Astra Lost in Space, ou seu título em japonês, Kanata no Astra, é um mangá japonês lançado em 2016, de Kenta Shinohara, também autor de SKET Dance e, atualmente, Witch Watch. O mangá conta com 49 capítulos e uma adaptação de série de anime para televisão foi ao ar em 2019, produzida pelo estúdio Lerche. Os quatro primeiros volumes de Astra Lost in Space já foram lançados aqui no Brasil. O quinto volume está previsto para lançamento em junho. 

No mangá, seguimos a história de 9 estudantes que partem para um “Acampamento Planetário”, uma excursão de cinco dias ao planeta McPa, sem a presença de adultos. No entanto, ao chegarem no planeta, uma esfera brilhante aparece diante deles e eles são absorvidos e enviados para as profundezas do espaço sideral. Uma nave espacial abandonada que estava na região em que eles aparecem é a única chance deles voltarem para casa.

Além da ambientação do espaço e de cada planeta que é visitado durante a história, um ponto que chama bastante atenção em Astra Lost in Space com certeza é o mistério envolvente que Shinohara nos apresenta. É uma história que consegue desenvolver muito bem seus personagens, construindo conexões entre cada um que envolve ainda mais o leitor. 

Análise do enredo de “Astra Lost in Space”

Começamos a história com a apresentação dos personagens de uma forma bem singela. Tudo é apresentado também um pouco na perspectiva da personagem Aries. Ela é encarregada do diário de bordo durante o mangá inteiro, assim, ela também faz um pequeno papel de narradora, onde ela cita os principais eventos que acontecem durante a viagem especial deles. 

Assim, somos apresentados ao conflito principal da história. Os personagens, que iriam participar de um acampamento planetário, acabam sendo sugados por uma esfera e enviados para o espaço. Eles conseguem se salvar e todo o plano é traçado para eles conseguirem voltar para casa. Ainda meio incertos se esse evento foi planejado contra eles, mais problemas começam a aparecer que atrapalham a ida deles para casa. Desse modo, a cada capítulo que passa, Shinohara nos apresenta vários mistérios e possíveis conexões que se interligam ao problema principal: Quem mandou eles para o espaço?

Sobre o universo que se passa a história, é bastante criativo. Temos momentos dos personagens na nave e também nos 5 planetas que eles passam durante a história. O interessante é que cada planeta tem sua peculiaridade marcante, onde os personagem sempre se envolvem em problemas, seja pelo clima do planeta, animais perigosos ou pela vegetação diferenciada do planeta. 

O planeta natal dos personagens também possui uma história que atiça nossa curiosidade. Além de vermos a movimentação da população sobre o caso dos adolescentes que sumiram, temos também uma movimentação sobre uma lei que todos os cidadãos do planeta Astra precisam fazer um teste de DNA. Assim, começamos a se questionar se essa lei tem alguma ligação com o sumiço dos adolescentes. Tudo isso é apresentado de uma forma inteligente para a trama que demoramos para interligar esses eventos. Contudo, percebemos como todos os eventos estão relacionados.

Mas um dos pontos principais da história do mangá é que, por mais que se trate de um sci-fi, o que mais chama atenção são os momentos de comédia e drama. Shinohara consegue então muito bem manejar esses dois gêneros para sua história. 

Formato dramático de Shinohara Kenta: Construção de Personagens

Para quem é familiarizado com SKET Dance, a primeira obra de Shinohara, talvez já esperasse um formato parecido para a história Astra Lost in Space. SKET Dance, como já analisado aqui no NSV Mundo Geek,  trabalha com uma história de comédia mas, ao compartilhar o passado de seus personagens, vemos histórias dramáticas, que revelam passados bem tristes. Contudo, Astra Lost in Space não é exatamente um mangá que seu ponto principal é a comédia, mas vemos uma proposta de construção de personagem bem parecida.

Os personagens de Astra têm personalidades bem destacadas. Em exceção de Aries, temos Quitterie que é a garota rica; Funicia, irmã mais nova de Quiterrie, a criança da equipe porém “a mais fofa”; Luca, o brincalhão; Ulgar, o personagem mais sério e frio; Charge, o galã do time; Yunha, a personagem que demonstra insegurança a todo momento; Zack, o personagem mais inteligente e, por fim, Kanata, nosso protagonista, tem seus momentos bobos, típico protagonista de anime mas também é bastante corajoso. São personagens que têm personalidades até que comuns em obras ficcionais, ainda mais em animes e mangás. 

