GIVEN – O FILME: AS HISTÓRIAS POR TRÁS DA SÉRIE

O filme aborda os sentimentos conflitantes de Akihiko por Ugetsu Murata, seu colega de quarto e ex-namorado, onde ambos estão sendo sufocados diante de uma relação tóxica, sem saber como dar um fim a essa situação.

Em paralelo a isso, Haruki mantém o seu amor por Kaji em segredo, mas diante dos acontecimentos dentro da banda,  observando a evolução de Mafuyu Sato e Ritsuka Uenoyama como um casal, acaba sentindo vontade de se abrir e confessar os seus sentimentos.

Mas, a situação não ocorre como o planejado, com Kaji considerando isso apenas como um meio de ter uma relação sexual – chegando a ter uma polêmica se houve ou não um abuso – já que o mesmo não consegue se relacionar com ninguém sem que não seja apenas para isso.

Após perceber o que tinha feito, acaba decidindo sair da casa de Ugetsu e pede para morar com Haruki, que o aceita, mesmo estando extremamente magoado. Diante disso, os dois acabam se conhecendo melhor, fazendo com que Kaji perceba o quanto a sua relação o está fazendo sofrer e desejando desesperadamente acabar isso.

A MÚSICA 

Assim como na série, o filme de Given gira em torno da música, mostrando na letra de Yoru Ga Akeru os sentimentos dos personagens e através de flashbacks a trajetória de cada um e fazendo com que o espectador se conecte ainda mais com a história e a melodia.

No momento em que escutam a música, Kaji e Ugetsu são tomados por uma sensação de conforto e desespero, como se por meio da canção, vissem todo o seu relacionamento e o quanto isso mudou a vida de cada um. Logo, decidem seguir por caminhos diferentes – em uma das cenas mais lindas e emocionantes da obra – mas tendo a certeza de que o amanhã será melhor.

Então, no final acompanhamos a evolução de cada um após o termino, com Akihiko se reconectando com a música novamente e Ugetsu conseguindo fazer novas amizades, já que ele mesmo acabou se privando disso para alcançar uma carreira de sucesso.

CONCLUSÃO

Assim na música, o filme de Given traz uma mensagem de esperança, mostrando a linha tênue entre o fim e o recomeço, e enquanto na série isso é abordado com a aceitação do luto, essa produção expressa no amadurecimento de cada personagem, o fazendo rever as suas falhas e aceitando o apoio de outras pessoas para que consiga mudar isso.

Em todas as suas produções, as músicas de Given acabam sendo um dos seus pontos fortes, tanto com a trilha sonora feita pela banda Centimillimental como na dublagem de Shougo Yano ao interpretar a voz do vocalista. As faixas do longa estão disponíveis no Spotify e vale a pena ser conferida.

O mangá de Given está sendo publicado atualmente pela editora NewPop e tanto a série quanto o filme se encontram disponíveis na Crunchyroll.

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Conhecendo o One Ok Rock

One Ok Rock é uma banda de rock japonesa que está na ativa desde 2005 até os dias atuais. O grupo foi formado em Tóquio e de começo atuavam com 5 membros: Toru, o líder e guitarrista; Ryota, no baixo; Taka, no vocal; Alex, como segundo guitarrista; e Tomo, na beteria.

A banda ficou muito famosa pelo seu alto nível de performance em mostrar variados estilos musicais somado ao rock. Dentre eles, podemos encontrar estilos que vão desde o pop rock, rock alternativo ao emo e hardcore. Além disto, muito se compara as bandas Nirvana, Foo Fighters e até o Linkin Park mesmo para usar como referência musical.

Algo interessante e bem curioso é o surgimento do nome da banda One Ok Rock. O grupo não tinha muito orçamento na época e precisava economizar no que podia. Assim, eles sempre pegavam o horário da 1 da tarde para os ensaios no estúdio, já que era o horário mais barato do dia. Com isso, eles tiveram a ideia de nomear a banda como “One o Clock”, que traduzido seria “Às 1 hora”. Pela fonética do L com o R ser igual para a língua japonesa e deles não usarem o L em seu alfabeto, a pronuncia ficava “One o Krock”. E foi daí que resolveram puxar a letra K para trás e formar o que conhecemos hoje como “One Ok Rock”.

