Sinopse: Depois que um atentado terrorista ceifa a vida do Presidente dos Estados Unidos e de grande parte dos outros políticos eleitos, uma facção católica toma o poder com o intuito declarado de restaurar a paz. O grupo transforma o país na República de Gilead, instaurando um regime totalitário baseado nas leis do Antigo Testamento, retirando os direitos das minorias e das mulheres em especial. Em meio a isso tudo, Offred é uma “handmaid”, ou seja, uma mulher cujo único fim é procriar para manter os níveis demográficos da população. Na sua terceira atribuição, ela é entregue ao Comandante, um oficial de alto escalão do regime, e a relação sai dos rumos planejados pelo sistema.

Durante grande parte das cinco temporadas anteriores de The Handmaid ‘s Tale (2017 a 2025), a protagonista June Osborn (Elisabeth Moss) suportou o pior de uma distopia para sobreviver. Ela também vivenciou em primeira mão o que é ser transformada em uma escrava de fato e ter sua capacidade reprodutiva sequestrada por um bem maior. Se algo distinguiu a adaptação para tv do livro homônimo de Margaret Atwood, foi a profusão de cenas violentas. 

A violência que impede as mulheres de terem direitos sobre seus corpos, à desumanização legal, ao paradoxo brutal de transformar a maternidade em um subproduto refinado, a serviço de ideais religiosos. A série levou a história do livro a um nível muito mais elaborado, concreto e total. Também corrigiu alguns de seus problemas. O romance, escrito na década de 1980 e inspirado nos regimes ditatoriais da Europa Oriental.

A República de Gilead mostrada na série, é uma prisão de fronteira onde o puritanismo varreu qualquer liberdade e autonomia feminina. Um estado de crueldade inimaginável, transformado em uma rede interconectada de denúncias, violência e horror. Então aí entra June, sequestrada, estuprada e finalmente esmagada sob o pretexto da religião transformada em punho de ferro, tornando-se o centro da rebelião inevitável a tal sistema.

Ainda mais quando sua rebelião e consciência da necessidade de implodir esse sistema vinham de uma razão muito específica: sua filha Hannah (Jordana Blake), absorvida pela liderança do país e transformada em futura esposa, com todo o horror expedito que isso poderia acarretar.

A sexta temporada da série chega com um atraso considerável de quase 3 anos devido aos sucessivos atrasos da greve dos roteiristas e, depois, da greve dos atores, ela recaptura todo o núcleo de emoção brilhante da série e uma consciência muito clara das perguntas que deve responder nessa reta final. 

O retorno a Gilead ela encontra uma pressão interna cada vez mais violenta e muito perto de um colapso total. Como na quinta temporada, a teocracia luta para se manter à tona, amenizando o conflito inevitável graças a criação de Nova Belém, concebida pelo Comandante Lawrence (Bradley Whitford).

June se encontra, mais uma vez, na difícil encruzilhada de desistir de Hannah e recomeçar no Canadá. A personagem mais uma vez tem a capacidade e o poder de mostrar a evolução do que está acontecendo ao seu redor. Gilead permanece em sua vida, mesmo fora de suas fronteiras, devido à incapacidade da personagem de se desligar completamente do trauma e do que aprendeu com seus horrores sofridos.

Serena Joy (Yvonne Strahovski) é, mais uma vez, a ponte ideológica, política e diplomática de Gilead para o resto do mundo. Outrora a mulher mais poderosa ou, pelo menos, a mais simbólica de Nova Belém, ela agora tem seu filho, Noah, e começa a entender as implicações da busca de Gilead por controle total. A nova temporada a encontra lutando para equilibrar suas crenças com a realidade que a atinge com mais força. 

O arco de redenção de Serena a leva diretamente a colaborar com o Comandante Lawrence na busca por uma solução intermediária para o problema imposto por Gilead. Os dias da teocracia estão contados, considerada um estado opressor pelo resto do mundo e com sua estrutura rachada sob o peso da corrupção e do abuso. Assim, as duas personagens unem suas forças na sexta temporada para transformar Nova Belém em uma solução que lhes permitirá reestruturar os ideais que originalmente motivaram Gilead.

Boa parte dos primeiros episódios da sexta temporada explora justamente o fato de que, a luta pela liberdade completa e justa, significa renunciar à possibilidade de um acordo benéfico. 

Passo a passo, June descobre que não tem escolha a não ser retornar a Gilead. No entanto, desta vez, ela não fará isso sozinha. The Handmaid’s Tale, então, constrói o caminho para uma conclusão que, embora não seja definitiva, é satisfatória. Uma conclusão digna, inteligente e bem escrita para os personagens que, ao longo dos anos, foram parte essencial da mensagem da produção.

Em 2019, Margaret Atwood publicou Os Testamentos, uma sequência imediata de The Handmaid’s Tale e ambientada quinze anos após o primeiro romance. A adaptação para TV já está atualmente em produção e provavelmente será lançada em 2026. Portanto, a conclusão da jornada de June rumo à liberdade não é definitiva, nem acontece na tão esperada sexta temporada.

