Enredo

No jogo você controla um estudante do 2º Ano, cujo nome verdadeiro é “Makoto Yuki“, ele transfere-se para o Colégio Gekkoukan, localizado na Tatsumi Port Island, a sua cidade natal, o Makoto é órfão pois perdeu os pais num acidente de carro, e ele fica abrigado em um alojamento com outros estudantes do seu colégio.

Em Tatsumi Port, há alguns acontecimentos estranhos com os moradores do local, isso por conta do fenômeno sobrenatural acontecendo ao redor da província chamado de “Hora Sombria” (ou Dark Hour, em inglês), onde tudo ao redor fica completamente distorcido e com tom esverdeado, e só as pessoas que são usuárias de Persona é quem conseguem notar o tal fenômeno, já os que não são, ficam em estado vegetativo por conta da “Síndrome de Apatia“, que é causada pelos surgimentos das Sombras. A raiz do surgimento das Sombras fica em Tártaro (Tartarus, no idioma em inglês), que na verdade é o Colégio Gekkoukan que está sob efeito da Hora Sombria.

Se você estiver acostumado com Persona 5, a torre de Tártaro seria o equivalente à Mementos (a estação de metrô do game), e assim como Mementos, tem vários andares no Tártaro que tem inimigos, baús e itens gerados de forma randômica (é tipo jogar o primeiro ToeJam & Earl, onde tem mapas randomizados).

Como dito anteriormente, há outros alunos dentro desse alojamento, e Makoto é uma das pessoas que sente os efeitos da Hora Sombria além de seus colegas, isso porque ele também é usuário de Persona, e graças à isso, ele é recrutado para o Setor Especializado em Execução Supracurricular (S.E.E.S.) para combater as Sombras junto de seus colegas Yukari Takeba, Junpei Iori, Akihiko Sanada e Mitsuru Kirijo (ela que tem uma forte influência dentro do Colégio Gekkoukan), além de futuros personagens que se juntam à S.E.E.S. que se juntam à trama, como o cão Koromaru, e a androide Aigis (inclusive, mesmo estando no primeiro jogo, seu vinculo social com ela é um pouco mais “aprimorado” no Persona 3 FES, e foi uma das mecânicas reaproveitadas pro remake).

Controles, Gameplay e Mecânicas 

Em Persona 3 Reload, temos melhorias tanto na parte de jogabilidade quanto gráfica e até animação. Assim como no jogo original e qualquer jogo da franquia Persona, você vive uma vida normal de estudante, tem vínculos sociais com colegas de classe e outras pessoas (e aprimorando seus Arcano dos Persona que tiver disponíveis), visitar os pontos da cidade para se abastecer durante sua batalha contra as Sombras (com armas e medicamentos) ou só curtir a vida nas ruas de Tatsumi Port, enfim, o básico de Persona. Só que diferente das versões do PlayStation 2, esse jogo tem uma câmera mais “livre” em determinados cenários, além dos gráficos semelhantes aos de Catherine e Persona 5, só que refeitos na Unreal Engine (outro jogo que a ATLUS trabalho nesse motor gráfico foi o Shin Megami Tensei V).

Chegando à noite, você tem a opção de dormir ou ir para o Tártaro se você se reunir com a Mitsuru Kirijo e os demais colegas, e aí que entra as mecânicas de combate.

Durante a expedição na torre, você encontra algumas sombras se rastejando pelo chão, se encontra-las você tem que ataca-las usando o Quadrado (PlayStation) ou X (XBOX), aí você entra num embate contra a sombra, para atacar a sombra bastar usar dos ataques corpo-a-corpo, ou com os poderes de seu Persona ativando o botão Triângulo (PlayStation) ou Y (XBOX)…um ponto pra ressaltar é que no combate, se você ver a sombra e ataca-la por trás, os membros S.E.E.S. que fica em vantagem, se ela te ataca, elas que ficam na vantagem.

Quando se usa a Persona, aparecem algumas animações indicando que você conseguiu fazer um ataque bem sútil para atordoar completamente a sombra, seja por um ataque crítico, ou então descobrindo a fraqueza dela.

Se conseguirem enfraquecer todas as sombras presentes (isso quando pega um ataque que a deixa fraca e até imobiliza-la, seja pela sua Persona ou por membros que utilizam espadas por conta do corte), você e seus companheiros podem executar o “Ataque Total“, que simplesmente dá um ataque muito poderoso que pode-los à morte mais rápido.

Dependendo das batalhas, você consegue algumas cartas para escolher, podendo escolher Personas novas, aprimorar o EXP de todos os membros, aumentar dinheiro (vai por mim, aceite principalmente dinheiro), habilidade e itens novos pra usar durante o combate, entre outros.

