O começo de Promare utiliza muito bem a regra do “não fale, mostre”. Como as pessoas entraram em combustão espontânea, as consequências disso, como o mundo se modificou, tudo isso em menos de 4 minutos. Após a incrível contextualização do mundo, temos a introdução aos personagens principais e à base da história. Numa incrível sequência de ação que demonstra com excelência os pilares artísticos de Promare: geometria, o uso da computação gráfica, e o estilo.

A Arte de Promare

Há muitos elementos geométricos por toda a composição visual, principalmente nas partículas. Eu não sou uma pessoa que gosta de computação gráfica em animes, mas em Promare ela é simplesmente incrível. Simplesmente porque ela não conflita com as partes em animação tradicional, as duas são complementares e muito bonitas.

Estilo é uma coisa bem comum nos trabalhos do Studio Trigger (SSSS.DYNAZENON, BNA) e Promare não é uma exceção. Nas cenas iniciais há a aparição da gangue Mad Burnish, a qual seu líder, Lio Fotia, está sendo caçado há 30 anos. Os últimos 3 membros da gangue realizam um atentado a uma empresa farmacêutica e quando aparecem demonstram seus poderes e o Lio faz uma pose de se sentar num trono de chamas. E após isso aparece o nome “Mad Burnish” no fundo.

Esse traço de algo ser apresentado, uma equipe, um equipamento, um golpe, acontece por todo o filme e é incrível. Mas um detalhe muito interessante, é no momento do Mad Burnish no início do filme, porque há pessoas vendo a situação através de câmeras e ELAS TAMBÉM VÊEM O TÍTULO ESTILIZADO.

Vale ressaltar que a trilha sonora desse filme é simplesmente espetacular.

A história

Promare tem uma premissa similar a Fire Force, protagonista num grupo de bombeiros, pessoas com poderes de fogo, a origem do fogo também tem paralelos, mas só isso.

O protagonista, Galo Thymos, é basicamente o Kamina de Gurren Laggan, não só pela personalidade, mas a aparência é extremamente similar. Vale ressaltar que não é a única semelhança visual com Gurren Laggan, que é do mesmo diretor: Hiroyuki Sawano.

Outra obra a qual Promare se assemelha é BNA, que também é da Trigger. De forma que até parte da reviravolta final é a mesma coisa. No entanto, enquanto BNA é sobre luta racial, Promare é mais sobre luta de classes.

Os Burnish, as pessoas que controlam fogo, são rejeitados pela sociedade e oprimido pelo governo. Uma das primeiras cenas do filme ocorre em uma pizzaria em que um Burnish trabalha. As pessoas elogiavam muito o gosto da pizza, que ela estava sempre no ponto certo. Até que descobrem que o menino era um Burnish e tem nojo. A cena é bem revoltante, porque a força policial aparece para prendê-lo e prende o dono da pizzaria que estava abrigando um Burnish. Porém, isso é apenas um crime em caso de terrorismo, e a resposta para isso é “se ele é terrorista ou não, é o Juiz que decide”.

Além disso, o Burnish só estão sendo usados pelos vilões como um sacrifício para que a sociedade funcione da forma que a elite quer.

A história de Promare é sobre aqueles que tem poder oprimindo outros, manipulando informações sobre para se fazer de herói, mas principalmente sobre aqueles que sabem a verdade e querem fazer algo a respeito.

Problemas?

A equipe do Galo parece ser muito interessante, mas não tem destaque direito. Eles aparecem no começo, um pouco no fim, umas pontas no meio para dizer que existem. Fora o Galo, a única personagem que relevante da equipe é a Aina, que também é muito jogada de lado em comparação ao Galo e ao Lio.

No entanto, mesmo que eu adorasse ter mais destaque para e coisas sobre eles, isso não é um defeito do filme, porque mesmo sem isso ele ainda é muito bom. Não é uma falta por necessidade para a obra, mas sim de querer mais dela.

Promare não se leva a sério. Não apenas a estilização do nome das coisas, de como o Galo vai dar nome para tudo, ou ele não conseguir lutar se ele não parecer legal. Mas há um momento em que é extremamente conveniente para como o Galo e o Lio conseguem enfrentar o que vem a seguir. O próprio filme fala isso. Eles não foram escolhidos, só deram sorte, se eles não tivessem aparecido o plano do vilão se realizaria sem problema algum.

Sobre o Lio, ele é um personagem incrível com muito destaque no filme, mas depois da metade do filme em que ele está ao lado do Galo, se perde muito do carisma dele. Dito isso, perto do final ele recupera esse carisma.

Considerações finais

Promare é intenso, a história é interessante, a mensagem por trás é muito interessante. Além de ser muito bonito e com músicas incríveis, Promare é um ótimo filme para aproveitar duas horinhas livres.

O filme está disponível na Prime Vídeo com a opção de dublagem, que está bem legal.

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Gridman de Hyper Agent (Denko Choujin Gridman, no original) é uma série de Tokusatsu que foi ao ar originalmente em abril de 1993. A série teve um destino bem parecido com ao dos Super Sentais indo para o ocidente na forma de Power Rangers. No caso de Gridman, a série americanizada foi chamada de Superhuman Samurai Syber-Squad (SSSS), que foi dublada e passou no Brasil.

