Love After World Domination foi uma incrível surpresa para mim. A premissa me conquistou, eu só não sabia que iria gostar tanto.

Estrutura

Um ponto muito claro do anime enquanto sua estrutura, é acerca da paródia dos Sentais, ou para quem não é familiarizado com o termo, dos Power Rangers.

A obra conseguiu transmitir muito bem o clima de um sentai, mas ainda fazer algumas piadas em cima. Quando os monstros aparecem, as pessoas em “pânico” gritando por ajuda tem uma voz monótona, como se estivessem tirando sarro. Na sequência duas crianças olhando animados para os monstros porque logo a super equipe vai chegar.

A cena de transformação, a famosa morfagem, capturou muito bem a essência das séries, os efeitos, as vozes, as poses, a chamada e a cereja do bolo: a explosão no final.

Além disso, Love After World Domination entrega cenas de ação extremamente competentes, a coreografia e a direção foram impecáveis no primeiro episódio nesse quesito.

A comédia de Love After World Domination

O elemento que mais me fez rir no anime foram no quesito de traduzir um sentai para um anime. O nome da equipe: Gelato 5; o mentor: Professor Big Gelato.

Esses pontos já tinham me ganhado no anime, mas não parou por aí, a icônica cena de chamada das equipes coloridas, após a transformação, cada integrante falando seus nomes seguidos de algo. No caso de Love After World Domination: “O aroma é de morango, e o sabor é Justiça! Red Gelato”

Dito isso, a parte da comédia romântica nessa situação fantástica foi desenvolvida de modo espetacular e real. O começo da relação do Fudo e a Desumi foi traduzida para o contexto de heróis e vilões, mas o que eles dizem podem ser facilmente adaptados para o cotidiano.

Ela não é o clássico estereótipo da Tsundere. Ela só é uma garota com certa dificuldade de transmitir seus sentimentos por não saber como, mas vai aprendendo junto ao seu par.

Love After World Domination mostra uma relação muito fofa de duas pessoas que querem estar juntas, mas precisam esconder isso do mundo.

Considerações finais

Eu tenho dois pontos negativos para falar do anime. O primeiro é que os capacetes da equipe são muito feios. Não os piores que já vi, mas muito feios.

O segundo ponto envolve o design da Desumi. A roupa dela é quase inexistente. Há algumas cenas em que os ângulos revelam um pouco demais. Porém, na medida de não ser incômodo. Não há um foco isso, ou um trabalho para sexualizá-la nas cenas, ou nem mesmo os personagens reparem nisso.

Acerca do fan service, isso aparece muito mais na abertura com a ranger amarela, mas ao menos no episódio 1, parou por aí. Não foi uma caracterização da personagem em si.

Você pode assistir Love After World Domination na Crunchyroll.

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Gridman de Hyper Agent (Denko Choujin Gridman, no original) é uma série de Tokusatsu que foi ao ar originalmente em abril de 1993. A série teve um destino bem parecido com ao dos Super Sentais indo para o ocidente na forma de Power Rangers. No caso de Gridman, a série americanizada foi chamada de Superhuman Samurai Syber-Squad (SSSS), que foi dublada e passou no Brasil.

A Trigger fez sua primeira homenagem a Gridman em 2015 na Japan Animator Expo, através de um curta metragem Gridman The Hyper Agent: boys invente great hero, dirigido por Akira Amemiya (que mais tarde seria o diretor de SSSS.Gridman de Dynazenon).

Não entrarei em spoilers sobre nenhum dos animes. Porém, devo ressaltar que SSSS.Gridman é um anime que tem um foco em seu enredo, no desenvolvimento da trama e de reviravoltas. Por outro lado, Dynazenon é um anime em que o enredo não é o principal, e sim o desenvolvimento dos personagens e em como eles lidam com seus problemas.

A trama de Dynazenon

Dynazenon não tenta esconder o que é, ele é bem direto ao ponto em muitas coisas que faz, não há uma grande reviravolta que transforma toda a percepção da série, ela diz que vai fazer algo e desenvolve isso.

