Uma obra que brinca com vários clichês da indústria para compor seu humor. Como por exemplo, no episódio 3, em que se é discutido como o episódio 3 é importante em um anime. Pois é no episódio 3 em que se há a reviravolta que mostra que o anime não é o que estava se mostrando, assim cativando um público que poderia largar o anime.

Animegataris trabalha muito bem ganchos para ideias. Coisas ocorrendo ao longo dos episódios, desde ações a falas avulsas, muitas delas são utilizadas novamente no mesmo episódio ou em outros.

Um ponto muito interessante para os otakus mais ferrenhos é pegar as referências feitas. Desde cenas dirigidas de forma a emular momentos famosos de outros animes, até as paródias de nomes.

Algumas que separei dos dois primeiros episódios são: Ru:Zero (Re:Zero), Autumn Wars (Summer Wars), Cinnamon Roll Z (Mazinger Z), Zenzeki Everstrike (Neon Genesis Evangelion, Shin Seiki Evangelion, em japonês), Sold Out Offline (Sword Art Online), Gaka Stray Dogs (Bungou Stray Dogs), e A Melancolia de Uma Vuvuzela Feliz (The Melancholy of Haruhi Suzumiya).

As discussões sobre a vida de otaku refletem muito bem conversas e noções reais que pessoas tem. Como por exemplo: “você está sempre lendo livros complicados com títulos longos, não parecia que você gosta de animes”. Quando isso é trazido à tona é comentado como as Light Novels nos últimos anos vem tendendo a ter títulos cada vez maiores.

Outros tópicos abordados ao longo do anime são: ver o anime antes ou depois do material original; como rever um anime faz perceber coisas que passaram batidas antes; eventos otakus; cosplay; gêneros de anime; clichês.

Animegataris não é um anime que se leva a sério, mas por isso se torna extremamente divertida. Os personagens funcionam muito bem para o tipo de obra estão inseridos, e formam um elenco carismático.

Eu assisti Animegataris no lançamento. Mas, eu descobri apenas ano passado, que em 2015 uma série de curtas animados foi inicialmente exibida nos intervalos do Cinema Toho em Shinjuku. Essa série foi intitulada “Animegatari”, sem o “s” e tem um total de 8 episódios, mas apenas 5 foram lançados em DVD.

Por conta do nome ser extremamente parecidos e serem 6 episódios de 1 minutos passaram em intervalos de um cinema, Animegatari não é muito fácil de se encontrar.

Eu encontrei e tentei assistir, mas como não tinha legendas, foi difícil. No entanto, não serviu de muita coisa, a única conexão como o anime de 12 episódios, fora o clube de anime e nome, é a Erika (Inami Anju), uma das protagonistas.

Os curtas tem 4 protagonistas, dois deles sequer aparecem no anime, outra vira apenas a irmã da nova protagonista e quase não aparecer, e a Erika que é parte do novo elenco principal também. Mas, zero ligação dos curtas com o anime.

Animegataris, o anime de 12 episódios, está disponível na Crunchyroll.

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Lançado no ano 2000, o título da ainda Squaresoft foi o último título da série principal para o primeiro PlayStation, que já estava sendo deixado de lado para a vinda do PlayStation 2, Final Fantasy IX trouxe um mundo fantasioso e mágico, que faz lembrar de alguns dos jogos antigos da série, principalmente do 1 ao 6, mas também possuindo um estilo e mundo bem diferentes de seus antecessores, 7 e 8, e isso faz sentido, já que Final Fantasy IX trazia a série de volta às suas origens, tanto em estilo como em temática, saindo da fantasia futurística dos dois jogos anteriores e voltando para a fantasia medial.

Não foi por acaso que esse retorno aconteceu, já que Final Fantasy IX de certa forma foi um título praticamente comemorativo da franquia, porque ele seria o último jogo da série principal a ter somente um dígito, e por ser um dos últimos jogos da franquia com o total envolvimento de Hironobu Sakaguchi na direção, mesmo que ele ainda tenha trabalhado com o nome Final Fantasy posteriormente. 

