Conheça a seguir 4 seres mitológicos da Coreia do Sul que inspiraram (e ainda inspiram) doramas:

Dokkaebi – Goblin

Goblin é o título de um dos doramas de sucesso dos últimos anos. A série fala sobre um ser imortal que deseja não mais existir, por assim dizer. Para isso, ele precisa encontrar a tal da Noiva do Goblin.

Talvez traduzir Dokkaebi para Goblin não faça jus à criatura, visto que é um ser diferente do que se entende no mundo ocidental (que conhece o termo goblin vindo da cultura celta e nórdica). Mas é compreensível pelas semelhanças.

O Dokkaebi é uma criatura mística do folclore coreano, que se equipara a um deus, tanto que o nome completo do dorama em inglês é Guardian: The Lonely and Great God (Referência a um Deus Bom e Solitário) .

Com vários poderes e habilidades, o goblin coreano é conhecido por interagir com humanos, seja ajudando ou pregando peças. (A imagem abaixo mostra uma representação de Dokkaebi no jogo coreano The Coma 2: Vicious Sisters)

Na história original, esse ser ganha vida a partir de um objeto. Tem nada a ver com gloriosos guerreiros sendo transformados em seres imortais e sim COISAS. O que é bem interessante.

Sabe a vassourinha do Mickey Mouse em Fantasia? Agora imagine que, além de sair por aí fazendo o que bem entende, ela possa tornar um ser com outra aparência. É bem parecido nesse sentido.

Obs: Não fui a fundo quanto às expressões envolvendo noivas, mas creio que deve haver alguma explicação para usarem esse termo. Digo isso, pois existem outras histórias com esse tipo de personagem. 

O que nos leva à próxima lenda:

Habaek – O Deus da Água

Uma das histórias de kdrama que fala sobre Habaek é A Noiva do Deus da Água.  Baseado no manhwa Bride of the Water God, o dorama mostra um romance em tempos modernos entre o Deus da Água e uma humana.

De acordo com a crença sul coreana, Habaek não é só o Deus da Água. Ele também é o pai de Yuhwa, que teria dado a luz ao fundador de Goguryeo, um dos três reinos da Coreia que é comumente chamado também de Goryeo.

Apesar do dorama focar no Deus da Água, a parte mais admirável da origem dessa história é sobre a filha mais velha dele. A lenda diz que Habaek teve três filhas, Yuhwa, Wuihwa, e Hweonhwa.

Após conhecer um homem chamado Hae Mo-su em um rio, a primogênita casou-se sem a permissão do pai. Isso gerou a ira do Deus que desafiou o tal marido e acabou perdendo (O cara é brabo ein). História vai, história vem, a senhorita gerou um OVO. Deste ovo que nasceu o rei Jumong. Agora quero ver alguém dizer que essa história não é massa. O cara, além de ser filho de um ser maravilhoso das águas, nasceu de um o-v-o.

Existem doramas que contam a história da senhorita Yuhwa e aqui vem a indagação: será que mostram essa parte do ovo? Quem veio primeiro: o ovo ou a Coreia? 

Gumiho – A Raposa de 9 Caudas

Se você conhece Naruto, provavelmente já tem uma noção do que seria a Gumiho. A Lenda da raposa não é particular da Coreia e está presente em diversas mídias do leste asiático com bastante destaque.

Na história coreana, gumiho é uma bela de uma raposa que pode se transformar em um ser humano e conquistar a todos. Normalmente,  é dito que esse ser se transforma em uma mulher instigante, assim como nosso boto cor-de-rosa seria um rapaz garanhão. E para piorar: a imagem da gumiho não é lá positiva. Ela é conhecida por atrair os homens e comer órgãos como fígado ou coração deles.

Nos doramas, a gumiho é um clássico. Em 2010 fomos presenteados com My Girlfriend is a Gumiho, uma comédia romântica muito boa que pode ter introduzido vários dorameiros ao novo amor pelas novelas coreanas.

Já agora em 2021 temos os exemplo mais recente: a saga das raposinhas está de volta com My Roommate is a Gumiho. Uma versão repaginada da lenda, pois a raposa agora é um cara, assim como no dorama de 2020 chamado The Tale of the Nine Tailed. Dá para ver que pegaram gosto por trazer a gumiho versão masculina, né?

A essência desses kdramas é, no geral, sempre trazer uma interação que funcione bem entre humanos e aqueles que seriam seres míticos tão conhecidos. E com isso conseguem trazer a essência da sedução, pois há sempre alguém que se apaixone pela gumiho.

Obs: A versão coreana da raposa, a gumiho, já apareceu em séries também, como Lovecraft Country. A trama dessa vez resgata o terror e a angústia presentes na história original em vez do romance engraçado dos doramas.

