SEJA NOSSO APOIADOR E AJUDE O PODCAST A CONTINUAR EXISTINDO: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Catarse⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

• Tempo de duração: 90 minutos
• Arte da Vitrine: Lucas Máximo
• Pauta: Raul Lima
• Edição: Raul Lima/Lucas Máximo

Mande um e-mail para nossa Caixa Postal comentando sobre o episódio: podcast@animesonlinebr.org

Redes Sociais:

• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠x⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord⁠⁠

The post MDA #141 – ONE PIECE: Arco de Zou first appeared on Animes Online BR.

SEJA NOSSO APOIADOR E AJUDE O PODCAST A CONTINUAR EXISTINDO: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Catarse⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠

• Tempo de duração: 136 minutos
• Pauta: Raul Lima
• Arte da Vitrine: Lucas Máximo
• Edição: Raul Lima / Lucas Máximo

Mande um e-mail para nossa Caixa Postal comentando sobre o episódio: podcast@animesonlinebr.org

Redes Sociais:

• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠x⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠
• ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Discord⁠⁠

The post MDA #136 – AVATAR: A Lenda de Aang first appeared on Animes Online BR.

Inicialmente acho importante ressaltar que o Tomoya é dublado pelo Yoshitsugu Matsuoka, que já deu voz a vários outros protagonistas de harém. Dentre os exemplos, incluem: o Kirito de Sword Art Online, o Uesugi de Quintessential Quintuplets, e o dono do maior harém de todos, Inosuke de Demon Slayer, qual o harém se forma na vida real com todos que assistiram ao anime.

Os personagens

Tomoya é um otaku, isso é claro desde o início do anime, em seu quarto há vários pôsteres e figures de animes conhecidos. O que destoa bastante do resto do cenário e dos personagens, pois a figures são fotos dos bonecos de verdade e por serem as artes oficiais, os pôsteres não combinam com o anime em si.

A representação inicial do Tomoya não é das melhores: o otaku excluído que seriamente fala “por que eu me declararia para uma garota 3D?”. Entretanto, Saekano não romantiza isso, já que ele é zoado por todo o resto do elenco por isso. A representação de otakus não se prende ao Tomoya, e ao apresentar cada personagem vou falar sobre isso.

Para a criação de seu jogo, ele decide chamar sua amiga de infância Swamura Spence Eriri (Oonishi Saori), que é uma renomada artista no meio otaku, conhecida como Kashiwagi Eri. A Eriri é extremamente popular na escola, sobre seu lado otaku, ela esconde isso, as únicas pessoas do colégio que sabem sobre isso são o restante do elenco.

No entanto, a popularidade dela no meio otaku vem de sua participação em grupos que fazem doujins adultos. A parte estranha é que por ser menor de idade ela não pode vender suas revistas em eventos, e quem faz isso são seus pais, e o pai dela é um diplomata britânico.

Outra personagem importante é Kasumigaoka Utaha (Kayano Ai), a aluna mais inteligente da escola, apesar de estar sempre dormindo e não fazer as lições de casa. Ela, por sua vez, escreve uma renomada light novel de romance com mais de 500 mil cópias. Kasumigaoka Utaha demonstra constantemente um ar maduro de frieza e lógica, mas provavelmente do elenco principal ela é a personagem mais excêntrica.

Por último, Kato Megumi (Yasuno Kiyono) é a pessoa com quem o Tomoya se encontrou nas férias e ele teve a grande cena da vida dele que lhe inspirou em criar o jogo. Porém, a Megumi não tem presença para as pessoas, tanto que mesmo que tenham estudado juntos por mais de um ano, ele não a reconheceu na tal cena.

Ela acaba entrando para a equipe do jogo incialmente como a modelo de protagonista. Porém, por ser muito apagada, acaba jogando vários simuladores de romance para aprender como são as heroínas desse tipo de jogo. Assim podendo ser uma forma dela ficar menos apagada para o mundo.

