Sinopse: Silo é uma série de drama e ficção científica baseada na trilogia homônima do autor norte-americano Hugh Howey. A produção se passa em um futuro pós-apocalíptico, tóxico e arruinado. Em um silo subterrâneo, os últimos dez mil sobreviventes da Terra tentam se manter protegidos contra o caos mortal do mundo lá fora. Porém, ninguém sabe quem ou porquê o abrigo foi criado, e toda vez que alguém tenta desvendar sua origem, acaba sofrendo consequências fatais. Quando alguns habitantes morrem de forma misteriosa, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) inicia sua própria jornada para conseguir respostas, mas acaba encontrando ameaças maiores do que imaginava.

No mundo pós-apocalíptico de O Silo, o ar é fresco e limpo, as águas são claras e azuis, o céu não é poluído, o governo é benevolente e atende aos interesses do povo, e os cidadãos de o mundo vestem roupas de cores vivas enquanto abraçam a educação e desfrutam dos frutos de uma sociedade que valoriza o trabalho, mas dá o maior valor à família e a vida.

Séries e filmes apocalípticos como The Last of Us e Station Eleven, o mundo é sombrio e violento, com as pessoas lutando para sobreviver todos os dias, enquanto um governo praticamente invisível fica de olho em todos os seus movimentos. O que torna Silo tão fascinante são os pontos de vista, os personagens intrigantes de todos os lados da bússola moral e a construção lenta e ao mesmo tempo intensa da história.

Baseado na popular série de livros de ficção científica de Hugh Howey, trazida pelo showrunner Graham Yost, a série é dividida em 10 episódios, disponíveis na Apple TV+, este é um história Sci-Fi bem claustrofóbica, com uma gama de personagens intrigantes, algumas reviravoltas assustadoramente eficazes e fortes atuações do elenco. Desde os primeiros minutos de série, o mistério toma conta, e fica até o final da temporada que encerra em uma revelação chocante.

O Silo se passa em pelo menos 140 anos depois que a Terra se tornou inabitável, desprovida de vida, o ar cheio de algum tipo de elemento tóxico que mata as pessoas em questão de minutos. Por gerações, uma sociedade de cerca de 10.000 pessoas existiu em um silo subterrâneo, pense em um arranha-céu gigante, bastante sujo, mas funcional abaixo da superfície, completo com níveis agrícolas, uma lojas comuns, um centro médico, um departamento de polícia, um prefeito, apartamentos individuais para os moradores, celebrações e rituais anuais e adesão estrita às leis estabelecidas pelos fundadores deste lugar.

O episódio piloto se concentra no xerife Holston e sua esposa Alison, uma gênia da tecnologia com uma mente curiosa. É o xerife que recita o mantra que ouviremos toda vez que alguém no Silo fizer o pedido para sair do lugar, o que equivale a impor uma sentença de morte sobre si mesmo. Quando alguém sai, é solicitado a limpar a janela que mostra a paisagem austera e mortal do lado de fora do Silo e, em seguida, dá alguns passos colina acima antes de desmaiar e morrer.

Silo muda de direção em vários gêneros, do thriller de conspiração à crítica social geral, do tema policial ao romance do fim dos tempos, com flashbacks oportunos que fornecem informações sobre as histórias de origem de vários personagens essenciais. É uma série com um bom elenco e, aprendemos as histórias de fundo de muitos dos personagens principais, em primeiro lugar a de Juliette, que teve uma infância trágica e teve que crescer muito cedo. Envelhece e se torna a clássica anti-heroína relutante enquanto a contagem de corpos da série aumenta.

Silo se preocupa em cada detalhe de evidenciar o pesadelo distópico que essas pessoas vivem. O próprio Silo é incrivelmente realizado, com uma verdadeira noção da escala de um ecossistema que pode conter 10.000 vidas. As hierarquias da sociedade são igualmente detalhadas, com sistemas que determinam o conforto e as oportunidades de existência de seus habitantes. Tudo, desde a gravidez/fertilidade até a mobília e a comida, depende do nível em que uma pessoa pode viver. No fundo, os privilégios são poucos e distantes das pessoas que vivem na parte mais em cima.

Gostei bastante das tradições assustadoras que são mostradas na série, como aquela em que, se você expressar em voz alta o desejo de deixar o Silo, pronto, você é jogado para fora. Você é colocado em uma cela condenada, depois equipado com equipamento espacial e sai sendo observado por aqueles habitantes terrivelmente encantados que conseguiram um assento no café que contém a única janela de visualização. Lá eles estão como um aviso sombrio para todos os perigos de buscar a liberdade ilusória.