Esses personagens têm essas personalidades mais destacadas por conta do passado que eles vivenciaram e os problemas atuais com seus pais. Shinohara então cria um tom dramático onde, quando lemos, entendemos as crenças e motivações dos personagens e porque eles são assim. O leitor, portanto, cria mais empatia pelo personagem apresentando. 

Mas, fazendo uma análise de todos os passados dos personagens citados antes, o interessante é como o autor deixa uma ligação a amostra para o leitor, ou seja, todos ali têm problemas familiares, isso sendo mais um dos motivos do porquê deles serem largados no espaço. No entanto, a história nos impressiona, nos mostrando um motivo acima, que faz ainda mais sentido, que é sobre os personagens serem clones de seus próprios pais. 

Consequentemente, eles precisam ser a melhor forma dos pais, alguns tendo que ser treinados para o pai poder receber o melhor corpo possível. São filhos deixados de lado, onde eles são apenas um recipiente para os pais para o futuro. Essa então é a ligação principal dos nossos personagens. Eles possuem principalmente fortes inseguranças em comum por conta de seus passados e como são tratados pelos pais.

Aries se destaca. Conhecemos sobre seu passado, mas ela sempre foi tratada bem pela sua mãe que a criou. Mas, como pontua Gabriel Guerrero em sua análise da história no site QuadroxQuadro (2019), isso permitiu que Aries já chegasse na viagem “pronta”, sendo então ela o meio pelo qual os outros personagens encontram esperança. 

Cada história fortalece as motivações atuais dos adolescentes. Os que mais se destacam, com certeza são de Ulgar, que perdeu seu irmão, e assim decidiu seguir o caminho do mesmo, se tornando um jornalista investigativo; Yunhua, que sempre foi rejeitada por sua mãe cantora, sendo o sonho da garota também de se tornar cantora; e principalmente de Luca, um tema interessante ser debatido no mangá, onde temos um personagem intersexo.   

Outra personagem que também podemos citar é Livinskaya Polina. Ela acaba sendo resgatada pelos estudantes em um dos planetas. No primeiro momento, a personagem fica deslocada, mas depois o autor cria uma certa importância para a mesma, onde é a função de Polina contar sobre o segredo do universo, sobre o que aconteceu com a Terra e o planeta Astra, o planeta natal dos personagens. Esse é mais um mistério do mangá que Shinohara conseguiu trabalhar muito bem no seu desenvolvimento. 

O personagem Charge também merece destaque. Ele é revelado como o traidor do grupo, que também morreria após levar todos ao espaço.  Na leitura, entendemos que o possível traidor acabou criando empatia pelo grupo e aceitou a aventura. No entanto, no último volume, temos a revelação do nosso traidor, que ainda estava tentando atrapalhar a ida para a casa desses personagens. Sendo um traidor até que esperável, Charge, no entanto, nos entregou grandes momentos, revelações e discussões sobre seus ideais,  tornando mais lógica suas motivações, mas toda a equipe acaba perdoando o mesmo.

A importância das relações em Astra Lost in Space

Como citado, por mais que Astra Lost in Space é um mangá sci-fi, que retrata as aventuras dos personagens perdidos no espaço tentando voltar para casa, o que ganha destaque principalmente é a construção dos personagens e suas relações. Shinohara então nos apresenta esses personagens com um tom mais leve da comédia, mas que são apresentados mais profundamente com um tom mais dramático. Além de tudo, Astra possui grandes mistérios, que são resolvidos de uma forma bem coesa. 

A mensagem que fica em Astra Lost in Space é com certeza a interligação desses personagens. São personagens que tiveram passados difíceis, mas se encontraram novamente nessa aventura. Os personagens puderam ter outra oportunidade de ter uma nova família. Assim, entendemos que esse grupo se tornou a resolução de problemas desses personagens, para eles conseguirem seguir em frente com seus sonhos.  

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SKET Dance é um mangá escrito e ilustrado por Kenta Shinohara, autor também do mangá Astra Lost In Space. A obra foi publicada na revista Shounen Jump entre os anos 2007 e 2013, totalizando 288 capítulos. Em 2009, a obra chegou a ganhar o prêmio de melhor mangá shounen do ano na premiação Mangá Shogakukan. Em 2011, a obra ganhou uma adaptação para anime pelo estúdio Tatsunoko. 

