Antes de mais nada, queremos agradecer à SQUARE ENIX Latam pelo envio do material e do game, e por ser tratar de uma análise, iremos comentar mais acerca da gameplay e mecânicas do que da história de forma tão aprofundada, para evitar SPOILERS aos leitores, espero que compreendem.

Enredo

A História desse game é protagonizada por Val, o jovem guerreiro residente do Vilarejo do Fogo (e o personagem principal que controlamos) junto da sua amiga de infância Hinna, ela que foi nomeada a “Alm de Fogo” por Faerie, e no controle de Val devemos embarcar numa jornada até à Arvore de Mana e sendo o guardião de Hinna.

As “Alms” são pessoas selecionadas por Faerie na qual estão destinadas à um processo de peregrinação para reestabelecer o fluxo de Mana pelo mundo, e cada Alm representa um elemental diferente, sendo que a Hinna é a representante de fogo, e ao longo de nossa jornada vamos encontrando Alms de outros elementos pelo caminho (como a Careena, Alm de Vento) e assim sendo guiados por Val.

Controles, Gameplays e Mecânicas

O jogo tem muitas áreas com territórios bem amplos, não sugerido como um Open World, mas grandes o bastante para o jogador desfrutar dos belos cenários e sair derrotando inimigos, e coletando itens pelo caminho, vale lembrar que trata-se de um game produzido na Unreal Engine.

Se estiver jogando pelo controle, apertando o analógico esquerdo você pode correr, A (XBOX)/X (PlayStation) para pular e B (XBOX)/Bolinha (PlayStation) para dar uma esquiva, desviando de inimigos ou tentando alcançar lugares mais altos.

No canto superior direito tem um mini-mapa que vai te guiando para cada objetivo ou item/coletável, lembrando que o símbolo de estrela representa o seu objetivo principal, enquanto os de bandeirolas pretas são side-quests secundárias.

Por mais que a franquia ‘Mana‘ se originou como um Spin-Off de FINAL FANTASY lá em 1991 pra Game Boy, todos os jogos da franquia são de combate em tempo real ao invés de batalhas de turno, e no novo jogo não é diferente, temos os comandos de ataque normal (com X/Quadrado), ataque especial (com Y/Triangulo), direcional cima/baixo serve para trocar os personagens, direcional esquerda/direita para selecionar algum poder especial para soltar magia ou aprimorar o Val ou algum aliado com base em algum elemental (e assim gastando a barra de MP), e o Class Strike que é um ataque estrondoso contra algum inimigo forte onde tens de apertar o RT/R2, e tem de estar 100% carregado pra executa-lo.

UM PONTO IMPORTANTE: Mesmo tendo o papel de Co-Protagonista, Hinna não é personagem jogável, mas sim de suporte, e é responsável eu reencher a quantidade de HP e MP de Val e outros aliados durante as batalhas.

Logo após o final de cada batalha, você é recompensado com EXP para aprimorar o nível de Val e seus aliados, além de ouro para ser gasto nas lojas dos vilarejos.

E o EXP pode ter um pequeno bônus de acréscimo se realizar alguma ‘façanha’ na batalha, como derrotar todos os inimigos em menos de 30 segundos, não levar dano, usar o Class Strike etc.

E pra finalizar, em muitas partes espalhadas pelos cenários exploráveis tem alguns pontos luminosos, eles servem como pontos de Save, reabastecer todo o seu HP e MP, além de pontos de viagem rápida, facilitando a locomoção até à outros vilarejos e cenários da qual você já tenha passado, isso é util principalmente para coletar mais itens (principalmente para gastar nas lojas dos vilarejos) e derrotar inimigos mais fracos pra não dificultar suar jornada e aumentar o nível de Val de pouco em pouco.

Edição de Colecionador

Além da Edição Padrão, temos a Edição Deluxe vendida digitalmente que vem com itens cosméticos e trilha sonora de outros jogos da série ‘Mana‘ (vendida à 399 Reais), e na SQUARE ENIX Store temos a Edição de Colecionador Física, e nela contém o jogo, artbook de 80 páginas, trilhas sonoras em CD e uma pelúcia de Ramcoh (fera de estimação da Careena).

Enfim, vale muito à pena jogar VISIONS OF MANA, é um game que pode entreter por muitas horas pela história de Val e Hinna em sua jornada, e pela sua gameplay divertida (e jogos de combate em tempo real com elementos RPG dão um pouco de hiperfoco), gráficos excelentes, além disso, o jogo é marcado pela estreia da série ‘Mana‘ ao XBOX, e por ser um jogo totalmente novo da franquia depois de anos (da linha principal, diga-se de passagem).

O maior ponto fraco de VISIONS OF MANA é na verdade o maior ponto fraco de muitos jogos da SQUARE ENIX, que é a questão da ausência de localização em Português (de Portugal, do Brasil, enfim). A SQUARE ENIX é totalmente “seletiva” na questão da localização de seus jogos, em sua maioria que recebeu localização pro nosso idioma, temos por exemplo Forspoken e alguns dos jogos de FINAL FANTASY, e os jogos produzidos pela Square Enix Limited (sua filial europeia responsável por Life Is Strange, o selo ‘Square Enix Collective‘, e dona de alguns dos ativos/assets da Eidos Interactive, como o Just Cause 3 e 4 que ganharam até dublagem pro nosso idioma), com os jogos de RPG se popularizando no Brasil, e a série ‘Mana‘ tendo uma nova etapa, acho um tanto frustrante um jogo desse calibre não ter nosso idioma, seria interessante que chegasse a localização em um futuro patch! Além disso, infelizmente não encontrei leitor de vozes ou qualquer tipo de configuração de acessibilidade (navegando pelas opções).

Tirando esses fatores, é um jogo bem interessante e um dos grandiosos lançamentos de Agosto. A análise foi feita pela versão da Steam, e agradecemos mais uma vez à SQUARE ENIX pelo envio da chave.

VISIONS OF MANA está disponível para PlayStation 4 e 5, XBOX Series X | S e PC via Steam

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Enredo

Antes de explicar sobre a história especificamente DESSE jogo, quero só detalhar que não sei como funciona a ordem cronológica de Mr. DRILLER (levando em conta que alguns jogos são exclusivos em terras nipônicas), mas eu já adianto que o universo da franquia tem fortes ligações com outros games da NAMCO, como Star Trigon, Baraduke, o clássico Dig Dug de 1981 (inclusive, o Taizo Hori – o protagonista de Dig Dug, é pai de Susumu Hori – protagonista de Mr. DRILLER), e com The Tower Of Druaga.