Ainda assim, The Handmaid’s Tale encontra uma maneira de trazer uma resolução concreta para a história que conta há mais de cinco anos. E faz isso dando a cada um de seus personagens um novo lugar e uma esperança para se apegar. É um risco, porque parte da história parecia indicar que haveria apenas um final possível com a queda de Gilead. Ainda mais, com a destruição total de todos os elementos que sustentavam o regime. Isso inclui os Comandantes, a irmandade de Tías e todos os homens e mulheres que sustentavam os horrores de Gilead aos seus cidadãos. 

The Handmaid’s Tale ou O Conto da Aia finaliza contando uma mensagem mais do que pertinente, apesar de sua despedida aparentemente morna, deixa claro o carácter subversivo que tem e sempre terá essa obra.

The Handmaid’s Tale está disponível no Paramount+.

Minha Nota: 4/5

The post The Handmaid’s Tale – Um final Emocionante para uma das Obras mais Relevantes da TV first appeared on Animes Online BR.

Sinopse: Criada por John Wells e R. Scott Gemmill, conhecidos pelo sucesso ER: Plantão Médico, a série apresenta uma narrativa realista sobre as dificuldades e os sacrifícios dessa profissão. Ambientada em um hospital moderno da Pensilvânia, a trama acompanha o Dr. Robby (Noah Wyle), assistente-chefe da sala de emergência, durante um intenso turno de 15 horas. A cada episódio, os profissionais enfrentam dilemas pessoais, conflitos políticos no ambiente de trabalho e o impacto emocional de tratar pacientes em estado crítico. Além disso, a série aborda temas como a pressão do sistema de saúde americano e a resiliência necessária para cumprir essa vocação. 

Na televisão, assim como na triagem, o tempo é tudo, e o novo drama médico da HBO Max, The Pitt, entende isso magistralmente. Seguindo o Dr. Robby em seu plantão e todos ao seu redor, a série mostra esse médico chefe do pronto-socorro de um hospital de Pittsburgh. Seu trabalho é administrar o plantão diurno da maneira mais tranquila possível, apesar de todas as dificuldades que o sistema de saúde moderno impõe. Ele deve salvar o maior número de vidas com uma equipe com poucos funcionários e recursos, lidar com os mais diversos pacientes e, perto do final da temporada, lidar com uma tragédia sem precedentes.

O que distingue The Pitt de outras séries do gênero não é sua premissa, que é bastante simples, um turno de 15 horas contado em tempo real, com cada episódio narrando uma única hora, mas sua execução. O brilho de séries como a de Grey ‘s Anatomy e The Good Doctor é substituído pela autenticidade suja. The Pitt é uma zona de retenção para a loucura.

Interpretado por Noah Wyle, o Dr. Robby é atingido por flashes do passado diversas vezes durante a primeira temporada e, embora seja um líder ideal inspirador, empático e altamente qualificado, ele tem suas falhas. O Dr. Robby tem plena consciência de seus sentimentos, mas decidiu que a única maneira de funcionar é fragmentá-los.

Dr. Robby atende uma dezena de pacientes problematicos, eles cruzam o caminho com um adolescente problematico, um homem cuja esposa o está envenenando lentamente, embarcam em uma jornada profundamente emocional com os pais de um jovem falecido, oferecem conselhos a uma adolescente grávida desesperada por um aborto. Cada episódio se desenrola em tempo real, e a temporada inteira foi criada para capturar uma mudança na vida desses personagens.

The Pitt pretende ser o retrato mais realista de um ambiente de pronto-socorro já colocado na televisão. O recurso de tempo real é incrivelmente imersivo, mas a série não se limita a criar emoções claustrofóbicas. A série também começa com um grupo de internos recebendo uma visão geral do ambiente. Entre eles está Whittaker, um aluno inseguro que experimenta o batismo de fogo em seu primeiro dia. Há a rebelde Dra Santos, cujas decisões impulsivas a colocam em confronto com outro médico. A Dra. Javadi é uma prodígio que quer escapar da sombra de sua mãe, esse e outros residentes compõem a história.

The Pitt é ágil, eficiente e excepcionalmente bem construído. Médicos experientes frequentemente testam os internos e os residentes mais jovens sobre como realizar certos procedimentos. É uma maneira bacana de deixar o público a par das decisões dos médicos em frações de segundo e uma excelente maneira de definir os riscos de cada cena. Isso também permite que certos personagens revelem, ao longo de 15 episódios, quais são seus pontos fortes e fracos. No final da temporada, você sabe exatamente quem deve ser chamado para supervisionar um paciente apenas observando seus ferimentos.