Analisando, Shinohara apresenta em sua obra fortes pontos de comédia e momentos dramáticos com o intuito de comover o espectador. Esses elementos podem ser classificados do gênero melodrama, onde acompanhamos os personagens de SKET Dance vivendo problemas do dia a dia, de uma forma às vezes cómica, mas que quando é mostrado mais o passado dos personagens, o tom da obra muda para algo mais sério. 

Portanto, trabalhar com esses contrastes pode ser uma tarefa difícil, onde se identificar com um personagem tão caricato pode muitas vezes não funcionar, ao mesmo tempo que, trabalhar com histórias dramáticas muito incomuns, com traumas muito fortes, também pode causar um afastamento do espectador. No entanto, ainda com esses elementos, Shinohara consegue criar uma história muito interessante para ser acompanhada e com personagens bem cativantes.  

Enredo de SKET Dance

SKET Dance se passa em um ambiente escolar, focado em um clube de apoio chamado “SKET Dan”. A sigla “SKET” significa Support, Kindness, Encouragement and Troubleshoot (traduzindo: suporte,bondade, incentivo e resolução de problemas). Portanto, a função deste clube escolar é resolver os problemas apresentados pelo corpo docente, e principalmente pela própria equipe do clube. No entanto, devido a sua reputação negativa, o clube ficou conhecido como um clube para pessoas desocupadas.

Desta forma, o clube possui uma má reputação e é composto por apenas três membros: Fujisaki Yuusuke, Usui Kazuyoshi e Onizuka Hime, os personagens principais do anime que são apelidados, em sequência, como: Bossun, Switch e Himeko. Portanto, é retratado em SKET Dance temas como bullying, identidade de gênero, reclusão social e delinquência juvenil. Esses temas são retratados de uma forma cômica, e outras vezes mais dramáticas.

O estilo do anime remete muito ao estilo de Gintama, obra de Sorachi Hideaki também publicada na Shounen Jump. Ambas obras trabalham com situações de uma forma cómica e acabam satirizando algumas obras da revista. Isso pode se dar porque Kenta Shinohara chegou a ser um dos assistentes de Sorachi na produção do mangá de Gintama nos primeiros anos de publicação. SKET Dance e Gintama também já tiveram um crossover.  

A comédia em SKET Dance

Como citei, SKET Dance trabalha com a satirização de animes e mangás, principalmente obras que eram publicadas na revista da Shounen Jump na época de lançamento da obra, como Naruto, Gintama, Bakuman e até Dragon Ball. É também satirizado os estereótipos dos mangás shounen, shoujo e outras demografias e gêneros dos animes. 

Portanto, SKET Dance tem uma proposta de trabalhar com a comédia pela maior parte do tempo em seu anime. Acompanhamos então os personagens em suas rotinas diárias no colégio, apenas convivendo no ambiente escolar ou ajudando os estudantes por conta do clube. Isso tudo com um tom levado à comédia. 

Outro ponto que ganha destaque são os personagens, inclusive os protagonistas. Os três protagonistas possuem personalidades bem destacadas, são personagens muito caricatos. Assim, falando um pouco deles, Bossun, o líder da equipe, tem essa personalidade completamente desajeitada mas que tem essa vontade de ajudar os outros. Os personagens brincam com ele pelo mesmo não parecer um protagonista de anime shounen, já que ele não parece ser forte, pois sempre é defendido por Himeko. 

Assim, Himeko é forte, sempre está lutando com aqueles que causam confusões contra o clube. No entanto, às vezes ela pode ser bem sentimental, em busca de sempre ajudar os outros, especialmente quando é um dos seus melhores amigos em problemas. Por fim, Switch é o cérebro da equipe. Ele se comunica através do seu notebook que ele sempre leva consigo. Ele odeia otakus, mesmo sendo um. 

O melodrama adolescente

Por mais que SKET Dance seja conhecido pela sua comédia, temos que comentar sobre os pontos dramáticos na obra. Primeiramente, então, os primeiros momentos de drama que são trabalhados na obra são os passados dos personagens. Começamos a entender que essas fortes personalidades que eles trazem consigo são, em consequência, por algum trauma que aconteceu no passado desses personagens.

O primeiro passado trabalhado é do personagem Switch, considerado um dos mais tristes. Consequentemente, acontece uma mudança brusca do gênero, saindo da comédia, dos episódios de esquetes, para mostrar um passado muito dramático. Logo, começamos a entender do porquê o personagem ter essas características que são apresentados no presente do anime, ou também por que ele usa o computador para se comunicar…

Toda essa proposta faz o espectador se impressionar. Acompanhamos um anime que a maior parte do seu tempo é trabalhado a comédia, fazendo que, quem está assistindo ter esse choque quando esses passados dramáticos são apresentados durante o anime. E ainda mais, são passados bem complicados, dificilmente são problemas que muitas pessoas já vivenciaram em suas vidas, diferentes de problemas rotineiros de animes do gênero slice of life, que são problemas mais comuns.