Falando nas Personas, logicamente a Velvet Room está de volta ao game, ou melhor…”Sala de Veludo” em português, como o Makoto é o único que pode controlar mais de uma Persona, ele tem o livre arbítrio para fazer contrato e fundir as suas Personas, você é atendido pelo Igor e sua assistente (e atendente) Elizabeth. E o seus vínculos sociais serão importantes durante sua jornada principalmente por conta disso.

Navegando pelos menus (que por sinal são belos, diga-se de passagem), você pode usar os itens de cura, trocar de uniforme e equipamento, salvar o progresso em determinada área etc.

Conteúdo Adicional e Edições Deluxe e Premium

Além da Edição Padrão, existem também a Deluxe que contém artbook digital e a trilha sonora do game, e a Premium que contém todo o conteúdo citado, além de uma DLC que vem com as Personas (Arsene, Captain Kidd etc) e trajes dos personagens do jogo Persona 5.

Para demais informações dos valores de compra do game, é só consultar o site da ATLUS com suporte ao Brasil.

Marketing com a Microsoft, BGS 2023 e Localização para o Brasil

O Persona 3 original e P3 FES vieram para PlayStation 2 pela ATLUS, mas a publicadora não tinha uma expansão geográfica necessária para lançar ao mundo todo como tem hoje (através da SEGA), sendo assim o jogo foi publicado em outros países através de outras publicadoras e distribuidoras, como a THQ na Austália, e Sony Computer Entertainment na Coréia do Sul. Agora no Reload é diferente, a SEGA não só cuidou da produção e distribuição mundialmente, como também trouxe a localização em Português Brasileiro, com legendas em PT-BR (além do diálogo em inglês e japonês).

O anúncio oficial do game veio por meio da Microsoft durante a conferência do XBOX na Summer Game Fest de 2023, sendo assim, à partir do dia 2 de Fevereiro o jogo estará disponível no Game Pass (e jogável para os assinantes pelo menos em 1 ano).

Ainda sobre a localização em PT-BR, assim como citado nas reviews de Sonic Superstars e Persona 5 Tactica, a SEGA fez a sua participação na BGS 2023, é a PRIMEIRA VEZ na história que SEGA e ATLUS fizeram participação em um evento brasileiro voltado à games e cultura Geek no geral.

E na edição dessa Brasil Game Show, SEGA também levou produtos originais fazendo o seu próprio merchandising, tinham brindes e produtos comercializáveis presentes no estande da marca, além de sua loja especial voltados para produtos dela.

Enfim, vale à pena conferir Persona 3 Reload, é um grande atrativo se você for novato na franquia, ou principalmente se você for apegado às mecânicas do Persona 5 mas não se acostumou ainda com o sistema dos jogos originais ou até Persona 4 (como foi o meu caso). O ÚNICO ponto fraco que tenho à ressaltar, é o mesmo de muitas pessoas também, o Remake foca no jogo de PS2, tanto no original quanto no FES no quesito de mecânicas (como o relacionamento com a Aigis), e por isso, a protagonista feminina “Kotone Shiomi” (ou FeMC) infelizmente não está presente no game, se a ATLUS fará alguma DLC, atualização que acrescente ela no game, só o tempo dirá…

Tirando isso, vale à pena conferir o game, e mais uma vez parabenizo à ATLUS e P Studio pelo tratamento com o jogo, e obrigado à SEGA pelo envio do jogo e material necessário para essa review, os mimos da BGS que ganhamos no evento. Deixo os créditos também à minha amiga Ana Garcia e à Megami Tensei Wiki que foram minhas principais fontes de referência em algumas informações do game de PS2, nas quais ajudaram antes de preparar a review do Reload.

Persona 3 Reload está disponível para PlayStation 4 e 5, XBOX One e Series X/S, e PC através da Steam e Microsoft Store. Relembrando que ele também está de graça para assinantes do XBOX Game Pass até fevereiro de 2025 (data estimada para QUASE todos os prazos de jogos do Game Pass é de um ano), para consulta de preços, visite o site da SEGA/ATLUS.

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É importante salientar de que We Love Katamari é sequência direta de Katamari Damacy (jogo de 2004, também lançado pra PS2 e que já ganhou remaster), sendo assim o segundo jogo da franquia “Katamari”. No jogo, o Rei de Todos os Cosmos e o seu filho (o Príncipe de Todos os Cosmos) conseguiram o apoio de muitas pessoas do Planeta Terra inteiro depois que o Príncipe ficou rolando a Katamari (uma bola gigante que o jogador tem que sair rolando e grudando os objetos) e restaurou as estrelas e constelações do universo no primeiro jogo, já em “We Love Katamari” os habitantes da Terra são os fãs (ou súditos/seguidores), o Rei quer realizar todos os desejos desses fãs com a ajuda do Príncipe, coletando os objetos com a Katamari, o jogador tem que conversar com um fã no mapa principal pra começar a fase.