Apesar de no mundo do anime ela ser meio invisível, para quem assiste ao anime, definitivamente não é caso. A Megumi não serve apenas de modelo, mas ao decorrer do anime, aprender um pouco de programação para ajudar o Tomoya. Além de acabar como vice-diretora do jogo e da empresa de jogos que eles abrem, a Blessing Software.

A dinâmica de personagens em Saekano

Ao chamar a Eriri e a Kasumigaoka Utaha, ambas recusam, por razões distintas, mas nos dois casos ele as convence a escutar mais uma vez a proposta dele, pois ele vai apresentar corretamente. As duas não se suportam, para quem conhece One Piece, a relação das duas se assemelha bastante a do Zoro e Sanji, com as duas provocando-se a todo momento.

A introdução das duas é feita duma forma interessante, como se fosse a propaganda das heroínas de um jogo, as qualidades dela de porque deveria seguir sua rota. O que não acontece com a Megumi.

Como um harém, todas as garotas acabam interessadas no Tomoya pelas mais diferentes razões, o que apesar da parte ruim da personalidade dele, faz sentido. Dito isso, eu espero que Hyoudou Michiro (Yahigi Sayuri) seja a exceção que não goste dele romanticamente, pois eles são primos. O que não significa que ela não o provoque o tempo todo, em sua introdução.

Eu ri bastante com o caso da Michiro, pois ela odeia otakus, exceto que sem saber ela faz parte de uma banda cover de músicas de anime. O que a faz a pessoa perfeita para compor as músicas do jogo, pois nepotismo.

Sobre a Megumi, o desenvolvimento de personagem dela do início ao final da obra é notável. Principalmente em relação a ela se posicionar em frente ao Tomoya, não apenas com seu sarcasmo, mas conseguir transmitir que ela também tem personalidade e não vai aceitar as decisões egoístas dele sem uma conversa. Apesar disso, ela não perde um certo ar de frieza e calma em suas falas.

Falando principalmente do Tomoya, da Eriri e da Kasumigaoka Utaha, Saekano retrata pessoas excêntricas e a excentricidade delas batendo de frente uma com a outra.

O jogo feito em Saekano

O jogo desenvolvido pela Blessing Software é uma parte central da história de Saekano do início ao fim. O Tomoya tem cada vez mais ideias e coisas absurdas, mas que são controladas pela Megumi ou pela Kasumigaoka Utaha por não fazerem sentido narrativo. Os prazos apertados, os atrasos, as convenções de otaku onde eles divulgam o projeto e conhecem outros círculos.

O processo desgastante de desenvolver um jogo com poucas pessoas, o bloqueio criativo em escrever, e tentativa de perfeição na arte. Mas um ponto de atrito importante se dá em como o Tomoya não sabe ser um diretor. Ao dar muito tempo e liberdade para o trabalho criativo, sem cobrar os prazos, o artista não se desenvolve.

Devido ao nível das ideias do Tomoya, a equipe precisa dividir o trabalho artístico. Por exemplo, sobre o roteiro, a Kasumigaoka Utaha não faz todo o jogo, mas uma rota, o Tomoya assume o papel de escrever outras rotas. Apesar de não ser tão bom quanto ela escrevendo.

Todo o processo de criação do jogo dá base para boa parte do drama da série, não apenas sobre os prazos, mas as relações interpessoais e as dinâmicas entre personagens.

Considerações finais

Por muito tempo eu olhei para animes de harém com desgosto. Não queria chegar perto, ouvir fala, absolutamente não queria relações. Mas eu vi Saekano por achar o título engraçado e os visuais bonitos. O estúdio A1-Pictures fez um ótimo trabalho em deixar as duas temporadas deslumbrantes. Dito isso, apesar de ser também muito bonito, o filme feito pela CloverWorks deixa a desejar em alguns momentos. Principalmente no que tange a algumas proporções.

Saekano e Quintessential Quintuplets foram animes que me fizeram perceber que animes de harém podem ser interessantes. Apesar de, em Saekano, obviamente haver o aspecto do protagonista com quem o publico otaku enrustido pode se identificar, não é só isso. Há de fato uma história de romance se desenvolvendo, personagens crescendo. Mas o principal ponto para mim, é a comédia eu morro de rir assistindo.