Podemos dividir a maioria dos episódios numa primeira parte acerca dos personagens de seus problemas, e uma segunda parte sobre as lutas, a formação do robô gigante. Apesar disso, essa parte da ação é mais sucinta e menos interessante da série. O que não quer dizer que não seja bem-feito, mas não é o foco do anime e ele não perde mais tempo do que o necessário com isso.

Em Dynazenon acompanhamos Gauma (dublado por Daiki Hamano), um Controlador de Kaijus que não tem mais seus poderes e agora luta contra os monstros pilotando um robô gigante.

O drama do Gauma se baseia em sua crença de que uma certa pessoa, que lhe foi importante há muito tempo, está viva e quer reencontrá-la. Por causa dessa pessoa, ele traiu seus antigos companheiros, os Eugenistas de Kaiju, que são os vilões da série.

Gauma é o personagem do elenco principal que tem sua história diretamente envolvido com o desenvolvimento do enredo geral da série, mas vemos esse anime sobre o ponto de vista de Asanaka Yomogi (Enoki Junya), um jovem normal que está no ensino médio que encontra o Gauma esfomeado embaixo de uma ponte e lhe dá comida.

A trama do Yomogi de longe não é a mais importante ou a mais impactante do anime. Inicialmente, ela fica nebulosa, mas quando ele expõe seus problemas, ele mesmo admite que não é nada demais e é até meio bobo. O que é bem real, o mundo não é apenas feito de grandes dramas e muitas pessoas são impedidas de seguir em frente por “coisas pequenas”.

Exceto pelo Gauma, as tramas dos personagens são palpáveis para nossa realidade, como por exemplo: lidar com o luto de perder alguém próximo, não conseguir ir à escola por medo, não ver perspectiva de mudança na vida.

A destruição causada pelos conflitos não é ignorada ou magicamente somem, as consequências da batalha se mantêm e os personagens sabem disso. No episódio 2, uma das coisas feitas pelo Yomogi é visitar o local do confronto do primeiro episódio e ver o estado que se encontra.

É interessante ver como o elenco funciona em relação a serem o grupo que luta contra a força destrutiva dos Kaijus. Eles não têm um detector de Kaijus para saber quando terão de fazer um confronto, eles veem os noticiários e só após isso vão enfrentá-lo. Por outro lado, os vilões não criam os Kaijus, eles os controlam, e eles encontram os Kaijus para controlar e destruir tudo via redes sociais.

Os combates

A ação de Dynazenon está concentrada na parte da luta contra os Kaijus, os protagonistas utilizam quatro robôs que juntos formam o “Dynazenon”. As cenas transmitem dinamicidade, as lutas são cativantes, cada Kaiju é diferente e dá um contexto único a cada confronto. Porém, a problemática das lutas raramente está ligada a “um Kaiju muito poderoso, não conseguimos fazer nada” (acontece, mas muito pouco). A verdadeira dificuldade está no estado dos personagens, eles precisam lutas juntos e caso não estejam em sincronia, tudo vai por água abaixo.

Quando há a união dos robôs para formar o Dynazenon, os personagens dizem em voz alta “Combinação Dragão, Dynazenon”, e cada vez é diferente. Os personagens podem estar completamente fora de sincronia, um personagem está doente então fala mais baixo e lentamente. É uma das formas que o anime tem de mostrar o estado mental deles.

A cena da formação do Dynazenon nos primeiros episódios é fantástica. Não apenas a animação, mas começa uma trilha sonora de fundo, como se fosse um coral falando o nome do robô. Eu acho extremamente brega, mas é por isso que é tão incrível. Além das cenas de união e de novas formas do mecha serem um deslumbre visual.

Conclusão

Dynazenon é um anime muito divertido que merece uma chance, principalmente pelos fãs de tokustasu. Não é necessário ter visto o tokusatsu original da década de 90, nem o anime de 2018. Porém, existem referências que não vão ser entendidas se você não as ver. O que, por sua vez, não influencia no aproveitamento e entendimento da obra.

Você pode conferir SSSS.Dynazenon e SSSS.Gridman na Funimation.

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E bem, dá para ver o motivo, a franquia de séries televisivas da Toei, desde 1975, com a estreia do seu primeiro esquadrão, Goranger, não parou de fazer sucesso, possuindo hoje em dia, mais de 45 esquadrões diferentes, com um esquadrão diferente a cada ano.