O que The Pitt entende e dramatiza com tanta eficácia é que a saúde moderna não se trata mais apenas de curar o corpo, mas de cuidar da mente. A série foi elogiada por profissionais da área médica por sua precisão, mas sua maior conquista é a parte emocional. Há uma banalidade terrível e familiar em tudo: os pacientes que abusam de enfermeiras, o ciclo interminável de rituais de luto e até mesmo a inevitabilidade de uma reviravolta assustadora no final da temporada.

Há uma elegância na maneira como a câmera flutua pelo pronto socorro, trabalhando em conjunto com uma edição sutil que mantém o ritmo enquanto o protagonista transita da cirurgia para a relativa paz do posto de enfermagem. O visual de The Pitt é distinto até mesmo pela forma como o cenário é iluminado: todas as luzes brilhantes e cores desbotadas que, no entanto, evitam parecer estéreis ou monótonas.

The Pitt é o produto de roteiristas, atores e diretores de TV experientes,e a todo vapor. E  emocionante, devastador e divertido, é tão provável que você ria de um ferimento particularmente grave quanto de partir seu coração se você não tomar cuidado. Noah Wyle lidera um ótimo elenco de atores, dando o seu melhor para criar um conjunto memorável de personagens. Até mesmo seus momentos mais moralistas se tornam parte do charme do programa, que até aqui é o melhor do ano.

A 1ª Temporada de The Pitt está disponível no Max.

Minha Nota: 5/5

The post The Pitt – Reinventa o Gênero Médico para a Atualidade com Perfeição first appeared on Animes Online BR.

Sinopse: A série de Dan Fogel, o criador de This is Us, se passa em uma comunidade tranquila e luxuosa na qual habitam algumas das pessoas mais ricas e influentes do mundo, incluindo o presidente Cal Bradford (James Marsden), um homem carismático que só quer descansar ao fim de seu segundo mandato no cargo. O pânico toma conta do lugar quando o corpo de Cal é encontrado por seu segurança pessoal Xavier Collins (Sterling K. Brown), configurando o primeiro assassinato da cidade. Como o primeiro suspeito da lista, Xavier é submetido a uma investigação profunda e um interrogatório intenso que esconde uma conspiração gigantesca. 

De Fallout a Sweet Tooth, séries de TV pós-apocalípticas sempre terão espaço na TV, Thrillers políticos paranóicos idem. Paradise junta os dois gêneros de uma forma brilhante. A maioria das qualidades que se somam são boa atuação, personagens interessantes, enredo cheio de suspense, e a construção de mundo em doses viciantes.

Com um roteiro original do criador de This Is Us, Dan Fogelman, e estrelado pelo protagonista também de This Is Us, Sterling K. Brown, Paradise é, grosso modo, uma versão mais rica de Silo. Os 25.000 americanos que vivem na cidade que dá nome a série estão sobrevivendo, em meio ao apocalipse de uma guerra entre as nações.

Os cidadãos aqui estão bem cientes de sua situação, eles foram os escolhidos, em sua maioria ricos, que conseguiram entrar no que é apelidado de Bunker dos Bilionários antes que uma rápida série de calamidades e guerras tornassem o mundo inabitável.

Sterling K. Brown interpreta o protagonista Xavier Collins, o guarda-costas do Serviço Secreto do presidente dos EUA Cal Bradford (James Marsden) tanto em flashbacks pré-apocalipse quanto na narrativa principal dentro do paradise. Não por muito tempo, no entanto, no início do primeiro episódio, Xavier encontra Cal morto no quarto presidencial.

Quem foi o assassino? Essa pergunta paira até o final da série sendo a propulsora do enredo principal da história. Várias pessoas tinham motivos para não gostar de Cal, apesar de seu comportamento bom para um homem rico com a vida perfeita. O nosso próprio protagonista Xavier não gosta do homem que jurou proteger.

E todos em Paradise poderiam em teoria se ressentir do fracasso do presidente em salvar o mundo e seus entes queridos, embora a maioria pareça grata por ter sido escolhida para viver uma vida confortável e normal longe do apocalipse.

Sterling K. Brown está soberbo como sempre, equilibrando uma atuação forte e vulnerável, perplexo e sempre alerta em uma reviravolta minimalista que cresce cada vez mais, organicamente apaixonado. Samantha interpretada por Julianne Nicholson é outro destaque, sua personagem não nos deixa acreditar em uma palavra que sai de sua boca, enquanto justifica por que ela se tornou como ela é. 

Segredos e pistas falsas estão por toda parte e são inteligentes o suficiente para fazer o público ficar mastigando na cabeça por horas. Há também referências da cultura pop, especialmente à música e aos filmes dos anos 80 também tem na série.

Portanto, Paradise entrega uma narrativa que mistura diversos gêneros, desde um drama apocalíptico, a um suspense policial, além de um thriller apocalipse global, em alguns momentos essa mistura fica sim confusa, mas não atrapalham a narrativa que segue fluida e muito bem construída, deixando o telespectador ligado do 1ª ao último episódio.