Enfim, a história se passa em um parque de diversões chamado de “DrillLand“, onde Susumu e seus amigos e parentes foram convidados para aproveitas as 5 atrações desse novo parque, cada dessas atrações são fases que mudam a jogabilidade de uma pra outra. No caso, você tem que passar cada estágio dessas fases para conseguir enfrentar o chefão, o Dr. Manhole (o antagonista principal da franquia, e por meio de um disfarce, foi quem convidou Susumu e seus associados à participarem das atrações). Vale lembrar que tem dois modos de jogabilidade, o modo Casual, e o modo Clássico (que é bem difícil conforme progride no game).

Controles, Modos de Jogo e Gameplay Geral

Como dito anteriormente, tem 5 atrações com um estilo próprio de jogabilidade e também com cada personagem diferente, passando cada fase, você ganha um carimbo das atrações. Além disso, no mapa central existe uma lojinha para comprar itens (como adesivos, selos, cartas etc), e você consegue comprar esses itens à partir de pontos que você ganha após o termino de cada fase (mas tendo a opção também de repetir as fases, principalmente as fases, pra farmar esses pontos).

A maioria das fases você perfura os blocos até chegar em um certo limite, coletando cilindros de oxigênio e evitando que os blocos caiam na sua cabeça.

A primeira atração disponível é o The Hole Of Druaga, seu nome faz paródia ao game da NAMCO “The Tower Of Druaga” dos Arcades, onde você controla a Anna Hottenmeyer num papel de cavaleiro, que tem de resgatar o Susumu Hori…trajado de princesa (isso tá me lembrando uma peça teatral que acontece em um certo anime de Mahou Shoujo)!

Nesse modo, além da jogabilidade padrão de Mr. DRILLER, você pode usufruir de Power-Ups (de cura, de eliminar blocos pelo seu caminho, e outras habilidades), o cenário passa-se numa Dungeon onde você tem que encontrar a chave e liberar caminhos secretos, e derrotar os inimigos e chefões.

Em seguida, nós temos a Star Driller, que é uma referência ao jogo Star Trigon, um jogo bem obscuro da NAMCO lançado em 2002 para Arcade no Japão, e posteriormente para iOS e PC (pelo serviço Namco Networks), sendo desenvolvido pela Project Driller (time interno da NAMCO focado em Mr. DRILLER). Você controla o Susumu trajado de astronauta desvendando o espaço, esse modo lembra muito a gameplay tradicional de Mr. DRILLER, a diferença é que tem alguns meteoritos para destruir no caminho, e Power-Ups para usar (desacelerar a queda de blocos, aumentar o limite de oxigênio, sumonar buraco negros etc).

Lembrando que o Susumu também é um personagem jogável no jogo Star Trigon.

O Horror Night Nouse é um modo original com temática de terror, você controla o Ataru Hori (o membro gótico do grupo, e irmão mais velho de Susumu e filho mais velho de Taizo), e seu objetivo é um tanto confuso (em minha concepção), pois o Ataru desempenha um papel de vampiro, que tem de coletar água benta e injeta-la em blocos com fantasmas, destruir esses blocos e em seguida transforma-los em joias para avançar de andar. Aliás, tem dois lembretes, é obrigatório pegar as joias, porque se não você ficará cavando infinitamente em um mesmo andar, não adianta cavar só pra baixo e ignorar as joias, e também muito cuidado ao destruir os blocos sem a água benta, pois se não os fantasmas reduzem seu HP/Oxigênio, e é o único modo onde você só tem uma vida.

O Drindy Adventure é mais um modo original, você está no controle de Taizo Hori (protagonista de Dig Dug) num papel de explorador, seu objetivo é coletar uma estatuetas douradas em algumas cavernas (ou tumbas, como preferir), e evitar pedras que podem te esmagar, e outras armadilhas.

Lembrando que você não tem medidor de oxigênio (logo dá mais tempo para raciocinar e montar estratégia para cavar), mas tem um contador de vidas.

E por ultimo, mas não menos importante, Drill Land World Tour é o modo tradicional e clássico de Mr. DRILLER, você jogar com todos os personagens já citados, como também Holinger-Z (um robô assistente), Puchi (cachorrinho falante de estimação do Susumu) e Usagi (uma criatura extraterrestre com semblante de coelho, o bicho de estimação do Ataru, e que só pode ser desbloqueado por meio de duas cartas dele para serem compradas na loja de DrillLand).

E a vantagem de se jogar com o Usagi é que ele tem a habilidade de escalar até 2 blocos, e quebrar 3 blocos de uma mesma linha.

Lançamento para os consoles atuais e pro Ocidente

Lançado originalmente pra GameCube em 2002, Mr. DRILLER DrillLand é um dos games da franquia que ficou muitos anos “preso” no Japão, mas nos últimos anos a BANDAI NAMCO tem buscado remasterizar alguns de seus jogos clássicos para os consoles atuais (também tivemos PAC-MAN World, Klonoa e a franquia Katamari), essa versão em alta definição saiu primeiro em 2020 para Nintendo Switch e Steam, e em 2021 para PlayStation 4 e 5, e XBOX One, o jogo só saiu em mídia física no Japão.

Mr. DRILLER DrillLand é um jogo bem interessante e divertido, o meu único desapontamento com esse jogo é o sistema de troféus e conquistas, talvez é o PIOR jogo para se platinar. Lembram quando eu disse que o jogo tem o modo Casual e o modo Clássico (esse ultimo baseado na jogabilidade da versão de GameCube)? Pois bem, muitos desses troféus e conquistas só podem ser desbloqueado no modo Clássico, e as exigência de cada conquista/troféu é uma pior que a outra, existe conquista onde você tem que passar fases sem morrer, passar a mesma fase da Drill Land World Tour com todos os personagens, desbloquear o Usagi, comprar TODOS os itens de cada loja, destruir uma quantidade absurda de blocos etc, levando em conta que nessa situação tu vai ter que depender de um RNG favorável. E o pior de tudo é que Mr. DRILLER é uma franquia com um visual apelativo pra um público mais infantil, mas conforme você vai jogando, parece um jogo de terror pra quem sofre de TDAH, crises de ansiedade ou claustrofobia (tá, meio dramático de minha parte hahaha).

