Na história, uma família sul-coreana se muda para o interior em uma área rural durante os anos 80. O objetivo é transformar a área em uma fazenda para que esse seja o sustento da família.

Minari foi indicado a vários Oscars, premiando a atriz Youn Yuh-Jung na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

O SONHO AMERICANO

Minari pode ser considerado um filme “parado”, os acontecimentos são lentos, bem como é a vida da família. Jacob (Steven Yeun) e Monica (Han Ye-ri) se mudaram da Coréia do Sul para os Estados Unidos com a intenção de melhorar de vida. Com um novo objetivo, a família toda se muda para a zona rural. Primeiramente, Monica não está certa das decisões do marido, mas vai levando a vida como pode.

Além disso, todos passam por alguma dificuldade. Jacob quer provar que consegue ser um marido e pai melhor. Monica tem dificuldades em expressar o que quer, colocando os outros acima dela mesma. Já o menino David tem um problema de coração. As relações claramente estão abaladas pelas dificuldades que eles enfrentam.

O filme é, então, além de uma busca pelo sonho americano, como também a busca pela superação. Vários problemas são colocados no caminho da família e é se mantendo juntos que eles conseguirão superar os obstáculos. Demora um pouco, porém, para que os personagens percebam isso.

A BUSCA POR UM LAR

A sensibilidade do filme é cativante. Percebe-se que o diretor tem um carinho grande por sua história. É algo notável na sua forma de explorar seu roteiro. Apesar de ser sobre uma família coreana, Minari é em sua essência, uma história humana. Ela pode cativar tanto coreanos, quanto americanos ou qualquer pessoa de qualquer nacionalidade.

A busca por um lar, um lugar aonde sejamos aceitos é algo universal. É interessante notar que o filme é em sua maior parte falado em coreano. Além de falar em coreano, vemos todos da família tendo suas dificuldades de se adaptar a esse novo lugar. Cada um lida de formas diferentes com o que vai acontecendo.

Monica é quem tem mais dificuldades de falar inglês. Ela é muito ligada a sua cultura, tanto que ela pergunta sobre outros coreanos da região. Ao mesmo tempo que quer manter suas raízes, ela também quer fazer desse novo lugar o seu lar. Ela se adapta a outras crenças, como quando ela insiste em ir a igreja.

Jacob tem facilidade de lidar com outros americanos, se encaixando bem nesse novo lugar, mas tem dificuldades de realizar o que quer. David é quem mais fala em inglês, já que é o mais novo. As dificuldades que ele passa são devido a sua condição e também as diferenças físicas que as outras crianças veem nele. Enquanto isso, sua irmã, se adapta a todos, fazendo as vontades da família e cuidando dele.

O que muda a dinâmica da família é a chegada da vovó Soon-ja.

MINARI E A CULTURA

Além da direção, fotografia, trilha sonora e a atuação de Steven Yeun, o grande destaque é a Youn Yuh-Jung. A atriz rouba a cena e é um ponto de virada no filme. É ela traz ainda mais das tradições de volta para a família. Ela que causa um desconforto em David, que acha que ela não é uma avó de verdade.

Ela traz suas tradições e vem de uma história de sofrimento, pois perdeu o marido na Guerra da Coreia. Mas fora isso, ela não aquela típica senhorinha asiática. Soon-ja é desbocada, não sabe cozinhar nem assar biscoitos, algo que David pede para que ela faça. Ela quebra as expectativas do garoto e as nossas.

Algo importante no filme é o seu nome. Minari é uma planta típica da Coreia do Sul. Soon-ja traz algumas mudas da planta e escolhe um lugar aonde plantá-las. Ela se tornará muito importante ao fim do filme.

As adversidades vão colocando a prova a família toda, mas é interessante de notar que através das dificuldades é que cada um vai se expressando mais. David vai entendendo melhor sua avó e cria uma forte ligação com ela. Monica consegue dizer finalmente como se sente para Jacob. David começa a se recuperar de sua doença. E o mais importante acontece para o fim do filme.