A proposta arriscada de Kenta Shinohara

Trabalhar com um enredo voltado à comédia pode ser bem arriscado. É bem comum muitas vezes os personagens, em animes do gênero, não serem desenvolvidos. Ou se forem, o autor precisa criar situações bem definidas para ter esse desenvolvimento exposto para o espectador. Dessa forma, Shinohara consegue fazer esse feito em SKET Dance. Muitas situações que o grupo SKET Dan precisa resolver, faz com que eles cresçam internamente. Assim, o espectador consegue criar uma certa empatia pelos personagens.

Mas essa proposta de empatia fortalece quando é mostrado o passado de cada um deles. É fortalecido que qualquer pessoa pode ter um trauma que é carregado por esses personagens. Mesmo sendo passados incomuns, ou seja, situações que dificilmente alguém já tenha presenciado, sentimos uma forte conexão com estes indivíduos. E um dos pontos mais interessantes é que, o trauma dos personagens não é mostrado sendo totalmente resolvido. No entanto, entendemos que o SKET Dan, para esse trio, é a resolução de seus problemas, para eles conseguirem seguir em frente. 

Portanto, trabalhando com dois gêneros de uma forma bem contrastadas, Shinohara consegue equilibrar sua obra ao ponto do espectador ter interesse ao acompanhar a trama. SKET Dance consegue ser um anime cheio de ensinamentos sobre a superação de traumas e momentos que podemos viver em nosso ensino médio, ao mesmo tempo que, acompanhar as relações de Bossun, Himeko e Switch também é um porto importante para a história, onde aprendemos como é importante as conexões que fazemos para conseguir superar nossos problemas. 

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Em procurar assuntos para escrever, me deparo com uma memória antiga minha de uma história de dois mangakás que escreviam para a mesma revista e com o mesmo gênero no seu foco principal da história de cada um destes mangás. Ao contrário do que poderia parecer, ambos os autores colaboravam com ideias para a história de um e do outro nos momentos de dificuldade.

Estou certo de que você já deve ter ouvido falar de Gintama, mas será que também conhece Sket Dance? Vamos conhecer um pouco ou relembrar do que conta cada um dos mangás.

Gintama se passa no final do período Edo japonês, quando as espadas já tinham sido banidas como arma de auto-defesa. O protagonista Sakata Gintoki se junta com Shinpachi e Kagura, para formar o Yorozuya, um estabelecimento de ajuda para qualquer pedido que cheguem até eles, em troco de um pagamento.

A obra se trata sobre uma comédia sem limites que vai desde piadas mais toscas com nomes de personagens fazendo referência com órgãos sexuais, até referências e paródias com outros mangás da Editora Shueisha, ou outros extremamente aclamados mundialmente, como Neon Genesis Evangelion.Em Sket Dance é algo um pouco parecido. Neste, a história se passa em nossa época atual. O protagonista Fujiwara Yuusuke, também apelidado como Bossun, é o líder do clube extracurricular “Sket-dan”, que junto de seus dois amigos Switch e Himeko, oferecem ajuda para qualquer pessoa da escola que esteja com algum tipo de problema. Problemas estes que seja procurar um macaco perdido com uma bomba relógio pela escola ou também em participar de uma gincana esportiva à ganhar uma figurinha tematizada para o jogo mobile de uma estudante.

O nome do anime Sket Dance não tem nada haver com dança. Este é uma brincadeira com o linguajar japonês e se deriva do próprio clube Sket-dan, que também é uma outra brincadeira com a palavra em japonês “Tasuke” – Ajuda. Acho que agora já deu pra perceber a ligação do nome do mangá com o nome do clube e a sua relação com a história, certo?

“Mas é por aí que acaba as comparações entre estes dois mangás? Apenas dois grupos que ficam ajudando um monte de gente aleatória enquanto fazem piadas sem sentido ao longo dos episódios? O que tem de interessante nisso?”

Calma amigo! Gintama e Sket Dance conseguem te provar que com dois mangás fortes de comédia no mesmo ToC semanal não os fazia mais fraco. Para ambos, uma história de comédia não sobrevive apenas de comédia. Só que antes disso, seria importante entrarmos no ponto deste texto que é falar sobre a relação entre estes dois autores que tanto já fora citado.

