Hanasaku Iroha é um anime produzido pelo estúdio P.A. Works no ano de 2011, feito para celebrar o décimo aniversário do estúdio. O roteiro foi escrito por Mari Okada, mesma criadora de animes como Ano Hana (2011) e Kiznaiver (2016). O anime contou com 26 episódios. Acompanhamos a história de Ohana Matsumae, garota de 16 anos que mora em Tóquio. No entanto, sua mãe decide se mudar com seu novo namorado fazendo Ohana ter que viver com sua avó, proprietária de uma pousada chamada Kissuisō. Ohana, além de ir morar em um lugar totalmente novo, vai precisar trabalhar na pousada a pedido de sua avó. 

Desse modo, em busca de retratar a rotina da protagonista trabalhando em uma pousada, mostrando os conflitos que ela pode passar, Hanasaku Iroha é muito mais do que um anime rotineiro. A obra consegue desenvolver os personagens e construir laços importantes entre eles para o espectador criar empatia pelo enredo. Os problemas que Ohana e os outros personagens vão sofrer para cuidar da pousada podem ser simples e distantes de nós, mas tratado de uma forma singela, os sentimentos dos personagens são sentidos pelos espectadores.

A construção da empatia por Ohana

Somos primeiramente apresentamos a personagem Ohana. Ela vive em uma das cidades mais movimentada do Japão, Tóquio. A personagem tem sua rotina do dia a dia, pega o transporte público, vai a escola, faz suas tarefas domésticas para ajudar a mãe. Por mais que para nós passe a ideia que a rotina da garota é bem movimentada, para Ohana, é o ponto de conforto dela. Ela está acostumada ao dia a dia e ao ambiente. No entanto, tudo vai mudar quando a mãe de Ohana vai propor que a filha se mude para a pousada da avó.

Assim vemos a personagem saindo da sua zona de conforto. Em Kissuisō, a protagonista vai encontrar dificuldades em seu ambiente novo. Além de estudar em um novo colégio e conviver com pessoas novas, ela vai precisar trabalhar na pousada. Mesmo que ela já estava acostumada com tarefas domésticas, ela vai precisar seguir as regras rígidas de sua avó. Ohana assim vai encontrar dificuldades no começo, tendo conflitos com a maioria dos funcionários, clientes e fortemente com sua avó.

Portanto são nesses momentos de novos desafios em sua rotina que Ohana vai mostrar como ela pode se comportar. Muitas vezes, vemos reações inesperadas da protagonista mas sem ela fugir da proposta do personagem. Como por exemplo, Ohana ter que desistir das suas crenças pessoais para conseguir fazer o certo para  Kissuisō. Isso faz com que o espectador fique impressionado. Ohana também, algumas vezes pode se desanimar, mas ela consegue superar os problemas rotineiros de seu trabalho, onde é uma oportunidade de, não só a personagem melhorar psicologicamente, tendo essa oportunidade de crescer, mas também melhorar o relacionamento com os funcionários da pousada, em foco à avó. 

Um ponto crucial no anime para a construção de personagem da protagonista é a relação de Ohana com sua mãe, Setsuki. Começamos a perceber aos poucos que as duas tem problemas que deverão ser resolvidos. Assim, com o aprendizado que Ohana vai tendo em relação a sua nova vivência, ela vai conseguir enxergar com um novo olhar a relação com a mãe, tentando resolver os problemas para as duas conseguirem terem uma boa relação outra vez. O mesmo pode se considerar com Kouichi, o melhor amigo de Ohana em Tóquio que se declara para ela. Primeiramente, ela não responde a declaração do amigo, mas durante o anime, ela começa a refletir seus sentimentos pelo garoto vivendo dessa vez em um lugar totalmente longe do amigo. Ohana vai entender que, por meio de sua mãe, do Kouichi, e inclusive de sua avó, que ela precisa fortalecer e restabelecer suas relações pessoais.   

Desse modo, os pontos negativos na rotina e as relações de Ohana faz com que é revelado a verdadeira personagem para nós. Criamos empatia pela personagem por conta desses pontos negativos que Ohana passa durante sua nova rotina de trabalho. Começamos apreciar a rotina da garota, onde ela se dedica a melhorar suas qualidades, relacionamentos e melhorar principalmente a pousada da avó que pode ter chances de fechar. 

Um anime sobre família e a importância dessas relações

Além de criarmos empatia pela construção de personagem de Ohana, um ponto crucial em Hanasaku Iroha com certeza são as relações dos outros personagens que trabalham em Kissuisō, que vão se estabelecendo fortemente por conta da chegada de Ohana. A garota muda os personagens ao redor ao ponto que eles se sentem mais à vontade para serem mais abertos com os outros personagens, onde aquele ambiente se torne um espaço mais familiar.