Depois de passar por um derrame, a vovó fica muitas vezes fora de si, o que leva a ela causar um incêndio que destrói a colheita de Jacob. É uma tragédia, mas uma tragédia que evita uma ainda maior. No meio do perigo, Jacob deixa de lado sua obsessão pela plantação e salva Monica do meio do fogo. David, vendo sua avó caminhar sem rumo, corre atrás dela, deixando de lado o medo de correr. É, inclusive, a cena mais emotiva do filme e aonde a atuação de Youn Yuh-Jung brilha. Ela foi de uma personagem cheia de personalidade para uma pessoa com o olhar perdido.

No fim toda essa tragédia ajuda a família a se aproximar de novo. Monica aparentemente decide ficar com Jacob na fazenda e ele e David encontram a plantação de Minari. Além da planta ser uma representação da Coreia, ela significa também um recomeço e a adaptabilidade em frente as dificuldades. David e Jacob começam a colher a planta e isso dá uma sensação de recomeços.

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O grande vencedor do Oscar desse ano. Levou o prêmio nas categorias Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Direção. Chloé Zhao, inclusive, se tornou a segunda mulher a receber esse prêmio.

CONTEXTO HISTÓRICO

Para entender melhor o filme, precisamos entender o que estava acontecendo nos EUA. A Grande Recessão decorreu do colapso do mercado imobiliário dos Estados Unidos em relação à crise financeira de 2007-2008 e à crise das hipotecas.

A personagem Fern, então, sem ter aonde morar, decide virar nômade. Sua vida consiste em ter empregos temporários e vagar por diversas cidades. Sem ter um lar fixo, ela conhece diversas pessoas pelo caminho. Experienciamos a vida nômade através de seus olhos e também de outras pessoas que estão nessa mesma situação.

A solidão é grande e é uma vida melancólica, mas também de diversas amizades e conexões pelo caminho. Fern perdeu o marido e vive sozinha em seu trailer. Mas também possui diversos conhecidos e cria amizades que se encontram, desencontram e reencontram de novo durante a vida na estrada.

Isso é muito bem representado pela fala de um personagem que diz que ele pode se despedir das pessoas, mas que em algum momento eles se reencontrarão. Isso vale também para as pessoas que perdemos durante a vida.

PESSOAS REAIS

A grande sacada de Nomadland e um destaque da direção de Chloé Zhao é o fato de o filme usar pessoas reais e não atores profissionais para contracenar com Frances McDormand. O filme é de uma realidade incrível, poderia até ser um documentário sobre essas pessoas.

Dirigir pessoas reais não é algo fácil, ainda mais pessoas que não tem experiência com atuação. Combinar isso com uma atriz habilidosa requer muito cuidado e atenção.

O fato de o filme mostrar muitas histórias reais e simplesmente documentar a vida de Fern na estrada, o filme pode parecer não ter história. Mas tem. Só é um filme que não tem início, meio e fim definidos. É simplesmente um recorte da vida de Fern e um vislumbre do que pessoas nômades reais passam.

Junto de pessoas reais e não atores, a atuação de Frances McDormand se destaca e ao mesmo tempo se mescla com as “atuações” das pessoas que estão em cena com ela. A atriz, inclusive, passou um tempo isolada, fora dos holofotes, para se preparar para o papel. Algo que é possível notar em sua atuação. É de uma verdade incrível e de uma melancolia que nos atinge muito. O grande destaque do filme é mesmo a atuação e direção, mas também tem uma fotografia muito bonita.

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SINOPSE

Carter é um designer gráfico que, depois de passar uma noite com uma jovem, quer voltar para casa e encontrar seu cachorro, contudo, a tarefa simples se mostra mais complicada do que parece. Carter é morto repetidas vezes por um policial branco, ficando preso em um looping temporal, acordando sempre no mesmo dia para reviver sua morte.

O filme possui 29 minutos e está disponível na Netflix. Além disso, Dois Estranhos está indicado ao Oscar 2021 de Melhor Curta Metragem de Ficção.

