A separação, e o surgimento da Atari Games | 1983-1985

Em 1983 foi um ano devastador para a “primeira encarnação” da Atari, a Warner Communications teve vários prejuízos condizentes ao mercado de consumidor, já as suas operações de fliperama (Coin-Op) teve bons resultados, por conta disso ocorreu a separação da Atari em duas companhias em 1984, a Warner decidiu continuar com a divisão de fliperama, enquanto a divisão de produtos para consumidor (consoles e computadores) foi vendida para o Jack Tramiel (conhecido por ser o fundador da Commodore), a divisão para consumidor foi fundada em 1984 e ficou conhecida como “Atari Corporation“, e a divisão de fliperama foi incorporada entre o final de 1984 e 1985, e ficou conhecida como “Atari Games“, sendo operada pela Warner em conjunto com a NAMCO da América. O primeiro jogo lançado pela Atari Games foi o Marble Madness, criado pelo Mark Cerny (atual arquiteto do PlayStation).

Há mais um detalhe, por conta dessa separação a Atari Games não poderia utilizar o nome “Atari” caso “retornasse” no mercado de consoles.

Relacionamento da Namco com a Warner | 1985-1987

Entre 1985 e 1987 a NAMCO teve o controle acionário da Atari Games por alguns tempos, o ex-presidente da divisão americana da NAMCO, Hideyuki Nakajima, foi integrado como presidente da Atari Games, fora que a empresa funcionava como uma joint-venture com a Warner (Quando a Atari Games foi fundada, 60% do controle pertencia à NAMCO, enquanto 40% pertencia à Warner).

O controle acionário da empresa resultou numa melhor distribuição de jogos e licenciamento de ambas as companhias, a NAMCO chegou à distribuir jogos como Hard Drivin’ e Gauntlet no Japão, assim como também a Atari Games distribuiu jogos como Galaga 88 e PAC-MANIA nos Estados Unidos.

Porém uns anos depois a NAMCO aos poucos foi perdendo o interesse na Atari Games, além de desentendimentos entre Nakajima e Masaya Nakamura (fundador e CEO da NAMCO por longos anos), mais tarde a NAMCO vendeu parte de suas ações para um grupo de funcionários liderados pelo Nakajima (Ficando 40% cada para a Warner e a NAMCO, e 20% para o grupo de funcionários da Atari Games), e por conta disso o Nakajima foi completamente desligado da divisão americana da NAMCO, porém mesmo com os desentendimentos, as duas empresas ainda cooperavam com distribuição e licenciamentos de jogos posteriores.

Tengen: Regresso da Atari Games ao mercado consumidor | 1987

A Atari Games tentou retornar ao mercado de consoles, mas não poderia usar a marca “Atari” (incluindo logotipo) por conta da divisão de consumidor que se separou em 1984, por isso, criaram um novo selo em 1987, a “Tengen” (e não, não estamos falando de Kimetsu No Yaiba hahaha).

A Tengen foi uma marca destinada à publicação de jogos da Atari Games para os consoles (como NES e Mega Drive), assim como também publicava jogos de franquias pertencentes à outras companhias, como a NAMCO e SEGA (e por conta da Tengen, Fantasy Zone, uma franquia da SEGA, recebeu uma versão pro NES).

Mas no caso da NES não foi um caminho fácil, a Nintendo era bem rígida com licenciamento e produção de cartuchos, além de que só 5 jogos eram publicados em um ano por editor, então a Tengen assinou um acordo por uma linha inicial de 3 jogos licenciados (e foram os únicos à serem licenciados), sendo eles o PAC-MAN, Gauntlet e RBI Baseball (uma re-skin de um jogo de baseball da NAMCO lançado originalmente ao Famicom).

A Tengen tentou burlar as regulações da Nintendo produzindo chips especiais que “destravavam” o NES, e com isso, a Tengen lançava alguns jogos não licenciados pela Nintendo, e com a fita bem diferente da cinza oficial da Nintendo, inclusive, o Gauntlet que era um jogo licenciado, recebeu uma versão não licenciada em fita preta.

A Nintendo e a Tengen se enfrentaram na justiça por conta dessas questões de licenciamento, uma bem mais famosa é por uma versão de Tetris pro NES que foi produzida pela Tengen, e que foi posteriormente foi banida pela Nintendo.

Mas apesar de ter custado bem caro (a Tengen ainda teve que pagar a Nintendo até meados de 1994), a Tengen continuou no mercado consumidor, ela continuou produzindo jogos para Mega Drive de forma licenciada, como o Hard Drivin’, Klax (que tem uma versão própria da NAMCO no Japão), PAC-MANIA (que já fizemos review no MDA), Paperboy etc.

Já nos consoles da Nintendo, a Tengen teve que licenciar alguns de seus jogos para outras empresas, como a Mindscape (Indiana Jones and the Temple of Doom para NES, sendo desenvolvido pela própria Atari Games), Jaleco (versão americana de Rampart para NES), Konami (versão japonesa de Rampart para Famicom) e Hudson Soft (Klax para Game Boy).

Time Warner Interactive – Uma nova era | 1993-1996

Em 1990 ocorreu a fusão das empresas Warner Communications e a Time Inc., dona do HBO, formando o novo conglomerado midiático conhecido como “Time Warner Inc.” (atualmente conhecida como “Warner Bros. Discovery, Inc.“), no mesmo ano, a NAMCO mudou seu gerenciamento,  o Tadashi Manabe (o presidente novo da época, que tinha substituído o Masaya Nakamura) decidiu vender o restante da participação da NAMCO na Atari Games para a Time Warner, e apesar dela ainda licenciar suas franquias para a Tengen, na mesma época surgiu a Namco Hometek (nova publicadora de jogos da NAMCO para consoles caseiros na América).