Dito isso, o fan service é algo recorrente nas duas temporadas. Não é muito pesado, mas não é exatamente leve também.

A primeira temporada de Saekano está disponível na Crunchyroll e na Funimation, e a segunda na Amazon Prime.

The post Saekano: fanservice do amor e da juventude first appeared on Animes Online BR.

Uma obra que brinca com vários clichês da indústria para compor seu humor. Como por exemplo, no episódio 3, em que se é discutido como o episódio 3 é importante em um anime. Pois é no episódio 3 em que se há a reviravolta que mostra que o anime não é o que estava se mostrando, assim cativando um público que poderia largar o anime.

Animegataris trabalha muito bem ganchos para ideias. Coisas ocorrendo ao longo dos episódios, desde ações a falas avulsas, muitas delas são utilizadas novamente no mesmo episódio ou em outros.

Um ponto muito interessante para os otakus mais ferrenhos é pegar as referências feitas. Desde cenas dirigidas de forma a emular momentos famosos de outros animes, até as paródias de nomes.

Algumas que separei dos dois primeiros episódios são: Ru:Zero (Re:Zero), Autumn Wars (Summer Wars), Cinnamon Roll Z (Mazinger Z), Zenzeki Everstrike (Neon Genesis Evangelion, Shin Seiki Evangelion, em japonês), Sold Out Offline (Sword Art Online), Gaka Stray Dogs (Bungou Stray Dogs), e A Melancolia de Uma Vuvuzela Feliz (The Melancholy of Haruhi Suzumiya).

As discussões sobre a vida de otaku refletem muito bem conversas e noções reais que pessoas tem. Como por exemplo: “você está sempre lendo livros complicados com títulos longos, não parecia que você gosta de animes”. Quando isso é trazido à tona é comentado como as Light Novels nos últimos anos vem tendendo a ter títulos cada vez maiores.

Outros tópicos abordados ao longo do anime são: ver o anime antes ou depois do material original; como rever um anime faz perceber coisas que passaram batidas antes; eventos otakus; cosplay; gêneros de anime; clichês.

Animegataris não é um anime que se leva a sério, mas por isso se torna extremamente divertida. Os personagens funcionam muito bem para o tipo de obra estão inseridos, e formam um elenco carismático.

Eu assisti Animegataris no lançamento. Mas, eu descobri apenas ano passado, que em 2015 uma série de curtas animados foi inicialmente exibida nos intervalos do Cinema Toho em Shinjuku. Essa série foi intitulada “Animegatari”, sem o “s” e tem um total de 8 episódios, mas apenas 5 foram lançados em DVD.

Por conta do nome ser extremamente parecidos e serem 6 episódios de 1 minutos passaram em intervalos de um cinema, Animegatari não é muito fácil de se encontrar.

Eu encontrei e tentei assistir, mas como não tinha legendas, foi difícil. No entanto, não serviu de muita coisa, a única conexão como o anime de 12 episódios, fora o clube de anime e nome, é a Erika (Inami Anju), uma das protagonistas.

Os curtas tem 4 protagonistas, dois deles sequer aparecem no anime, outra vira apenas a irmã da nova protagonista e quase não aparecer, e a Erika que é parte do novo elenco principal também. Mas, zero ligação dos curtas com o anime.

Animegataris, o anime de 12 episódios, está disponível na Crunchyroll.

The post Animegataris: uma narrativa em respeito aos animes e aos otakus first appeared on Animes Online BR.

Reconhecido mundialmente por grandes obras como Vagabond e Slam Dunk, Takehiko Inoue iniciou o mangá Real em 1999 e segue com sua publicação na revista Weekly Young Jump, sendo do gênero seinen e acumulando um total de 15 volumes até hoje.

Real conta a história de três jovens: somos apresentados inicialmente a Nomiya Tomomi, um rapaz de comportamento problemático (inicialmente) que, após um grave acidente envolvendo uma outra pessoa, mas que afeta diretamente a vida de Tomomi, abandona o ensino médio; Togawa Kiyoharu, um ex corredor que agora joga basquete em cadeira de rodas e Takahashi Hisanobu, o popular capitão do time de basquete da escola e que agora está paraplégico em função de um acidente.