Bem, o objetivo de qualquer jogo Katamari é bem simples, é só coletar os objetos com a bola Katamari, quanto maior o seu tamanho mais fácil para coletar objetos maior, começando por simples cones, origamis e prendedores de roupa, aí aumentando cada vez de tamanho é possível pegar até carros, seres humanos, casas, prédios etc. Lembrando que o tempo inteiro você sempre irá controlar os dois analógicos do controle para controlar o Príncipe e mover a bola Katamari.

A obrigação do jogador é atingir um tamanho específico pra bola Katamari (exigidos pelo Rei e o fã) no decorrer da coleta de objetos, e exige um tempo limite, quando completar o objetivo você conclui a missão e a sua bola Katamari vira um planeta ou constelação.

Mas além das missões comuns citadas anteriormente, existem também missões onde você tem que coletar um número maior de objetos específicos (como comida, origami, vagalumes para iluminar o ambiente pra uma pessoa, doces, flores etc), cada fase do jogo também tem o fator replay, tem fases onde você tem que atingir um tamanho exigido pra Katamari no menor tempo possível (esse seria o modo Time Trial do game).

O Jogo também tem coletáveis pra você pegar na maioria das fases, como presentes, que são itens cosméticos pro personagem, e também tem os parentes do Príncipe espalhados em todo o mapa, aonde você pode escolher jogar com eles também.

Além da campanha principal de conquistar os desejos de seus fãs, e das evoluções gráficas em comparação ao PlayStation 2, o jogo também oferece o modo “Royal Reverie”, aonde conta a história do passado do Rei de Todos os Cosmos (quando ele ainda era o Príncipe de sua linhagem) quando ele passou por um treinamento rigoroso pelo seu pai, e nessa versão remasterizada você controla o Rei quando ele era mais novo.

Uma coisa interessante de comentar, na tela de carregamento do progresso tem 3 saves, e nela tem a logomarca da “Namco” aonde você move a Katamari pra frente, e assim então escolhendo o seu save (isso está presente desde a versão do PlayStation 2).

E essa foi a nossa análise de We Love Katamari REROLL+ Royal Reverie, o jogo é super divertido e muito viciante, e parabenizamos a BANDAI NAMCO por nos últimos anos terem preservado a memória de seus games clássicos com ports e remasterizações, como PAC-MAN Museum+, Mr. DRILLER DrillLand, Klonoa Phantasy Reverie Series e PAC-MAN World Re-PAC. E agradecemos a produtora por nos enviar a chave da versão de XBOX One para a realização dessa Review.

O We Love Katamari REROLL+ Royal Reverie está disponível pra XBOX One, Series X e Series S, PlayStation 4 e 5, Nintendo Switch e Steam.

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O que é

Público alvo

fofura e lasers

O bom filho à casa torna

O veredito

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Os primeiros modelos americanos do PS1 com o serial SCPH-1001 vinham com esse disco (junto de outro disco com demos jogáveis, o “PlayStation Picks”), nele você testa um conjunto de 9 telas de demos técnicas compiladas pela Sony para testar a capacidade de hardware de seu PlayStation, algumas que acrescentam polígonos 3D ou até mesmo sprites em 2D, além de vídeos em FMV que estavam mais presentes nos consoles 32-Bits da época, e as tech-demos mais famosas do PS1, do T-Rex e da Raia estão presentes não só nesse disco, mas também em demos japonesas e europeias lançadas posteriormente.

Além das demos, se você colocar o disco em um CD Player, é possível escutar faixas que contém as músicas que tocam no menu do disco, faixas de um locutor que “te apresenta” ao PlayStation fazendo propaganda de jogos como Ridge Racer e ESPN Extreme Games, e 4 músicas de artistas da Epic Records e Columbia Records (ambas divisões da Sony Music Entertainment).

Infelizmente não temos muitas informações de quem foram os desenvolvedores e estúdios responsáveis por essas tech demos, mas levando em conta à época de seu lançamento, suponhamos que essas demos tenham sido feitas por estúdios internos e já existentes da Sony, como a SCEI, Sony Imagesoft, Epic/Sony Records Japan e Psygnosis.

Como mencionado antes, o disco tem 2 nomes, mas apesar do nome do disco, e o locutor da Faixa 2 do disco serem diferentes, e o serial ausente em um dos discos, o “Hear It Now! Play It Later!” não tem diferença alguma do “PlayStation Developer’s CD”. A nossa equipe possui uma unidade, mas ambos os CDs são raríssimos, no eBay por exemplo encontra-se anúncio deles sendo vendido até por mais de 100 Dólares (no mínimo).

E esse é um pedaço desconhecido da história da Sony , e que chama a atenção dos fãs mais entusiastas do primeiro console, e até mesmo pode ser reproduzido em PlayStation 2 e PlayStation 3 também.