A 1ª Temporada de Paradise está disponível no Disney+.

The post Paradise – Drama Político Misturado com Apocalipse, é um Aviso Severo do Futuro que nos Espera first appeared on Animes Online BR.

SEJA NOSSO APOIADOR E AJUDE O PODCAST A CONTINUAR EXISTINDO: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Catarse⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

• Tempo de duração: 76 minutos
• Arte da Vitrine: Lucas
• Pauta: Raul
• Edição: Raul / Lucas

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠VISITE O NOVO SITE DO MUNDO DOS ANIMES⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Mande um e-mail para nossa Caixa Postal comentando sobre o episódio: [email protected]

Redes Sociais:

• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

⁠

The post MDA #172 – ARCANE (2ª Temporada) first appeared on Animes Online BR.

Sinopse: Pinguim é a série derivada de Batman do Universo Expandido da DC que sobre um dos vilões mais clássicos dos quadrinhos, o mafioso de Gotham City Pinguim. A produção acompanha a ascensão de Oswald Cobblepot (Colin Ferrell), o Pinguim, um grande magnata de Gothan City envolvido no submundo de crime e corrupção. A trama irá focar na vida de Oswald antes de se tornar o grande vilão Pinguim enquanto ainda era um “ninguém desfigurado” que ajudava o mafioso Carmine Falcone a realizar seus trabalhos sujos. Embora ainda não seja levado a sério como criminoso, Pinguim já demonstra um lado violento e impulsivo, atacando quem entre no seu caminho e atrapalhe seus planos.

Este é um drama de mafiosos corajosos e sombrios, disfarçada de série de super-heróis. Pense em O Poderoso Chefão, Os Sopranos e mais ou menos por aí. Para aqueles céticos sobre adaptações de hqs, não deixem que as origens do Pinguim os desencorajam a assistir. Ninguém aqui tem superpoderes e não há um Batman à vista.

O personagem fez sua primeira aparição em 1941 em uma edição da Detective Comics e tem sido um vilão recorrente do Batman desde então. Esta nova versão do vilão foi introduzida em The Batman, de Matt Reeves, estrelado por Robert Pattinson. Oswald “Oz” Cobb (Colin Farrell) é um triste mafioso de hierarquia média que trabalha para a poderosa família Falcone, esta que está em uma guerra territorial contra os Maronis e outros mafiosos, como as tríades.

Oz tem aspirações de subir na hierarquia da família, e até talvez comandar seu próprio império. Mas ele não é uma figura bem vista dentro da família, ele é tido apenas como alguém com quem é divertido beber uma, como o subchefe John Vitti (Michael Kelly) deixa bem claro. O que ele realmente não consegue tolerar é ser ridicularizado, que é exatamente o que Alberto Falcone (Michael Zegan), faz nas primeiras cenas da série. Foi a última coisa que Alberto fez.

Em pânico, seu crime é descoberto por um grupo de jovens, incluindo Victor Aguilar (Rhenzy Feliz), um rapaz que perdeu tudo, mas ganhou muitos traumas quando o paredão ao redor da cidade foi bombardeado no filme do Batman, inundando bairros pobres. Todas essas camadas estão presentes nos personagens principais de Pinguim.

Limitada a um total de apenas 8 episódios, a série avança rapidamente, nunca enrolando muito em um lugar e mantendo o ritmo acelerado, bem como a vida de Oz até o topo da hierarquia do crime, a série se desenrola com nosso protagonista entrando e saindo de eventos perigosos várias vezes por episódio.

Oz não é imoral. Ele tem um coração e quando está na presença de sua mãe, há muito amor envolvido. Mas ele tem um chip em seu ombro e um desejo ardente de provar a si mesmo que é mais do que as pessoas o julgam. Para si mesmo, Para os Falcones e Para a Gotham inteira.

Colin Ferrell merece muitos elogios por sua atuação, o enchimento e a maquiagem também estão perfeitos, mas Cristin Milioti como Sofia Falcone, a filha de Carmine recém-saída do Asilo Arkham rouba a cena sempre que aparece. Milioti dá uma aula magistral de atuação, sempre transmitindo a ameaça que Sofia representa por meio dos menores gestos físicos ou de um piscar de olhos ameaçador.

O diretor também consegue extrair performances eficazes e têm uma forte compreensão do tom que a série deveria seguir, mantendo-o sombrio a maior parte dos episódios, onde as feridas psíquicas dos personagens determinam todas as suas escolhas e ações. É uma produção cinematográfica disciplinada e afiada.

Embora Pinguim não chegue nem perto do nível de The Sopranos ou outras séries de máfia, ainda é uma série divertida e emocionante, muito mais coerente e concisa do que a grande maioria das séries de TV de histórias em quadrinhos que estão sendo lançadas.

A 1ª Temporada de Pinguim está disponível na HBO MAX.