Os três jovens representam personagens marginalizados pela sociedade, que são unidos por uma característica comum: o desejo de jogar basquete. Tomomi não tem expectativa de futuro, Togawa, com sua personalidade difícil, constantemente brigando com seu próprio time e Takahashi, que antes se via como um popular capitão, e que agora se vê incapaz de se mover do peito para baixo.

Real cria uma realidade onde os protagonistas da história precisam lidar as suas deficiências físicas e aprender a lidar com elas, além de sofrerem com a inferioridade psicológica contra a qual os personagens lutam constantemente. E, como não podendo deixar de ser, Takehiko Inoue cria uma realidade onde os seus protagonistas precisam superar barreiras psicológicas pouco a pouco.

Com personagens incríveis e histórias que parecem impossíveis, inclusive de personagens que nem são protagonistas (como no caso do Yamauichi), Takehiko Inoue nos apresenta à uma realidade totalmente diferente da de pessoas sem nenhuma deficiência física, e faz com que isso se torne marcante, sem capacitismos, sem exageros, apenas uma realidade diferente e que precisa ser discutida.

A obra traz discussões interessantíssimas sobre acessibilidade, não deixando nada a dever à grandes histórias hollywoodianas. Inclusive, conseguindo ser muito mais pé no chão, realista e visceral com cada personagem e suas histórias que merecem ser contadas.

Por fim, Real é uma das maiores surpresas que tive em 2021, comecei a ler sem nenhuma pretensão e fiquei muito feliz quando a editora Panini anunciou o seu lançamento nacional. O mangá já está em pré venda pela editora e eu recomendo para você, que quer crescer enquanto ser humano e enquanto bom leitor de bons mangás.

PS.: se você quer aprender um pouco mais sobre a realidade e vida de pessoas com deficiência, recomendo seguir o instagram do jovem Ivan Baron.

The post Real: só mais um mangá de esportes da Panini? first appeared on Animes Online BR.

Tom Sawyer, de Takahashi, conta a história de Haru, uma jovem adulta que mora sozinha na cidade grande e que se vê tendo que voltar ao interior para acompanhar o enterro de sua mãe. Lá, ela conhece Taro, uma criança de 11 anos que não tem a pele queimada pelo sol e que tem uma expressão muito triste no semblante. Acontece que na sua primeira noite no interior, a gata que morava na sua velha casa também falece e Haru decide enterrá-la ao lado de sua mãe. E nesse caminho ela conhece Taro e daqui pra frente tudo muda em sua vida.

Apesar das primeiras páginas do mangá não darem nenhuma pista da real história que está para acontecer (aliás, nem a minha sinopse), que é na realidade, de um assassinato, desde o início conseguimos sentir um clima que é, na realidade, o ponto que une a obra Tom Sawyer clássica de Twain com a obra oriental de Takahashi: o sentimento de querer ser criança novamente.

No prefácio de livro clássico, Heartford diz que “embora o livro seja destinado principalmente à diversão de meninos e meninas, espero que ele não seja desprezado por homens e mulheres, […] porque parte do plano era tentar gentilmente fazer com que os adultos se recordassem do que já foram e de como eles se sentiam e pensavam e falavam e em que estranhos empreendimentos eles algumas vezes se metiam”. E essa é, de fato, a essência também do mangá Tom Sawyer.

Haru é a jovem cansada de tudo que a cerca na sua vida adulta: o medo de ficar desempregada, a chateação com a faculdade, os devaneios e problemáticas maduras, porém cheias de lamentações da personagem fazem com que ela se entregue à oportunidade que Taro dá a ela de voltar à ser criança. Haru tem vários momentos em que se mistura com as crianças e o leitor já não sabe mais a idade que tem a protagonista.

E, afinal, qual é o adulto de hoje que não quer sentir novamente um pedacinho da melhor fase da vida?