Enfim, eu recomendo que você jogue Mr. DRILLER DrillLand desde que você ignore totalmente as intenções de platinar ele, ou quem sabe pegando a versão de Switch já ajuda nessa parte, fora isso, o jogo é bem divertido.

Mr. DRILLER DrillLand está disponível na Microsoft Store por 147 Reais, PS Store por 159 Reais, e na Steam e Nintendo eShop por 139 Reais.

Mas ocorre também algumas promoções, a versão de XBOX (que foi usada para essa Review) chegou à sair por 14 Reais, e no momento até essa Review sair, a versão de PlayStation tá saindo por 31 Reais, então não perca tempo e corra pra comprar!

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Enredo

Em Jumping Flash!, a história começa com o ciêntista (e muquirana) Baron Aloha executando o seu plano maligno de roubar vários pedaços de terrenos grandes do planeta Crater Planet, e transforma-lo em resorts privados, e tudo isso com o Aloha comandando maquinas gigantes no espaço, e com a ajuda de seus lacaios MuuMuus, pequenos seres extraterrestres de três pernas, cor branca e palmeira na cabeça, residentes de seu planeta natal Little Muu (onde o Aloha também é residente).

Com o Crater Planet em situação de calamidade, a população do planeta aciona a Universal City Hall para a civilização voltar à ter paz novamente, então Robbit, um coelho robótico controlado por uma Inteligência Artificial chamada de Kumagoro, é chamado para o dever de passar por cada mundo e cada território, coletar os JetPods, e derrotar o arsenal de Baron Aloha e acabar com seus planos malignos, e assim anexando novamente seus territórios no devido lugar.

Controles, Gameplay e Objetivos

Em Jumping Flash!, o jogador controla o protagonista Robbit, ele tem habilidades de dar saltos bem altos (essa é a lógica por trás do titulo do game), além de atirar projéteis. O jogo tem câmera em 1ª Pessoa, seu objetivo é explorar as fases para coletar os 4 JetPods delas, que são pequenos núcleos de energia com a aparência de cenoura. A Consciência de Robbit é o Kumagoro, é através dele que o robô consegue falar, e ele indica quantos JetPods foram coletados

Coletando os 4 JetPods em cada fase, é possível conclui-la aterrissando na plataforma “Exit”.

Durante a gameplay, o Robbit anda retamente com o direcional pra frente e atrás, para esquerda e direita servem apenas para ver tudo ao redor, para matar os inimigos basta atirar com o botão Quadrado, ou pular em cima deles com o botão X, e ele pode dar até três pulos, sendo que se você pular quicando em um inimigo, ele dá mais um pulo extra.

O jogo tem 6 Mundos com 3 Fases cada, sendo que a terceira de todos os mundos é um chefe (Com exceção do sexto mundo, onde são dois chefes e uma fase apenas). Na primeira fase de cada mundo aparece argolas gigantes de Bônus, onde seu objetivo é estourar todos os balões da área para coletar Power-Ups e uma vida extra (se estourar tudo, claro). Nas segundas fases de cada mundo possuem variações de ambientação, tem fases com ambiente totalmente aberto e livre em mundos de número impar, já em mundos de número par, as fases sempre serão subterrâneas.

Ao todo são 18 Fases no jogo, sendo que 11 são níveis normais, e 7 são chefes. Mas há um detalhe, na versão japonesa pode ser zerado em uma tacada só, enquanto na versão ocidental tem que zerar mais de uma vez pra conseguir o final verdadeiro.

No decorrer do jogo, o jogador pode coletar itens e Power-Ups, simbolizados por pequenos quadros, para serem utilizados durante a sua jornada, existem itens de cura com desenho de cenoura (afinal, o protagonista é um coelho robótico), projéteis como mísseis e bombas (que são disparados apertando o botão Bolinha), parar o tempo, estender o tempo e pílula de invencibilidade.

Desenvolvimento e Sequências de Jumping Flash!

A EXACT projetou o Jumping Flash! originalmente como uma Tech-Demo do primeiro PlayStation com o codenome “Spring Man” (que chegou à aparecer em VHS Europeus da Sony), o produto final foi desenvolvido pela EXACT na parte de jogabilidade e do motor gráfico, que é o mesmo utilizado no jogo Geograph Seal, desenvolvido pelo mesmo estúdio para o microcomputador Sharp X68000, e a Ultra cuidava da parte de computação gráfica, animação 3D e Design dos personagens, e com a Sony Japan Studio auxiliando e coordenando o projeto e responsável pela publicação. Jumping Flash! chegou em 1995 no mundo todo, e a Sony Computer Entertainment o lançou na América nos primeiros meses de vida do PlayStation no continente, junto de outros jogos publicados por ela, como Twisted Metal, Mortal Kombat 3 e WipEout.

Jumping Flash! pode não ser considerado um dos games de maior sucesso do PlayStation pelo público, mas o game recebeu críticas positivas e muitas delas pela sua inovação com a tecnologia 3D pra sua época. E no ano de 1996, a Sony lançou a sequência Jumping Flash! 2, e em 1999 lançou mais dois jogos da franquia, o Robbit Mon Dieu (que muita gente o considera como um “Jumping Flash! 3“) e o Spin-Off Pocket MuuMuu, esse ultimo dá foco às criaturinhas MuuMuus, e utiliza do acessório PocketStation (o VMU da Sony) para jogar alguns mini-games.

Um fato curioso, é que antes da chegada do PlayStation 3 e futuros consoles da Sony com loja digital, o primeiro Jumping Flash! foi relançado apenas como um disco extra da versão japonesa do segundo jogo da franquia, e o disco em si é uma conversão da versão ocidental (ou seja, de zerar duas vezes pra conseguir o final verdadeiro, e com a dublagem em inglês) feita para rodar em consoles asiáticos.

Os Carismáticos MuuMuus

Como citado anteriormente, no jogo existem os MuuMuus, os seres lacaios de Baron Aloha, percebe-se que eles, seu líder e seu planeta natal tem seus visuais de grande influência da cultura havaiana. No primeiro jogo, toda vez que o Robbit derrota um chefe, aparecem cutscenes dos MuuMuus em seus momentos de bebedeira em uma taverna temática japonesa, onde ficam lamentando suas derrotas nas batalhas contra o coelho robótico, mas nos jogos posteriores eles tem uma postura mais amigável (e até viram aliados de Robbit).