Nota: 4.5/5

The post Pinguim: Série de Mafiosos da DC se Afasta do Imaginário Heroico first appeared on Animes Online BR.

Sinopse: Dividida em duas partes, a terceira temporada de Bridgerton, acompanha os desdobramentos de Penelope Featherington (Nicola Coughlan) que desiste de perseguir Colin Bridgerton (Luke Newton) após ouvir palavras duras que ele disse sobre ela. Decidida a se casar, busca independência para manter sua vida dupla como Lady Whistledown. Colin retorna confiante e tenta reconquistar a amizade de Penelope, oferecendo-se para ajudá-la a ser mais confiante. A relação complica-se com a briga entre Penelope e Eloise (Claudia Jessie), que encontrou uma nova amizade. Além disso, a intensificação na alta sociedade torna mais difícil esconder o alter ego de Lady Whistledown.

A primeira metade da 3ª temporada da série seguiu Colin enquanto ele dava lições a Penelope sobre como encantar um marido, apenas para ele mesmo se apaixonar pelo charme da amiga de infância. 

Mas, o tempo todo, o alter ego secreto de Penelope, Lady Whistledown, algo do tipo Gossip Girl antes da invenção da internet, que espalha os segredos da cidade em cartas escritas à mão. Colin odeia Whistledown, então ficou claro que isso seria um problema quando ele descobrisse os segredos de sua noiva. 

A série provoca a revelação, permitindo que Colin e Penelope planejem seu casamento e tenham uma noite quente para consumar seu relacionamento. Depois que Colin descobre seu segredo, Penélope se oferece para deixá-lo, mas ele diz que como eles já dormiram juntos, fará a coisa certa e se casará com ela.

Não é exatamente uma certeza que isso acontecerá, mas depois de algum tempo, eles consertam as coisas. O arco de seu relacionamento é bem ritmado e transborda drama e emoção, enquanto Colin leva tempo para reagir com mágoa e raiva, antes de progredir para uma eventual aceitação e apoio de sua nova esposa.

Parece estranho, no entanto, o quanto Penelope se esforça para que Whistledown seja uma parte fundamental de sua identidade, que ela não comprometerá. Se fazer observações sobre o mundo e escrever sobre eles é uma parte fundamental de si mesma, ela poderia simplesmente canalizar isso para escrever romances no estilo Jane Austen, em vez de massivas fofocas. 

A série enquadra isso como uma importante questão feminista. Mas a forma como isso é resolvido parece muito fácil.

O ritmo incerto faz você se perguntar por que a Netflix decidiu dividir a terceira temporada em duas partes, em vez de deixar a série inteira acontecer de uma só vez, essa abordagem parece ter acidentalmente chamado a atenção para os pontos fracos do programa.

Prosseguindo, a 3ª temporada está repleta de revelações sobre a sexualidade dos personagens, o que chamou a atenção dos fãs fervorosos por casais LGBTQIAPN+ na internet.

Ainda não está claro o que a série está fazendo com Eloise ou Cressida Cowper, a história de Eloise parece sem rumo, como se a roteirista não soubesse o que fazer com ela. Os fãs especularam que talvez elas acabem juntos, embora pareça improvável que a série tome esse rumo. 

Nas duas primeiras temporadas, devido à abordagem de narrativa serializada, houve um ponto final bem definido. Mas aqui, já estamos olhando além do epílogo saudável para o que está por vir, e com o delicioso desconhecido de múltiplas histórias potencialmente competindo pelo foco principal na próxima temporada. Se você puder dizer com segurança qual Bridgerton será o diamante da rainha na próxima temporada, você está mais informado do que eu.

A 3ª Temporada de Bridgerton está disponível na Netflix.

Nota: 4/5

The post Bridgerton 3ª Temporada: As Vantagens e Perigos do Poder first appeared on Animes Online BR.

Apoio e financiamento de ações coletivas de combate aos efeitos das enchentes no RS.⁠⁠⁠

SEJA NOSSO APOIADOR E AJUDE O PODCAST A CONTINUAR EXISTINDO: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Catarse⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

• Tempo de duração: 72 minutos
• Arte da Vitrine: Lucas Máximo
• Edição: Raul Lima / Lucas Máximo

⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠VISITE O NOVO SITE DO MUNDO DOS ANIMES⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

Mande um e-mail para nossa Caixa Postal comentando sobre o episódio: [email protected]

Redes Sociais:

• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠x⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram

The post PNCEcast #007 – X-MEN ’97 first appeared on Animes Online BR.

Mrs. Davis

Sinopse: Em um futuro não tão distante, o planeta está gradualmente sendo dominado por uma poderosa inteligência artificial conhecida como Senhora Davis. Para evitar um futuro apocalíptico, a igreja toma frente do caso e inicia uma batalha épica de proporções bíblicas entre fé e tecnologia, e no centro da história está Simone (Betty Gilpin), uma freira com habilidades excepcionais e a única capaz de dar fim a essa nova era. Com a ajuda de seu estranho ex-namorado Wiley (Jake McDorman), que pessoalmente tem assuntos para tratar com o algoritmo, eles embarcam em uma jornada cheia de confusões e grandes perigos.