Em dezembro de 2003, durante o começo da serialização de Gintama, o autor Hideaki Sorachi buscava por alguns assistentes afim de ajudá-lo na produção de seu mangá semanal. Então, Kenta Shinohara, foi uma das mãos ajudantes durante os desenhos deste história.

Passado algum tempo, Shinohara se sentiu inspirado a querer começar seu próprio mangá, com sua própria visão de uma comédia para a renomada revista Weekly Shonen Jump.

Foi assim que seguindo os passos de seu sensei Hideaki, Shinohara teve em julho de 2007, o seu primeiro mangá em serialização. Seu mangá Sket Dance carregava algo parecido com o Gintama que já estava muito bem das pernas na época.

Ter dois mangás com foco em comédia e com uma base estrutural semelhante, tinha tudo para ser rivais que brigariam pelo topo do ToC – Table of Contents semanal da Weekly Shonen Jump. Só que não foi exatamente assim. Ao invés de um tentar ser melhor que o outro, Hideaki Sorachi e Kenta Shinohara se uniam em bares e restaurantes durante a noite para ler os manuscritos de um e do outro para os próximos capítulos de seus mangás.

Além de rivais, também eram ótimos amigos. Uma vez que Shinohara já havia ajudado Sorachi no seu início, Sorachi se viu na situação de dar um empurrãozinho da história de seu “pupilo”. E assim, os dois foram escalando o topo da Jump com duas histórias de comédia.

Não somente uma ajuda de faixada, vários crossover já foram realizados com Sket Dance X Gintama. Um deles foi no capítulo 180 do mangá de Sket Dance para comemorar a sua adaptação em anime, o trio principal dos personagens de Gintama acaba sendo acidentalmente transportado para a sala do clube do Sket Dan. O que se segue é uma diversidade de piadas de semelhanças entre personagens da série e vários dubladores que participavam no CAST de ambas as dublagens do anime. Mais tarde este capítulo do mangá foi adaptado para anime e você pode encontrar esta versão animada no episódio 26 de Sket Dance.

Falando mais sobre a semelhança entre os dois, acredito que o ponto mais assertivo de Gintama e Sket Dance não era exatamente a comédia em si, mas sim em trazer uma mesclagem de comédia e drama nos momentos certos. Existem arcos em Gintama que você chora de dar risadas com a estupidez do Gintoki e com o seu modo de solucionar problemas.

Contudo, quando a série é levada para um lado mais sério e com o propósito de te ensinar alguma lição de vida, este se torna um drama sério que conseguirá te prender sem ao menos perceber que não piscou os olhos e sair com uma grande mensagem reflexiva ao final do episódio.

Para o lado de Sket Dance não é muito diferente. Aqui o mangá/anime te ensinará com argumentos que para uma boa ação, não se deve esperar uma recompensa em troca. Apenas ajude alguém necessitado pela pura vontade de ajudar. A sua recompensa chegará sem ao menos perceber.

Além de se focar muito em comédias mais pastelões e bem levado ao público escolar, Sket Dance irá lhe convencer que cada membro do clube Sket Dan  tem um motivo significativo para estar ali ajudando a todos. Afinal, somente quem experienciou desta dor pode realmente saber o que não é ter uma ajuda na hora quando mais se precisa.

Enfim leitores, chegamos a mais um final de texto! Gostou? Já chegou a consumir destas duas comédias da Weekly Shonen Jump? Comente aqui em baixo o que você tem a dizer sobre esse apanho geral!

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Antes de mais nada, quero deixar bem claro que não trabalharemos o tema “poder da amizade“, e sim sobre a própria palavra amizade em si. Desta forma, podemos chegar ao nosso primeiro tópico.

A amizade e sua influência dentro de uma história

Trabalhar na compreensão de um termo específico pode ser uma faca de dois gumes para as histórias que tentam dar foco ou criar uma dependência em cima dela, afim de movimentar o seu enredo. Quando a gente diz que é uma faca de dois gumes, estamos expondo dois pontos: um lado positivo e outro negativo.

Se utilizado de uma forma primorosa… Tudo bem, na maioria das vezes passa apenas como um “OK“. Agora tente imaginar quando algo foge do esperado e traz uma repercussão negativa. Pois é, ele acaba caindo na boca do povo e tomando uma proporção maior do que a positiva. Por isso a maioria das vezes consideramos o conceito de amizade como algo mais pro negativo do que pra positivo.

