal de tão bom. É como se o público estivesse ficando cansado junto com os atores.

São momentos de interação, o caminho para os lugares, toda a rotina desde acordar até voltar para a cama. É tudo muito perto da realidade, mas mostrando pequenos atos que mudam um dia do outro.

É impossível não assistir a esse kdrama e não parar para pensar na própria vida, na morte da bezerra ou refletir sobre como o mundo funciona. Esse realmente é um drama que merece ser digerido aos poucos, com atenção aos silêncios e notando o significado de cada diálogo.

Entretanto, diferentemente de doramas como My Mister, Meu Diário para a Liberdade não é uma série com episódios feitos para bater com força. Os episódios são feitos para pensar, são densos em interpretação e profundos sem sufocar. Isso é surpreendente, já que é difícil abordar sentimentos que esmagam o peito e não tornar o drama pesado.

Inclusive, a roteirista de My Mister e My Liberation Notes é a mesma. Park Hae Young faz um excelente trabalho em trazer personagens vivendo uma realidade nem um pouco glamurosa, retratando muito bem as dificuldades vividas e o sentimento de desânimo.

A jornada para a liberdade

Essencialmente, esse kdrama é sobre encontrar a liberdade, assim como o nome diz. A série apresenta três irmãos totalmente diferentes entre si, que foram criados juntos e estão envolvidos pelo marasmo da vida, cada um de um jeito.  

Mas além das histórias todas que são apresentadas ao longo do kdrama, há um ponto essencial para dar nome à trama. A criação do Clube da Liberdade, que seria como uma terapia. Vale lembrar que a Coreia do Sul é um dos países com maiores taxas de suicídio,  então ter um kdrama retratando saúde mental dessa forma é uma grande sacada, ainda que não coloquem todos para consultar um psicólogo.

Sem explicar muito para não dar spoilers, o clube é o empurrãozinho que todos nós precisamos. E essa série é um cobertor que mostra que está tudo bem e não está bem ao mesmo tempo. Uma verdadeira obra artística que todo mundo que já se pegou pensando na vida deveria assistir.

The post O cansaço de só sobreviver é real e tem kdrama: My Liberation Notes first appeared on Animes Online BR.

Sinopse

Desenvolvida inteiramente pela Merryweather Comics, Meme Girls traz um compilado de oneshots ou contos curtos sobre o que vemos na internet! Memes, jogos, consoles, websites…tudo se torna comédia nessa webtoon!

Sobre a webtoon

E o que dizer sobre a obra? Bom, ela, bem como Internet Explorer, dá uma forma humana aos objetos e temas, inclusive com personalidades divertidíssimas! Então vocês vão uma Nintendo Switch fofa e pequena suficiente para te acompanhar em todos os passeios, piadas sobre os sistemas operacionais dos celulares, zoações relacionadas à animes e muito mais. Além disso, a webtoon também traz pequenos contos de como seriam as histórias de alguns jogos e séries.

Porém ao contrário de Internet Explorer e  Clinic of Horrors, Meme Girls não possui uma longa narrativa que você precisa acompanhar capítulo por capítulo para entender o que está acontecendo. É um história com o objetivo de apenas divertir o leitor, o que pode agradar alguns  e não ser interessante para outros.

Como ler Meme Girls?

Para quem se interessou, então como ler Meme Girls? Bom, a resposta é simples! A obra está disponível em inglês e gratuitamente no aplicativo Webtoon. Lá você pode ler todos os 176 capítulos até então. Lembrando que ainda está em publicação, mas não há uma regularidade nas datas.

Fico por aqui, mas não se esqueçam de me contar o que acharam dessa sugestão! Até semana que vem!

The post Vamos conhecer Meme Girls? first appeared on Animes Online BR.

Antes, uma historinha!

Eu já tive um chefe que me inspirava e assistir a essa série me trouxe boas lembranças. Sabemos que não tem como agradar todo mundo e que é difícil encontrar pessoas que tenham empatia de verdade. Assim como Park Saeroyi, o protagonista da história principal de Itaewon Class, esse meu chefe tinha muitas características que faziam a equipe se sentir bem.