História da banda e a polêmica do Ex membro que podia ter destruído a imagem de One Ok Rock

Hoje em dia, a banda é composta por um quarteto: Toru, Taka, Ryota e Tomoya. A mudança nos integrantes do início de One Ok Rock para agora é a ausência do segundo guitarrista Alex e da troca do baterista Tomo para o Tomoya.

A banda que foi formada pelo guitarrista Toru, na verdade, começou desde cedo ainda com uma ideia na época de colegial. Toru aprendeu a tocar guitarra e pediu para que seu amigo Ryota aprendesse a tocar baixo. O interessante é que os dois faziam parte de um grupo de hip-hop, nomeado como HEADS.

O grupo musical ainda precisava de mais integrantes, como por exemplo um vocalista e um baterista. Após muita insistência de Toru, Taka se juntou como vocalista. E então, mais tarde Tomo e Alex vieram para completar o elenco inicial da banda que fariam a sua estreia em 2005.

One Ok Rock estava crescendo aos poucos pelos lados de Tokyo, até que tiveram o seu primeiro Extended Play em 2006. Ainda neste mesmo ano, Tomo estaria deixando a banda para se dedicar na carreira de ator. E assim daria lugar para o baterista Tomoya que está até hoje fazendo história junto do pessoal.

2007 e 2008 foram dois anos muito gratificante para o avanço da banda em sua popularização, mas no ano seguinte um perigo para a banda estava para chegar, podendo até ter levado a uma possível queda. Em 2009, o integrante Alexander Onizawa (segundo guitarrista) foi preso por ter assediado uma mulher dentro de um trem. Essa comoção gerou um problema gigante para a banda na época.

Com o caso repugnante do Alex trazido para a imagem da banda, o lançamento do single “Around the World Shounen“, produzido para o drama japonês God Hand Teru, teve de ser adiado. E não acabou por aí, já que o seu turnê de 2009 também não teve sequência. Alex terminou o caso assumindo a culpa e a banda entrou em meses de hiato.

Muitos acreditavam que este poderia ter sido o triste fim para One Ok Rock, mas felizmente eles estavam enganados. No ano de 2010, a banda teve o seu retorno. O seu retorno com a música “Kanzen Kankaku Dreamer” vendeu tão bem que conseguiu erguer o reformado quarteto de volta aos holofotes. Ainda na empolgação de sua volta, One Ok Rock trouxe no mesmo ano o seu 4° álbum de estúdio, Niche Syndrome (13 singles).

O maior “BOOM!” chegaria em 2015, após o show feito nos Estados Unidos. A banda assinou contrato com a gravadora “Fueled by Ramen“, pertencente a companhia discográfica norte-americana Warner Records (antigamente conhecida como Warner Bros).

Discografias e premiações

Após ter se associado com a gravadora norte americana, One Ok Rock se popularizo nos Estados Unidos e no resto do mundo em um estalar de dedos. A banda ficou conhecida por todo canto, até que no ano seguinte viriam a lançar o seu segundo álbum internacional. Seu sucesso veio tão forte que produziu a música “Listen“, com a participação de ninguém menos que Avril Lavigne.

A banda está atualmente com 9 álbuns de estúdio e já tem um, histórico de 19 turnês realizados, sendo 13 deles no Japão e 6 pelo resto do mundo

• Zeitakubyou (2007)
• Beam of Light (2008)
• Kanjou Effect (2008)
• Niche Syndrome (2010)
• Zankyo Reference (2011)
• Jinsei × Boku=(2013)
• 35xxxV (2015)
• Ambitions (2017)
• Eye of the storm (2019)

Falar de prêmios? Isso é com One Ok Rock mesmo. A banda não conquistou o mundo apenas por palavras jogadas ao vento. Nomeada para várias premiações em vários anos, One Ok Rock venceu mais da metade nos quais fora indicados.

Participando de três premiações diferentes “MTV Video Music Awards Japan“, “MTV Europe Music Awards” e “Space Shower Music Video Awards“; a banda conseguiu vencer nas categorias de melhor vídeo de rock, melhor vídeo de filme, melhor artista japonês, melhor escolha e melhor atividade no exterior. Para mais detalhes confira na imagem abaixo.