Ao contrário da clara sátira de obras como Snowpiercer ou Round 6, a estrutura de classes de Silo deixa todos sufocados e machucados pelo peso interminável de manter o status. Muito parecido com outra série da própria Apple TV+: Ruptura, avançar dentro do sistema oferece pouco alívio para sua crueldade mais ampla. 

Nas profundezas do subsolo, o mal-estar parece estar no ar: todos, de engenheiros a xerifes e prefeitos, lutam para encontrar uma razão para sobreviver. Dado o peso do desespero e os destinos cruéis que aguardam tantos nesta paisagem infernal, a força e a serenidade da atuação de nossa protagonista Rebecca Ferguson são ainda mais impressionantes. A série deixa uma mensagem clara: mesmo nos piores lugares, algumas pessoas nascem heróis.

O Silo está disponível na Apple TV+.

Nota: 5/5

OBS: A série já foi renovada para sua 2ª Temporada.

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Todos os 4 volumes disponíveis em português foram lançados pela Devir e trazem um sci-fi juvenil com cores muito bonitas, criaturas esquisitas, cenas de luta e muitos mistérios para serem solucionados. 

A Floresta foi o quadrinho de destaque do Prêmio GLAAD Media em 2017. Essa premiação se destina a obras com representação de personagens e temas LGBTQIA+.

Quem são os autores?

A Floresta (The Woods) é obra de James Tynion IV (conhecido por quadrinhos como Batman e Something is Killing the Children), com ilustrações de Michael Dialynas (com trabalhos como Tartarugas Ninja e Amala’s Blade) e cores de Josan Gonzalez (conhecido como Death Burger e criador da editora independente Citadel 9).

Obs: Ao longo dos quadrinhos de The Woods é possível encontrar easter eggs sobre eles. 

A história de The Woods

Um dia comum se transforma num cenário de sci-fi quando uma escola dos EUA é abduzida e um monte de bichos alienígenas brotam por aí. O que será que tem nesse novo ambiente e por que diachos foi justamente uma escola que foi levada para lá? 

Se você gosta de mistério, luta, sobrevivência e provavelmente uma pitada de The 100, tem que dar uma conferida nesses quadrinhos desde o começo. 

Vale a pena ler? Dê uma conferida!

A leitura de A Floresta é fácil, fluida e instigante. Isso faz com que seja bem prático pegar todos os volumes disponíveis em português e mergulhar nesse novo mundo. Ou seria melhor dizer lua? 

Quer uma espiadinha da obra? 

Veja o preview do volume 1: clique aqui 

Se você já leu os primeiros volumes, pode ver o preview do volume 4 de The Woods no site da Devir: clique aqui 

Saiba mais sobre cada volume

Atenção! Abaixo estão descrições sobre cada volume. Pule esta parte se não quiser ter a experiência de já saber um pouco sobre cada livro!

1º volume – A Seta 

O primeiro volume nos joga, literalmente, no acontecimento principal da trama. Já no início algumas apresentações trabalham um pouco um estilo de descrição como em séries juvenis do Nickelodeon dos anos 90 ou de filmes como A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas. No caso, uma descrição momentânea de um pensamento com humor.

Conhecemos um pouco do mundo que estamos acostumados e a nova realidade apavorante de um grupo específico de alunos e professores da Escola Preparatória de Bay Point. Não dá para mostrar todo mundo, pois são 437 alunos, 52 professores e 24 integrantes da equipe complementar.

2º volume – O Enxame

Nesse momento, os alunos já estão imersos numa realidade totalmente nova. Enquanto buscam por alternativas e saídas, o passado vem à tona com memórias que ficam indo e vindo com o momento atual. É agora que se intensificam as personalidades e escolhas dos nossos protagonistas e descobrimos algo ainda mais interessante sobre esse lugar novo. 

3º volume – Nova Londres

Assim como em isekais, no terceiro volume a história mostra pessoas de um mundo vivendo em outra realidade. Esse arco volta muito mais tempo do que o anterior – 200 anos – para nos fazer compreender melhor o que está acontecendo na cabeça de muita gente. Parece que está tudo indo muito bem para o plano, mas de quem? O terror muda de figura.

4º volume – A Horda

Finalmente, o quarto volume é maior que os outros três anteriores. Ele traz as histórias dos TPBs “Movie Night” e “The Horde”. O tempo passa, a cidade dos estudantes prospera, pessoas têm que tomar decisões diferentes e também uma nova ameaça aparece. Por um lado, há uma ameaça que já vem de dentro e por outro uma que os personagens principais não esperavam. O universo mostra mais uma vez que isso é só o começo.

No geral

Basicamente, você pega A Floresta esperando um monte de adolescente lutando contra a morte e se depara com um drama ótimo, personagens complexos e a descoberta de alguns mistérios muito interessantes.