Do criador de Lost e The Leftovers, Damon Lindelof, e da escritora e produtora de The Big Bang Theory e Young Sheldon, Tara Hernandez, ouve todo um suspense sobre o que seria essa obra, e o time de lançamento não poderia ser mais perfeito, já que Sra. Davis discute a inteligência artificial ao mesmo tempo em que o ChatGPT era lançado.

A série é uma mistura de drama investigativo ao mesmo tempo que um thriller de ficção científica, uma comédia maluca e uma odisséia de ação e aventura, a Mrs. Davis nada mais é do que uma I.A que acabou com os problemas da humanidade. 

Mrs. Davis aceita que tais inovações são um mero fato da vida em 2023, e depois imagina o que poderia acontecer se a IA prometesse resolver todos os males do mundo e tornar a existência de todos melhor e mais feliz. A série explora como os usuários poderiam se agrupar, ansiosos para obedecer a todas as instruções e até mesmo se sacrificar pela causa. Em outras palavras, trata-se de uma tecnologia semelhante ao ChatGPT iniciando uma religião em tudo, menos no nome.

Apesar de a série ter bastante filosofia acerca da tecnologia, ela não é chata por seguir o estilo de aventura. Embora uma nova explosão de loucura raramente esteja longe, há sempre um significado em tudo o que está acontecendo, com a série abordando não apenas a IA e sua influência, mas também os laços entre pais e filhos, além da necessidade dos seres humanos de contar histórias e de ter algo para contar e acreditar.

A 1ª Temporada de Mrs. Davis está disponível na HBO Max.

Nota: 5/5

Poker Face

Sinopse: Do mesmo diretor de O Último Jedi e Entre Facas e Segredos, Poker Face acompanha Charlie Cale (Natasha Lyonne), uma mulher com habilidades especiais que se decida a desvendar misteriosas mortes aparentemente sem explicação.

Aqui Natasha Lyonne rouba a cena, a atriz que é especialista em comédia dramatica combina os dois generos com uma perfeição sublime em “Poker Face”, uma série de 10 episódios que eleva o nível do assassinato da semana.

Lyonne, é apresentada como Charlie Cale, uma garçonete de Las Vegas com a habilidade que alguns podem chamar de superpoder, de saber quando alguém está mentindo. Ou blefando, o que é útil em um jogo de pôquer.

Usar seu talento faz com que Charlie seja barrado em todos os cassinos. É por isso que ela está trabalhando como garçonete, servindo bebidas em vez de cartas em um hotel de Las Vegas administrado por Sterling Frost (Adrien Brody), cujo pai é dono do lugar e gosta de manter Charlie onde possa vê-la e controlá-la. 

Por trair o cassino, Charlie é forçado a fugir de Cliff, sob as ordens do dono de matá-la. E essa é a série com Charlie se escondendo em uma nova cidade a cada episódio, com novos homicídios para distraí-la, enquanto ela tenta desvendá-los ao mesmo tempo evitando Cliff, que continua a caçando.

Cada episódio começa com um assassinato e depois volta para que Charlie chegue antes dele. Os roteiro dos episódios são inteligentes, muitas vezes diabólicos. Mas é Lyonne quem nos faz conectar com a realidade, que é provavelmente o seu melhor papel na carreira.

Poker Face é divertidíssima, e realmente fez por merecer entrar em quase todos os top 10 melhores séries de 2023. Infelizmente demorou a chegar aqui no Brasil, mas valeu a pena a espera para assistir.

A 1ª Temporada de Poker Face está disponível na Universal+.

Nota: 5/5

The post Mrs. Davis e Poker Face: Duas Protagonistas Femininas que Roubam a Cena first appeared on Animes Online BR.

Recentemente vários spin-off da amada série de zumbis chegaram ao Brasil, e com elas a seguinte pergunta, qual seria o melhor. 

6ª Lugar – Tales of The Walking Dead

Sinopse: a série promete ser uma antologia focada em personagens novos ou já existentes, explorando o passado e as experiências de cada um na luta contra o apocalipse zumbi. A trama de cada episódio irá se aprofundar ainda mais na mitologia e universo criado durante as onze temporadas de The Walking Dead e trazer pontos de vista ainda desconhecidos sobre navegando por esse novo mundo distópico.

A série que mais se diferencia de sua mãe, The Walking Dead, é também a mais fraca dos spin-offs lançados. Tales of the Walking Dead foi lançada no estilo antológico, com uma história diferente de sobreviventes do apocalipse zumbi para cada episódio. Cada episódio também tem seu tom único, do terror ao humor. Mas apesar dos atores de renome, incluindo Terry Crews, Olivia Munn, Parker Posey e Anthony Edwards. Esta série peca por ter mais episódios ruins do que bons, 

Tales of the Walking Dead foi uma versão refrescante da série apocalíptica, mas ainda estava claro que tudo existia no mesmo universo. Mesmo assim, alguns espectadores podem ficar desapontados com a forma como essa série se desvia do original.