99% inglês e aquele 1% japonês — o impacto das letras nas músicas de One Ok Rock e a mensagem de Taka

Quando eu passo alguma música do One Ok Rock para alguns amigos meus, sem eles saberem que é uma banda japonesa, eles geralmente se surpreendem com a revelação. E não é pra menos, afinal o termo “99% inglês e aquele 1% japonês” cabe muito bem para as músicas deles.

Embora o vocalista Takahiro seja de nacionalidade japonesa, ele tem uma certa preferência por compor as letras de suas músicas no idioma inglês. Para a visão de muitos isso poderia ser um problema até porque o Japão é conhecido e rotulado por ter um inglês bem travado por causa da sua dificuldade na reprodução do idioma, pela fonética ser diferente da sua língua nativa. Mas, com Taka as coisas são diferentes. Embora ele diga não ser fluente no inglês, o mesmo canta um inglês tão “redondo” que quase se assemelha a de um americano nativo.

O mais surpreendente e algo que particularmente sou apaixonado nas músicas é quando um vocalista consegue trabalhar dois idiomas na letra da música. Acredito que esta seja uma das maiores virtudes da banda. Não só por ficar bonito, o inglês predominante nas letras é um fator impar do One Ok Rock que ajuda a atrair muito do público de fora do Japão. Afinal, o inglês é o idioma universal, não é mesmo?

Músicas como “The Beginning”, “Wherever You Are” e “Stand Out Fit In” trazem ótimos reflexos e muita inspiração para a vida. São músicas com mensagem poderosas que podem afetar diretamente no seu “eu” de cada um.

Em um dos shows realizados no Japão, o vocalista Taka deixou uma marca na banda com uma mensagem muito forte e motivacional. O episódio aconteceu antes da última música, The Beginning” (O Início) ser tocada. A partir daqui, são as palavras de Taka para o mundo:

“A próxima música é a última do nosso show de hoje, só que…. quando esta música acabar, algo novo irá começar para você. Hoje, o One Ok Rock não está aqui apenas para lhe motivar a ser alguém melhor, mas estamos principalmente para fazer você dar esperanças para uma outra pessoa e ajudar o sonho dela a se tornar realidade. Nunca se esqueçam disso! Nós da banda continuaremos o nosso trabalho aqui neste palco, então quando esta música acabar… Quero que vocês deem um próximo passo para o sonho de vocês. Tudo bem?! Eu amo vocês e está é a última música de hoje, The Beginning! Onde tudo começa!” — Takahiro Morita.

Eu vou ficando por aqui com mais um texto no NSV – Mundo Geek! E pra finalizar, deixo aqui uma lista de 10 músicas para você que nunca ouviu, ter a chance de conhecer mais desta banda japonesa que conquistou o mundo.

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Black Lagoon é isso mesmo, um anime que mostra que a vida não é fácil para ninguém. Cada um com sua história tem um problema / um drama / um passado particularmente difícil. (Não vou contar para não dar nenhum spoiler.)

O anime começa quando Rock, que não está associado a nada de uma situação complicada (ele era apenas um assalariado seguidor de ordens) precisa “sumir” para resolver os problemas de seus chefes. Justo? Não.

Já que é para sumir, completamente incomodado com a vida que levava e sem perspectivas de futuro, Rock decide deixar tudo para trás. Abandonar a vida que não o faz feliz e fazer… O que fazer? rs Assim ele é convidado por aqueles que o sequestraram a fazer parte dos piratas (ou entregadores de cargas?) Black Lagoon. Um grupo com uma mulher forte de alto temperamento, um cara experiente em tecnologia super centrado, liderados por um ex-soldado do Vietna.

Cada um ali tem uma história complicada. Abandono, matar para sobreviver, não conseguir fazer nada. Cada um tem seus problemas e cada um passa por e lida com eles de uma forma, e isso é problema de cada um (dito inclusive no próprio anime).

Como é conviver com cada um? Vixe! Um desastre. Todo mundo tem problema em estar com alguém diferente de si. Ao mesmo tempo, cada um tem uma habilidade necessária para que as coisas funcionem.