Mais tarde, entre os anos de 1993 e 1994, com a Time Warner sendo 100% dona da Atari Games, a Tengen, que era subsidiária da Atari Games, foi consolidada e trocada de nome, se tornando a “Time Warner Interactive“, tendo escritórios na Califórnia, Japão (aonde a Tengen marcava presença) e Europa, e assim a Atari Games virou subsidiária da Time Warner Interactive.

E a distribuição dos era semelhante nos tempos da Tengen, no caso, a Atari Games continuaria no mercado de Arcade, e a Time Warner Interactive focaria na publicação de jogos para os consoles.

A empresa conseguiu se destacar na publicação de alguns jogos pro mercado consumidor, como Sylvester and Tweety in Cagey Capers (jogo do Frajola e Piu Piu pra Mega Drive, sendo o único jogo de propriedade intelectual da Warner Bros./Looney Tunes publicado pela Time Warner Interactive), Time Warner Interactive’s VR Virtua Racing de Sega Saturn (uma versão do clássico de fliperama “Virtua Racing” para Sega Saturn, sob licença da SEGA e seu estúdio SEGA AM2) e as versões caseiras de Primal Rage.

A Venda da Atari Games à WMS Industries (Williams/Midway) – o fim da Time Warner Interactive | 1996-2003

Em 1996, a Time Warner acabou perdendo o interesse no mercado de jogos, mais tarde então ela ofertou a venda da Atari Games ao Nolan Bushnell (o fundador da companhia original da Atari e da marca), mas foi malsucedida, e então a Atari Games foi vendida à WMS Industries, que era famosa pela fabricação e distribuição de fliperamas e máquinas de Pinball das marcas Williams, Bally e Midway, e que também era a dona da franquia Mortal Kombat (por meio da Midway Games).

E então no anos de 1996, a Time Warner Interactive da América foi integrada na Williams Entertainment, que mais tarde se tornaria a Midway Home Entertainment.

Já a divisão europeia se tornou independente por meio da Warner Interactive Europe (curiosamente o seu logo da época é o mesmo utilizado atualmente pela Warner Music Group), mas depois foi adquirida pela GT Interactive, já a divisão japonesa durou até 1997 com o lançamento de Shinrei Jusatsushi Tarōmaru para Sega Saturn, a WMS Industries não demonstrou interesse no mercado japonês.

Por nova administração, a Atari Games ainda continuou desenvolvendo jogos por meio da Midway, como Gauntlet Legends, Area 51 e Maximum Force. Inclusive, a versão japonesa de Primal Rage para Sega Saturn foi lançada em 1998 pelo SoftBank, três anos depois do lançamento original, e nessa versão todos os copyrights da Time Warner foram completamente removidos do jogo, e substituídos pelos créditos da Midway na capa e manual do jogo.

E em 1998, a Midway Games se separou da WMS Industries (que preferiu focar no mercado de Pinball), se tonando independente depois de 10 Anos, e no mesmo ano a Hasbro Interactive comprou os direitos de marca “Atari” (e assim passando à publicar jogos utilizando a Atari como um selo), em razão disso a Midway se sentiu forçada à trocar o nome da Atari Games para “Midway Games West” em 1999, continuando atuando no mercado de games de arcades e consoles até o ano de 2003, depois de ser extinta completamente.

Falência da Midway: Warner recuperando suas franquias | 2009-Atualmente

A Midway Games passou por severas crises financeiras nos anos 2000, até declarar falência no ano de 2009, e a Warner Bros. Interactive (atual Warner Bros. Games) adquiriu todas as propriedades intelectuais da Midway, como a então franquia “Mortal Kombat“, mas além disso, depois de 13 anos recuperou suas propriedades intelectuais da Atari Games e Tengen.

O exemplo mais notório disso foi por meio da coletânea “Midway Arcade Origins” para PlayStation 3, XBOX 360 e XBOX One (Retrocompatibilidade), uma coletânea lançada pela Warner Bros. Games e Backbone Entertainment, contém mais de 30 Jogos das marcas Williams, Midway e da própria Atari Games (da qual a Warner era a dona original), como Gauntlet, Paperboy, Marble Madness etc.

Atualmente o Midway Arcade Origins está disponível pra XBOX One via retrocompatibilidade, custando 39 Reais (e entrando em frequentes promoções).

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Crash Bash (ou Crash Bandicoot Carnival, no Japão) foi lançado em Novembro de 2000, ele foi desenvolvido pela Eurocom Entertainment Software e Cerny Games, sob produção e publicação da Universal Interactive Studios e Sony Computer Entertainment, a sua proposta é baseada no Mario Party, onde é um jogo recheado de mini-games e alguns misturam elementos da trilogia original.

A história dele começa com as mascarás Aku Aku e Uka Uka discutem para saber se o bem e o mal é o mais forte, Uka Uka promove uma luta entre os dois, mas o Aku Aku diz que isso não seria permitido (o que contradiz com o boss final do Crash Bandicoot 3 Warped, mas vamos ignorar isso), então Uka Uka promove uma competição com os personagens da franquia representando os dois lados:

Aku Aku (Lado do Bem) – Crash Bandicoot, Coco Bandicoot, Tiny Tiger e Dingodile (Tiny e Dingo são vilões, mas foram passados pro lado do bem para a competição ter um equilíbrio)

Uka Uka (Lado do Mal) – Dr. Neo Cortex, Dr. N. Brio, Koala Kong, Rilla Roo (personagem estreante)

Então são 4 personagens de cada lado, e quando você seleciona um personagem do bem (exemplo: o próprio Crash), automaticamente os demais serão personagens do mal, e vice-versa.