Estamos falando aqui de um quadrinho bom de ler e que soube desenvolver personagens femininas e LGBT sem tornar estereótipo ou coisa parecida.

O volume 1 apresenta um medo, o volume 2 faz conhecer os personagens e a situação alienígena um pouco. Já no volume 3, encontramos uma sociedade presente nesse local estranho e mais perguntas sobre a vinda das pessoas para lá. E no volume mais recente, temos um crescimento absurdo do desenvolvimento de personagens com reviravoltas no próprio mundo. 

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Astra Lost in Space, ou seu título em japonês, Kanata no Astra, é um mangá japonês lançado em 2016, de Kenta Shinohara, também autor de SKET Dance e, atualmente, Witch Watch. O mangá conta com 49 capítulos e uma adaptação de série de anime para televisão foi ao ar em 2019, produzida pelo estúdio Lerche. Os quatro primeiros volumes de Astra Lost in Space já foram lançados aqui no Brasil. O quinto volume está previsto para lançamento em junho. 

No mangá, seguimos a história de 9 estudantes que partem para um “Acampamento Planetário”, uma excursão de cinco dias ao planeta McPa, sem a presença de adultos. No entanto, ao chegarem no planeta, uma esfera brilhante aparece diante deles e eles são absorvidos e enviados para as profundezas do espaço sideral. Uma nave espacial abandonada que estava na região em que eles aparecem é a única chance deles voltarem para casa.

Além da ambientação do espaço e de cada planeta que é visitado durante a história, um ponto que chama bastante atenção em Astra Lost in Space com certeza é o mistério envolvente que Shinohara nos apresenta. É uma história que consegue desenvolver muito bem seus personagens, construindo conexões entre cada um que envolve ainda mais o leitor. 

Análise do enredo de “Astra Lost in Space”

Começamos a história com a apresentação dos personagens de uma forma bem singela. Tudo é apresentado também um pouco na perspectiva da personagem Aries. Ela é encarregada do diário de bordo durante o mangá inteiro, assim, ela também faz um pequeno papel de narradora, onde ela cita os principais eventos que acontecem durante a viagem especial deles. 

Assim, somos apresentados ao conflito principal da história. Os personagens, que iriam participar de um acampamento planetário, acabam sendo sugados por uma esfera e enviados para o espaço. Eles conseguem se salvar e todo o plano é traçado para eles conseguirem voltar para casa. Ainda meio incertos se esse evento foi planejado contra eles, mais problemas começam a aparecer que atrapalham a ida deles para casa. Desse modo, a cada capítulo que passa, Shinohara nos apresenta vários mistérios e possíveis conexões que se interligam ao problema principal: Quem mandou eles para o espaço?

Sobre o universo que se passa a história, é bastante criativo. Temos momentos dos personagens na nave e também nos 5 planetas que eles passam durante a história. O interessante é que cada planeta tem sua peculiaridade marcante, onde os personagem sempre se envolvem em problemas, seja pelo clima do planeta, animais perigosos ou pela vegetação diferenciada do planeta. 

O planeta natal dos personagens também possui uma história que atiça nossa curiosidade. Além de vermos a movimentação da população sobre o caso dos adolescentes que sumiram, temos também uma movimentação sobre uma lei que todos os cidadãos do planeta Astra precisam fazer um teste de DNA. Assim, começamos a se questionar se essa lei tem alguma ligação com o sumiço dos adolescentes. Tudo isso é apresentado de uma forma inteligente para a trama que demoramos para interligar esses eventos. Contudo, percebemos como todos os eventos estão relacionados.

Mas um dos pontos principais da história do mangá é que, por mais que se trate de um sci-fi, o que mais chama atenção são os momentos de comédia e drama. Shinohara consegue então muito bem manejar esses dois gêneros para sua história. 

Formato dramático de Shinohara Kenta: Construção de Personagens

Para quem é familiarizado com SKET Dance, a primeira obra de Shinohara, talvez já esperasse um formato parecido para a história Astra Lost in Space. SKET Dance, como já analisado aqui no NSV Mundo Geek,  trabalha com uma história de comédia mas, ao compartilhar o passado de seus personagens, vemos histórias dramáticas, que revelam passados bem tristes. Contudo, Astra Lost in Space não é exatamente um mangá que seu ponto principal é a comédia, mas vemos uma proposta de construção de personagem bem parecida.