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anos de 1980!

Começamos já nos anos 1980! Com PacMan na sua versão de Arcade!

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Mas que muitas pessoas inclusive eu que estava pesquisando sobre a ligação destes dois tipos de culturas que esta música tem uma letra Sim! e eu achei a letra e a música cantada!

PacMan Fever (Original)

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Letra!

Por mais que o PacMan seja um marco mas um jogo que trouxe uma nova visão em 1984 com Tetris! Vejam estas notas! Pois TETRIS, é um jogo que te obriga a pensar, e quando se está pensando a toda velocidade uma boa música ajuda muito a fazer os movimentos é uma obra de arte! Acompanhem:

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Menção honrosa!

Não poderia deixar Super Mario Bros de fora né! Koji Kondo é o nome do criador da nossa música do nosso encanador italiano favorito! ele entrou para a Nintendo em 1984 e teve parte importantes em vários jogos ao decorrer das décadas, trabalhou com as Grandes franquias Mario, Zelda e muitos jogos você pode ver mais sobre as artes dele aqui, seu ultimo trabalho registrado na pagina foi em 2019.

Anos 1990!

Nos anos 90 houveram inúmeros jogos que com suas músicas nos trouxeram verdadeiras obras de arte, umas totalmente inesperadas e somente locais como por exemplo a música da primeira pista de TopGear ou TopRacer ( como foi chamado no oriente) Barry Leitch é um compositor que já contou em várias entrevista que não sabe o motivo mas sua música chamada Mad Racer a famosa pista de Las Vegas, marcou muitas pessoas das décadas de 90 e 2000 quando esteve no Brasil em 2016 disse o seguinte “ É uma loucura, é como se eu fosse um rockstar”
conta também como teve uma semana para fazer todas as musicas do jogo.

“Eles falaram: ‘você tem uma semana pra fazer as músicas’”, relembra Leitch. “Eu nunca tinha trabalhado com um Super Nintendo antes, aí eu abri o manual e estava tudo em chinês!”. O compositor ficou os dois primeiros dias fazendo muito mais um trabalho de programação, mexendo no código fonte do console, do que realmente compondo.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=iLZE4shDDxM[/embedyt]

Você pode ouvir todas as músicas que ele compôs para o jogo aqui

Saindo de uma musica que somente fez sucesso para uma das maiores franquias de todos os tempos! Pokémon! Sim dentre todas as franquias da Nintendo a que mais se destaca em questão de lucros são Super Mario, Zelda e Pokémon. Koji Kondo “ele ataca novamente ” desta vez nos trazendo “insira o nome da musica aqui” em Super Mario World dessa vez não irei creditar somente a ele pois ele foi um dos membros da equipe que compôs as musicas do jogo que diga-se de passagem são excelentes e nos envolvem em cada um dos leveis do jogo.
Você conhece a Estória/Creeppasta do jogo Pokémon red? Pode ler sobre ela aqui

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=-sOadAaGiq4[/embedyt]

As musicas da primeira versão não chegaram tão cedo até mim fui ter contato com jogos móveis do Pokémon somente em meados de 2014, 2015 através de emuladores e já no Pokémon fire red de Gameboy Advanced, mas meus colegas me contaram da famigerada estória de Lavander, que eu já comentei e foi aí que eu a conheci, mas vamos falar das musicas elas foram criadas pelo programador Junichi Masuda, que junto com a equipe da GameFreak eram poucas pessoas recém chegadas a empresa segundo o próprio Masuda e tiveram poucas semanas para planejar, criar e conceber todas as musicas do jogo.

Menção honrosa:

Rock n’ roll Racing nos anos 90! Tocando em 16 bits correndo com carros modificados em pistas malucas, seria um antepassado do que viria a se tornar no futuro as franquias Forza Horizon e Need for Speed? só para você ter uma ideia Born to be Wild do Steppenwolf está na lista! Juntamente com várias outras musicas como Paranoid do Black Sabbath além de Judas Priest ou seja só banda de Qualidade!

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Anos 2000

Aqui já se muda totalmente os conceitos, músicas reais começam a aparecer em jogos com uma frequência nunca vista antes! Podemos mencionar somente da franquia Guitar Hero que trazia a simples mas muitas vezes extremamente difícil tarefa de simplesmente tocar musica, se formos pegar franquias inteiras, não podemos deixar de falar das franquias Burnout e Need for Speed, mas também podemos falar da trilha sonora do jogo God of War do Playstation 2.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=sTOfO1yCANM[/embedyt]

Dentre tantos que podemos escolher acho que as franquias dos jogos de corrida revolucionaram na quantidade como por exemplo somente em Need for Speed Underground temos musicas lendárias, quer ver “doron don don don” apósto que já veio o restante da música em sua cabeça, seu sucessor não fez feio e nos trouxe ” Riders on the Storm“, recomendo ouvir o cd inteiro.