Sobre o jogo, Crash Bash tem modo batalha, modo torneio, modo campanha e é recheado de mini-games, alguns você pega caixas e arremessa pra acertar o adversário (Crate Crush), uns são de acertar bolas no gol (Ballistix), outros que são guerra de tanque etc. No modo campanha, à cada mini-game que você joga você tem que ganhar 3 vezes pra pegar um troféu à cada fase, depois de pegar o troféu você libera a opção de pegar a Gema, Cristal e Relíquias (essas só aparecem mais pro final do jogo), esses desafios ainda possui uma dificuldade elevada comparado à pegar os troféus. Boa parte desses mini-games já estão disponíveis, mas outros você vai tendo que liberar, e à cada sala de fases existe um chefe, onde ele vai exigir uma quantidade específica de troféus, gemas e cristais pra enfrentar o chefe.

E aí que o jogo peca nisso, pois com o passar do tempo que joga, o jogo não só fica difícil como também extremamente repetitivo, a Eurocom e seus desenvolvedores não pensaram nessa parte, nas fases pra pegar troféu você tem que vencer 3 vezes, o problema todo é se perder 3 vezes de algum personagem, o mini-game terá de ser reiniciado.

Outra coisa que incomoda bastante é que em alguns desafios ficam praticamente impossíveis de completar por causa que a dificuldade dos bots do jogo simplesmente aumenta, é puro RNG, tu não depende de habilidade, e sim de sorte pra zerar esse jogo! Aliás, pra você zerar Crash Bash por completo você tem que terminar nada mais que 200% (além do Crash Bash, só o Castlevania: Symphony of the Night que tem uma porcentagem tão altíssima)!

Em resumo: Crash Bash NÃO é um bom jogo, os jogadores podem ter um afeto nostálgico por ele (como eu já tive no passado), no começo ele pode ser “legal” na perspectiva do jogador, mas ele com certeza vai enfurecê-lo com passar de horas pela repetitividade, tirando o Mark Cerny (que hoje é o arquiteto do PlayStation 4 e 5), esse jogo não teve envolvimento nenhum dos desenvolvedores da Naughty Dog. Mas apesar do modo campanha ser horrível, é bacana jogar esse jogo via multiplayer, e com suporte à 4 jogadores (via Multitap).

Ok, falamos dos pontos negativos, mas agora vamos falar de algumas curiosidades bacanas sobre o game. Na versão japonesa (onde nós usamos pra fazer a review) tem 1 personagem extra em relação às versões ocidentais, o Fake Crash, como o próprio nome já diz, ele é uma variante falsa do Crash, e ele surgiu na franquia através do Japão na época dos lançamentos de Crash 2 e Crash 3 (mas isso é história pra outro momento), ele é nada mais que uma skin modificada do Crash original, já que seu estilo de gameplay é igual do Crash e da Coco.

Um fato curioso é que tanto o Crash quanto o Fake Crash foram dublados no Japão pelo Kappei Yamaguchi (Seiyuu do Ranma Saotome, InuYasha, Subaru Sumeragi e Shinichi Kudo).

Outra coisa bacana de se mencionar é que várias pessoas que tiveram contato com Crash Bash foi por meio de uma versão europeia modificada pelo grupo demoscene “Static”, essa versão vinha com patch pra você alternar entre os vídeos PAL 50Hz e NTSC 60Hz, além disso, nela você tinha acesso ao Cheat Menu (ou modo Debug do jogo), onde você tinha acesso à todos os mini-games do jogo, e você pode selecionar opções pra te deixar imortal, deixar os inimigos sem se mexer e bugar os cenários.

Ainda sobre o Cheat Menu, existe uma demo do Crash Bash dentro do Spyro 3 onde é possível liberar o Cheat Menu, e com isso a demo acaba se transformando num jogo quase completo (sem a necessidade do jogo original).

Lembrando que Crash Bash é um jogo exclusivo do PS1, mas ele também está disponível na PS Store japonesa do PlayStation 3.

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Os primeiros modelos americanos do PS1 com o serial SCPH-1001 vinham com esse disco (junto de outro disco com demos jogáveis, o “PlayStation Picks”), nele você testa um conjunto de 9 telas de demos técnicas compiladas pela Sony para testar a capacidade de hardware de seu PlayStation, algumas que acrescentam polígonos 3D ou até mesmo sprites em 2D, além de vídeos em FMV que estavam mais presentes nos consoles 32-Bits da época, e as tech-demos mais famosas do PS1, do T-Rex e da Raia estão presentes não só nesse disco, mas também em demos japonesas e europeias lançadas posteriormente.

Além das demos, se você colocar o disco em um CD Player, é possível escutar faixas que contém as músicas que tocam no menu do disco, faixas de um locutor que “te apresenta” ao PlayStation fazendo propaganda de jogos como Ridge Racer e ESPN Extreme Games, e 4 músicas de artistas da Epic Records e Columbia Records (ambas divisões da Sony Music Entertainment).