Enquanto no Ocidente o Crash Bandicoot era visto como o mascote do PlayStation, no Japão, a Sony utilizava muito da imagem dos MuuMuus pro marketing do console (até mais do que o Robbit), e eles se tornaram mascotes de uma série de discos demos disponibilizados apenas no Japão por assinatura da PlayStation Club, trata-se da série “PurePure” (ou PlayPlay, ou プレプレ), são discos acompanhados de demos jogáveis, trailers de futuros lançamentos do console, alguns aplicativos, e todos eles com um MuuMuu te guiando pelos menus.

O Legado de Jumping Flash!

O Jumping Flash! é um jogo que pode ser jogado em qualquer das plataformas do PlayStation, sim, desde o primeiro console até o PS4 e PS5. Além de que é possível jogar nos consoles portáteis da Sony, como PSP, PS Vita e o celular Xperia Play (mas esse ultimo só por meios alternativos nos dias de hoje, já que seu suporte se encerrou há muito tempo).

O Robbit também chegou à ser referenciado no jogo Astro’s Playroom, jogo de lançamento do PS5, e o último à ser produzido pela Sony Japan Studio.

Jumping Flash! foi um dos primeiros games à ser disponibilizado no catálogo de jogos clássicos da PS Plus Premium/Deluxe, tendo suporte até à controle analógico, e com troféus para serem coletados, essas versões foram convertidas pela Implicit Conversions e Sony Interactive Entertainment.

E por ultimo, o PlayStation Stars (programa de fidelidade da Sony para reunir pontos em troca de recompensas) disponibiliza dioramas do Robbit e outros personagens da franquia.

E esse é o Jumping Flash!, é um dos games mais divertidos do PlayStation, mas que infelizmente não só é pouco conhecido, como também é super curto, e desejo muito de que um dia a Sony tenha o mesmo interesse em produzir um jogo novo da franquia. As capturas do game foram feitas à partir da versão disponível pra PlayStation 4, e imagens de scans do manual japonês estão disponíveis no site do VGDB – Vídeo Game Data Base.

Caso queira jogar o jogo, pois bem, se você for colecionador assim como eu, não recomendo comprar a versão original física do PlayStation por ter um valor absurdo de caro (principalmente a versão Long Box americana).

Jumping Flash! está disponível, atualmente, no PlayStation 4 e PlayStation 5 para assinantes da PS Plus Deluxe, e com opção de compra em 53,90 Reais.

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Enredo

A história de Sonic Superstars se passa num arquipélago de ilhas chamado de “Northstar Islands” que é conhecida por ter animais gigantes, e o Dr. Eggman (ou Robotnik, como preferem chamá-lo) quer capturar esses inocentes animais para aprisiona-los em seus robôs “Badniks” numa proporção maior, e assim conseguir roubar as Esmeraldas do Chaos.

Dessa vez o Eggman está acompanhado de dois lacaios antagonistas, o Fang The Hunter, um velho parceiro de Eggman que é caçador de tesouros, e a novata personagem Trip the Sungazer, ela usa um capacete de ferro que esconde seu rosto, ela é muito tímida e medrosa com tudo ao seu redor, e quando comete erros, sofre intimadas dos dois (principalmente pelo Fang) pelo seu jeito desajeitada de ser, será que Trip irá aguentar as opressões de Fang por muito tempo? E o objetivo de Sonic e seus amigos é avacalhar (mais uma vez) os planos de Eggman.

Fang – Um velho (não tão) conhecido

Mas antes de prosseguir com a análise, devem estar se perguntando quem é Fang, certo? Senta que lá vem a história! Em 1994, a SEGA lançou o game Sonic the Hedgehog Triple Trouble (ou Sonic & Tails 2, no Japão) para Game Gear, e um dos principais vilões desse jogo é Fang The Sniper, ele é uma mescla de lobo com roedor de cor roxa, dentuço, ele pilota uma moto voadora chamada de Marvelous Queen, além de que ele se veste como um forasteiro e com revolver, e é procurado pela lei em vários cantos.

Além do Sonic Superstars e Triple Trouble, Fang fez participações nos jogos Sonic Drift 2 (Game Gear) e Sonic The Fighters (Arcade/Sega Model 2, jogo feito pela SEGA AM2) como personagem jogável, é referenciado na coletânea Sonic Gems Collection (PS2 e GameCube) por conta dos jogos passados que fez participação, mais recentemente no Sonic Mania (na verdade apenas a sua ilusão está presente em um dos chefes), e QUASE apareceu em uma batalha de chefe/boss do então cancelado Sonic Xtreme de Sega Saturn.

E depois de 27 Anos sumido da franquia (de forma física, afinal, apenas sua ilusão aparece no Mania), Fang The Sniper retorna em Sonic Superstars canonicamente, agora usando o pseudônimo de “Fang The Hunter“.

Personagens Jogáveis, Fases do Modo Campanha, Bônus, Chefes e Controles

Em Sonic Superstars, você pode controlar o Sonic, Tails, Knuckles e Amy Rose, lembrando que a Amy (na linha do tempo clássica) só se tornou jogável pela primeira vez no Sonic Origins Plus.

O comandos de Sonic, Tails e Knuckles são exatamente iguais aos da época do Mega Drive, Sonic é mais rápido, o Tails voa e o Knuckles plana no ar e se agarra nas paredes, já a Amy tem função de pulo duplo, fora o fato de que ela sempre carrega a sua marreta (e sua animação de pulo dupla passa a sensação de que ela está dando martelada no ar para acertar os inimigos). Só lembrando que, diferente dos jogos de Mega Drive e do Mania, em Sonic Superstars não dá pra jogar o modo campanha com o Sonic e Tails juntos.

E claro, as Esmeraldas do Chaos retornam à esse jogo, dessa vez o modo de captura delas é bem diferente, para entrar no Estágio Especial deve-se coletar um anel gigante dourado para entra-la (igual no Sonic 1, Sonic 3 e Sonic Mania), e o Estágio Especial é bem diferente (e complexo) dos outros jogos, é uma fase com várias esferas ao redor, e nessas esferas o jogador tem de apertar um botão para se balançar nessas através de feixe até à Esmeralda…é meio difícil de explicar, acredite em mim, e precisa também pegar os anéis antes que o tempo da fase acaba.