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Menção honrosa:

Acho que muitos jogos dos anos 2000 se destacaram em seus aspectos de transmitir emoções mas GTA San Andreas da Rockstar Games, a maneira que as rádios do jogo foram utilizadas são tão magistrais que levaram o premio de melhor trilha sonora no VGX de 2004!

Anos 2010

Aqui fica difícil de escolher somente 2 claro que 1° é Skyrim com sua lista de sons e musicas extremamente conceituadas e premiadas, até mesmo a musica do menu levou prêmios imagina a qualidade das demais! The Elder Scrolls V: Skyrim, são mais de 10 prêmios e quase 20 indicações! Mark Lampert, diretor de designer de áudio da Bethesda deve estar orgulhoso da sua equipe!

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Em2015 Undertale veio quebrando a banca com gráficos clássicos e uma soundtrack incrível se tornando um jogo memorável pela sua game play, história e suas músicas e tudo isso feito pelo norte-americano Toby Fox, que trabalho grandioso!

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=ObqLxqu526A[/embedyt]

menção honrosa:

Vai para 2 jogos Red dead Redempion 2  e Cuphead , sim são dois jogos totalmente diferentes, mas ambos tem suas tracklist de músicas extremamente boas, recomendo você jogar os dois! Acho injusto com os jogos que foram lançados em 2020 para frente ainda serão, então os deixarei de fora! para uma matéria futura!
Espero que um dia haja um local gigantesco com o museu do Louvre somente para jogos! Sejam desde seus primórdios até hoje em dia e que nossas futuras gerações possam se deleitar com a simplicidade e engenhosidade dos jogos das décadas de 80 e 90.
Aqui hoje começamos uma nova era! Deixamos o passado com ótimas recordações e chegamos a uma nova era a era no Mundo dos animes ou MDA para os mais chegados kkk continuamos toda terça-feira,  mas a cada 15 dias!

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O que é ?

História

Quando Kazuya tinha cinco anos,seu pai, Heihachi, após matar a esposa, pega a criança e a joga de um penhasco para ver se ele era realmente seu filho (se ele conseguisse sobreviver a queda e subir de volta, isso provaria a paternidade, não é o meio mais convencional). Kazuya milagrosamente sobrevive à queda, mas fica com uma cicatriz grande no peito que aos poucos vai o matando. Os anos passam e Heihachi organiza o torneio “ King of Iron ”, a fim de encontrar seu filho para derrotá-lo. Enquanto isso, Kazuya se prepara para enfrentar seu pai, com o auxílio de … bom, vou deixar você jogar para descobrir.

Jogabilidade

3D

O veredito

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Gameplay e Gráfico

WWE 2K22 consegue bem melhor que seus antecessor 2k20 e ter uma jogabilidade mais fluida. Nas lutas de 1×1 os golpes estão mais realistas e mais plásticos. O problema da jogabilidade começa nas lutas que contam com mais de dois lutadores. Numa luta de quartetos por exemplo, a troca entre os membros do grupo no corner pode ser um pouco travada e frustrante (como sempre)

As entradas no ringue são um show a parte, o gráfico está lindo e os movimentos da animação muito reais, neste ponto faz muita diferença dos demais, porém ainda parece falso com os cinturões que não encostam no corpo .

As cut-scenes ainda são uma questão de escolhas se são realmente boas. Esse fato ocorre por simplesmente acontecer um revezamento entre animações boas e ruins. Por várias vezes nos pegando vendo um lutador famoso com o rosto extremamente detalhado conversando com algum NPC do game com pouca relevância e a diferença entre o detalhe dos rostos é muito gritante. Isso ocorre também nas animações das bocas quando os personagens falam. Com alguns personagens a fala é fluida e natural enquanto com outros a boca simplesmente não encaixa na palavra que sai no som, ou simples mente não abre KKKk.

O modo Showcase mantém o seu padrão de sempre representando com fidelidade os eventos ocorridos na historia do Superstar, neste ano é apresentada a história do Mundialmente famoso Óscar Gutiérrez Rubio, Não ? Talvez o conheça como Rey Mistério, o luchador que é  a capa do jogo neste ano que também já esteve nas edições de 2010 e 11 agora retorna com o devido destaque tendo a capa somente para si!

Há males que vem para males!

Os Controles foram mudados (Mais uma vez) são tantas mudanças que eu nem me acostumo mais ainda prefiro o esquema do WWE’12 Muito mais simples e funcional do que o novo e complexo esquema  de botões! Para ter uma ideia mesmo depois de horas de game play ainda não me acostumei e com os novos sets de botão e que mancada de não poder escolher ou customizar os botões!

Há males que vem para Bem!