Tom Sawyer de fato não é o que parece, em muitos sentidos, mas de longe é uma experiência ruim. É um mangá divertido, com referências excelentes à obras clássicas e à cultura pop em vários momentos. O plot é interessante e prende o leitor que conseguir passar pelas páginas iniciais que tem um ritmo mais lento, mas interessante e divertido.

O mangá foi trazido para o Brasil pela editora JBC em 2014, em uma edição de volume único lindíssima com 384 páginas, sendo algumas coloridas (e que cores lindas). E, já que estou num desafio pessoal de leitura digital, como falei no meu último texto sobre mangás digitais, li Tom Sawyer pela plataforma Play Livros, da Google, que está disponível tanto para IOS quanto para Android.

E você, vai dar uma chance pra essa viagem por sensações nostálgicas? Se já leu, o que achou? Deixa nos comentários a sua opinião sobre essa obra e sobre essa review.

The post Tom Sawyer é melhor do que parece first appeared on Animes Online BR.

Parece, e até é, um enredo muito parecido com o que de muitos mahou shoujos que vemos por aí. Afinal, são 5 colegas que estão em busca de algo e que, para resolver problemas, tem uma belíssima transformação, colorida e cheia de músicas de arrancar o fôlego.

Mas, a verdade é que a obra ainda não nos apresentou o que prometeu. E isso é ótimo!

Com um gostinho quase Sakura Card Captors de ser, Fairy Ranmaru tem várias sacadas mais críticas, como o fato de ter episódios iniciais de apresentação de personagens principais, a apresentação de cada música tema de cada personagem, de existir a trajetória Começo tranquilo de episódio > Descoberta do problema > Ápice do problema > Lutinha com transformação e música > resolução do problema > Final fechado do problema.

Mas, a característica que mais me chamou atenção, de longe é que são fadas homens vivendo aventuras e momentos que, até então, só haviam sido vividos por personagens mulheres. Quando falamos de Mahou Shoujos, conseguimos lembrar de cara de várias personagens que são ícones do gênero: Madoka (Puella Magi Madoka Magica), Ichigo (Tokyo Mew Mew), Usagi (Sailor Moon), Sakura (Sakura Card Captor), Ahiru (Princess Tutu), entre outras tantas.

“Em linhas gerais, vivemos em uma sociedade em que crianças assignadas ao nascimento como meninos aprendem desde o jardim da infância a se valerem de ferramentas agressivas e verem o mundo a partir de um prisma no qual ou você subjuga ou é subjugado.” É o que diz Isabela Venturosa, num texto para blog mulheres.org intitulado Masculidade Tóxica – O que há para além dela? Ou seja, vivemos em uma sociedade em que meninos são criados para serem protagonistas de Shounen, para participarem de lutas infindáveis que proporcionam a paz mundial ou a queda de um governo do qual eles não se identificam.

O termo Masculinidade Tóxica é utilizado para estereotipar um comportamento masculino, dar nome a um conjunto de mitos baseados no senso comum de que o homem deve ser isso ou aquilo para ser um “homem de verdade”.

Fairy Ranmaru vai contra todo esse comportamento historicamente construído: os personagens são construídos para serem super sensíveis, terem empatia (afinal, o objetivo deles é ajudar em troca do seu coração), cada um com sua característica emotiva. O protagonista Ranmaru Ai, por exemplo, sente os apegos com facilidade e consegue a sua transformação antes dos outros membros do grupo.

Sem falar claro, do design que adorna todo o anime, que, em cada detalhe remete à uma estética mais sensível, cheia de símbolos, de corações e cores pastéis. E quando falamos no design das transformações dos personagens, vemos cores mais fortes e uma caracterização mais “sensual”, indo de encontro com a ideia de que o “homem de verdade” não deve explorar a sua sensualidade, seu lado “belo”.

É interessante pensar que a obra é classificada para um público jovem, que precisa e até anseia por uma obra diferenciada, que traga protagonistas que ajam diferente, que tenham sensibilidade, e vivam histórias que tragam sentimentos diferentes dos que estão habituados a ver temporada após temporada.

Fairy Ranmaru está sendo exibido no Brasil pela plataforma Crunchyroll desde o dia 08 de Abril de 2021 e terá o total de 12 episódios.