Lembrando que só é possível coletar uma Esmeralda em cada mapa diferente.

E as Esmeraldas trazem algo especial pra esse jogo, além de deixar o personagem em “Modo Super” (coletando todas, obviamente), cada uma concede poderes especiais.

Tem poderes que ajudam o Sonic e os outros personagens para coletar vários anéis e monitores ao redor, facilitar para destruir os Badniks, atravessar obstáculos altos inalcançáveis etc.

E por último vale comentar que esse jogo não tem vidas, se o jogador coletar 100 anéis cada, ele consegue medalhas, essas medalhas funcionam do mesmo esquema do Sonic Origins, elas são usadas para gastar na loja do game, onde dá pra comprar peças pra skin do personagem do Modo Batalha.

Ainda sobre as medalhas, tem alguns bônus para jogar toda vez que você coletar 50 anéis e passar pelo Check-Point, esse bônus é para coletar medalhas (além de anéis para elevar a pontuação), inclusive, essas fases bônus fazem referência às fases bônus do Sonic 1.

Cada mapa/fase variam entre 1 e 3 atos em cada, tem fase com dois atos de fase normal, mas também tem fases com símbolo de fruta, onde é uma fase bônus para coletar uma quantidade enorme de anéis e Medalhas, além de fases especiais que tem o símbolo de alguns personagens que influenciam na história do game, tem uma fase com o símbolo do Sonic onde ele cai numa emboscada pelo Fang e precisa fugir dele, tem uma fase que a Amy faz uma pequena interação com a Fang etc.

Modo Batalha e Modo Contra o Tempo

Além do Modo Campanha, temos também o Modo Batalha que você controla um robozinho numa sequência de desafios contra outros robozinhos, tem batalhas à laser, corrida, desafio de ultimo sobrevivente etc.

OBS: Lembrando que tem multiplayer local e Online, e se você jogar a versão da Steam, tens de fazer login com uma conta da Epic Games Store.

Lembrando que tem robozinhos comuns, como também versões robóticas de outros personagens de Sonic e da SEGA, e aí que as Medalhas entram, conforme coletando as Medalhas e passando as fases dá pra coletar várias peças de robôs como o Metal Sonic, Mecha Sonic (do Sonic 2, que está disponível via Conteúdo Extra), Metal Amy, Metal Knuckles, tem até versão robótica da personagem Nights (do jogo Nights Into Dreams) etc.

Tem também o Modo Contra o Tempo, o modo onde você rejogar todas as fases que completou do seu save em um menor tempo possível, é um modo recorrente em outros jogos da franquia, como o Sonic Mania e o Sonic Jam. Lembrando que os chefes não estão nessa fase para atrapalhar em seu recorde.

Edição Deluxe | Conteúdo Extra – Wallpapers, Coelho, Mecha Sonic e até LEGO

Como disse anteriormente, o Mecha Sonic era um conteúdo extra da Edição Deluxe, e além dele, agora vou explicar de forma detalhada sobre a Edição Deluxe.

Tem algumas skins especiais para todos os personagens principais, tem skins colaborativas de LEGO, uma skin da Amy onde ela está com as roupas da linha do tempo moderna (essa skin é vendida separadamente), e uma skin especial do Sonic onde ele é um Coelho…só pra contextualizar, o conceito original do Sonic era pra ser de um coelho ao invés de ouriço, o nome dele é “Rabbit“.

Na Edição Deluxe também alguns wallpapers ilustrativos que são utilizados no menu do jogo, são wallpapers icônicos feitos pela SEGA na década de 90, e que já apareceram em coletâneas como Sonic Jam e Sonic Gems Collection, além do aplicativo de produtor de tela Sonic the Hedgehog The Screen Saver para Windows 95.

Nessa edição, o jogo ainda conta com um aplicativo que contém todas as trilhas sonoras do game, e um Artbook digital com todas as artes conceituais, porém não recomendo já abrir o Artbook de cara antes de zerar o game (ou prosseguir o mais longe possível), porque algumas artes específicas contém SPOILERS, então tomem bastante cuidado.

Trilha Sonora

A trilha sonora do game foi composta pelo Jun Senoue, que desde Sonic The Hedgehog 3 ele tem ligação direta com as trilhas sonoras do Sonic e de outros jogos da SEGA (além de ser membro da banda Crush 40).

Inclusive, muitas músicas de Sonic Superstars lembram um pouco dos arranjos do chip sonoro do Mega Drive.

Cena de Abertura e Cutscenes

Um conceito originalmente adotado no Sonic CD, e que ressurgiu no Sonic Mania e Sonic Origins, são as cenas em anime (ou desenho animado), e no Sonic Superstars também há algumas dessas cenas animadas, todas as cutscenes de Superstars, incluindo abertura e encerramento, foram feitas pelo estúdio Telecom Animation Film, o mesmo estúdio responsável por animes como Shenmue The Animation, Tower Of God e a primeira temporada de Don’t Toy with Me, Miss Nagatoro.

Lembrando que a Telecom, por ser uma divisão do estúdio TMS, faz com que ela seja uma subsidiaria do grupo SEGA Sammy Holdings.

O Retorno do pai de Sonic – Naoto Ohshima

Uma coisa que enlouqueceu os fãs desde o anúncio da Summer Game Fest, é que depois de 25 Anos, o Naoto Ohshima volta à trabalhar com a franquia, ele é considerado o pai (ou “mãe”, por causa do Yuji Naka) do Sonic por ter criado o seu Character Design desde o primeiro jogo (além do conceito de Dr. Robotnik/Eggman), ele também trabalhou em outros jogos da Sonic Team como diretor, produtor e designer de personagens como foi em Sonic CD, Knuckles Chaotix, Nights Into Dreams, Sonic R (co-desenvolvido com a Traveller’s Tales), Burning Rangers e por último Sonic Adventure.

Depois de Sonic Adventure, em 1999 Naoto saiu da SEGA/Sonic Team e fundou seu próprio estúdio, a Artoon, estúdio japonês pequeno, mas que desenvolveu jogos para companhias grandes (como Hudson Soft, Sony Computer Entertainment, Nintendo, Eidos e Microsoft Game Studios), Naoto foi produtor de alguns jogos do Yoshi para portáteis da Nintendo, e diretor também do jogo Blinx: The Time Sweeper, o “mascote esquecido” do XBOX (publicado pela Microsoft Game Studios), depois a Artoon foi vendida à AQ Interactive, que depois foi fundida à Marvelous Entertainment.