Assim sendo, aos poucos essa importância vai crescendo até o clímax do anime, onde o Kissuisō tem chance de ser fechado. Todos ali vão querer trabalhar juntos para que a pousada não feche pois, para os personagens, não é apenas uma questão da perda do emprego mas também, a possível quebra de relações que eles construíram diante desse tempo. Nesse pequeno arco, Ohana vai precisar lutar por Kissuisō e mostrar para a avó a importância das relações que os funcionários construíram por conta do trabalho deles na pousada. 

Assim, podemos relacionar a construção dos outros personagens com o de Ohana. Todos ali tiveram uma mudança onde Ohana foi a catalisadora. Enquanto a personagem estava crescendo, todos ali mudaram também. Temos o exemplo de Nako e Minko, duas personagens bastante introvertidas, mas que começam a demonstrar o que pensam e sentem em relação a trabalho, estudos e até romance, como no caso de Minko. Até Yuina, amiga de Ohana na nova escola, que tem uma personalidade mais extrovertida e otimista, tem seus pensamentos mudados por conta da protagonista. Primeiramente, Yuna não sentia motivação para ajudar sua avó a cuidar da pousada, rival da Kissuisō. Mais tarde, ela se inspira na determinação de Ohana e decide aprender mais sobre a administração de pousadas. O mesmo pode ser levado em conta a avó e a mãe de Ohana, onde é mostrado que as duas também tem seus problemas mas a avó de Ohana, aos poucos, compreende Setsuki e isso pode ser considerado porque Ohana mudou a compreensão de sua avó. 

Por mais que são personagens que trabalham com algo que os espectadores não estão acostumados, acabamos sentindo empatia pela rotina dos personagens e as relações dos mesmos. Dessa forma, uma animação que tem a proposta de relatar o dia a dia de um trabalho de uma pousada consegue alcançar o seu objetivo quando o espectador sente atraído pelo enredo. E de toda forma, Hanasaku Iroha é um anime de aprendizados, onde a mensagem principal é a importância de priorizar essas relações pessoais, tendo apoio dessas pessoas para conseguir seguir em frente com seus sonhos. 

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Angel Beats é um anime original escrito por Maeda Jun, criador também de animes como Charlotte (2015) e Clannad (2007). A obra foi animada pelo estúdio P.A. Works, contando com 13 episódios. A história se passa em uma escola que funciona, na verdade, como um limbo para aqueles que morreram e experimentaram dificuldades ou traumas enquanto estavam vivos. Portanto, este mundo serve para estas pessoas aceitarem as suas vidas antes de receberem uma segunda chance na vida. 

Acompanhamos então o protagonista Otonashi chegando neste mundo, que perdeu suas memórias depois de morrer. Ele se encontra com Yuri, uma garota que o convida para se juntar à “Frente de Batalha Pós Vida”, uma organização cujo objetivo é lutar contra Deus, por causa das experiências negativas que todos os membros passaram quando estavam vivos. O único inimigo do batalhão é uma menina chamada “Anjo”, que usa poderes sobrenaturais contra a organização. 

O anime ainda é considerado uma das obras mais emocionantes pelos fãs. No ano de 2017, o site Charapedia fez uma pesquisa com os usuários japoneses sobre quais animes os emocionaram mais e Angel Beats acabou na quinta posição. Outro anime de Maeda Jun que ficou no ranking foi Clannad, considerada ainda como uma de suas obras mais tristes. Desta forma, vamos analisar do porquê Angel Beats é um dos animes que mais marcaram os fãs e se realmente o enredo da obra vale tanto a pena como dizem.

Análise técnica 

Com certeza você que já assistiu Angel Beats sempre acaba se lembrando da música da abertura do anime. Uma das músicas mais icônicas de abertura de animes, “My Soul Your Beats” foi composta pelo próprio criador do anime, Maeda Jun, e é cantada por Lia, que também costuma cantar outras aberturas de animes que Maeda está envolvido. 

A trilha sonora é um dos pontos positivos da obra. A mesma consegue ambientar muito bem as cenas, seja elas de luta, ou de um momento mais sério. Outro fator positivo é da banda Girl Dead Monster, grupo formado pelas personagens Iwasawa e Hisako do batalhão para cooperar em determinadas operações. 

Assim, acompanhamos algumas músicas que acabam se encaixando como trilha sonora no anime. Acompanhamos a banda tocar e, às vezes, em comparação com alguma operação do batalhão. Vale ressaltar que, depois que Yui assume como vocalista da banda, quem faz a parte em que a personagem canta é a LiSA, cantora japonesa muito famosa que já cantou muitas aberturas de anime. A personagem Iwasawa é feita pela cantora Marina.

Outro ponto que deve ser comentado é a animação. A P.A. Works trabalha muito bem com as cenas, ainda mais nos momentos em que a banda Girl Dead Monster tocam ou até em momentos de ação que são considerados mais sério, em que a organização luta contra o “Anjo”.