Quando estamos em grupo, muitas vezes precisamos deixar algumas características pessoais de lado para alcançar um resultado (no caso deles, fazer uma entrega com sucesso E sem morrer E salvando os parceiros). Mas se não usarmos das nossas habilidades, muitas vezes ignorando nossos parceiros, também não vamos conseguir chegar aonde queremos. É uma linha tênue difícil de encontrar, e tudo acontece quando você decide fazer uma coisa: abandonar tudo que está impedindo você de chegar lá.

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Diante do desafio de fazer um videoclipe em meio à pandemia, a banda recorreu a uma solução muito especial para a criação do curta. A ideia foi transformar Tony Bellotto, Sergio Britto e Branco Mello em bonecos marionetes e homenagear à antiga arte do teatro. “Quando eu era criança, acreditava que os bonecos tinham vida própria”, conta Otavio Juliano, responsável pela concepção do clipe. “A arte que preenche a solidão, nos traz aconchego nesses tempos difíceis”, completa.

Para a banda, “num momento de grandes angústias e incertezas, é reconfortante ver como o Otávio Juliano e a Luciana Ferraz conseguiram captar o clima de esperança da música e traduzi-lo nas imagens tocantes das marionetes de Virgílio Zago e Guilherme Pires”.

Enquanto Houver Sol faz parte do projeto “Titãs Trio Acústico”, que foi dividido em três EPs. O primeiro, com 8 faixas, foi lançado no começo de abril. O segundo, do qual a música fará parte, será lançado em breve.

Ficha Técnica
Concepção: Otavio Juliano
Direção: Otavio Juliano e Luciana Ferraz
Fotografia e Câmera: Bruno Favery e Luciana Ferraz
Assistente de Câmera: Cid Vieira
Montagem e Color Grading : Interface Filmes
Marionetista e Escultor de Títeres: Vírgilio Zago
Modelagem de Bonecos e Personagens: Guilherme Pires
Produção: Interface Filmes

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Começando pelo próprio título da série, Jojo foi retirado da música Get Back, dos Beatles: “Jojo was a man who thought he was a loner, but he knew it wouldn’t last”.

Dando sequência, o antagonista do primeiro e terceiro arco, Dio Brando, surge da fusão do lendário vocalista de Heavy Metal, Ronnie James Dio, e do ator Marlon Brando.

O medroso Speedwagon se originou da banda de AOR, REO Speedwagon, curiosamente, o nome completo do personagem é Robert Edward O. Speedwagon.

Dire e Straits, nasceram dos Dire Straits, e seu mestre Tonpetty, veio do cantor Tom Petty da banda Heartbreakers.

Os cavaleiros zumbis Bruford e Tarkus, vieram respectivamente do baterista do Yes e King Crimson, Bill Bruford, e de um álbum do grupo Emerson, Lake and Palmer, outra  curiosidade é que todas as bandas são de rock progressivo.

O mestre do hamon, Will A. Zeppelli, veio da lendária banda Led Zeppelin.

O garoto Poco foi baseado na banda de mesmo nome

O comerciante chinês Wang Chang, da banda homônima.

Gostaram de saber sobre as inspirações de Araki-sensei?
Na próxima parte falaremos sobre a parte dois, Battle Tendency!

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Beck é um anime com gêneros Comédia, Musical e Drama que estreou na TV Tokyo em Março de 2005, com 26 episódios animados pela Madhouse. O anime para TV é uma adaptação do mangá de Harold Sakuishi, publicado pela Shounen Magazine entre Fevereiro de 1999 à Maio de 2008, totalizando 34 volumes.