Logo, Final Fantasy IX resgata vários elementos dos jogos anteriores, e um detalhe que mostra toda a parte comemorativa do jogo, além dos já mencionados são as várias referências e alusões aos outros jogos da série Final Fantasy, sendo possível ver em várias partes do jogo diversas “referências” à franquia como um todo, seja em relação ao mundo, personagens, a história, é possível ver durante a jornada do jogo um pouco de cada Final Fantasy clássico neste título, e isso é bem legal, sendo bem divertido caçar e pegar esses detalhes, principalmente para os fãs da franquia que já jogaram alguns dos jogos anteriores, e eu gostaria de compartilhar algumas dessas referências com vocês! 

Então, em comemoração ao anúncio da animação de Final Fantasy IX, quero trazer a vocês 5 referências, homenagens e alusões a série Final Fantasy em Final Fantasy IX!

Mas antes, como sempre, é importante ressaltar que essas são só algumas das referências e alusões que podem ser encontradas dentro do jogo, ou seja, essa lista não contém todas as referências presentes, já que caso eu fosse trazer tudo aqui, essa lista ficaria gigante! Dito isso, é bem possível que você possa jogar o jogo e descobrir algo que não está nesta lista! (E também, nada impede de tocarmos neste tema no futuro!)

Por fim, é importante avisar que algumas dessas referências contém Spoilers! Não só de Final Fantasy IX, mas também de alguns detalhes dos outros, dependendo da referência.

Então finalmente, sem mais delongas, vamos lá!

O capuz de Garnet

Uma das cenas mais marcantes e icônicas do jogo é o seu começo, o plano de sequestro da princesa. Neste início é onde conhecemos nossos principais heróis, acompanhando o ponto de vista de cada um antes e durante essa fatídica noite que mudaria a vida deles para sempre. 

Durante esta noite em que Zidane e Blank invadem o castelo enquanto a peça “I Want to be your Canary” acontece no lado de fora, enquanto isso, Garnet se disfarça com um capuz branco para fugir do castelo antes que todos percebam o seu sumiço, até que, em sua fuga, ela é encontrada por Zidane e começa uma perseguição.

O detalhe aqui é que, o tal capuz que a jovem usa é um manto muito similar ao da profissão White Mage (Mago Branco), magos especializados na cura, sendo esse adereço simbólico para a classe desde literalmente o primeiro jogo, um detalhe até bem interessante, já que mais pra frente, Garnet, assim como os White Mages, ajudam o grupo com suas magias de cura.

Vale notar que essa não é a única referência ao visual clássico de uma classe, já que tanto Vivi como os Black Mages (Magos Pretos), possuem sua aparência fortemente inspirada no visual clássico do Black Mage, sendo essa referência algo muito bem claro não só porque os Black Mages recebem esse nome, como também sobre a função de Vivi no time, se utilizando de magias para atacar os inimigos.

O parceiro de Eiko, Mog!

Agora, vamos falar de Mog, a parceira de Eiko que acompanha a moça desde antes de conhecerem Zidane e companhia em Madain Sari, mas, se você já jogou outros jogos Final Fantasy, você provavelmente já ouviu sobre um Moogle com este nome!

Mog compartilha o mesmo nome que o Moogle que entra para o time dos heróis de Final Fantasy VI, algo que é até bem interessante, já que essa não é a única relação entre o sexto e o nono jogo envolvendo a personagem! Mesmo que de fato, eles não sejam o mesmo Moogle!

A partir daqui tem Spoilers, cuidado!

O outro detalhe que também acaba associando e relacionando a Mog com o FFVI é a sua forma como Eidolon, se revelando Madeen! Por mais que não seja algo tão claro, muitos enxergam uma relação entre Madeen e Maduin, o Esper de Final Fantasy VI, não só por serem importantes para a trama, como por possuírem uma importante relação com seus invocadores, além de que os nomes são um pouco parecidos não?