Os personagens de Astra têm personalidades bem destacadas. Em exceção de Aries, temos Quitterie que é a garota rica; Funicia, irmã mais nova de Quiterrie, a criança da equipe porém “a mais fofa”; Luca, o brincalhão; Ulgar, o personagem mais sério e frio; Charge, o galã do time; Yunha, a personagem que demonstra insegurança a todo momento; Zack, o personagem mais inteligente e, por fim, Kanata, nosso protagonista, tem seus momentos bobos, típico protagonista de anime mas também é bastante corajoso. São personagens que têm personalidades até que comuns em obras ficcionais, ainda mais em animes e mangás. 

Esses personagens têm essas personalidades mais destacadas por conta do passado que eles vivenciaram e os problemas atuais com seus pais. Shinohara então cria um tom dramático onde, quando lemos, entendemos as crenças e motivações dos personagens e porque eles são assim. O leitor, portanto, cria mais empatia pelo personagem apresentando. 

Mas, fazendo uma análise de todos os passados dos personagens citados antes, o interessante é como o autor deixa uma ligação a amostra para o leitor, ou seja, todos ali têm problemas familiares, isso sendo mais um dos motivos do porquê deles serem largados no espaço. No entanto, a história nos impressiona, nos mostrando um motivo acima, que faz ainda mais sentido, que é sobre os personagens serem clones de seus próprios pais. 

Consequentemente, eles precisam ser a melhor forma dos pais, alguns tendo que ser treinados para o pai poder receber o melhor corpo possível. São filhos deixados de lado, onde eles são apenas um recipiente para os pais para o futuro. Essa então é a ligação principal dos nossos personagens. Eles possuem principalmente fortes inseguranças em comum por conta de seus passados e como são tratados pelos pais.

Aries se destaca. Conhecemos sobre seu passado, mas ela sempre foi tratada bem pela sua mãe que a criou. Mas, como pontua Gabriel Guerrero em sua análise da história no site QuadroxQuadro (2019), isso permitiu que Aries já chegasse na viagem “pronta”, sendo então ela o meio pelo qual os outros personagens encontram esperança. 

Cada história fortalece as motivações atuais dos adolescentes. Os que mais se destacam, com certeza são de Ulgar, que perdeu seu irmão, e assim decidiu seguir o caminho do mesmo, se tornando um jornalista investigativo; Yunhua, que sempre foi rejeitada por sua mãe cantora, sendo o sonho da garota também de se tornar cantora; e principalmente de Luca, um tema interessante ser debatido no mangá, onde temos um personagem intersexo.   

Outra personagem que também podemos citar é Livinskaya Polina. Ela acaba sendo resgatada pelos estudantes em um dos planetas. No primeiro momento, a personagem fica deslocada, mas depois o autor cria uma certa importância para a mesma, onde é a função de Polina contar sobre o segredo do universo, sobre o que aconteceu com a Terra e o planeta Astra, o planeta natal dos personagens. Esse é mais um mistério do mangá que Shinohara conseguiu trabalhar muito bem no seu desenvolvimento. 

O personagem Charge também merece destaque. Ele é revelado como o traidor do grupo, que também morreria após levar todos ao espaço.  Na leitura, entendemos que o possível traidor acabou criando empatia pelo grupo e aceitou a aventura. No entanto, no último volume, temos a revelação do nosso traidor, que ainda estava tentando atrapalhar a ida para a casa desses personagens. Sendo um traidor até que esperável, Charge, no entanto, nos entregou grandes momentos, revelações e discussões sobre seus ideais,  tornando mais lógica suas motivações, mas toda a equipe acaba perdoando o mesmo.

A importância das relações em Astra Lost in Space

Como citado, por mais que Astra Lost in Space é um mangá sci-fi, que retrata as aventuras dos personagens perdidos no espaço tentando voltar para casa, o que ganha destaque principalmente é a construção dos personagens e suas relações. Shinohara então nos apresenta esses personagens com um tom mais leve da comédia, mas que são apresentados mais profundamente com um tom mais dramático. Além de tudo, Astra possui grandes mistérios, que são resolvidos de uma forma bem coesa. 

A mensagem que fica em Astra Lost in Space é com certeza a interligação desses personagens. São personagens que tiveram passados difíceis, mas se encontraram novamente nessa aventura. Os personagens puderam ter outra oportunidade de ter uma nova família. Assim, entendemos que esse grupo se tornou a resolução de problemas desses personagens, para eles conseguirem seguir em frente com seus sonhos.  

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Em processo de pré-produção, esta obra de ficção científica afrofuturista se passará numa cidade onde a ascensão da biotecnologia criou uma disparidade cada vez maior entre os ricos e os despossuídos. Duas figuras em ascensão, uma de cada lado desta divisão, se chocam em uma história que vai explorar a fundo igualdade e irmandade em uma sociedade corrupta.