Um gênero muito comum a usar este artifício são os animes/mangás de battle shounen. É muito recorrente as pessoas associarem primeiro os animes mais populares, muitas das vezes, animes como: Naruto, One Piece, Fairy Tail, Dragon Ball, Black Clover e outros do gênero. Todos esses citados tem o tema amizade como parte de sua receita para o desenvolvimento de suas tramas.

Agora, a  forma  que ela impactará e de que maneira trabalharão para algo realmente bem construído, tudo vai depender do próprio autor/diretor. Afinal, muitas dessas obras são movido pelas emoções dos personagens. Personagens esses que tratam a amizade como a força matriz para sua motivação durante uma determinada situação. Até aqui parece muito vago em tentar explicar sobre o impacto e a influência, desta forma, vamos aprofundar mais no tema.

Quando a amizade é mal explorada nos animes

Antes que me taquem pedras, não estarei insultando ou dizendo que o anime é ou se tornou ruim por conta deste fator mal explorado dentro de sua trama, apenas que não foi trabalhado e lapidado de maneira vantajosa para a trama.

As vezes, alguns battle shounens caem na cilada do conhecido clichê do poder da amizade, e Fairy Tail foi um deles. Seu desenvolvimento acaba sendo mal explorado até por preguiça do roteiro ou por simplesmente ser mais fácil, optam por atingir o emocional do público, fazendo com que o protagonista da cena acabe lembrando de seus momentos de superação, de seus princípios e/ou laços de amizade que construiu e que ainda quer preservar; fazendo assim, todo o momento de tensão ser tomado por esta força e trazendo motivação para que ele supere os seus desafios.

É sim um abusando do artifício e seguem em frente. Repetindo e repetindo esta formula e batendo sempre na mesma tecla para solucionar todas as brechas que o roteiro não consegue achar um outro tipo de solução para este problema muito recorrente.

O conceito de amizade em One Piece

Um dos animes e mangás mais populares das últimas duas décadas trabalha toda a sua história envolto da palavra amizade. O próprio autor já disse em entrevistas de SBS (seção onde o autor aceita perguntas de fãs) que tanto ele quanto os personagens sempre serão movidos pela amizade, tanto que esta é a palavra que melhor definiria o One Piece.

A obra popular usa dos mesmos métodos que havia citado anteriormente, como qualquer battle shounen de sucesso atualmente, porém, o que lhe diferencia dos demais é o desenvolvimento e a forma que ele é explorada dentro do contexto e em quais consequências estas ações irão tomar.

Em One Piece, a palavra foi tão marcante que existe um próprio arco onde eles definem um símbolo para marcar e materializar a amizade como algo muito mais do que um sentimento. Além disso, a palavra em japonês “Nakama” pode ser traduzido como companheirismo, parceiro, amigo e vários outros sinônimos. ela é tão repetida na história e na mente das pessoas que se tornou universal entre os fãs do bando do Chapéu de Palha.

A amizade bem explorada fora do Battle Shounen

Chega de falar sobre anime de porrada, pois acredito que a maioria aqui já saiba de quase tudo isso. A respeito dos que retratam bem o conceito de amizade fora dos animes de batalha, você conseguiria citar um? Pois eu gostaria de lhe recomendar uma animação que faz isso muito bem.

Em primeiro em minha mente, tenho Sket Dance, uma história que se foca em 3 personagens de um clube extracurricular de uma escola do ensino médio. O clube é formado com a finalidade de ajudar as pessoas com problemas na vida, seja dos mais simples aos mais pessoais. Este é um daqueles animes que concentram muitas crônicas de arcos de episódio único para abrir uma questão e soluciona-los no mesmo capítulo.

Acontece que todos estes problemas são solucionados pela própria boa vontade dos integrantes desse clube, sem nenhum fim lucrativo ou uma recompensa. A maior proposta de Sket Dance é mostrar como a amizade pode ser bela e essencial que esteja presente na vida de todos. As pessoas podem ser salvas por uma amizade, sejam elas da forma mais simplória. Além de trazer a tona todo o simbolismo por traz de uma amizade, ele também te propõe a ensinar sobre a vida. Como ela as vezes pode ser dura, e o mais importante, de se levantar e continuar seguindo em frente pois se algo deu errado, você pode apenas ter escolhido um dia de ventos fortes para começar a correr.

Pois bem, terminamos mais um texto aqui no NSV – Mundo Geek! Gostou? Quer debater algum assunto relacionado a amizade nos animes? Comente aqui em baixo!

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