Por fim, vale lembrar que Mog também acaba fazendo uma referência ao minigame Mog’s House, de Final Fantasy VII (7), mas neste caso é mais provável que FFVII esteja fazendo uma referência ao VI, e não necessariamente o IX fazendo uma referência ao VII, por mais que isso acabe acontecendo devido ao uso do mesmo nome. Porém, um detalhe que pode sim ser referencia ao minigame é o fato de que nele, a comida favorita de Mog é uma Kupo Nut, detalhe esse que foi mantido em FFIX, sendo esse um dos alimentos favoritos dos Moogles!

O nome Garland

Um personagem que também não escapa de referências aos jogos anteriores é o antagonista Garland, e acredito que quem conhece bem a franquia já fica bem clara a referência. Para quem não sabe, Garland compartilha o mesmo nome do primeiro vilão de Final Fantasy, Garland, que mais tarde se tornaria Chaos no primeiro jogo! 

Mas como acredito que essa referência muita gente já conhece, então gostaria de adicionar outra aqui que talvez muitos não saibam, mas a nave de Garland é outro nome que também guarda uma referência, já que seu nome Invincible (Invencível), é o mesmo do barco voador utilizado pelos heróis de Final Fantasy III (3)!

O desafio de Ramuh

E voltando a falar de Eidolons, como não comentar sobre uma das invocações mais icônicas de Final Fantasy? Ele mesmo, o Ramuh!

A referência aqui está quando os heróis o encontram a tal figura, que para provarem a sua confiança a ele, ele propõe o desafio de encontrar partes de uma história e recitá-la a ele. E qual a referência? A história contada remete aos acontecimentos envolvendo o personagem Joseph, do jogo Final Fantasy II!

“Um cara de cabelo espetado”

Por fim, uma referência que com certeza é uma das mais conhecidas e lembradas!

Em Lindblum, assim como na maioria das cidades e vilas do jogo, é possível explorar, ir nas lojas, falar com os personagens que habitam o local e tudo mais, mas, algo curioso acontece em uma das interações dessa cidade. Ao visitar a loja de armas do local, é possível ver uma enorme espada pendurada na parede, e se você interagir com tal objeto, Zidane irá dizer “ I remember a guy with spiky hair who carried something like this” (“Eu lembro de um cara de cabelo espetado que carregava algo assim”) sendo essa uma provável referência a Cloud, protagonista de Final Fantasy VII, que é reconhecido por usar a enorme Buster Sword, e claro, pelo seu cabelo espetado.

Bom, são essas são algumas das várias referências, alusões, e homenagens que Final Fantasy IX faz a série Final Fantasy! De fato, essas são somente algumas, ou seja, é muito provável que ao você jogar, você possa captar várias outras pelo caminho, então, caso você queira compartilhar outras referências e curiosidades, é mais que bem vindo, e também, nada impede de falarmos de mais dessas referências no futuro, sendo sincero, eu adoraria! 

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Começando pelo próprio título da série, Jojo foi retirado da música Get Back, dos Beatles: “Jojo was a man who thought he was a loner, but he knew it wouldn’t last”.

Dando sequência, o antagonista do primeiro e terceiro arco, Dio Brando, surge da fusão do lendário vocalista de Heavy Metal, Ronnie James Dio, e do ator Marlon Brando.

O medroso Speedwagon se originou da banda de AOR, REO Speedwagon, curiosamente, o nome completo do personagem é Robert Edward O. Speedwagon.

Dire e Straits, nasceram dos Dire Straits, e seu mestre Tonpetty, veio do cantor Tom Petty da banda Heartbreakers.

Os cavaleiros zumbis Bruford e Tarkus, vieram respectivamente do baterista do Yes e King Crimson, Bill Bruford, e de um álbum do grupo Emerson, Lake and Palmer, outra  curiosidade é que todas as bandas são de rock progressivo.

O mestre do hamon, Will A. Zeppelli, veio da lendária banda Led Zeppelin.

O garoto Poco foi baseado na banda de mesmo nome

O comerciante chinês Wang Chang, da banda homônima.

Gostaram de saber sobre as inspirações de Araki-sensei?
Na próxima parte falaremos sobre a parte dois, Battle Tendency!

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