Em 2010, depois da Artoon sucumbir pós fusão da AQ com a Marvelous, Naoto e outros funcionários da extinta companhia fundaram mais um estúdio, a Arzest, que é o estúdio que trabalhou no desenvolvimento de Sonic Superstars em colaboração com a Sonic Team, sendo o Naoto, um dos principais responsáveis pela produção game, e o responsável também pela criação da personagem novata Trip.

Enfim, Sonic Superstars promete ser uma experiência bacana pros jogadores mais novos e fãs nostálgicos da franquia, obviamente tem coisas que deixaram à desejar, por exemplo, alguns Estágios Especiais são muito frenéticos para pegar a Esmeralda antes do tempo acabar (mas isso dá pra relevar, um pouco de dificuldade à mais não faz mal à ninguém), as músicas desse jogo são boas porém não tão memoráveis iguais de outros jogos, e o que mais desapontou foi o fato de que, ao iniciar a versão de PC da Steam, o jogo obrigava à associar com uma conta da Epic Games logo ao abrir o jogo (por conta do multiplayer online), porém felizmente a SEGA ouviu o clientes e removeu a tela de login obrigatório da Epic num patch recente, mas ainda sim precisa dela caso queira jogar o modo online quando você entrar no Lobby. Mas apesar desses pontos, o jogo promete muitas horas de diversões aos jogadores, e se considerar a linha do tempo clássica, ele entrega muita coisa positiva que o Sonic 4 deixou de entregar, enfim, vale bastante à pena conferir Sonic Superstars.

Nós agradecemos à SEGA pelo envio da chave da versão da Steam, e por confiar em nosso trabalho.

Lembrando que Sonic Superstars está disponível na faixa de 300 Reais pra PlayStation 4 e 5, 290 Reais pra Nintendo Switch, XBOX One e Series X | S e Steam, e 280 Reais na versão da Epic Games Store.

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Mas antes de começar, assim como outros jogos de anime, vale ressaltar que SWORD ART ONLINE Last Recollection tem uma história diferente da trama original dos anime e da novel, na verdade esse jogo conta uma linha secundária do arco da Guerra de Underworld, e por exemplo, alguns personagens que infelizmente se foram (não citarei nomes para evitar spoilers pro pessoal novo que for acompanhar a obra) estão vivos e presentes nesse jogo.

Enredo

O jogo se passa numa linha do tempo diferente da Guerra de Underworld – A guerra entre o Reino/Império Humano e o Império Negro (Território das Trevas), além de Kirito e outros personagens recorrentes da franquia (como Eugeo e Alice), em Last Recollection o jogo apresenta alguns novos personagens originais. Um deles é a Dorothy Isaiah Elisheva (ou só Dorothy), uma cavaleira que serve ao Exército das Trevas, mas também desempenha o papel de “mensageira da paz”, ela explica à Kirito e seu grupo de que o seu objetivo é propor um acordo de Paz entre os reinos dos humanos e das trevas, e além disso, ela cita que o poder do Império das Trevas é composto por Dez Líderes, e apenas dois desses líderes (que são Rengil Gila Scobo e Shasta) buscam pela pacificação com o Reino Humano. Então o objetivo de Kirito junto de seus amigos é, na companhia de Dorothy, ir até o Submundo em busca pela paz entre os dois reinos.

Além disso, quando chega ao território do Reino Humano, Dorothy está acompanhada de Sarai, uma criança de orfanato que a Dorothy considera como uma amiga, ela quer que Sarai volte para aonde surgiu com segurança, então ela pede à Kirito para que Sarai os acompanhe.

Controles

Os controles desse jogo são um pouco complexos, por tanto se estiver jogando pela versão da Steam, recomendo jogar esse game no controle, os principais são de ataque, esquiva (ou pulo, quando não está em modo combate), o “Boa!” – que serve para encorajar e parabenizar os seus membros de equipe, trocar de personagens (no caso, no canto superior esquerdo tem uma medalhinha dourada que indica qual personagem tá sendo controlado, e uma de prata pra ser o próximo personagem à ser trocado), e também os botões de habilidades, Modo de Comando e defesa.

Também há comandos especiais, comandos esses que são ativados quando segura o botão escrito “Paleta de habilidades”, e em seguida executa algum ataque mais forte conforme você tiver um número de PH suficiente, e além dos ataques também outras funções como aumentar a energia da vida do personagem ou o PH dele.

O “Modo de Comando” tem funções parecidas, a diferença é que a gameplay do jogo congela e assim tem determinadas funções para serem executadas, como aumentar a energia do personagem e usar um ataque especial, só que é medido pela “Barra de Aliado”.

Tipos de Missões

O Jogo tem diversas missões, essas missões são indicadas por alguns ícones no mini-mapa, além da campanha principal (onde o ícone é dourado com desenho de uma coroa) também tem missões secundárias com os ícones verdes onde o Kirito realiza algumas tarefas, e missões com ícones marrons e com desenho de um monstro onde o Kirito e seu bando tem de eliminar criaturas das trevas com maior quantidade de vida, essa são as Missões de Caça, mas não recomendo fazê-las no começo do jogo, pois exige um trabalho pra upar os personagens, além de um domínio maior dos comandos que são bem complexos.

Além de ícones roxos, onde servem como lojas para aprimorar seu equipamento.

Mapa Geral e Salvar Progresso

Em alguns territórios é possível encontrar alguns pilares cinzas, eles servem para salvar seu progresso, e também como tele transporte de viagem rápida (navegando pelo mapa do menu).

Cenas em anime e gráficos no geral

Assim como todo o anime de SWORD ART ONLINE, a cena de abertura do game foi produzida pela A-1 Pictures (estúdio pertencente à Sony e controlado por meio da Aniplex).

Os gráficos desse jogo e os modelos 3D dos personagens (principalmente da Dorothy) são OK, não é algo que se diz “inovador”,  mas eles são bonitos.

Artbook e Trilha Sonora (Exclusivo da Steam)

Se for pensar em comprar a versão da Steam, pegando a versão Ultimate (durante apenas 35 Dias pós lançamento do game) ele contém a trilha sonora de todos os jogos de SWORD ART ONLINE e um artbook digital.