E bem, se você não conhece esses heróis, ou não conhece Super Sentai, com certeza você conhece uma outra franquia muito ligada a ela, os Power Rangers, que apesar de se utilizarem sim de certo material utilizado do Japão, são bem mais do que a “Versão Americana” de Super Sentai, possuindo histórias diferentes, produções diferentes, brinquedos diferentes, e até mesmo universos diferentes, sendo que cada vez mais o universo das histórias Power Rangers está se expandindo e se tornando cada vez maior, fazendo a alegria dos fãs.

E claro, com tantos anos de sucesso, tanto de Super Sentai, como de Power Rangers, o mundo inteiro já ouviu falar desses heróis coloridos, e claro, muitos foram já foram inspirados por eles, com suas mensagens e aventuras incríveis, e claro, praticamente moldando gerações, já foram feitos várias referências, produtos, e homenagens a eles, seja com inspirações mais sutís, como o As forças especiais Ginyu de Dragon Ball Z, ou até mesmo em outras histórias, como o Mangá e Dorama, Tokusatsu Gagaga, que além de homenagear os Super Sentai, também homenageia outras franquias e seriados Tokusatsu.

E claro, os heróis coloridos também inspiraram várias produções do mundo dos jogos eletrônicos, e hoje, vamos falar de uma dessas que homenageiam os esquadrões, o jogo produzido pela brasileira Behold Studios, Chroma Squad!

Narrativa

Chroma Squad conta a história de 5 dublês de um Tokusatsu, o Super Rangers, que, por mais que adorem os seriados de ação e efeitos especiais, principalmente os Super Sentai e Power Rangers, não aprovam as atitudes e a direção de Dr. Soap, o diretor do programa, logo, um dia durante as gravações, eles resolvem sair do estúdio e começarem o seu próprio, já montando um dentro do porão do tio de um dos integrantes do grupo, e quando chegam lá descobrem que o lugar é bem espaçoso, e também algo bem inusitado, Cérebro, uma réplica de um enorme dispositivo que foi usado em um dos programas de ação, que ao ser ligado em uma tomada, dá suas instruções de como funciona, sendo essa a última peça que faltava para começarem as suas produções, e assim começa a história destes 5 jovens dublês, o seu mais novo estúdio, e a sua nova jornada, sendo cada novo episódio uma aventura diferente!

Jogabilidade

Chroma Squad divide sua jogabilidade em 2 modos, que por mais que sejam bem distintos, é essencial entender e jogar bem neles para se dar bem no jogo.

A primeira delas, é fora dos episódios, no estúdio. Antes de começar os episódios, você deve cuidar dos detalhes do Show de TV, isso envolve o equipamento e uniforme dos integrantes da equipe, o equipamento do estúdio, e muito mais, indo até mesmo as escolhas de publicidade, e isso influencia bastante, já que os resultados de cada episódio, como audiência, dinheiro recebido, e muito mais, dependem disso. Outros detalhes também importantes no estúdio são os E-mails e as características de seu time. Ao realizar os episódios, e conforme o programa vai ganhando mais audiência, você irá receber diversos E-mails com diversos tipos de temas e conteúdos, indo de elogios e Feedbacks positivos, a reclamações e feedbacks negativos, propostas comerciais, e muito mais, sendo importante você não só responder esses E-mails, mas também dar uma boa resposta, já que respostas diferentes podem gerar benefícios diferentes, ou até mesmo algum prejuízo ou falta de bônus. Já as características do seu esquadrão são as suas habilidades, e oque eles podem fazer, seja passiva ou de ataques e habilidades diferentes, que serão essenciais ao realizar os episódios.