The post Fairy Ranmaru: desconstrução da masculinidade tóxica e primeiras impressões first appeared on Animes Online BR.

Nos 45 do segundo tempo, na cena pós créditos do JBC Bits da semana, Chibi pede ao Marcelo que jogue uma bola para o Edi Carlos. Mas não é uma bola jogada de qualquer jeito, é uma jogada de vôlei. E, a partir desse momento, o fandom de Haikyuu entrou em surto, e teve dias de muita esperança.

Com uma divulgação genial, que foi desde uma brincadeira com as capas na thumbnail da live de anúncio que gerou um buzz gigante pelo twitter, até uma partida de vôlei virtual com a página da JBox, o dia do anúncio chegou e foi melhor do que o esperado. Em uma live, no dia 05 de Fevereiro deste ano que, hoje acumula quase 10 Mil views e que no dia alcançou os primeiros lugares dos Tranding Topics, a história finalmente foi anunciado para o público brasileiro pela editora JBC. 

Teve quem chorou, teve quem se juntou com amigos para assistir à live (como foi o meu caso e, diga-se de passagem, parecia final de Copa do Mundo), tiveram os que não acreditaram que 8 anos de espera finalmente tivessem dado resultado. Mas por fim, esse dia chegou e a nação otaku brasileira não poderia estar mais feliz.

Já na live de anúncio, a editora JBC trouxe algumas informações muito importantes para o público, como:

1. Será lançado no ano de 2021 ainda;
2. Terá formato Big (quando duas edições japonesas viram uma só);
3. E que seriam 23 volumes (esse número foi alterado na live seguinte);

Nesse ponto a ficha já estava caindo de que era real esse bilhete. 

E, para completar a euforia, já na semana seguinte, no mesmo bloco (JBC Bits), a live intitulada + Haikyuu e o Cronograma 2021, trouxe ainda mais informações e confirmou outras super importantes:

1. Será no fato formato Big;
2. Serão na verdade 22 volumes, sendo o último em formato Trig (3 edições japonesas juntas em uma só);
3. Previsão de lançamento para o segundo trimestre de 2021, entre maio e junho;
4. O papel utilizado para o miolo provavelmente será o Polém Soft (mesmo material do mangá Sakura Wars);
5. Não existe ainda uma confirmação sobre valores dos volumes;
6. Terá versão digital (yeeeeey!);
7. A JBC afirma que aproveitará o máximo das capas para que o público não perca nada das artes tão esperadas.

Quem me conhece de pertinho (talvez não precise ser tão pertinho assim), sabe que eu crio laços afetivos com personagens fictícios. É bem sério. E, com Haikyuu, a sintonia foi absoluta. É uma obra com um desenvolvimento de personagens fora do padrão, e engana-se muito quem acha que é só mais um mangá sobre um esporte qualquer. Para aqueles que estão pensando em dar uma chance à obra, eu peço encarecidamente que sim! Façam isso! É uma experiência diferenciada que prende, diverte, faz chorar e, principalmente, inspira.

E, com essas informações e muita felicidade por essa grande obra ter sido anunciada para o Brasil pela maravilhosa Editora JBC, eu encerro meu primeiro texto no blog! E que venham muitos mais, principalmente com novidades assim, cheias de alegria.

Obs.: Quando a live de anúncio começou, o primeiro comentário mostrado foi meu, e, já daí, eu tinha certeza do que vinha pela frente!

Sinopse:
“Shouyou Hinata, ao ver uma partida de voleibol, fica fascinado com “o Pequeno Gigante”, um habilidoso jogador de vôlei, então decide juntar-se ao clube de vôlei de sua escola, no entanto ele é o único membro do clube. Após 3 anos ele finalmente completa o time e ruma para a disputa do Torneio de Primavera.”