5ª Lugar – The Walking Dead: World Beyond

Sinopse: Acompanha a primeira geração de jovens que cresceu no cenário pós-apocalíptico de “The Walking Dead”. Entre eles estão Iris (Aliyah Royale) e Hope (Alexa Mansour), filhas do bioquímico Leo Bennett (Joe Holt). Enquanto o pai tenta descobrir a cura para o vírus zumbi, as irmãs resolvem sair de casa pela primeira vez desde o início do surto e embarcam numa perigosa missão ao lado de dois amigos.

Neste spin-off, os fãs puderam ver o funcionamento interno do CRM, e ver o apocalipse da perspectiva de adolescentes que cresceram protegidos da realidade fora dos muros de sua escola. A série embora geralmente não seja bem avaliada, fornece um contexto interessante que ajudará os fãs de The Walking Dead a entender o CRM e os eventos que estavam ocorrendo ao mesmo tempo em que Rick residia lá. Mas apesar de servir como uma expansão do universo, ela não tem uma história própria que se consolide.

4ª Lugar – The Walking Dead: Daryl Dixon

Sinopse: Dessa vez, a trama gira em torno de Daryl Dixon (Norman Reedus) e Carol Peletier (Melissa McBride), os dois únicos personagens que fazem parte da franquia desde a 1ª temporada Na série, o protagonista da distopia chega à França para tentar recomeçar mas enfrenta muitos deafios para tentar entender o que o levou até lá e como retornará para a Commonwealth. Enquanto isso, ele descobre não só que tem mais inimigos do que imagina mas também uma nova missão de resgate que pode salvar a humanidade.

Apresentando o personagem favorito dos fãs da série: Daryl, um dos poucos personagens que nunca existiu nos quadrinhos, a série já foi renovada para uma segunda temporada. Situado na França, Daryl enfrenta um novo conjunto de desafios.

Enquanto Daryl Dixon é mais sobre as habilidades de luta e rastreamento de Daryl, além de seu desdém por quase tudo e todos, a série faz com que ele conheça novos inimigos e amigos. Ele também tem uma vibe meio The Last of Us, já que ele tem a tarefa de ajudar a transportar um menino para um local seguro. Os fãs finalmente também poderão ver um lado mais leve e iluminado do Daryl, que vale a pena conferir. 

3ª Lugar – The Walking Dead: Dead City

Sinopse: Acompanhamos os queridos personagens Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) em uma viagem pós-apocalíptica por Manhattan. Há muito tempo isolada do continente, a cidade se encontra em ruínas, cheia de mortos e habitantes que fizeram de Nova York seu próprio reino cheio de anarquia, perigo, beleza e terror. 

Também já renovada para uma segunda temporada, feito para os fãs que adoraram a dinâmica entre Negan e Maggie na série original, então fazia sentido estender isso para uma série spin-off. Dead City oferece uma visão mais aprofundada entre esses dois inimigos jurados, forçados a trabalhar juntos para sobreviver.

A série também apresenta novas histórias fascinantes em um novo cenário com desafios únicos e novas maneiras interessantes que as pessoas aprenderam a sobreviver. Esse spin-off é a mistura perfeita de histórias antigas que os fãs existentes irão adorar e novos desafios que até mesmo os espectadores mais novos da franquia irão apreciar.

2ª Lugar – Fear the Walking Dead

Sinopse: Ambientada em Los Angeles, Fear The Walking Dead narra o início da contaminação, através dos olhos de uma família tentando sobreviver. A orientadora pedagógica Madison Clark (Kim Dickens) precisa cuidar dos dois filhos – o viciado Nick (Frank Dillane) e a adolescente Alicia (Alycia Debnam-Carey). Já seu marido, o professor de inglês Travis (Cliff Curtis), decide partir em busca de Chris (Lorenzo James Henrie), seu filho do primeiro casamento, e da ex-esposa Liza Ortiz (Elizabeth Rodriguez). À medida que a civilização colapsa ao seu redor, eles não têm outra opção a não ser se reinventar, aprender novas habilidades e adotar novas atitudes.

O spin-off de maior sucesso em termos de duração, Fear the Walking Dead começou forte e teve temporadas longas e agitadas. Embora a série tenha começado com um grupo inteiramente novo de sobreviventes e um novo cenário em Los Angeles e também no México, as mudanças de elenco, as mortes prematuras e as histórias estranhamente divertidas foram recebidas com entusiasmo pelos fãs. Esta série, introduziu emocionantes crossovers de personagens, principalmente Morgan Jones, um dos personagens originais de The Walking Dead.