INOVANDO O CLICHÊ TEMPORAL

Essa premissa de uma pessoa reviver um dia de novo e de novo não é original. Mas o filme consegue usar muito bem essa premissa para trazer ainda mais atenção a um tema muito importante. Claramente inspirado pelo movimento Black Lives Matter e o assassinato de George Floyd, Dois Estranhos resume muito bem a situação pela qual os Estados Unidos passaram no ano passado. Não só no ano passado, claro. O racismo sistêmico e a violência policial sempre existiram e continuam existindo. A perseguição da polícia está escancarada no filme.

Ao sair do apartamento da namorada, Carter para na calçada, acende um cigarro e mexe em sua mochila. Dela caem um maço de dinheiro dele e Carter esbarra em um estranho. Tudo isso é suficiente para chamar a atenção de um policial, que aborda a personagem fazendo várias perguntas. Por fim, acaba o matando.

Depois disso, Carter acorda sempre no mesmo dia e morre de diferentes formas. Não importa a ordem em que acontecem as coisas ou o que ele faz de diferente, o policial sempre o mata. Depois que percebe a situação, Carter faz de tudo para evitar sua morte. Até mesmo conversar diretamente com o policial, mas nada adianta. Vemos aí que, na maioria das vezes, mesmo conversando com essas pessoas, o preconceito delas não muda.

UM CICLO INQUEBRÁVEL?

O fato de o protagonista reviver várias vezes o mesmo dia tem um significado ainda maior no contexto desse curta. O looping temporal não deixa de ser um looping do que acontece todos dias. Todos dias vemos notícias de assassinatos de pessoas negras pela polícia.

Em Carter está cada pessoa que perdeu sua vida para a violência policial. Carter vive o mesmo dia sempre, pois é como se todo dia fosse o mesmo, de verdade. Vemos que nada muda. Nenhuma forma de evitar o que acontece funciona e Carter sempre acaba morrendo. É isso que acontece, dia após dia, com vidas negras.

Algo interessante de se notar, e algo que fiquei pensando muito depois de ver o curta, é que, no filme, só quem tenta mudar a situação é Carter. Nenhuma terceira pessoa interfere no que acontece. Estaria aí a solução? Não seria essa uma forma de quebrar o ciclo do racismo? Se uma terceira pessoa tivesse interferido na situação, tentado ajudar Carter, conversar com o policial, será que algo de diferente aconteceria?

Cabe a todos nós fazer algo para tentar quebrar esse ciclo. Somente ficando de braços cruzados, sem agir, estamos sendo coniventes com o racismo. Nada mudará se não fizermos nada.

“É ASSIM QUE AS COISAS SÃO”

O curta termina com uma bela homenagem a todas as vidas negras perdidas graças ao abuso de poder de policiais brancos. Além de George Floyd, vemos diversos nomes, de pessoas que não estavam fazendo nada de errado. A única coisa em comum: a cor de suas peles.

Carter fala diretamente com o público, olha para a câmera desafiadoramente, e diz que voltará para casa. É triste, pois sabemos que, como várias outras pessoas, Carter não chegará em casa.

Dois Estranhos usa muito bem a situação atual dos Estados Unidos e do mundo para chamar ainda mais atenção ao movimento Black Lives Matter e escancarar mais ainda a violência policial.

O filme termina com uma música “The way it is”, com um trecho que diz: é assim que é. Algumas coisas nunca mudarão. A música toca enquanto na tela sobem os nomes das vítimas da violência. Fica o questionamento se realmente as coisas um dia mudarão ou não. Toda a letra da música combina com o que acontece no curta e nos deixa pensativos.

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Em uma noite de 1964, em Miami, depois da vitória de Ali sobre Sonny Liston, os quatro homens se reúnem em um hotel. Ali ainda se chamava Cassius Clay e se encontrava com Malcolm X, pois ele pensava em se converter ao islamismo. Ali era um grande boxeador, Malcolm X foi um dos defensores do Nacionalismo Negro, Sam Cokee era um cantor e compositor e Jim Brown era um jogador de futebol americano.