Este projeto complementa o robusto acervo da Crunchyroll, com mais de 1.000 títulos e 30.000 episódios, disponíveis para fãs de mais de 200 países e territórios. A Crunchyroll conta atualmente com mais de 100 milhões de usuários registrados, quatro milhões de assinantes e 50 milhões de seguidores em redes sociais.

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Ambientado nos anos 50, numa cidade pequena do Novo México, a história segue um locutor de rádio e uma operadora de telefone. Logo no início do filme, já vemos claramente a homenagem do diretor à série clássica de 1959, The Twilight Zone, conhecida no Brasil como Além da Imaginação. Vemos uma tela de TV e nela é anunciado um programa, que é chamado também de A Vastidão da Noite, como o filme. É como se entrássemos para um episódio de The Twilight Zone, o que já começa interessante.

Depois disso, acompanhamos os dois protagonistas, Everett e Fay, que se encontram por acaso durante um jogo de basquetebol no colégio da cidade. O filme começa mostrando de maneira natural um dia normal na vida dos dois, que tem um diálogo bem interessante sobre o futuro, em que até mesmo adivinham através de previsões várias coisas que sabemos que acontecerá, como a chegada do homem à lua. Nessa sequência inicial, vemos planos longos, sem cortes, em que a câmera segue os dois, como se quem assiste estivesse furtivamente acompanhando os personagens. O roteiro é ágil, a direção certeira e os atores tem uma química maravilhosa, fazendo com que o diálogo seja totalmente dinâmico e nada cansativo de acompanhar. Percebe-se também o quão ensaiados os dois estão, além da química que os atores tem.

Um bom tempo do início do filme é passado com essa conversa dos dois, mas logo as coisas começam realmente a acontecer. Everett vai para a estação do rádio e Fay vai para casa. Durante a transmissão do programa de Everett, Fay percebe que um som estranho foi transmitido a eles, então ela liga para ele e os dois começam a investigar, ao mesmo tempo em que coisas estranhas começam a acontecer na cidade. As pessoas começam a ligar para Fay também, relatando luzes estranhas no céu.

Everett então transmite de novo o som e pede para que se alguém saiba algo sobre o som, para ligar para o programa dele. Um homem então liga para o programa e conta sua história. Ele era um militar e, durante uma missão, ouviu o mesmo som, mas isso foi escondido das pessoas, ninguém falava disso. Durante essas cenas, a tela chega até a ficar escura e ouvimos apenas a história do homem. O relato é tão intrigante que até mesmo esquecemos que estamos olhando apenas para uma tela preta. Algo interessante do filme é também o fato dele dar fala a pessoas que na época sofriam com a discriminação. O homem do relato revela que é um homem negro e por isso ninguém acreditaria nele. Nisso vemos o quanto pessoas vistas como “diferentes” não eram levadas a sério.

Além da tela preta, temos também momentos em que a tela volta a ficar no formato de uma TV pequena dos anos 50, em momentos importantes do filme. Temos muitos planos longos e câmera parada, o que exige uma entrega certeira dos atores, o que acontece, com ajuda também do diretor, que tem uma visão da história que coincide muito bem com o resto do que o filme já apresentou. A Vastidão da Noite é um daqueles filmes que fala, mas não mostra. Por isso os planos longos e muito diálogo. Não faria sentido, depois de estabelecido o tom do filme, se, por exemplo, fossem mostrados flashbacks, como na cena em que uma senhora conta um relato sobre seu filho que desapareceu, que também tem a ver com o som ouvido. Tudo começa a se interligar e Fay e Everett chegam cada vez mais perto de desvendar o mistério que ronda a cidade. O filme tem um desfecho que encerra a história dos personagens, mas que nos deixa ainda mais intrigados com o que poderia vir depois disso.

A Vastidão da Noite é um filme bem “redondo” que entrega muito bem o que se propõe e é uma bela homenagem à The Twilight Zone, tanto que poderia ser um episódio da série. Acho até que essa era intenção do diretor. O filme foi feito com um orçamento bem baixo, o que nos deixa curiosos para saber o que o diretor pode criar no futuro tendo, quem sabe, um orçamento maior.

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O principal foco do jogo são os problemas sistêmicos em uma sociedade ultra capitalista espacial na qual o jogador é inserido sem muito contexto após passar anos hibernando em uma nave espacial colônia chamada “Esperança” e ser libertado pelo procurado criminoso phineas walles!

JOGABILIDADE

O jogo foca em aspectos de tiro em primeira pessoa e ação, no geral é fluido mas o jogo peca na variedade de armas e de builds a serem feitas. Em combate existem apenas 2 ou 3 builds viáveis e a variedade de armas é bem pequena, para dizer o mínimo. A falta de uma comunidade de mods não ajudou, devido ao ano em que o jogo ficou praticamente sequestrado na Epic Games Store.