Enfim, SWORD ART ONLINE Last Recollection é um RPG bastante interessante pros entusiastas de SAO, principalmente se você quer ver a linha do tempo de uma perspectiva diferente, os maiores pontos fracos desse jogo é pelos gráficos não tão inovadores (pra geração do PS5 e XBOX Series, é claro) e a complexidade dos comandos do teclado (não que no controle seja tão fácil, mas no teclado é quase impossível de dominar), mas não são pontos que tiram o brilho do game. E agradecemos à BANDAI NAMCO pelo envio da chave da versão da Steam, e por confiar no nosso trabalho.

SWORD ART ONLINE Last Recollection está disponível na Steam, PlayStation 4 e 5, e XBOX One e Series X | S.

E se quiser acompanhar a obra SWORD ART ONLINE, o anime está na Crunchyroll legendado em português, e a novel/mangá é publicado pela Panini no Brasil (e originalmente pela KADOKAWA e sua subsidiaria ASCII Media Works no Japão)

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O PAC-MANIA recebeu várias versões pra computadores e consoles caseiros por meio das licenças da NAMCO, e no caso do port de Sega Genesis/Mega Drive, ele foi produzida pela Tengen (um selo da Atari Games, que depois se transformou na Time Warner Interactive) em conjunto com a Sculptured Software (antiga desenvolvedora do Super Star Wars de Super Nintendo, e Space Jam de PS1).

Em PAC-MANIA, dessa vez o jogador percorre por uma série de labirintos únicos, uns que se assemelham com o jogo clássico, e outros novos como cidades de blocos, mas esse quesito e os gráficos não são os grandes diferenciais do game, a grande adição dele é que o PAC-MAN pode PULAR, ou seja, a melhor parte é que você pode desviar dos fantasmas graças à arte do pulo, e isso pode funcionar em momentos quando você estiver encurralado, mas reforçando que não adianta você pular na frente de um fantasma verde e de um fantasma cinza (eles só aparecem com frequência nos mundos Sandbox Land e Jungly Steps).

Além das Power Pellet pra comer os fantasmas, e pular pra desviar deles, em PAC-MANIA tem outros poderes novos, como uma pastilha rosa (ou vermelha, dependendo da versão) onde você pode multiplicar a pontuação conforme você come os fantasmas, e uma pastilha verde que pode deixar o PAC-MAN correndo numa velocidade maior por tempo limitado.

Quanto à versão de Mega Drive, ela possui diferenças em relação ao Arcade por questões de limitações de Hardware, mas é uma versão ótima pros jogadores experimentarem, e com uma trilha sonora tão incrível quanto à versão de Arcade, inclusive, o motivo pelo qual escolhi falar da versão do MD foi porque graças à ela que fui apresentado à esse jogo (o que é irônico, porque eu conheci graças ao emulador de Mega Drive pra PS2, o PGEN). E como dito anteriormente, a Tengen foi a produtora dessa versão, posteriormente seus assets e IPs foram transferidos pra Williams Entertainment (WMS Industries), Midway e finalmente Warner Bros. Games, mas a Tengen e a Atari Games foram grandes parceiras da NAMCO no Ocidente nos anos 80 até o início dos anos 90 (e vice-versa, afinal, graças à NAMCO que os jogos “Klax” e primeiro “Gauntlet” chegaram no Japão).

Enfim, é um excelente jogo do PAC-MAN para que todos possam jogar, e se você quiser experimentar PAC-MANIA, existem vários locais como as próprias coletâneas “Namco Museum” pra diversos consoles, mas recentemente a BANDAI NAMCO lançou a versão de Arcade na coletânea PAC-MAN Museum+, e é onde nós recomendamos jogar nas plataformas modernas, disponível pra PS4, XBOX One, Nintendo Switch, Steam e XBOX Game Pass.

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É importante salientar de que We Love Katamari é sequência direta de Katamari Damacy (jogo de 2004, também lançado pra PS2 e que já ganhou remaster), sendo assim o segundo jogo da franquia “Katamari”. No jogo, o Rei de Todos os Cosmos e o seu filho (o Príncipe de Todos os Cosmos) conseguiram o apoio de muitas pessoas do Planeta Terra inteiro depois que o Príncipe ficou rolando a Katamari (uma bola gigante que o jogador tem que sair rolando e grudando os objetos) e restaurou as estrelas e constelações do universo no primeiro jogo, já em “We Love Katamari” os habitantes da Terra são os fãs (ou súditos/seguidores), o Rei quer realizar todos os desejos desses fãs com a ajuda do Príncipe, coletando os objetos com a Katamari, o jogador tem que conversar com um fã no mapa principal pra começar a fase.

Bem, o objetivo de qualquer jogo Katamari é bem simples, é só coletar os objetos com a bola Katamari, quanto maior o seu tamanho mais fácil para coletar objetos maior, começando por simples cones, origamis e prendedores de roupa, aí aumentando cada vez de tamanho é possível pegar até carros, seres humanos, casas, prédios etc. Lembrando que o tempo inteiro você sempre irá controlar os dois analógicos do controle para controlar o Príncipe e mover a bola Katamari.

A obrigação do jogador é atingir um tamanho específico pra bola Katamari (exigidos pelo Rei e o fã) no decorrer da coleta de objetos, e exige um tempo limite, quando completar o objetivo você conclui a missão e a sua bola Katamari vira um planeta ou constelação.

Mas além das missões comuns citadas anteriormente, existem também missões onde você tem que coletar um número maior de objetos específicos (como comida, origami, vagalumes para iluminar o ambiente pra uma pessoa, doces, flores etc), cada fase do jogo também tem o fator replay, tem fases onde você tem que atingir um tamanho exigido pra Katamari no menor tempo possível (esse seria o modo Time Trial do game).

O Jogo também tem coletáveis pra você pegar na maioria das fases, como presentes, que são itens cosméticos pro personagem, e também tem os parentes do Príncipe espalhados em todo o mapa, aonde você pode escolher jogar com eles também.

Além da campanha principal de conquistar os desejos de seus fãs, e das evoluções gráficas em comparação ao PlayStation 2, o jogo também oferece o modo “Royal Reverie”, aonde conta a história do passado do Rei de Todos os Cosmos (quando ele ainda era o Príncipe de sua linhagem) quando ele passou por um treinamento rigoroso pelo seu pai, e nessa versão remasterizada você controla o Rei quando ele era mais novo.