O Hiato sofrido pela franquia de 2020 a 2022 fez com que os desenvolvedores tivessem tempo para trazer novidades uma delas foi o modo GM (General Manager) onde pode construir seu próprio Show e competir com outro show  rival,  pela audiência! Faça as melhoras lutas, organize o orçamento, brilhe nos PPV! Tudo isso e muito mais pode ser encontrado a ultima vez que tivemos isto foi no WWE SmackDown vs RAW 2008 para PlayStation 3, PlayStation 2, PlayStation Portable, Sony PSP, Xbox 360 e Wii!

Mas vale a pena?

A ultima vez que eu comprei um jogo da WWE foi em 2018! depois de lá não comprei mais e não tive vontade WWE 2k22 é um bom jogo mas seu preço está totalmente fora da maioria do imaginário Brasileiro custando 350 reais na sua edição padrão! Um absurdo e na sua edição completa chamada de nWo 4-Life Edition mais de 640 isso mesmo Seiscentos e quarenta reais Reais! Eu optei por neste caso pegar uma versão alternativa, pois não gostaria de colocar todo este valor em um jogo que no passado foi extremamente ruim e bugado por isto lhe digo não! Não vale a pena por 350 reais! Vale no máximo R$ 150 e olhe lá mais do que isto é ser muito fanboy da 2K e eu sou um grande Fã da WWE, este jogo é uma grande evolução mas ainda não é a obra final da 2k esperava muito mais com o tempo que tiveram poderiam ter feito melhor, tanto que eu já parei de jogar!

wwe 2k22 está disponível nas seguintes Plataformas: PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox One, PlayStation 5, Microsoft Windows

Notas
Gráficos: 4/5
Jogabilidade: 4/5
Diversão: 4/5
Som: 4/5
Roteiro: 5/5
Nota Geral: 4,2/5 

Atenção: As minhas colunas vão mudar de Sexta-Feira as 15 pra toda Terça-Feira as 15! Então fiquem ligados!

Caso queira ver minhas outras Reviews clique aqui.

Se quiser ver lives estou sempre na Twitch, aparece com lá o pessoal está curtindo e eu também!

Você pode me seguir nas rede sociais! Clicando aqui!

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Todos nós sabemos que o mercado de jogos digitais tem crescido e cada vez mais pessoas têm chegado, segundo a CNN mais de 178 bilhões de dólares, se traduzido fica entorno de  cerca de 923 Bilhões de reais foram movimentados pelas indústria somente no ano de 2020! 

A história dos jogos remasterizados

Remasters de jogos antigos não é algo novo tendo seu início na do Nintendo original (Nintendinho) com o jogo Ys I: Ancient Ys Vanished JP, um RPG lançado em 1987 para PC e em 1988 remasterizado para Sega Master System e Nintendo, a popularização começou geração do Playstation 3 (PS3) e do Xbox 360 com jogos antigos de seus consoles anteriores (PS2 e Xbox) onde do lado do Playstation 3 tivemos o muito famoso Shadow of the Colossus e God of War Collection já do Lado da Microsoft após a compra da Rareware criadora de várias séries consagradas como Banjo-Kazooie que originalmente foi lançado para Nintendo 64 em 2008 teve seu jogo lançado com o mesmo nome para Xbox 360, já em 2011 foi a vez de Halo: Combat Evolved Anniversary, remaster do jogo de 2001 comemorando seus 10 anos de franquia Halo!

Caso queira saber mais sobre Remake, Reboot e Remaster temos um artigo falando só sobre isto aqui.

Remasters a todo vapor!

Em 2018 quando foi anunciado para PS4 o novo remaster de Shadow of the Colossus vendeu um valor estimado de 434.517 unidades em apenas uma semana, trazendo uma receita aproximada de mais de 17 milhões de dólares. Onde era possível reviver novamente as aventuras no comando de Wander desta vez em 4k por apenas 39,99 dólares.

Somente no Ano de 2016 tivemos 19 remasters entre todas as plataformas (Android, iOS, Microsoft Windows, Linux, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation Vita, Xbox One), já em 2020 tivemos mais de 36 títulos! Um aumento de 225,00% se comparado a 2016, e como sempre a tendência é aumentar só para 2022 já tivemos os dois jogos da franquia Life is Strange que será lançado para as plataformas: Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4 e 5, Stadia, Xbox One e Xbox Séries X e S.

A Rockstar vai chutar a porta?

Visando Atender os vários pedidos de seus clientes e fãs parece que foi a vez da Rockstar entrar de vez para o mundo dos remasters com a sua maior franquia a popular Grand Theft Auto ou simplesmente GTA, lançando não somente 1 mas sim três remasters simultaneamente, dos seus jogos mais populares da sua era de “Ouro”, sendo eles, GTA III, GTA Vice City e GTA San Andreas, sendo que o próprio GTA San Andreas é até hoje o jogo mais vendido na história do Playstation 2. Estima-se que a Rockstar pode lucrar até 10 Bilhões de dólares segundo um levantamento da Super Data Research.

