A História

No decorrer da história, ambos acabam formando uma parceria e, através disso, é abordada a conexão entre as suas profissões. Em um dos casos, Ikuto precisa criar um novo modelo de vestido para que Chiyuki possa desfilar e, com isso, é mostrado à criação de um design e como a modelo precisa tirar proveito de cada detalhe na passarela.

Runway de Waratte quebra vários estereótipos ao falar sobre moda, começando na abordagem do estágio na área, revelando as pressões e exigências ao trabalhar no ramo. Por diversas vezes é mostrado às dificuldades e limitações do protagonista, de modo que ao mesmo tempo em que precisa lidar com as cobranças de seu chefe, ele se desafia constantemente para atender a alta demanda de peças da marca.

O Desfile

O ápice da obra acontece em um desfile de moda, em que o protagonista cria uma coleção de roupas com referências mundiais, abordando o conceito unissex e buscando unir estilos simples e rebuscados através dos tecidos utilizados.

Através de suas criações conseguimos ver a evolução do personagem e como funcionam as tendências e todo o processo criativo por trás dos bastidores. Nesse momento, Runway de Waratte mostra a sua originalidade com relação ao tema proposto e deixa que o espectador fique com um gostinho de quero mais a cada peça que é exposta.

Conclusão

Sendo assim, Runway de Waratte é uma obra prima para quem gosta de assuntos voltados a moda, além de contar com personagens cativantes e uma trilha sonora marcante, o anime tem uma conclusão fechada, mas que mantém uma sequencia em seu mangá caso o leitor queira saber mais sobre o futuro de seus personagens.

The post Crítica: Runway de Waratte first appeared on Animes Online BR.

Com origem na década de 1980, o movimento surgiu do excêntrico Glam Rock ocidental, com muitas influências de Kiss, T. Rex, David Bowie e Hanoi Rocks, mas com um pé fincado no Hard Rock setentista, como a guitarra marcante do Deep Purple no álbum ao vivo Made in Japan, e Rainbow, projeto quase solo de Ritchie Blackmore, com sua Fender Stratocaster.

O resultado dessa fusão gerou bandas como Dead End, Buck-Tick, X Japan e D’Erlanger, que são precursoras do movimento VK e que trouxeram visuais agressivos, cheios de laquê e toques de androgenia, o que nos remete a bandas como Mötley Crue e Twisted Sister.

O X foi além. Adicionou elementos do Heavy Metal, com baterias rápidas e cheias de grooves usando dois bumbos, enquanto as demais, mesmo com muito peso, ainda mantinham fidelidade às influências sonoras, porém com toques mais melódicos, presentes na música tradicional japonesa, como o Enka.

No fim da década de 80, o X Japan e o Buck-Tick já haviam se consolidado como grandes bandas, com a primeira assinando contrato com o selo americano Atlantic Records, e a segunda sendo a banda de VK pioneira a lotar o Tokyo Dome. Ao mesmo tempo, YOSHIKI, baterista do X, resolve usar o selo independente a Extasy Records, o qual foi criado para lançar as primeiras demos da banda e que foi uma porta para descobrir e produzir novas bandas do gênero. A iniciativa de YOSHIKI foi decisiva para a efetivação da cena VK,  revelando bandas como Luna Sea, Zi:Kill e GLAY.

O estilo se consolidou no início dos anos 1990 com as bandas L’arc-en-ciel e Malice Mizer, a última tendo forte influência da cultura vitoriana e gótica, as quais contribuíram para desvincular um pouco a imagem do Visual Kei do Metal, já que todas acabaram usando uma linguagem mais pop em suas músicas. Na época, o recém-descoberto GLAY, abandonou o gênero que pouco tempo depois, adotando visual menos chamativo.

Do meio para o final da década, surgiram La’cryma Christi e Pennicillin, que junto ao Malice Mizer, dominaram a cena e geraram muita influência em bandas que ainda viriam, como Pierrot e o La’Sadies que, mais tarde. mudou o nome para Dir en grey. As bandas voltaram a investir pesado no visual e algumas chegaram a deixar de lado a qualidade musical. Também nesse período, o Luna Sea entrou em hiato e acabou encerrando as atividades em 2000. Também o X Japan, em 1998, seguiu o mesmo caminho devido à morte do guitarrista Hide.

O gênero recolheu-se ao underground até 2003, quando o Dir en grey lançou o polêmico álbum VULGAR, que abusa de elementos bizarros (destaque para o clipe de OBSCURE), e optou por estilo mais pesado, bem próximo ao Nu Metal, que estava em alta na época, bem como as bandas Girugamesh, The GazettE, Alice Nine e D’EspairsRay, que trouxeram toda a bagagem do rock ocidental, além da clara influência do VK noventista.

Hoje, mesmo não tão em alta, com o crescente do J-Core (estilo de bandas como SiM, coldrain, Crossfaith e MAN WITH A MISSION), grupos como Versailles, The GazettE, MUCC e Dir en grey, ainda se mantêm em alta com lançamentos de extrema qualidade. As novatas Nocturnal Bloodlust e DADAROMA têm demonstrado relevância no cenário mainstream que vale conferir.

The post Visual Kei: o excêntrico glam japonês first appeared on Animes Online BR.