Worldbuilding

Um dos elementos que talvez levam mais a gente ter interesse por Angel Beats é o worldbuilding, ou seja, o processo de construção do mundo no qual se passa a história. O processo baseia-se em elementos muito bem especificados, no qual os personagens seguem regras para conviver naquele universo. Um exemplo de regra é se o personagem morrer, ele vai “reviver” no mundo sem nenhum ferimento. 

A ideia daquele mundo é mostrado por Yuri (ou como a chamam, Yurippe) logo nos primeiros episódios. Os personagens não podem se mostrar satisfeitos, ou seja, a luta contra Deus tem que ser seu objetivo maior, onde, aqueles que mostram sentimentos como aceitação e alívio podem desaparecer, como Iwasawa no terceiro episódio do anime. Assim, os personagens não demonstram então seus verdadeiros sentimentos. Como isso não pode ser compartilhado totalmente, cada pessoa se sente mais pressionado e se revolta por conta de seus traumas, por isso o esquadrão liderado por Yurippe funciona. 

Yuri então é uma das personagens que fazem a trama rodar. Maeda Jun cria a personagem como uma líder que movimenta os outros personagens a lutarem contra este “Deus”, onde eles acreditam que eles não mereciam a vida que tiveram. Os personagens levam a luta de Yurippe para si, onde muitos personagens a admiram. Só que isto acaba fugindo da ideia do que aquele mundo propõe em tentar ajudar aqueles que precisam aceitar estes seus traumas. Então, muitas vezes no anime, Yuri pode soar como uma personagem teimosa, já que ela não consegue enxergar outras perspectivas. 

A Tragicomédia em Angel Beats

Uma das relações que o autor gosta muito de trabalhar em seus animes é a comédia e a tragédia, podendo ser denominada como tragicomédia, um subgênero que alterna e mistura a comédia com a tragédia e também o melodrama. 

Começamos então com episódios em que vemos o lado mais cômico de cada personagem. Por meio deste alívio cômico, vemos as características de cada personagem que são bastante reforçadas. Assim, de certo modo, acabamos nos aproximando do personagem. Entretanto, tudo muda quando assistimos cenas mais sérias, onde nós, espectadores, não estávamos preparados psicologicamente para isto. 

Essas cenas de tragédias são muito dos passados do personagem. Vemos sentido na revolta daqueles personagens que buscam luta contra o que viveram. Temos exemplo da própria Yurippe, que se mostra como uma personagem forte e determinada, que muitas vezes até rimos de como ela é mostrada. Mas ela teve um passado sombrio, onde perdeu seus três irmãos mais novos após um assalto em sua casa. Entendemos que sua morte foi suicídio, mesmo que a personagem não o confirme. 

Este momento podemos denominar como “primeira crise” ou “primeiro ato”.  Aqui, o personagem mostra quem ele realmente é, seus traumas, medo e sua história. Em Angel Beats isto é muito importante, já que mostra o motivo da luta de cada personagem naquele mundo. Assim, sentimos a importância daquela luta. Sentimos revolta com o passado de cada um. E assim, criamos empatia pelo personagem e compramos a luta dele na história.

Possíveis desapontamentos do público

Por mais que Angel Beats seja uma obra aclamada, vale ressaltar alguns de seus pontos negativos. Assim, um dos pontos que mais é debatido foi não desenvolver os personagens secundários da história. Maeda Jun acabou achando um jeito de desenvolver e escreveu o mangá  “Angel Beats!: Heaven’s Door” de 2010, no mesmo ano que o anime foi lançado. 

No mangá, o autor dá mais espaço para outros personagens, como por exemplo a personagem Shiina. Entendemos melhor depois porque ela é uma personagem fria e séria, tentando evitar contato com outros personagens. Também no mangá, vemos a origem do batalhão que Yurippe acaba fundando. Acredita-se que Maeda Jun não conseguiu desenvolver o resto dos personagens no anime porque o mesmo só teve 13 episódios. 

Mais tarde, a obra ganhou uma adaptação para visual novel pela empresa Key, que fez outros jogos como Clannad, Air e Kanon. No jogo, vemos algumas cenas que aparecem no anime e também algumas do mangá que foi escrito por Maeda.

Entretanto, Angel Beats é um anime bom. Seja pela análise técnica, desde sua animação, trilha sonora, até a parte de seu enredo, é um anime sentimental, importante e fascinante para quem assiste. Por mais que tenha passado 10 anos de lançamento, é uma obra que merece ser assistida e recomendada, com uma premissa bem interessante e diferente que acaba emocionando o espectador quando assiste. 

Maeda Jun, depois de passar por anos complicado após sofrer uma doença no coração e precisar de um transplante, ele vai voltar lançando um anime original em outubro deste ano chamado “The Day I Became a God”. Esperamos então uma obra com tons de fantasia e também cenas cheias de emoção.  Angel Beats pode ser assistido no serviço de streaming da Netflix e também pode ser encontrado no catálogo de animes da Crunchyroll.

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