Enredo:
Yukio Tanaka, apelidado de Koyuki por Izumi, sua amiga de infância, é um garoto japonês de 14 anos que tem uma vida monótona, pois é tímido e nada popular em sua escola. Sua vida começa a mudar quando espanta alguns garotos que estavam maltratando um cachorro (pouco comum, diga-se de passagem) com o nome de Beck e, consequentemente, acaba conhecendo o seu dono, Ryuusuke Minami. Ryuusuke Minami, o fenomenal guitarrista da banda Serial Mama, é um rapaz de 16 anos que voltou há pouco tempo de Nova York, onde viveu um bom tempo. Por isso, ele age mais como norte-americano do que como japonês. Na América, Ryuusuke foi influenciado por um amigo músico Eddie, que no momento presente possui uma banda conhecida mundialmente como Dying Breed (DyBre). No ano passado, Ryuusuke e Eddie tinham feito uma promessa de tocarem juntos novamente. Ryuusuke, na verdade voltou para o japão meio fugindo, pois a guitarra que ele possui é muito famosa por lá, e é conhecida pelo nome de Lucille. Na América, Ryuusuke e Eddie roubavam carros para se divertir, até que um dia roubaram o carro errado. Dentro do carro estava Lucille, a guitarra, e Beck o cachorro. Então, Ryuusuke levou Beck e a guitarra dizendo que ia continuar o legado de Sonny Boy. Só que descobriram que Lucille está com Ryuusuke, no Japão, e Leon Sykes, sobrinho de John Lee Davis (o verdadeiro dono de Lucille) e dono de uma grande gravadora, foi para o Japão pegar Lucille de volta e acabar com a vida de Ryuusuke. Então Ryuusuke influencia Koyuki a tocar guitarra emprestando uma guitarra a ele para ele aprender, mas coisas desastrosas acontecem fazendo os dois brigarem. Apesar de tudo, eles voltam a ser amigos e Koyuki aprende a tocar, entrando com seu amigo de escola Saku, na nova banda de Ryuusuke, chamada Beck, o nome do cachorro, além de Chiba no vocal e Taira, um dos melhores baixistas da cidade, mas descobrem que Koyuki canta bem e ele acaba dividindo os vocais em músicas com Chiba, apesar de que em algumas canções eles cantam individualmente. A banda Beck vive muitas aventuras em seus shows, suas turnes e shows em festivais, fazem eles conseguirem sucesso com o tempo. Koyuki também gosta da irmã de Ryuusuke, mas a influência artistica que a garota recebe de pessoas famosas torna tudo realmente dificil para Koyuki.

Dito isso, se prepare para um mundo repleto de solos guitarra e músicas inspiradas principalmente no Hardcore independente dos anos 1990/2000.

Beat Crusaders – Hit in the USA

Opening e talvez uma das músicas mais icônicas do anime que descreve com clareza a pegada de Beck, com guitarras que abusam do overdrive levando um peso maravilhoso para a música, além de linhas de bateria que demonstram que a banda tem muita pegada. O hit nos mostra claramente as referencias à bandas de Hardcore Californiano como Green Day e principalmente Offspring.

Beat Crusaders – Moon On The Water

Uma das canções mais bonitas de todo anime, que mesmo tendo violões folk extremamente melódicos, demonstra uma intensa força provinda principalmente do impostamento vocal.

Beck – Face

Pop Rock muito bem construido com guitarras extremamente melódicas e uma cozinha (bateria e baixo) fantásticos que dão peso e tom  a música. O vocal também não fica para trás, pois o mesmo capta e transmite todo sentimento da letra.

Beck – Like A Foojin

Neste hit podemos encontrar uma bela diversidade musical nas diversas mudanças de efeitos e pegadas das guitarras, nas vozes aplicadas e em uma cozinha perfeita. Não posso deixar de citar o solo de guitarra que é de emocionar.

Beck – By Her

Som que uma pegada que lembra muito Rage Against the Machine, posso até imaginar Tom Morello a tocando. Música muito bem executada, com o peso que o rock tem que ter e um vocal com pegada.

E aí curtiu esta lista? Quer mais? Então comente o seu anime preferido para que possa aparecer nos próximos Setlists. Tchau!!!

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A Turnê irá apresentar todas as 21 músicas tocadas pelo FLOW que participaram de algumas animações japonesas. A Turnê pela América Latina vai passar por 5 países totalizando 9 shows, começando pela Argentina, passando em seguida pelo Chile, Perú, Brasil e México. 

No Brasil, A banda de rock japonesa tocará nas seguintes datas:

• 22/07 – São Paulo
• 25/07 – Rio de Janeiro
• 28/07 – Recife
• 29/07 – Fortaleza

A banda conta com varios sucessos que fizeram parte de animes como a música Cha La Head Cha la (abertura de Dragon Ball Z) e Colors (abertura de Code: Geass)

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