Porem combate não é tudo, o jogo oferece várias opções a lidar com conflitos de personagens, é possível ser carismático, intimidador, sutil, inteligente ou só matar todos que discordam de você. Isso é um grande bônus para o game.

NARRATIVA

A narrativa, por outro lado, é onde o jogo brilha, é impossível não sentir-se revoltado com os sistemas opressores que assolam todo o sistema de bonança, é impossível não ver o ultra capitalismo pela sua crueldade violenta. Pessoas são propriedade. Pessoas são escravizadas e o pior, elas são ensinadas a gostar da escravidão. Bonança é um local de violência sistêmica cruel!

Isso se mostra tanto na narrativa diegética quanto em logs e diários de personagens além de conversas com NPCs, a realidade em bonança é distorcida de uma forma cruel para servir aos poderosos!

Isso ajuda muito na motivação, ao jogar se realmente deseja liberar aquelas pessoas ou, pelo menos, melhorar a vida delas.

PERSONAGENS

Os personagens são a melhor parte do jogo, é sempre divertido ter alguns deles por perto, Parvati, Vigário Max e Ellen são os melhores, mas cada um tem seus jeitos, suas escolhas e credos que seguem. Cada um tem suas personalidades.

Estes é claro são apenas seus companheiros, o jogo tem bem mais NPCs secundários, estes falham um pouco em mostrar muita personalidade na maioria das vezes, isso acontece pela limitação do jogo, existem muitos personagens e o jogo não se trata de um projeto com verbas gigantescas. O que eles conseguiram com o que tinham é, porém, impressionante.

TRILHA SONORA E EFEITOS

Não há muito o que dizer aqui. É apropriada, mas não é nada incrível. Faz seu trabalho relativamente bem. Em alguns momentos faltam algumas músicas épicas. E os efeitos são bem padrão para um sci fi.

GRÁFICOS

Os gráficos são estilizados e bem bonitos, o problema é que rodam na unreal engine, uma engine conhecida por ser pesada, então, caso não tenha um bom PC ou boa plataforma terá de rodar o jogo em menores resoluções o que pode reduzir gráficos e causar bugs, como por exemplo texturas demorarem a carregar. No geral os gráficos são ok.

CONCLUSÃO

The Outer Worlds é um jogo extremamente divertido e com uma narrativa e história excelentes! Caso possa deve checar, ainda mais que chegou na STEAM recentemente! Não é um jogo perfeito, as limitações técnicas se mostram mas é um jogo que tem coração, bons personagens e uma boa premissa!

NOTAS:

Diversão: 4,5/5

Jogabilidade: 3,8/5

Gráficos: 3/5

Musica/Efeitos: 2,6/5

Narrativa: 5/5

TOTAL: 3,8

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Já o outro nome de destaque é em sua produção, já que ele foi desenvolvido pela Massive Damage, Inc, empresa de jogos Indie que ficou bem conhecida no mercado de jogos, principalmente pelo seu grande lançamento passado, o Halcyon 6, que trouxe ao mercado uma fórmula bem divertida, na qual você constrói sua própria base espacial e desbrava a galáxia de uma forma única, misturando tanto o gênero de RPG, com o gênero de exploração. Mas, não estamos aqui para falar de Halcyon 6, mas sim de, de Star Renegades!

Star Renegades, assim como seu irmão mais velho, Halcyon 6, é um RPG, contudo, diferente de focar na exploração e na customização rumo ao desconhecido, ele é mais focado em sua narrativa, que envolvem bastantes mistérios, como também a sua jogabilidade, que se alia o gênero RPG ao gênero Roguelike, para dar uma experiência única ao jogador, além de vários outros detalhes que o tornam único até mesmo para os RPGs que seguem o estilo Roguelike, mas quais são esses elementos? O’Que o torna tão diferente? Venha conhecer agora! Na análise de Star Renegades!

Narrativa

O jogo começa com a história de 2 personagens, os irmãos Wynn e Davion Syphex, que estão tentando sobreviver a um ataque de uma força misteriosa, e aparentemente alienígena, chamada Imperium, que estão atacando os dois. Felizmente, Wynn consegue escapar, mas não sem sacrifícios, já que seu irmão foi morto pelo Imperium.

Após esse conflito, nós presenciamos a perspectiva de outra personagem, a de uma misteriosa doutora que finalmente acabou de construir um pequeno robô, o J5T-1N, e lhe dá uma missão, a de escapar daquele lugar por meio de um portal, e encontrar a Prof. Zurek.

Ao passar pelo portal e chegar a professora, é transmitida para ela uma mensagem por meio do robô, e entendemos melhor a situação.