Toda reunião que tínhamos ele nos deixava motivados, por isso mesmo ir trabalhar era uma atividade que me deixava feliz, de certa forma. Isso porque mesmo que soubéssemos que seria um dia tenso, que o trabalho seria pesado ou que algo cairia na nossa cabeça, o apoio desse chefe e a rede de amizade que nutrimos como equipe me deixava em paz.

Não era só isso. Todos na equipe faziam de tudo para segurar as pontas e para manter o clima o melhor possível. Eram pessoas com quem se podia dividir desde a notícia do dia até tristezas e alegrias. Cada um ali sentia o calor humano e tinha uma sensação de proteção e carinho que partia do chefe e se estendia aos colegas. Talvez isso tornasse possível perceber o esforço do grupo para que, ainda que parecesse que algo ruim fosse acontecer, não tivesse um impacto estrondoso e temível.

Onde quero chegar com isso?

Simples: eu realmente gostava de entregar resultados naquela equipe. Mais do que tudo, queria ser tão boa pessoa quanto meu chefe. Não se tratava somente de eficiência e sim do pacote completo. Convenhamos, passamos a maior parte do nosso dia junto aos nossos colegas de trabalho e tornar esse tempo de qualidade não é qualquer um que consegue. 

Enfim, esse meu chefe tinha um pensamento que é um dos principais temas deste kdrama: nós estamos lidando com pessoas. Parece até redundante falar isso e até achamos meio óbvio de entender, mas cada vez mais tratamos nossas obrigações, nossas vidas e tudo mais, com um olhar que transforma tudo em algo menor, somente rotina. Nos deixamos ser levados pelo dia-a-dia e esquecemos do que faz a humanidade ser boa: a simpatia, empatia, o prestar atenção e o querer bem.

E se tem uma coisa que esse kdrama me chamou a atenção foi a mentalidade e o mote de se pensar nos outros. Não daquela forma de querer fazer tudo por todos, mas sim de ajudar no que puder e ser um ponto de apoio, entendendo que nem todos pensam igual. De ser uma pessoa que se importa, mas que aceita as escolhas pessoais dos colegas, sabe?

E a vingança entra onde nisso?

Aí, você, que leu o título desse texto já deve estar se perguntando: fala de humanidade ser boa mas o que tem de vingança? É, essa série parece pregar pegadinhas. Itaewon Class atrai com as cenas fortes, mas conquista com o coração do protagonista.

Realmente, à primeira vista, essa é mais uma daquelas séries aclamadas em que o personagem principal bota para quebrar depois de ter sofrido horrores. Mas não se engane, a maneira como planejam a vingança é simplesmente boa demais para ser verdade. E percebemos com o andar da carruagem que realmente foi pensada com uma ideologia muito bonita que nos faz torcer ainda mais pela vingança e por grande parte do elenco.

Os dois lados da moeda no plot:

Esse kdrama, em outras palavras, contém uma mistura do plot de vingança, assim como outros clichês indispensáveis em doramas, com uma visão de tornar a vida mais leve. O conforto e o tapa na cara nos atingem no mesmo nível, enquanto pautas importantes são abordadas sem tabu e humanizadas. As personagens não estão longe de nós, pelo menos a maioria delas, como imaginamos. E a todo momento a máxima de se pensar nos outros vem à tona. 

Apesar de ter o grande vilão da história, aquele malfeitor, o cara babaca, etc e tal, a criação de personagens ali é muito mais legal do que parece inicialmente. Itaewon Class traz gente de todos os jeitos, com seus pensamentos, formas de agir e pensar. Não tem problema você pensar em si mesmo, não tem problema você ser bobão. 

A sinergia de valores e opiniões constrói uma “aula” que normalmente só aprendemos na rua. Está aí uma boa analogia, visto que Itaewon é conhecida como a área em Seul, na Coreia do Sul em que as pessoas são livres (e onde os estrangeiros se reúnem). Assim como mostra a história de Itaewon Class, a vida é toda contorcida e cheia de encontros diferentes. Só nos resta aprender a lidar com eles.