Infelizmente não temos muitas informações de quem foram os desenvolvedores e estúdios responsáveis por essas tech demos, mas levando em conta à época de seu lançamento, suponhamos que essas demos tenham sido feitas por estúdios internos e já existentes da Sony, como a SCEI, Sony Imagesoft, Epic/Sony Records Japan e Psygnosis.

Como mencionado antes, o disco tem 2 nomes, mas apesar do nome do disco, e o locutor da Faixa 2 do disco serem diferentes, e o serial ausente em um dos discos, o “Hear It Now! Play It Later!” não tem diferença alguma do “PlayStation Developer’s CD”. A nossa equipe possui uma unidade, mas ambos os CDs são raríssimos, no eBay por exemplo encontra-se anúncio deles sendo vendido até por mais de 100 Dólares (no mínimo).

E esse é um pedaço desconhecido da história da Sony , e que chama a atenção dos fãs mais entusiastas do primeiro console, e até mesmo pode ser reproduzido em PlayStation 2 e PlayStation 3 também.

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O que é ?

História

Quando Kazuya tinha cinco anos,seu pai, Heihachi, após matar a esposa, pega a criança e a joga de um penhasco para ver se ele era realmente seu filho (se ele conseguisse sobreviver a queda e subir de volta, isso provaria a paternidade, não é o meio mais convencional). Kazuya milagrosamente sobrevive à queda, mas fica com uma cicatriz grande no peito que aos poucos vai o matando. Os anos passam e Heihachi organiza o torneio “ King of Iron ”, a fim de encontrar seu filho para derrotá-lo. Enquanto isso, Kazuya se prepara para enfrentar seu pai, com o auxílio de … bom, vou deixar você jogar para descobrir.

Jogabilidade

3D

O veredito

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Gameplay e Gráfico

WWE 2K22 consegue bem melhor que seus antecessor 2k20 e ter uma jogabilidade mais fluida. Nas lutas de 1×1 os golpes estão mais realistas e mais plásticos. O problema da jogabilidade começa nas lutas que contam com mais de dois lutadores. Numa luta de quartetos por exemplo, a troca entre os membros do grupo no corner pode ser um pouco travada e frustrante (como sempre)

As entradas no ringue são um show a parte, o gráfico está lindo e os movimentos da animação muito reais, neste ponto faz muita diferença dos demais, porém ainda parece falso com os cinturões que não encostam no corpo .

As cut-scenes ainda são uma questão de escolhas se são realmente boas. Esse fato ocorre por simplesmente acontecer um revezamento entre animações boas e ruins. Por várias vezes nos pegando vendo um lutador famoso com o rosto extremamente detalhado conversando com algum NPC do game com pouca relevância e a diferença entre o detalhe dos rostos é muito gritante. Isso ocorre também nas animações das bocas quando os personagens falam. Com alguns personagens a fala é fluida e natural enquanto com outros a boca simplesmente não encaixa na palavra que sai no som, ou simples mente não abre KKKk.

O modo Showcase mantém o seu padrão de sempre representando com fidelidade os eventos ocorridos na historia do Superstar, neste ano é apresentada a história do Mundialmente famoso Óscar Gutiérrez Rubio, Não ? Talvez o conheça como Rey Mistério, o luchador que é  a capa do jogo neste ano que também já esteve nas edições de 2010 e 11 agora retorna com o devido destaque tendo a capa somente para si!

Há males que vem para males!

Os Controles foram mudados (Mais uma vez) são tantas mudanças que eu nem me acostumo mais ainda prefiro o esquema do WWE’12 Muito mais simples e funcional do que o novo e complexo esquema  de botões! Para ter uma ideia mesmo depois de horas de game play ainda não me acostumei e com os novos sets de botão e que mancada de não poder escolher ou customizar os botões!

Há males que vem para Bem!

O Hiato sofrido pela franquia de 2020 a 2022 fez com que os desenvolvedores tivessem tempo para trazer novidades uma delas foi o modo GM (General Manager) onde pode construir seu próprio Show e competir com outro show  rival,  pela audiência! Faça as melhoras lutas, organize o orçamento, brilhe nos PPV! Tudo isso e muito mais pode ser encontrado a ultima vez que tivemos isto foi no WWE SmackDown vs RAW 2008 para PlayStation 3, PlayStation 2, PlayStation Portable, Sony PSP, Xbox 360 e Wii!

Mas vale a pena?

A ultima vez que eu comprei um jogo da WWE foi em 2018! depois de lá não comprei mais e não tive vontade WWE 2k22 é um bom jogo mas seu preço está totalmente fora da maioria do imaginário Brasileiro custando 350 reais na sua edição padrão! Um absurdo e na sua edição completa chamada de nWo 4-Life Edition mais de 640 isso mesmo Seiscentos e quarenta reais Reais! Eu optei por neste caso pegar uma versão alternativa, pois não gostaria de colocar todo este valor em um jogo que no passado foi extremamente ruim e bugado por isto lhe digo não! Não vale a pena por 350 reais! Vale no máximo R$ 150 e olhe lá mais do que isto é ser muito fanboy da 2K e eu sou um grande Fã da WWE, este jogo é uma grande evolução mas ainda não é a obra final da 2k esperava muito mais com o tempo que tiveram poderiam ter feito melhor, tanto que eu já parei de jogar!

wwe 2k22 está disponível nas seguintes Plataformas: PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox One, PlayStation 5, Microsoft Windows

Notas
Gráficos: 4/5
Jogabilidade: 4/5
Diversão: 4/5
Som: 4/5
Roteiro: 5/5
Nota Geral: 4,2/5 

Atenção: As minhas colunas vão mudar de Sexta-Feira as 15 pra toda Terça-Feira as 15! Então fiquem ligados!