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Tudo indica que nos próximos anos iremos cada vez mais ver remasterizações de franquias antigas e muitas vezes esquecidas pelas empresas mas nunca por nós fãs.

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Você pode responder isso da sua forma. Cada um tem uma experiência diferente com essa franquia que marca 25 anos do seu lançamento. No dia 22 de março de 1996, o primeiro jogo feito pela Capcom com o nome oriental “Biohazard” era lançado e a partir daquele momento em diante, infectou o mundo dos jogos. 

Sim, foi um sucesso espantoso, onde até ano passado, foi atualizado o número de vendas de todos os títulos da franquia, contando relançamentos e tudo mais e os números são de cair o queixo. São 105 milhões de cópias de jogos vendidos (esses números são de até novembro do ano passado e não conta com as vendas do RE Village).  

Ou seja, milhares de fãs, admirados ou apenas jogadores casuais que gostam da temática “Survivor Horror” movimentam o mercado de Resident Evil. E isso não se aplica apenas aos jogos. Outras mídias como livros, filmes (sendo bons ou não), revistas, colecionáveis e outfits por aí são sempre itens que você pode ver alguém na rua vestindo ou tendo em suas decorações de lives.  

Grandes portais brasileiros dedicados a franquia também foram criados ao longo do tempo. Onde a proximidade com o consumidor foi ficando mais clara. Mas é claro que o grande “boom” de Resident Evil talvez tenha sido o mercado “alternativo” dos jogos e o boca-boca aqui pelas nossas terras. 

Sim, quem cresceu durante a geração do fim dos anos 90 até meados do fim da década de 2000, sempre ouvia coisas do tipo “Ei, você já jogou aquele jogo de zumbis?”. Não sei você, mas eu cresci com isso, mas, tive a oportunidade de jogar antes de ouvir isso hehehe.  

Resident Evil Survivor foi o meu primeiro contato com a franquia. E foi desesperador jogar aquilo no Playstation 1 com meus sei lá, 10 anos, acho? Não me lembro exatamente a minha idade, mas sei que aquilo era terrível de me deixar com as pernas bambas ao ponto de não querer encarar aquilo.  

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Não é vergonha nenhuma dizer que você largou algo por medo. Anos mais tarde, eu não consigo jogar a campanha do Resident Evil 2 Remake por conta do Mister X e falo isso abertamente, como estou fazendo aqui.  

Mas então veio o advento do Resident Evil 3, que realmente me moldou um pouco para os jogos de sobrevivência. O implacável Nêmesis, fazia jus ao seu nome e se tornou um marco na história dos games e de muita gente, onde dizia “nossa, aquele zumbi que te persegue com uma metralhadora e bazuca na mão”. Sim, de volta ao boca-boca, lembra? 

Não contente com isso, veio então Resident Evil 4 para Playstation 2. Já mais velho, vimos a transformação da franquia para um jogo com mais ação e assim se seguiu pelos próximos dois jogos, de forma a contestar por muitos.  

Até que veio uma nova transformação, o Resident Evil VII. Que mostrou um pouco de como é bom fazer um RE com uma história boa, mas principalmente com elementos de backtracking, pequenas referências aos jogos clássicos e principalmente a atmosfera opressora, que te deixa desconfortável.  

RE Village não é diferente, estou perto de terminar esse jogo que eu já considero um dos melhores já feitos na franquia. Existem erros, sim? Mas boa parte da essência de um Resident Evil está ali. Vivaça!  

Falei, falei e falei mais um pouco e chego à conclusão que, Resident Evil é sobre zumbis, é sobre armas biológicas, é sobre amor, ganância, família, erros, acertos, Resident Evil é isso tudo, e por isso que amamos tanto essa franquia.  

Do mais, aviso a vocês que semana que vem teremos Resident Evil Village – A Experiência para fechar por enquanto esses arcos de texto falando sobre essa franquia maravilhosa.  

Até lá! 

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Sem saber absolutamente nada da história, o garoto foi envolvido com a abertura do jogo, onde mostrava um personagem se jogando de um penhasco, o mais alto da Grécia, dizendo para ele que não entendia muito bem inglês, que os deuses o haviam abandonado e que ali ele estaria disposto a tirar a sua vida.

God of War – Inicio

Kratos, o protagonista que desistiria de sua vida no futuro é nos apresentado. Um soldado Espartano que ao ver sua vida chegando ao fim após ver a derrota de seu exército para Bárbaros, grita por Ares, o Deus da Guerra (ou o God of War), ofertando sua vida em troca da vitória: “Ares, derrote meus inimigos e minha vida será sua!”.