Uma coisa interessante de comentar, na tela de carregamento do progresso tem 3 saves, e nela tem a logomarca da “Namco” aonde você move a Katamari pra frente, e assim então escolhendo o seu save (isso está presente desde a versão do PlayStation 2).

E essa foi a nossa análise de We Love Katamari REROLL+ Royal Reverie, o jogo é super divertido e muito viciante, e parabenizamos a BANDAI NAMCO por nos últimos anos terem preservado a memória de seus games clássicos com ports e remasterizações, como PAC-MAN Museum+, Mr. DRILLER DrillLand, Klonoa Phantasy Reverie Series e PAC-MAN World Re-PAC. E agradecemos a produtora por nos enviar a chave da versão de XBOX One para a realização dessa Review.

O We Love Katamari REROLL+ Royal Reverie está disponível pra XBOX One, Series X e Series S, PlayStation 4 e 5, Nintendo Switch e Steam.

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Sabemos que Crash Bandicoot foi uma criação lá dos Estados Unidos pela Naughty Dog (sob produções da Universal Interactive Studios e da Sony), mas a franquia tomou um rumo tão forte que ganhou os olhares do publico japonês, quando a Sony Computer Entertainment publicou o primeiro jogo no Japão, Crash ganhou vários produtos colecionáveis, a Universal chegou à licenciar o Crash pra gigantes japonesas como Namco, Banpresto e Takara na produção de bonecos e brinquedos de pelúcia.

E no lançamento do Crash 2 no Japão, a SCE do Japão criou anúncios com a aparição do Fake Crash, e na mesma época começaram sair pelúcias da Namco dessa versão alternativa (e embaraçosa) do Crash.

O Fake Crash serviu de inspiração pra Naughty Dog inseri-lo na franquia, no Crash Bandicoot 3 Warped, completando o jogo no 105%, é possível ver o Fake Crash dançando freneticamente em algumas fases do jogo.

O personagem também passou à ser jogável em outros jogos da franquia, mas como personagem desbloqueável , no Crash Team Racing (incluindo a versão “Nitro-Fuelled” dos consoles atuais) dá pra jogar com ele logo após terminar a Copa da Gema Roxa, ou por meio de código, no Crash Nitro Kart depois de derrotar o Velo (vilão final do jogo), e no Crash Bash (que já fizemos review no MDA) ele é jogável apenas na versão japonesa.

Apesar dele aparecer como personagem jogável em alguns jogos, e em outros como easter-egg onde ele só aparece pra fazer graça e dançar nas fases (como no Crash 3 e até o Crash 4), o Fake Crash é considerado um vilão da franquia, ele é um chefe em alguns jogos como o Crash Bandicoot 2: N-Tranced pra Game Boy Advance, Crash Bandicoot: On The Run! pra celular (Mas infelizmente a Activision Blizzard e a King encerraram o suporte do jogo) e o Skylanders Imaginators pra PlayStation 3, PlayStation 4, XBOX 360, XBOX One, Nintendo Switch e Wii U. E na versão japonesa do Crash Team Racing existe um vídeo secreto aonde ele e o Crash Bandicoot original disputam uma corrida de kart, e nesse vídeo fica evidente de que ele quer roubar o protagonismo do Crash (o vídeo é desbloqueado por meio de código durante a abertura do PlayStation).

Pra mim, considero o Fake Crash como um anti-herói (ou vilão mesmo), mas também um alívio cômico pra franquia, a sua origem é interessante (levando em conta que ele nasceu por meio do marketing japonês da Sony e das pelúcias da Namco) e acho bacana a Activision ainda fazer referências ao personagem, mesmo que ele seja um paralelo do Crash original, espero que ele apareça no Crash Team Rumble.

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No jogo você controla os personagens Gal (uma garota lutadora), Ricardo (uma espécie de touro) e/ou F. Morris (um lutador que tem uma jogabilidade melhor que os anteriores), e a história do game se passa num mundo futurista onde os seres humanos foram escravizados por monstros e animais sob efeito de mutação (como porcos, lobos e ratos, que usam até armas de corpo à corpo).

É possível jogar tanto no Single Player, como também em co-op.

Os controles você usa os botões de esquerda e direita pra andar pra frente e trás (e apertando duas vezes você dá uma corridinha), além de apertar cima e baixo pra caminhar pra profundidade do cenário (enfim, comandos básicos pra um Beat ‘Em Up), botão de ataque, de pulo onde você também pode atacar no ar, e também o botão de ataque especial. Sobre o ataque especial, é recomendável que você usufrua dele apenas quando a sua barrinha com as siglas “SP” estiver cheia, caso contrário, você acaba consumindo sua vida no lugar, e pode te prejudicar bastante principalmente com a presença de vários inimigos.

Além do modo campanha, Fight’N Rage também tem um Battle Mode, onde você luta contra a CPU ou com um amigo assumindo o Player 2, além disso o jogo também tem um menu extra, conforme você vai acumulando muitos pontos durante sua jogatina (antes de possivelmente tomar um Game Over), você pode desbloquear skins pros protagonistas e personagens novos (que seriam os inimigos do game).

Bem, o Fight’N Rage é um jogo bacana de se experimentar, com gráficos 16-Bits, ele lembra bastante o clássicos de NES, Master System, Mega Drive e Super Nintendo, como Streets Of Rage, Battletoads, os jogos das Tartarugas Ninja feitos pela Konami, Final Fight, Fatal Fury etc, porém ele é um jogo com uma dificuldade desbalanceada demais, em uns momentos acabam aparecendo uma onda de inimigos até mesmo quando você está no meio de um boss, e exige bastante do raciocínio do jogador pra usar o ataque especial. Isso não torna o jogo ruim, mas muito desafiador principalmente pra jogadores novos do gênero, porém vale a pena dar chances ao game.

Vale lembrar que Fight’N Rage levou alguns anos pra ser desenvolvido até o seu lançamento no ano de 2017 (PC) e 2019 (consoles), e feito originalmente por uma pessoa só, o Sebastián García (dono da SebaGamesDev) e trilha sonora composta pelo Gonzalo Varela.

Você pode comprar o Fight’N Rage pra PC via Steam e GOG.com, PlayStation 4, XBOX One e Nintendo Switch.

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O que é

a nova ordem

gameplay

O veredito

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