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Se quiser ver lives estou sempre na Twitch, aparece com lá o pessoal está curtindo e eu também!

Você pode me seguir nas rede sociais! Clicando aqui!

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Vale ressaltar, que se você está perdido, não se preocupe, aqui você pode conferir a primeira cronologia sobre God of War e se quiser aproveitar, aqui você poderá ver a história do segundo jogo e se atualizar antes de ler esse texto de God of War III.

Pois então, como diria a vinhetinha [embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=NRaQSS4XnzU[/embedyt]

O início do fim  

God of War III começa nas costas da Titã Gaia, começamos a nossa aventura subindo o Monte Olimpo para encarar Zeus que havia sobrevivido ao final do jogo passado, graças a Atena. Porém, Zeus não deixa barato e do alto do Monte, comanda que outros deuses vão para a linha de frente.  

Seu irmão, o Rei dos Mares, Poseidon é o deus que vem em nossa direção. O deus dos mares que solta raios, assume sua forma de água e monta em seu hipocampo, que são criaturas com metade do tronco para cima em forma de cavalo, e na parte de baixo peixe, formando quase que um cavalo-marinho. 

A luta se encerra de forma rápida, Poseidon é retirado se sua forma de água pelo Fantasma de Esparta e é massacrado por ele em uma das cenas mais brutais do mundo dos games. 

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=rdKcm3dx9y0[/embedyt]

Com a morte do Rei dos Mares, o mundo inteiro começa a se banhar com uma maré alta. Kratos avança com Gaia até Zeus, que ataca ambos, fazendo com que eles caem do ponto mais alto do Monte.  

Então, Gaia diz para Kratos que ele é apenas uma marionete dos Titãs na luta contra os Deuses e sem ajuda, Kratos cai novamente, morrendo no processo e indo parar no submundo. 

O submundo

Nas águas do Rio Estige, as almas dos mortos afrontam Kratos, fazendo com que ele perca todos os seus poderes e habilidades adquiridas até agora. Ao praguejar contra os deuses, Atena, em sua forma astral (digamos assim), aparece para o Fantasma de Esparta dizendo que vai ajudar Kratos a cumprir seu objetivo, matar Zeus. 

Obviamente eu, você, o Zubumafu e Kratos ficamos sem entender nada, já que os atos de Atena ao final do segundo jogo, diziam totalmente o contrário. Mas, ela mesmo diz que naquela forma, ela consegue ver a verdade que não via antes, e dá a dica que a fonte dos poderes de Zeus vinha das chamas do Olimpo e que devíamos destruí-las.  

Atena além disso, faz um upgrade nas lâminas de Kratos, transformando-as nas Lâminas do Exílio, a última versão que veríamos Kratos usar. Após muita conversa e alguns desafios que nas altas dificuldades deram muita dor de cabeça para muitos jogadores, encontramos o Deus dos Ferreiros, Hefesto que diz não saber nada as chamas fazendo Kratos seguir seu caminho. 

Ao encontrar com uma espécie de projeção de uma garotinha em uma estátua que tinha cravada a Lâmina do Olimpo, Kratos acredita que seja sua filha, Calliope, mas, apesar de não ser, a mesma diz que o conhecia, mas ele ignora.  

Durante a jornada, Kratos acaba adentrando uma estátua, e dentro dela, Hades estava esperando nosso protagonista e a luta entre os dois desenvolve. Após muita provocação e porradaria, Kratos consegue tirar as lâminas da mão de Hades, e acaba tirando a alma dele, matando assim o Deus do Submundo. A almas que permaneciam no mundo inferior, se tornaram agressivas e sem rumo, causando um colapso já que Hades havia morrido.  

De volto a Hefesto, ele diz que um ser só poderia sair de lá com a alma de Deus, algo que Kratos acabará de conquistar. Além disso, Hefesto conta que por conta de todas as atitudes de Kratos, Zeus o castigou, tirando assim sua filha de criação, Pandora de seus braços e o mandando para o mundo dos mortos, ele pede ajuda para Kratos, mas de novo, ele ignora dizendo que não é preocupação dele e volta para o mundo dos vivos. 

Voltei, bitch*s 

Gaia se vê surpresa com o feito de Kratos, e pede ajuda para o Espartano, que sem nenhum pudor, corta o braço da Titã, que cai para nunca mais voltar. Adiante, Perses e Hélio, o Deus do Sol estão lutando, Kratos como adora uma treta, intervém, e na batalha contra o mesmo, ele arranca a cabeça de Hélios com a própria mão, colapsando assim os céus, transformando a escuridão para o mundo dos vivos. Nem Perses ficou de fora disso, sendo atacado por Kratos com a lâmina do Olimpo e caindo, provavelmente morto também.  

Seguindo a aventura, trombamos com Hermes, que provoca Kratos dizendo coisas sua família e após uma breve perseguição, o carecão encontra a Caixa de Pandora, envolta das chamas do olimpo, e é aí que Atena aparece, dizendo que única forma de apagá-las é só com a garota que leva o nome da caixa, presa em um local que Zeus a prendeu.  

Voltando a Hermes, você sabe o que acontece aqui né? Kratos chega nele, e claro, estraçalha o cidadão, que ao morrer, causa uma chuva de insetos que ao entrar em contato com os seres vivos, matavam eles com uma doença incurável.  