O encontro dessas personalidades dá gás a várias conversas importantíssimas, principalmente para a época, mas que poderiam ser exploradas ainda nos dias de hoje. As primeiras cenas nos introduzem ao mundo do boxe, mostrando a luta de Ali e Sonny. Ao mesmo tempo, a vida de Sam Cooke é explorada, os shows que ele fazia que, muitas vezes, sofria boicote por ser em festas para brancos. As pessoas simplesmente levantavam e iam embora. Aqui já vemos esses homens tentando abrir caminho para explorar seus talentos, lutando contra a descriminação. Não temos uma exploração tão grande dos outros dois personagens, mas isso provavelmente se deve ao fato de que a história de Malcolm X, por exemplo, já foi explorado inúmeras vezes. Só o fato de o nome dele estar incluído, já chama a atenção e serve para dar ainda mais foco a outras personalidades que viviam na mesma época e tinham contato com ele.

O filme, sendo baseado em uma peça, usa aquele artifício de ter a maioria de seu tempo rodado em uma locação só, neste caso, o quarto de hotel aonde os quatro personagens estão. Além de algumas cenas externas para estabelecer a conexão entre os fatos. Regina King soube direcionar os quatro atores, fazendo com que cada um tenha falas importantes e momentos de destaque. A fotografia não chama tanta a atenção, mas a trilha é ótima, principalmente com a canção A Change is Gonna Come, do Sam Cooke. Uma música, aliás, que é destaque no filme.

A inspiração para que Sam Cooke mostrasse sua música ao público veio da conversa dele com Malcolm, que traz pontos-chave para as maiores discussões durante a trama. Todos possuem um lugar importante de destaque na sociedade da época, o que chama a atenção das pessoas, tanto para o bem quanto para o mal, e Malcolm traz a tona uma questão importante: se eles deviam ou não usar seus lugares de destaque para chamar a atenção a questões importantes.

Isso é algo que até hoje se debate. Se você tem um lugar de destaque (ultimamente, muitas vezes na internet) e, principalmente, se você é de alguma minoria, esperasse que você use sua voz e alcance para chamar atenção para assuntos pertinentes. Mas há também o fato de que mesmo que você use sua plataforma para falar de outros assuntos, o fato de você estar em destaque já chama atenção para a minoria da qual você faz parte, já é um grande progresso.

Para Malcolm X não era assim. Na conversa que ele tem com Sam Cooke, ele fala que Sam não usava sua música para falar de assuntos importantes, apenas coisas superficiais, diferente de uma música do Bob Dylan, um branco, que ele toca para todos ouvirem. Música essa, que conversava com a luta pelos direitos dos negros. Malcolm provoca propositalmente e, no fim, Sam já estava compondo músicas importantes, como a A Change is Gonna Come, que ilustra muito bem a situação da época.

Outra conversa importante que temos é a de Malcolm com Jim Brown. O jogador fala para Malcolm que existem muitos racistas descarados, mas que o que mais o irritava eram as pessoas brancas que achavam que estavam fazendo um grande sacrifício ao simplesmente tratá-los como seres humanos. Pior, esperavam um agradecimento. Ou seja, na luta antirracista, brancos não são salvadores ou fazendo um grande esforço porque, afinal, isso é ser simplesmente humano e deveria ser a regra.

A questão religiosa também é levantada quando Cassius Clay se encontra com Malcolm para os dois rezarem e quando o boxeador conta aos outros que se converterá a religião islâmica e mudará de nome. Sam e Jim ficam meio surpresos e duvidam do porque Cassius tomou essa decisão. Aqui vemos um pouco do preconceito a essa religião, que veio a ser mais descriminada nos anos que viriam a se seguir, principalmente nos anos 2000.

Uma noite em Miami é um filme muito bem construído, com um quarteto de atores que tiveram um ótimo entrosamento e uma direção cuidadosa, dando destaque a todos os personagens. Trazendo discussões pertinentes e até mesmo tópicos nos quais não pensamos muito sobre. De forma sucinta, sem ser repetitivo, o roteiro também é cheio de diálogos marcantes.

O filme foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Canção Original e Melhor Ator Coadjuvante (Leslie Odom Jr.).

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