Haikyuu é um mangá do gênero esportes e comédia, criado por Haruichi Furudate, e publicado entre 20 de fevereiro de 2012 e 20 de julho de 2020, na popular revista Weekly Shounen Jump, da editora Shueisha. O mangá foi inicialmente publicado como um one-shot na revista sazonal Jump NEXT!, da Shueisha antes da serialização. A obra conta com 45 volumes no Japão (22 no Brasil, pois o formato Big conta com publicação 2 em 1, e o último volume em formato Trig, portanto, 3 em 1).

The post Haikyuu: Tudo sobre o mangá no Brasil! first appeared on Animes Online BR.

Para começar, O evento recebeu um novo local (Pro Magno, no bairro da Casa Verde), admito que fui um dos que torceram o nariz para o novo local antes de conhecer, por nunca ter ouvido falar e ser em um bairro relativamente longe de qualquer metrô ou trem. Porém fui surpreendido positivamente, havia transporte do próprio evento saindo do metrô Palmeiras – Barra Funda, e o mesmo era muito eficiente e confortável.

Ao chegar no local, minha surpresa foi ainda maior, pois tudo era de simples e fácil acesso, além de não termos que nos esbarrar em ninguém para andar, pois o espaço era mais do que OK. Todas as lojas eram de fácil visualização, o palco para show enorme e não atrapalhava as salas de palestras e bate-papos.

Por falar em palestras e bate-papos, os mesmos foram divididos em 2 palcos multiuso, que suportaram desde gincanas a exibição do primeiro episódio de “O Fantastico Jaspion”, um dos pontos altos do evento. Além de comportar todos todo o público com conforto e boa visão/aldição do palco.

• O Evento também se mostrou supereclético, com palestras sobre mangás e o ano de 2018 (com o youtuber Gabriel Sau e o portal Genkidama respectivamente).

• Tokusatsu com o ator japonês Yuma Ishigaki, o Apresentador Japonês Yuki Takasaka, e o papo sobre os 30 anos de Jaspion, organizado pelo NSV – Mundo Geek.

• Animes com a Palestra do Crunchyroll, o pessoal da Senpai TV e um bate-papo sobre isekai com a presença da cantora Konomi Suzuki (Openings de Re: Zero e No Game No Life)

• Cosplays e idols com Keekihime, Eri Usami e Sumire Shinohana.

• Dublagem com dubladores de Dragon Ball.

• Representatividade com o bate-papo com as meninas do Papo Nerd com Elas, falando sobre o “Otaku Atual”.

Além de muitos shows, gincanas, brincadeira, brindes e etc…

Alguns estandes, além de promover seus serviços/produtos ainda produziram entretenimento durante todo o evento, como os casos do Crunchyroll, que exibiu seus animes e a NewPOP que em parceria com o portal Suco de Mangá, criou o “Suco de NewPOP”, levando palestras, bate-papos e gincanas valendo prêmios da editora.

Por fim, olhando para 2017 e vendo o Ressaca Friends 2018, é de se aplaudir de pé, pois era um evento superorganizado, e que mais do que qualquer coisa, respeitou o público pagante, elevando o nome do evento a outro patamar.

The post Ressaca Friends 2018: A cada ano um novo evento first appeared on Animes Online BR.

O evento acontecerá no dia 18 de março (domingo), com entrada franca a partir das 13:00 horas, no Nikkey Palace Hotel, localizado no bairro da Liberdade. A editora aconselha que os interessados cheguem cedo, pois as vagas são limitadas e preenchidas em ordem de chegada.

O NewPOP Day contará com promoções exclusivas do catálogo da editora, brindes e sorteios, além de uma programação especial com bate-papos, novidades da editora, palestras, um lote promocional de copos temáticos e baldes de pipoca das séries Street Fighter e Hetalia, além das já tradicionais camisetas camisetas da editora e a lata temática do energético Fontt Energy Drink.

Além de tudo isso, o evento contará com a presença da Escola de Desenho ÁreaE (que farão caricatura estilo mangá dos interessados).

Detalhes do Evento:

• Entrada: Franca
• Local: Nikkey Palace Hotel
• Endereço: Rua Galvão Bueno, 425, 01506-000 São Paulo
• Horário: 13:00 horas

The post NewPOP anuncia a data do NewPOP Day 2018 first appeared on Animes Online BR.