Chegando em uma Arena, Hera é encontrada por Kratos, e pergunta onde está Zeus, ela bêbada desconversa e manda Hércules matar o espartano, aqui, uma luta entre meios-irmãos ocorre e após roubar os Cestos de Neméia (as luvas) de seu meio-irmão, o espanca até a morte passando por cima de mais um deus. 

Afrodite é nosso próximo encontro após uma série de enigmas, ela dá dicas de como achar Pandora, um labirinto criado por Dédalo, pai de Ícaro, que criou para Zeus esconder a garota, e o caminho que Kratos não conseguiu passar antes de chegar a Afrodite, só poderia ser acessado com a ajuda de Hefesto. Ela ainda dá uma paquerada no carecão, que mata a deusa, mas não do jeito que os outros até aqui. =) 

Usando um portal, voltamos para Hefesto (mas que vai e volta, em God of War III hein? Pela madrugada), e perguntamos para ele onde fica o tal labirinto, mas ele não queria que Kratos maltratasse a garota, então fica meio relutante de dizer. Mas, dá uma dica para Kratos, de uma pedra que estava no Tártaro que poderia arrumar a tal ponte.  

Partiu Tártaro! Lá, Cronos, diz que também foi castigado por Zeus após os eventos do primeiro God of War (seu filho) e acabou sendo morto e mandado para lá. Cronos simplesmente bota Kratos para dentro de seu estômago, onde ironicamente, ele encontra a pedra que precisava. Sim, a mesma pedra que a Mãe de Zeus deu para o Titã, o enganando dizendo que era seu filho, Zeus.  

Mas, Kratos tirando literalmente a pedra no rim do Titã, abre ele de dentro para fora, matando o mesmo no processo. De volta para Hefesto, Kratos e ele acabam tretando e Hefesto usando os poderes da pedra, ataca o carecão, que não dá ponto sem nó (a não ser na ferida dos outros) e mata o ferreiro, que em suas últimas palavras, pede para que o espartano poupe Pandora.  

Kratos volta e arruma a ponte, chegando no jardim de Hera, que ainda mais bêbada, insulta Kratos e Pandora, que acaba matando a deusa fazendo assim com que todas as flores do mundo morressem. Chegamos até o labirinto de Dédalo, cumprindo todos os desafios e assim libertando Pandora.  

Após uma série de tarefas para liberar a caixa, Pandora é parada por Kratos, dizendo que deveria existir alguma forma de resolver isso sem ela ser sacrificada. Ela afirma que aquele é seu destino, e corre até a caixa, mas Zeus aparece dizendo que o espartano deveria parar com aquilo, ele joga a garota para longe, e começam a brigar.  

Pandora retoma a consciência e vai até a caixa, Kratos ainda tenta impedir, mesmo com ela dizendo que ele sabe que é o único jeito de matar Zeus, não havia outro caminho. Ele então larga a garota e parte para cima de Zeus.  

Com uma explosão, Kratos acorda e vai até a caixa, abrindo-a e vendo que não havia nada lá. Zeus ri do carecão e o desafia. No alto do Monte Olimpo, Gaia interrompe a luta dos dois, fazendo com ambos caiam dentro dela, uma luta ocorre na região do coração dela, e Kratos empala Zeus no coração da Titã ao mesmo tempo com a Lâmina do Olimpo.  

O fim 

Acreditando que Zeus estivesse morto, Kratos retira a espada do corpo de seu pai, e caminha, mas é surpreendido pelo fantasma do mesmo, que o leva para uma espécie de sonho, onde não há nada além de trevas à frente de Kratos.  

Na ilusão, Kratos passa por todos os seus pecados e falha, ajudado pela voz de Pandora, que diz que pode guiar Kratos. Após passar por uma redenção e aceitar todos os seus atos, Kratos sai da ilusão com um poder misterioso, larga suas lâminas e parte para cima de Zeus, com sua alma de volta ao corpo e aí… bem, isso acontece. 

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Nada mais existia, com a morte de Zeus, não havia restado mais nenhuma alma, além de caos. Atena aparece dizendo seu plano para salvar a humanidade havia dado certo. Quando Kratos abriu a Caixa de Pandora, no primeiro jogo, todos os males da caixa haviam recaído sobre os deuses, especialmente Zeus, e que Kratos havia dentro de si, a Esperança, o único bem no meio de tanto caos dentro daquela caixa.  

Ela diz que a sua ideia era com que Kratos ajudasse Pandora e retomasse a Esperança, deixando meio que aberto a possibilidade de que ela só gostaria daquele poder para tomar posse da esperança e liderar os humanos para um mundo melhor. Por isso, ela manda Kratos devolver o tal poder para ela. Kratos então toma posse da lâmina de olimpo e num ato inesperado, ele se empalha com ela, libertando assim a esperança que havia dentro dele.  

Com o fantasma de esparta mortalmente ferido, o espirito de Atena retira a lâmina de seu peito dizendo que ele a desapontou.  

Kratos como vocês sabem, não morre em God of War III. Mas isso, é história para outro dia. Até lá! 

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Todos nós sabemos que o mercado de jogos digitais tem crescido e cada vez mais pessoas têm chegado, segundo a CNN mais de 178 bilhões de dólares, se traduzido fica entorno de  cerca de 923 Bilhões de reais foram movimentados pelas indústria somente no ano de 2020! 