E essa é a segunda parte da jogabilidade, os episódios. Ao jogar os episódios, você acompanha a narrativa do seu esquadrão e deve garantir que seja um episódio bem divertido e bem feito, e para isso você deve realizar diversas missões, que devem ser cumpridas durante a partida. Sim, partida, a cada episódio, o jogo passa a ser um jogo de estratégia em turnos, onde você deve saber bem atacar os inimigos, usar as suas habilidades, e principalmente, cooperar e fazer com que seu esquadrão todo trabalhe em equipe, seja dando apoio para saltos longos, fazer ataques combinados, dar assistência e tudo mais, a partir do objetivo de cada fase. Os objetivos são vários, e vão desde cumprir um certo número de ataques combinados, a até outros, como um dos meus favoritos, o fato de que o golpe especial, que deve ser feito ao unir o poder de todos os membros do esquadrão, deve ser o ataque final, e ele deve destruir o inimigo principal do episódio,  por fim, durante os episódios, é até possível que no final do episódio você tenha que enfrentar o inimigo com o robô gigante do seu time! Sendo necessário você não só saber qual ação e ataque fazer com ele na hora certa, como também saber quando atacar e se defender.

Em suma, a jogabilidade de Chroma Squad é bem feita, e sinceramente, eu considero ótima, já que consegue não só ser uma boa fusão dos gêneros de gerenciamento, com o de estratégia em turnos, se utilizando muito bem do material e das características dos Shows que inspiram esse jogo para criar mecânicas únicas e bem feitas.

Visual

Em relação ao visual, o de Chroma Squad é muito bem feito, e muito bonito!
O estilo visual que o jogo possui é em Pixel Art, ou seja, tanto os personagens, os menus, os inimigos, o cenário, e tudo mais são bem pixelados, dando um charme bem retrô ao jogo.

Um detalhe que eu gosto bastante do visual, é em questão que os personagens, principalmente os personagens do esquadrão, são super bem animados, cheios de vida, expressividade e movimentação, e isso se destaca bastante nos ataques especiais que você pode realizar nas lutas. Já outro destaque que eu dou ao visual é que tudo é muito bem colorido.

Em suma, Chroma Squad possui um visual bem colorido e bem bonito, ainda mais se você gosta de Pixel Art, com certeza vai adorar o trabalho feito aqui.

Trilha Sonora

A trilha sonora também é outro elemento que pega bastante do estilo Retrô, já que boa parte dela também são músicas voltadas para o instrumental, e no estilo de música eletrônica, mas não se engane, a trilha é ótima, dando bastante vida e animação para as cenas, principalmente as mais importantes dos episódios, fazendo realmente parecer que essa trilha faz parte de uma dessas séries de ação, e que faz parte dos episódios, ou seja, ela se encaixa perfeitamente com o estilo de Pixel Art do jogo, como na temática principal dele.

Eu dou destaque aqui principalmente ao tema principal do jogo, que é possível de ouvir logo no começo dele, o tema inteiro é cantado em japonês, como se fosse um tema de Super Sentai, eu realmente adorei isso, e a letra é tão divertida quanto, falando sobre a aventura e também sobre o próprio jogo em si! (Se você tiver curiosidade, a música está presente nos trailers do jogo!)

Positivos VS Negativos

Bom, agora vamos falar do que pode atrapalhar na experiência do jogo como um todo, ou em sua diversão.

Bem, o jogo em si não tem muitos problemas, mas sim alguns detalhes que é legal ter em mente.

Bem, eu acredito que o jogo, por mais que ele seja bem divertido, eu achei a sua jogabilidade um pouco repetitiva, mesmo com a possibilidade de desbloquear várias melhorias, equipamentos novos, novos acordos comerciais, e muito mais, a experiência pode sim ser um pouco cansativa se o jogo for jogado por um longo período.

Já o outro ponto que eu tenho um apontamento são sobre as batalhas de robôs gigantes. Sobre essas batalhas, elas são bem divertidas também, mas acredito que poderiam ser um pouco melhores, já que elas envolvem principalmente em você reconhecer a hora certa de você atacar e defender, não possuindo muita variedade na jogabilidade além desse fator.

Agora, tem um ponto que eu preciso falar, e acredite em mim, dói até um pouco para mim falar sobre isso, já que eu não queria ter que falar dele.