A doutora que mandou o robô não era ninguém mais, ninguém menos do que a própria Prof. Zurek, mas de outra realidade, uma realidade paralela! Ela criou um portal dimensional e mandou o J5T-1N para alertar a ela e todos os outros dessa realidade sobre os ataques do Imperium, e que o poder deles é bem maior do que todos imaginavam, já que eles já conquistaram tudo na outra realidade, e estão dispostos a encontrar e dominar essa.

Mas, para o alívio da Prof.Zurek, sua versão da outra realidade já sabe onde acontecerão e serão realizados os próximos passos e ataques do Imperium, sendo essa uma grande vantagem na mão deles, mas ainda sim, pede para que caso a missão nessa realidade não tenha sido um sucesso, e eles não consigam impedir o Imperium, para que eles lancem o J5T-1N para outra realidade, para que tenham chances de impedi-los. Por fim, a pedido da sua versão da realidade alternativa, a Prof.Zurek leva o robô ao Gen.Geddon, e ao saberem o’que fazer, Wynn parte em rumo ao planeta Menku, junto de seus aliados, Nodo Kalthoris e Xurx Nrza, que, acompanhados de J5T-1N, começam suas operações de contra ataque.

Essa é a premissa principal de Star Rogues, e sua jornada para salvar o espaço e as outras realidades, mas ainda há vários outros pontos interessantes e misteriosos da história, principalmente quem é o Imperium, e principalmente, qual a relação entre eles e a família Syphex? Mais especificamente, Wynn Syphex. 

Jogabilidade

A jogabilidade de Star Renegades é uma junção bem clara e forte dos elementos de jogos RPG e de Roguelike, com alguns destaques.

No jogo, você terá que passar por planetas e uma base, com o intuito de acabar com as invasões de conquista dos inimigos, e para alcançar seu objetivo será, você terá que passar tanto por momentos de batalha quanto de exploração.

Sobre as partes de exploração, você estará no controle de J5T-1N, o robô, que junto dos aliados que você formar durante a jornada, irá passar por estranhos territórios e lugares durante o período de 3 dias, procurando sempre explorar eles o máximo possível, como  é comum em jogos do gênero RPG, sem muitos mistérios aqui.Já na parte de combate, as coisas são um pouco mais diferentes, já que o jogo introduz sistemas únicos para as lutas.

As batalhas funcionam como um RPG, onde você terá que lutar para ganhar experiência, evoluir seus personagens, distribuir bem os seus pontos em habilidades, e com um sistema de batalha onde você terá que escolher quais ações irá fazer e o seu inimigo também, até aí tudo bem, mas há detalhes dele que incrementam esse sistema já conhecido, deixando ele único. Um desses elementos é o Reactive-Time battle System (Sistema de reação de Batalha em Tempo Real), onde nas lutas, dependendo da ação que você for realizar contra um inimigo, que é possível de prever, é possível adiar o movimento dele, causar mais dano, ou até mesmo fazendo com que ele perca um turno, dando para você uma grande vantagem caso use os ataques certos na hora certa.

Além disso, é necessário sempre ficar atento em quais ataques você usar, já que não só os adversários irão reagir de forma diferentes a certos tipos de ataques, como tanto você como seus inimigos possuem suas “Barras de vida”, a barra de vida e a barra de escudo, que influenciam em seu dano. 

A barra de vida, como o nome indica, é a vida de um personagem, sendo que caso chegue a 0, o seu integrante irá morrer, mas a barra de escudo é feita para proteger você dos ataques, ou seja, é possível que caso você sofra um ataque, não necessariamente a sua vida irá ser perdida, mas seu escudo mais fraco. Isso é importante porque, além de ser um fato essencial para se dar bem e não levar muito dano, há ataques que acertam somente a vida, passando pelo escudo, ataques que acertam somente o escudo, ou até mesmo acertam os dois, ou seja, em um luta, é importante priorizar qual será o seu próximo movimento, para acabar com a luta, ou deixá-la mais fácil para você.

Mas a jogabilidade do jogo não para por aí, já que nele tem toda uma gama de elementos Roguelike, e vamos falar deles agora!

Um elemento dos Roguelikes, que é bem notável aqui é o sistema dos seus inimigos. Toda vez que você enfrentar algum inimigo ou chefe, os seus adversários irão aprender a suas habilidades, movimentos, estratégias e táticas, tornando-os mais fortes e mais experientes em como te enfrentar, sendo até possível que eles se tornem mais fortes ao te derrotarem.