A história dos jogos remasterizados

Remasters de jogos antigos não é algo novo tendo seu início na do Nintendo original (Nintendinho) com o jogo Ys I: Ancient Ys Vanished JP, um RPG lançado em 1987 para PC e em 1988 remasterizado para Sega Master System e Nintendo, a popularização começou geração do Playstation 3 (PS3) e do Xbox 360 com jogos antigos de seus consoles anteriores (PS2 e Xbox) onde do lado do Playstation 3 tivemos o muito famoso Shadow of the Colossus e God of War Collection já do Lado da Microsoft após a compra da Rareware criadora de várias séries consagradas como Banjo-Kazooie que originalmente foi lançado para Nintendo 64 em 2008 teve seu jogo lançado com o mesmo nome para Xbox 360, já em 2011 foi a vez de Halo: Combat Evolved Anniversary, remaster do jogo de 2001 comemorando seus 10 anos de franquia Halo!

Caso queira saber mais sobre Remake, Reboot e Remaster temos um artigo falando só sobre isto aqui.

Remasters a todo vapor!

Em 2018 quando foi anunciado para PS4 o novo remaster de Shadow of the Colossus vendeu um valor estimado de 434.517 unidades em apenas uma semana, trazendo uma receita aproximada de mais de 17 milhões de dólares. Onde era possível reviver novamente as aventuras no comando de Wander desta vez em 4k por apenas 39,99 dólares.

Somente no Ano de 2016 tivemos 19 remasters entre todas as plataformas (Android, iOS, Microsoft Windows, Linux, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation Vita, Xbox One), já em 2020 tivemos mais de 36 títulos! Um aumento de 225,00% se comparado a 2016, e como sempre a tendência é aumentar só para 2022 já tivemos os dois jogos da franquia Life is Strange que será lançado para as plataformas: Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 e 5, Stadia, Xbox One e Xbox Séries X e S.

A Rockstar vai chutar a porta?

Visando Atender os vários pedidos de seus clientes e fãs parece que foi a vez da Rockstar entrar de vez para o mundo dos remasters com a sua maior franquia a popular Grand Theft Auto ou simplesmente GTA, lançando não somente 1 mas sim três remasters simultaneamente, dos seus jogos mais populares da sua era de “Ouro”, sendo eles, GTA III, GTA Vice City e GTA San Andreas, sendo que o próprio GTA San Andreas é até hoje o jogo mais vendido na história do Playstation 2. Estima-se que a Rockstar pode lucrar até 10 Bilhões de dólares segundo um levantamento da Super Data Research.

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Tudo indica que nos próximos anos iremos cada vez mais ver remasterizações de franquias antigas e muitas vezes esquecidas pelas empresas mas nunca por nós fãs.

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PREMISSA DE UNCHARTED 3

Uncharted 3 segue a mesma premissa dos jogos anteriores. Nathan Drake vai atrás de um tesouro perdido, enquanto uma organização rival quer o tesouro para si.

Esse é o primeiro jogo onde vemos um pouco da infância de Nathan, e o primeiro encontro dele com Victor Sullivan, seu mentor e pai adotivo. O jogo também nos dá indicações que Nathan pode não ser de verdade um descendente do explorador Francis Drake, como ele mesmo proclama nos jogos anteriores, e ainda vai fundo nos mostrando que o anel de Francis foi na verdade roubado de um museu, e não herdado, como mencionado anteriormente.

Drake continua querendo seguir os passos de seu “antepassado” e descobrir para onde Sir Francis foi em uma passagem oculta de seu próprio diário, e se dá de cara com uma conspiração centenária que envolve até mesmo a coroa britânica, contando com uma organização que opera até os tempos atuais. Esse é o pano de fundo para o desenrolar de Uncharted 3.

Durante a jornada enfrentamos enigmas e conspirações, dessa vez mais próximos que nunca dos filmes de “A múmia”, com direito até a aranhas protegendo as tumbas antigas, fazendo alusão aos escaravelhos do clássico.

É seguro dizer que até o momento esse é o jogo da franquia com maiores variações de ritmo e cenários.  O jogo se passa em diversas locações diferentes, de florestas a desertos, até mesmo pubs. Cada um com suas próprias dificuldades e funções narrativas. Nada parece jogado ou arrastado na história dessa vez.

JOGABILIDADE

Na questão da jogabilidade, a maior adição que o jogo teve foi poder jogar de volta as granadas que os inimigos lançam, que faz toda a diferença na hora de preservar a estratégia.

Mas como nem tudo são flores, percebi uma dificuldade maior em mirar e atirar nos inimigos, como se alguns deles fossem imortais, até chegarem na posição que precisam estar para serem atingidos, acho que isso quebrou um pouco a imersão do jogo.

Os puzzles sofreram uma melhora significativa dos jogos anteriores, e ficaram mais difíceis, visto que o jogo não nos empurra mais a solução de cara.

Tem uma variação de personagens maior, e mais bem desenvolvida. O ponto positivo da vez foi a vilã do jogo, que diferente dos anteriores, dessa vez é uma personagem. Não é lá grande coisa, mas já é mais que os estereótipos forçados dos jogos anteriores.

É seguro afirmar que até o momento esse foi o jogo que mais me divertiu, tanto pela história e quanto pela  jogabilidade.

Indico para todos que tenham usufruído os anteriores, e os que gostam de jogos de ação e aventura, mesmo sem ter experimentado nenhum da saga.

Por essa semana é isso, vamos ver o que Uncharted 4 nos aguarda.