Aqui os personagens enfrentaram desafios únicos, viajando de barco, cruzando fronteiras e encontrando vilões interessantes e locais aparentemente seguros que mantiveram o enredo fresco e interessante durante grande parte da série.

1ª Lugar – The Walking Dead: The Ones Who Live

Sinopse: A minissérie acompanhará o retorno de Rick and Michonne para o universo de The Walking Dead enquanto tentam conciliar o forte sentimento que nutrem um pelo o outro com as dificuldades do mundo rodeado por zumbis.

O spin-off de maior sucesso até hoje em termos de recepção da crítica e do público, The Walking Dead: The Ones Who Live é uma série que responde à pergunta que está na mente dos fãs desde que Rick deixou a série original: o que aconteceu com ele, onde ele esteva, o mais importante, por que ele não tentou voltar para casa? 

Também conta simultaneamente a história da jornada de Michonne para encontrá-lo quando ela se convenceu de que ele ainda estava vivo e também deixou a série original algumas temporadas depois. A história de ambos se converge através de uma série de flashbacks e saltos no tempo, explodindo em uma história de sobrevivência e também em uma comovente história de amor.

Os fãs se apaixonaram de novo por esses dois personagens que estavam ausentes da franquia há algum tempo. A série demorou muito para ser lançada, mas finalmente saiu. Junto com os dois personagens principais e também com Jadis, a série também apresenta novos personagens atraentes, tanto vilões quanto heróis. Os fãs da série de zumbis mais amada, estão ansiosos para descobrir se haverá novos spin-offs da série. Mas de qualquer forma, The Walking Dead: The Ones Who Live é atualmente o melhor spin-off para os fãs que estão sentindo falta da série original.

The post Qual o Melhor Spin-off de The Walking Dead first appeared on Animes Online BR.

Sinopse: Adaptação do romance best-seller de James Clavell, a minissérie Xógun: A Gloriosa Saga do Japão acompanha a história do marinheiro britânico Jack Blackthrone (Cosmo Jarvis), que, após naufragar no litoral japonês, se encontra em uma série de conflitos políticos e armamentistas ao chegar ao Japão no início da eclosão de uma guerra civil. Para sobreviver em um país desconhecido, é usado como peão pelo líder japonês Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), que tenta chegar ao topo da cadeia governante, ou Shogun. Explorando o universo mítico dos samurais e das gueixas em um Japão dividido por religiões e políticas, a série explora o contexto das grandes navegações e a invasão de outras nações na ilha.

Ambientado no Japão do século XVII, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão é o drama histórico mais ambicioso de Hollywood em anos. Uma história de poder, dever e amor, que segue um elenco fascinante de personagens enquanto navegam por uma delicada teia de hierarquias onde um pequeno passo em falso pode significar a morte.

A série é adaptada do romance Shogun de James Clavell, de 1975, uma obra de ficção histórica baseada em figuras da era feudal do Japão, quando o país fazia seu primeiro contato com comerciantes e missionários europeus. A história começa com um marinheiro inglês, John Blackthorne, sendo abandonado no Japão. Perplexo e impressionado com esta terra estranha, especialmente com a cultura de sua classe de guerreiros samurais e a cultura geral em relação à morte. Mas ele rapidamente se firma e um homem poderoso, Toranaga faz dele um samurai de alto escalão, entrelaçando seus destinos.

Ele também forma um vínculo com Lady Mariko,  uma nobre em conflito que serve como sua tradutora e Yabushige, um senhor da guerra de baixo escalão que tenta jogar em ambos os lados. A perspectiva externa de nosso protagonista é vital, mas a história é contada de múltiplos pontos de vista.

Paixão, tristeza e outras emoções crescentes são muitas vezes apenas sugeridas, tornando as explosões de violência gráfica ainda mais surpreendentes e eficazes.

É evidente que nesta série o foco está na reconstrução fiel do Japão do século XVII, na dinâmica complexa que são os samurais, no seu rígido código de honra e nas lealdades que orgulhavam os soldados daquela época. É claro que, por outro lado, essas mesmas lealdades que são fonte de orgulho às vezes também são motivo de vergonha.

Através do protagonista, que chega a este novo mundo completamente alheio às suas regras e, de forma equivocada, tentando impor sua lógica, produz diálogos sublimes de grande riqueza, e o espectador pode mensurar a vulnerabilidade de ser um estranho em uma terra estranha. Porém, aos poucos aquele lugar vai ganhando calor e se tornando quase um lar, forjando amizades e alianças frágeis.

Xógum se confirma como uma série sólida, que conta com uma impressionante reconstrução de época, para retratar o enorme valor das irmandades improváveis ​​nos astutos cenários de guerra.

A 1ª Temporada de Xógum ainda está em exibição com 1 novo episódio saindo toda terça-feira na Disney+ e Star+.

Nota: 4.5/5

The post Xógum: A Gloriosa Saga do Japão – Uma Produção Visceral e Ambiciosa first appeared on Animes Online BR.