A Trigger fez sua primeira homenagem a Gridman em 2015 na Japan Animator Expo, através de um curta metragem Gridman The Hyper Agent: boys invente great hero, dirigido por Akira Amemiya (que mais tarde seria o diretor de SSSS.Gridman de Dynazenon).

Não entrarei em spoilers sobre nenhum dos animes. Porém, devo ressaltar que SSSS.Gridman é um anime que tem um foco em seu enredo, no desenvolvimento da trama e de reviravoltas. Por outro lado, Dynazenon é um anime em que o enredo não é o principal, e sim o desenvolvimento dos personagens e em como eles lidam com seus problemas.

A trama de Dynazenon

Dynazenon não tenta esconder o que é, ele é bem direto ao ponto em muitas coisas que faz, não há uma grande reviravolta que transforma toda a percepção da série, ela diz que vai fazer algo e desenvolve isso.

Podemos dividir a maioria dos episódios numa primeira parte acerca dos personagens de seus problemas, e uma segunda parte sobre as lutas, a formação do robô gigante. Apesar disso, essa parte da ação é mais sucinta e menos interessante da série. O que não quer dizer que não seja bem-feito, mas não é o foco do anime e ele não perde mais tempo do que o necessário com isso.

Em Dynazenon acompanhamos Gauma (dublado por Daiki Hamano), um Controlador de Kaijus que não tem mais seus poderes e agora luta contra os monstros pilotando um robô gigante.

O drama do Gauma se baseia em sua crença de que uma certa pessoa, que lhe foi importante há muito tempo, está viva e quer reencontrá-la. Por causa dessa pessoa, ele traiu seus antigos companheiros, os Eugenistas de Kaiju, que são os vilões da série.

Gauma é o personagem do elenco principal que tem sua história diretamente envolvido com o desenvolvimento do enredo geral da série, mas vemos esse anime sobre o ponto de vista de Asanaka Yomogi (Enoki Junya), um jovem normal que está no ensino médio que encontra o Gauma esfomeado embaixo de uma ponte e lhe dá comida.

A trama do Yomogi de longe não é a mais importante ou a mais impactante do anime. Inicialmente, ela fica nebulosa, mas quando ele expõe seus problemas, ele mesmo admite que não é nada demais e é até meio bobo. O que é bem real, o mundo não é apenas feito de grandes dramas e muitas pessoas são impedidas de seguir em frente por “coisas pequenas”.

Exceto pelo Gauma, as tramas dos personagens são palpáveis para nossa realidade, como por exemplo: lidar com o luto de perder alguém próximo, não conseguir ir à escola por medo, não ver perspectiva de mudança na vida.

A destruição causada pelos conflitos não é ignorada ou magicamente somem, as consequências da batalha se mantêm e os personagens sabem disso. No episódio 2, uma das coisas feitas pelo Yomogi é visitar o local do confronto do primeiro episódio e ver o estado que se encontra.

É interessante ver como o elenco funciona em relação a serem o grupo que luta contra a força destrutiva dos Kaijus. Eles não têm um detector de Kaijus para saber quando terão de fazer um confronto, eles veem os noticiários e só após isso vão enfrentá-lo. Por outro lado, os vilões não criam os Kaijus, eles os controlam, e eles encontram os Kaijus para controlar e destruir tudo via redes sociais.

Os combates

A ação de Dynazenon está concentrada na parte da luta contra os Kaijus, os protagonistas utilizam quatro robôs que juntos formam o “Dynazenon”. As cenas transmitem dinamicidade, as lutas são cativantes, cada Kaiju é diferente e dá um contexto único a cada confronto. Porém, a problemática das lutas raramente está ligada a “um Kaiju muito poderoso, não conseguimos fazer nada” (acontece, mas muito pouco). A verdadeira dificuldade está no estado dos personagens, eles precisam lutas juntos e caso não estejam em sincronia, tudo vai por água abaixo.

Quando há a união dos robôs para formar o Dynazenon, os personagens dizem em voz alta “Combinação Dragão, Dynazenon”, e cada vez é diferente. Os personagens podem estar completamente fora de sincronia, um personagem está doente então fala mais baixo e lentamente. É uma das formas que o anime tem de mostrar o estado mental deles.

A cena da formação do Dynazenon nos primeiros episódios é fantástica. Não apenas a animação, mas começa uma trilha sonora de fundo, como se fosse um coral falando o nome do robô. Eu acho extremamente brega, mas é por isso que é tão incrível. Além das cenas de união e de novas formas do mecha serem um deslumbre visual.

Conclusão

Dynazenon é um anime muito divertido que merece uma chance, principalmente pelos fãs de tokustasu. Não é necessário ter visto o tokusatsu original da década de 90, nem o anime de 2018. Porém, existem referências que não vão ser entendidas se você não as ver. O que, por sua vez, não influencia no aproveitamento e entendimento da obra.

Você pode conferir SSSS.Dynazenon e SSSS.Gridman na Funimation.

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