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A Trama

O jogo narra a aventura de Nathan Drake, um ladrão e explorador, que junto de seu companheiro Victor Sullivan e da jornalista Elena Fisher, descobrem pistas do Tesouro perdido de Eldorado. As lendas relatam que o explorador Sir Francis Drake, suposto antecessor de Nathan Drake, achou a localização do tesouro e deixou pistas de como o encontrar.

Conforme a história se desenrola, adentramos templos de civilizações antigas, descobrimos conspirações da época das embarcações, e enfrentamos outros grupos de bandidos, que também procuram o tesouro perdido.

Na história em si, é claro a referência a várias outras obras da cultura pop, como Indiana Jones. É uma história coesa sobre um ladrão de tumbas, nada tão inovador ou mirabolante, mas ainda sim bem executado.  O ponto forte é a personalidade do Nathan Drake, ele é descontraído e sem grandes preocupações, quase igual o Rick O’Conell, o protagonista do filme A Múmia.

Críticas a Uncharted: Drake’s Fortune

O jogo é uma aventura em 3ª pessoa, com elementos de combate corporal e tiro. Com elementos de exploração e parkour. Os cenários exteriores de selva são muito bem feitos, com uma ambientação sonora minuciosa como o barulho das folhas e o canto dos pássaros.  É interessante a atenção a esses detalhes, ainda mais em jogos como esse, onde a imersão é importantíssima.

Por outro lado, a falta de variação dos cenários internos acaba sendo muito repetitivo, e incomodando um pouco. Uma outra crítica é a falta de liberdade para explorar dentro das ruinas. Apesar de ser um jogo de exploração, somos amarrados a ir onde a história pede que nós vamos. Outro ponto negativo é a falta de puzzles, os poucos que tem são extremamente intuitivos e fáceis, e dão a sensação de serem mais um empecilho no avanço, do que um desafio. Os gráficos na versão remasterizada são bonitos e polidos, não deixam a desejar.

Uncharted: Drake’s Fortune tem uma campanha rápida de umas 9 horas em média, extremamente divertida, que compensa qualquer defeito que o jogo tenha. Eu indico para pessoas que queiram um jogo rápido, que goste de jogos de aventura, e que curtem o tema de exploração arqueológica.

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O começo dos jogos de luta pra mim 

Eu sempre terei uma memória afetiva com os jogos de luta da minha infância. Lembro que uma das minhas primeiras memórias com vídeo game era de quando meu padrinho resolvia me levar com ele para o Fliperama, me colocava na máquina ao lado da dele, me dava uma Tortuguita, e eu ficava vendo ele gastando fichas na máquina de The King of Fighters. Acredito que herdei dele o gosto por Fighting games e, junto com meu primeiro console, o Playstation 1, vieram os CDs do The King of Fighters 97 e o Street Fighter Alpha 3, esses jogos eram maravilhosos, gastei horas da minha vida os jogando e me lembro de me divertir imensamente.

No Playstation 2, o cenário era o mesmo, The King of Fighters 2002, Dragon Ball Budokai 3 e Naruto Ultimate Ninja 5 eram os meus favoritos, naquela época quando eu tinha meus 9-10 anos, minha diversão era aprender a jogar com todos os personagens, completar os desafios e liberar todos os personagens disponíveis no jogo, incluindo os ocultos.

Lembro que quando ganhei meu Playstation 3, um dos primeiros jogos que comprei foi justamente o Mortal Kombat 9. Eu e meus amigos nos juntávamos para jogar e nos divertir, comer algumas pizzas e tudo que uma reunião de amigos traz, era nosso momento de conforto.

Antigamente, os jogos tinham muitos personagens para selecionar e liberar, e era divertido liberar todos, sabendo que sempre poderia ter alguém no grupo de amigos que gostaria de jogar com tal personagem. Mesmo que você não gostasse, era sua obrigação liberar todos os itens e personagens, para o jogo ficar o mais justo o possível.

Cenário atual 

Parando para analisar, hoje não me vejo empolgado por nenhum jogo de luta recente, minhas ultimas empreitadas nesse cenário foram com Street Fighter V e The King of Fighters XIV,  ao meu ver o fato de hoje em dia os personagens em maioria das vezes serem conquistados com DLCs, ao invés de ser possível libera-los simplesmente jogando, acaba me afastando do cenário.

Sei que muitas pessoas jogam esses jogos competitivamente, decorando combos infinitos e especiais secretos, mas eu nunca fui um jogador hardcore de jogos de luta, meu estilo de jogo sempre foi voltado para o meu lazer com meus amigos.

Não sei se estou ficando velho e agora começo a sentir o reflexo que as responsabilidades trazem em nossos gostos pessoais, ou se meu ciclo de amigos simplesmente diminuiu pelos mesmos fatores, ou se os jogos de luta realmente perderam aquele apelo de atrair os amigos e te empolgar a jogar.

Não me vejo mais eufórico esperando um novo título do gênero, muito menos comprando um jogo na pré-venda, a tendencia do mercado de lançar uma versão deluxe com mais personagens ao mesmo preço da versão base lançada um pouco antes, só me faz ter vontade de esperar uma promoção da versão deluxe.

Bom por hoje é isso, eu gostaria de saber a visão de vocês sobre o assunto, o que acham? Jogos de luta continuam legais e eu fiquei chato? Ou o mercado realmente se saturou e minha opinião é o reflexo disso? Comentem ai na aba de comentários e vamos fazer essa discussão.

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