E, voltando ao assunto geral do kdrama, o nosso sonhador e insistente protagonista consegue trazer muito bem essa questão. Ainda que pareça que o protagonismo é de todos, só pelo fato de estar lá, ele é importante e transforma. É muito gratificante ver como todos caminham junto, como equipe, em Itaewon Class. E essa imagem aqui, para mim, é o que mais representa o sentimento que a série tenta passar: 

Dessa forma nós temos aqui uma das conclusões, que acho, mais belas em várias histórias: a de aprender com o que aconteceu e de não retaliar do mesmo jeito que chegou para você. Nada de simplesmente aceitar, deixar para lá ou ficar passando mal com um sentimento sufocante, mas não deixar que aquilo destrua a sua vida e a de outros a qualquer custo. 

Ou seja…

Ter um objetivo grandioso como uma vingança pode ser um impulso para tirar a vida da mesmice, mas acima de tudo, viver bem e aproveitar o melhor que as relações humanas podem nos dar ainda é o essencial. Talvez as pessoas que vivam com mais qualidade sejam aquelas que aprendem isso e conseguem trazer uma leveza sem abrir mão dos seus conceitos, pensamentos e valores. (E ainda saber muito bem colocar os pingos nos is para demonstrar desaprovação por ações ridículas). 

Itaewon Class é um kdrama que é bem construído e impacta de várias formas. Esse texto foi somente sobre uma parte dentre tantas características que fazem valer a pena assistir. Bem, como eu disse no começo do texto, essa série me trouxe boas memórias e passou uma mensagem que aqueceu bem o meu coração. Por isso espero que você que leu até aqui também sinta isso um dia. Afinal, ser acolhido e passar adiante que tudo o que fazemos envolve pessoas… é tão maravilhoso! (E as pessoas são a razão de tudo, né)

The post Itaewon class: um kdrama de inspiração e vingança? first appeared on Animes Online BR.

Sobre o que é InoBato?

Jurai Andou, o protagonista de InoBato, é um garoto com chuunibyou e fica extremamente empolgado com sua nova capacidade de produzir chamas negras. Infelizmente, para ele, elas não fazem absolutamente nada, ao contrário dos poderes de suas amigas. Além dele, o clube de literatura do qual faz parte conta com mais 3 membros e a sobrinha da professora que cuida do clube.

Uma pode parar o tempo, outra controla os 5 elementos, a presidente do clube pode reparar qualquer objeto ou ser vivo e a última pode criar qualquer coisa com a mente.

O Andou nomeou todos os poderes com a mesma quantidade de sílabas, para ter a sensação de união e por parecer maneiro.

A melhor parte de InoBato é essa união do absurdo com a rotina, apesar de tudo, eles querem viver normalmente e tem dramas cotidianos. Sendo da Trigger, a direção é perfeita para os momentos cômicos com o extraordinário e piadas tirando sarro dos personagens.

Além disso, ainda no primeiro episódio há referências a outras obras da Trigger como Kill la Kill.

Como o Andou mesmo diz, os poderes não precisam ter uma função, só precisam ser descolados. Essa característica só mostra um lado do chunni dele, mas ajuda os outros a levarem tudo de forma mais leve também.

Os bastidores de InoBato

Entretanto, desde o final do primeiro episódio, InoBato parece ter uma verdade escondida e que situações mais sérias vão aparecer. Ainda mais com a introdução do personagem Kiryuu, que observa o grupo de longe. Porém, ao interagir com o Andou, parece só mais um esquisito. O que ele é, por um tempo ele usa tapa olho pois dormiu com lente de contato colorida para simular heterocromia.

Existe toda uma história por trás, enquanto nossos protagonistas do clube vivem normalmente, o resto das pessoas luta uma literal guerra. E os protagonistas nunca descobrem sobre isso.

InoBato acertou em cheio nesse aspecto, seria muito fácil simplesmente colocar os personagens nesse contexto, quebrando a expectativa de ser apenas uma rotina. Mas é ainda melhor, pois nós que assistimos sabendo que isso existe, mas os personagens não, quebrando ainda mais essa expetativa.

Por fim, InoBato é um anime muito divertido e engraçado, e está disponível na Crunchyroll, com o nome “When Supernatural Battles Became Commonplace“.

The post InoBato: Quando Batalhas Sobrenaturais se Tornam Rotina first appeared on Animes Online BR.