Porém, caso aconteça de você ser derrotado, nem tudo estará perdido, já que, quando acontecer do seu time perder, o robô J5T-1N irá para outra realidade, e você terá que recomeçar a sua jornada, mas assim como os vilões, você terá opções e possibilidades de se preparar de acordo com a sua experiência e a sua jornada até aquele ponto, podendo liberar novos equipamentos, melhorias, e até mesmo mais renegados para lhe acompanhar em sua aventura.

Em suma, a jogabilidade de Star Renegades é bem feita e muito bem acertada, principalmente porque consegue juntar de maneira bem feita e natural os elementos dos jogos Roguelike, tanto pela dificuldade, como os vários elementos que moldam o mundo do jogo conforme a sua experiência, mas ainda sim se mantendo  muito firme aos elementos de RPG, fazendo assim uma mistura muito bem feita dos dois gêneros.

Trilha sonora

A trilha sonora de Star Renegades é boa.

Além de ter boas músicas, a maioria de suas composições são ótimas, sendo boa parte do gênero de música eletrônica, que encaixam muito bem no jogo, não só pela temática de Sci-Fi (Ficção científica), como também se encaixam muito bem no estilo dele, se casando muito bem com o tema e com o estilo visual, e falando na parte visual…

Visual

O visual de Stars Renegade é sem dúvidas lindíssimo e muito bem trabalhado, em todos os pontos.

Os personagens, por mais que sigam uma linha Sci-fi (Ficção Científica), são bem únicos e bem distintos entre si, tanto os personagens principais como os NPCs, a animação é muito bem feita, e os cenários, principalmente quando se está em batalha, é simplesmente de encher os olhos. 

Eu pessoalmente fiquei bem surpreso, são poucos os jogos, ainda mais Indies, que conseguem fazer cenários tão vivos e bem trabalhados, inclusive nas batalhas. Os cenários possuem vários elementos e detalhes, como sombra, movimentação, reflexos, e muito mais.  Além dos cenários que são lindos, outras partes visuais também são de destaque, como os efeitos especiais dos ataques, dos poderes e combinações, e até mesmo a animação e movimentação são boas! A Massive Damage,inc conseguiu um resultado simplesmente encantador aqui, e isso é fato. 

Em suma, o visual de Star Renegades é um espetáculo, ainda mais se você gosta de Pixel Art em geral.

Positivos VS Negativos

Agora, sobre os pontos que podem vir a desagradar em sua experiência.

Sinceramente, acredito que Star Renegades é uma mistura tão bem feita dos gêneros que o compõem que é difícil afirmar algum erro muito específico, mas acredito que tenha sim pontos a comentar.

O primeiro deles é que, assim como todo Roguelike, o jogo é sim um pouco repetitivo. Não me entenda mal, mas mesmo com os cenários muito bonitos do jogo, e um sistema que procura sim sempre variar a sua experiência e sua dificuldade, o jogo ainda acaba caindo no problema de ser repetitivo, por mais triste que isso seja, já que vários dos elementos dele se mantêm constantes durante a sua jogatina.

Bom, o segundo e também último ponto que acredito também que vale a pena mencionar, é que o jogo, além de ser difícil (Que é padrão para jogos Roguelike), ele é complexo, sendo necessário que você aprenda bem sobre o seu sistema e que saiba fazer as escolhas certas para se dar bem. Esse elemento por si só não é um problema, eu mesmo acredtio que não é, mas caso você não esteja acostumado com jogos muito desafiantes, ou jogos em que exijam da sua atenção e estratégia para se dar bem, esse jogo acaba não sendo o mais fácil de recomendar. 

Outros destaques

É possível adquirir o jogo em vários Bundles, sendo possível adquirir junto com o jogo a Original Soundtrack (OST), e até mesmo um Artbook do jogo.

Conclusão

Star Renegades é um ótimo jogo, com uma fusão quase que perfeita dos elementos que compõem o seu gênero, boa trilha sonora, ótimo visual, e para acompanhar, uma jogabilidade divertida e única.

Se você gosta principalmente de jogos no estilo RPG, Roguelike, de histórias com temas Sci-Fi, ou até mesmo se você gosta de Pixel art, este jogo é uma ótima pedida. 

Stars Renegade está disponível no momento somente para PCs, por meio da Steam e da GOG.com pelo preço de R$47,49, e pela Microsoft Store pelo preço de R$92,45 (O jogo também está disponível no momento gratuitamente com o Xbox Game Pass). 

Atualmente o jogo ainda não está disponível para os consoles, como Xbox One, PS4 e Switch, mas ainda estará disponível para os consoles ainda este ano, mas em uma data futura.

Notas:
Gráficos: 4,5/5
Jogabilidade: 4/5
Diversão: 4/5
Som: 4/5
Narrativa: 3,5/5
Geral: 4/5

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