A divindade então, atende a súplica de Kratos lhe entregando as Lâminas do Caos, aquelas que viriam a ser a arma mais letal de toda a Grécia. Fundidas ao seu braço por correntes, Kratos corta a cabeça do líder Bárbaro e conquista sua vitória.

A partir daquele momento em diante, Kratos e seu exército em nome de Ares, partiriam para conquistar a Grécia, ou boa parte dela. Nessas investidas em busca de glória, Kratos e seus homens se encontram em um vilarejo que cultivava a fé na Deusa Atena.

Tomado por fúria e em nome de seu Deus, os comandados de Kratos ateiam fogo nas casas e matam todos que apareciam em seu caminho. Mas o destino cobraria seu custo. Ao entrar em um templo, Kratos dizima todos e ao passar seu estado de fúria, ele percebe que sua filha, Calliope e sua esposa, Lysandra estavam entre as vítimas.

Nesse momento, Ares conversa com o desolado Kratos, lhe dizendo que aquilo não passará de um teste para medir o poder e o fazendo assim perder qualquer tipo de laço com seu lado humano.

A Oráculo da vila, uma das poucas pessoas que sobreviveram a investida, amaldiçoa Kratos com as cinzas de sua família impregnando-as em sua pele, o transformando a partir dali em diante como o “Fantasma de Esparta”. Kratos vagou pela Grécia à serviço dos deuses, cortando seu laço com Ares, mas não com o seu passado.

O começo

Após toda uma introdução, Kratos parte rumo para Atenas, onde o exército de Ares se encontrava, enfrentou um ataque de umas tropas do Deus da Guerra no Mar Egeu. Além disso, temos aqui o confronto contra a Hydra, uma fera mitológica que é simplesmente empalhada por Kratos.

E é nesse momento em que Atena aborda nosso personagem, pedindo para que ele salve sua cidade da fúria de Ares. O esquentadinho aceita, mas sob uma condição: Os Deuses deveriam fazer com que as lembranças do passado fossem esquecidas.

A Deusa então diz para Kratos que ele terá o que pede. Então ele vai com tudo para a cidade de Atenas em busca da Oráculo que lhe diz que só seria possível matar um Deus com a Caixa de Pandora, já que ela concederia poder a um mortal. Mas não seria fácil. Kratos teria que entrar no Templo de Pandora, construída nas costas do Titã Cronos, que Zeus em um passado distante o amaldiçoou a andar pelo Deserto das Almas Perdidas, até que as areias fizessem com que sua carne e ossos ficassem fracas ao ponto de matar o Titã.

Após encontros, muitas batalhas e apertadas no quadrado e no bola, Kratos ruma ao Templo onde encontra muitos desafios que dão dores de cabeça para o jogador, inclusive o Megatauro, em uma batalha alucinante, ao final, o gigante morre com uma perfuração no peito na parede.

Após conseguir chegar no local da Caixa de Pandora, Ares percebe (de alguma forma não explicada) que Kratos alcançou a Caixa, e no meio do nada, ele simplesmente arremessa uma pedra pontiaguda que acerta Kratos no peito em cheio dentro do Templo de Pandora, o enviando direto para o Submundo.

Com a ajuda de um coveiro, Kratos consegue retornar até a cidade de Atenas, e parte em busca da Caixa de Pandora, ainda fechada, mas em posse de Ares para encarar o “responsável” pela morte de sua família.

O fim

Diante de Ares, o Deus da Guerra manda Kratos através de um portal onde ele fica preso nas memórias da noite em que matou sua família, mas Kratos consegue passar por esse desafio, e volta, tirando da posse de Ares a Caixa de Pandora, onde ele vê como a única esperança abri-la, ficando do tamanho de Ares, e assim iniciando uma batalha.

Após perder as Lâminas do Caos, quando tudo parecia perdido, Kratos vê uma espada de metal gigante, que era uma ponte ornamental e retira ela do local, fazendo com que essa fosse a última arma que pudesse deter Ares, e é o que ele faz.

Depois de receber os parabéns de Atena, Kratos a pede que retire as memórias daquela noite. Porém, ela diz para ele que apesar dos Deuses lamentarem a morte de Ares, eles têm uma dívida com Kratos e decidiram perdoar os pecados dele, mas os pesadelos não faziam parte do acordo.

E é aqui que voltamos ao começo do jogo, onde vemos Kratos falando que os Deuses o haviam abandonado e se joga no Mar Egeu, mas, ao completar a cena, vemos que já na água, ele é puxado de volta, por Atena, que lhe explica que há um trono esperando por ele vago no Olimpo, o trono que pertencia à Ares. Kratos então ascende até o Olimpo e se torna o novo Deus da Guerra.

E esse é o final de God of War.

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