O’Que ocorre é o seguinte, uma das características principais do jogo é o fato de que boa parte dele é customizável, o nome do seu esquadrão, do seu estúdio, da sua transformação, em suma você pode fazer o esquadrão dos seus sonhos, mas isso não é possível em todas as versões do jogo. O problema é que, pela minha experiência com o jogo, e pelo que deu a entender, a versão de PS4 conta com um bug, em que só é possível modificar o nome do seu estúdio e dos nomes dos integrantes de seu esquadrão, e nada mais além disso. Ou seja, diferente das versões para outras plataformas, a de PS4 possui um problema realmente bem deságradável, já que isso realmente faz parte da diversão.

Eu procurei em fóruns, páginas e outros comentários, e pelo que dá a entender, esse problema não só não ocorreu só comigo, já que eu achei relatos de outros jogadores ao redor do mundo que também passaram por esse problema na versão de PS4, como também anos após o lançamento do jogo, ainda não há nenhum indício que esse problema vá a ser resolvido no futuro. Com isso, eu quero que você entenda, eu realmente acho chato fazer uma reclamação, eu não gosto de reclamar, ainda mais com um jogo tão legal como esse, mas nesse caso eu realmente acho que é um pouco necessário, também para informar que, caso você tenha interesse em adquirir a versão de PS4, esse problema existe lá.

Outros Destaques

Como é possível perceber, o jogo possui muitas, mas muitas referências e homenagens a Super Sentai e Power Rangers, sendo algumas até bem diretas, e todas são bem divertidas.

O jogo está disponível em Português Brasileiro, e com ótimos textos e diálogos.

Conclusão

Chroma Squad é realmente um jogo bem único, e acima de tudo, bem divertido!

Se você gosta de jogos de gerenciamento, estratégia, jogos coloridos, com um visual Pixel Art bem feito, eu recomendo o jogo. Mas, se você é um fã de Tokusatsu, principalmente Super Sentai, e/ou dos Power Rangers, eu considero Chroma Squad um jogo até mesmo indispensável, você com certeza vai se divertir muito!

Nota

Geral: 4 / 5

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Rio Sanzu

Adaptado em Power Rangers como um rio de cor avermelhada lar de varios monstros e que em contato com a pele humana queima como fogo, o rio Sanzu (em japonês: 三途の川, Sanzu no Kawa, literalmente “Rio dos Três Cruzamentos”), que segundo o budismo, é um rio envolto em nevoa, que fica no Monte Osore, em uma região isolada de Aomori, onde todos os mortos devem atravessar para serem julgados. Sanzu tem como significado as três torturas do inferno que são divididas entre fogo (kazu), espada (toozu) e sangue (kechizu).

Também segundo o budismo, ao morrer, a alma deve atravessar o rio e passar pelos juízes do inferno. Ao chegar a outra ponta, com as moedas que são colocadas no funeral, se a alma tiver um bom balanço entre o bem e o mal a correnteza será fácil de atravessar.

Já no caso da alma ter culpa ou tenha feito ações ruins, pode cair no rio, que está cheio de serpentes que irão arrancar as roupas da alma e pendurá-las em uma árvore para medir sua culpa, e se a alma for culpada ou cega pela vida material pode acabar ficando em uma dimensão de eterna dor e sofrimento.

Quer saber mais sobre lendas, contos, fabulas entre outros, adaptados nos seus animes favoritos? Então deixe aqui nos comentários suas dúvidas e sugestões.

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Ainda não foi divulgado o motivo da vinda do ator, não sabemos se ele estará presente em algum painel ou em Meet and Great.

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É HORA DE ANUNCIAR! Jason David Frank, o Ranger Verde de Mighty Morphin Power Rangers, estará na #CCXP19. Compre já o seu ingresso com valores de 2° lote até 31/07. Clique no link da bio! #PowerRangers #CCXP

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O ator estará no evento durante todos os dias (06 a 09/07).

Nascido em Tokyo, em 22 de novembro de 1976 ator atuou como Manabu Yamashi no seriado Jiraiya e também teve uma participação especial no seriado Jiban no episódio 31, seu personagem era um ninja chamado Manabu Yamaji.

Takumi Hashimoto também interpretou, em 1992, o Power Ranger amarelo da série Kyoryu Sentai Zyuranger. Essa foi a primeira série adaptada nos EUA como Power Rangers.

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