Fantasmas – A Fantasma Virgem

Falando em terror, a gente lembra de fantasma. Dentre vários fantasmas que poderia citar nesse post sobre folclore, aqui está um especial: a virgem. Esse tipo de fantasma parece ter grande presença nas tramas coreanas e, por isso, foi o selecionado para representar a todos.

Aparentemente, a pessoa que morre virgem fica frustrada num nível tão grande que continua vagando pela Terra. É comum incluírem conversas furadas sobre fantasmas, principalmente as virgens, em vários kdramas. Seja para ilustrar o motivo para algum personagem se casar ou só para assustar mesmo. Podemos dizer que a fantasma virgem da Coreia do Sul é que nem a nossa loira do banheiro: tem uma história cada esquina.

Agora, ter um dorama que conte a história de uma fantasma em primeira mão já é algo bem mais diferente. Por isso, a dica de dorama sobre fantasma virgem é: Oh My Ghostess.  Ele não só coloca a fantasma entre os personagens principais, como faz um ótimo serviço em nos divertir e traz uma fantasma bem atirada.

Além da trama abordar vários motivos para a fantasma ter continuado vagando por aí, ela traz uma humana que seria totalmente o avesso dessa personagem e um “triângulo amoroso”, o que torna bem engraçado de se assistir. Não é só mais uma conversa de botequim ou uma breve aparição, a fantasma está entre nós!

E aí? Qual ser você acha mais interessante para uma novelinha?

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Lançado em abril desse ano após uma campanha de arrecadação apoiada por fãs e influenciadores, Clan O’Conall é um rico título de ação e plataforma. O game é totalmente baseado na tradição e mitologia Celta e é simplesmente uma maravilha audiovisual em 2D. A produção é de fato artesanal, rica em cores, o que traz um toque de animação clássica, como Hércules.

Primeiramente, é preciso entender que o jogo é altamente cultural e precisa ser admirado e respeitado por isso. Ele é baseado inteiramente na cultura e mitologia Celta (fortemente presente nas ancestrais Irlanda, Escócia e País de Gales), uma tradição que precisou lutar para manter seus registros. Alguns dos seres que receberam destaque dos desenvolvedores foram o Sluagh, espíritos inquietos, e Aos Sí: espiritos sobrenaturais como elfos e fadas. A tradição celta também dita muito do visual, combinado a conceitos modernos, e dita a trilha sonora (completamente original!).

Sendo assim, precisamos falar sobre a narrativa. Afinal, é o que guia todos os outros aspectos e define o objetivo final. Você será capaz de trazer paz para uma terra ancestral e salvar sua família?

Clan O’Conall and the Crown of the Stag

Acima de tudo, a história é lida através das imagens, diálogos e símbolos apresentados. É assim que, no começo, entendemos que houve uma longa e sangrenta guerra em Hibérnia entre humanos e os Aos Sí, liderados por um ser mítico de traços humanescos misturados a características de um veado, lembrando um elfo.

Ao perceber a matança infundada e infrutífera, os líderes de ambas as partes optam pela paz. Assim, inicia-se uma nova era de aliança entre as duas nações: o rei do clã oferece sua coroa ao líder dos veados, que por sua vez o presenteia com um par de seus chifres – magicamente fundidos ao ouro da coroa do rei. Portanto, temos aqui o título do game (traduzido literalmente para O Clan O’Conall e a Coroa do Veado).

Começamos com paz? E agora?

Sendo assim, todo o povo celebrou festivamente a união, exceto por uma criatura misteriosa e enfurecida. Longas gerações se passam, reis O’Conall nasceram e morreram até chegarmos a geração dos nossos heróis – os herdeiros do Clan O’Conall. O primeiro que conhecemos é Kilcannon e ele logo percebe que há algo acontecendo em sua terra: alguns de seus guerreiros viraram Sluagh (mortos inquietos e raivosos). E é aí que a aventura começa.

Porém, aqui sempre será um ambiente livre de spoilers (ao menos que eu avise o contrário no início da nossa conversa). Mas fique ciente: a história progride com o jogo, distribuído em fases. Atravessar os níveis é avançar na história e descobrir aos poucos o que está acontecendo e como resolver os problemas do Clan O’Conall.

Salvando o reino: os heróis

Agora, para a ação: a nossa participação na trama é através de três heróis celtas, guerreiros de diferentes classes e filhos do rei. Eles acompanham seu pai, se dedicam a resguardar o monarca e seu reino.

Nossos três personagens são irmãos, filhos do rei.  Eles são únicos em todos os seus aspectos: habilidades, vida, agilidade e possibilidades.

• Kilcannon: Um clássico guerreiro com direito a espada, lança e capa flutuante;

• Clakshot: Uma arqueira atlética e ágil que alcança os espaços mais improváveis;

• Haggish: Um bruto forte e resistente capaz de quebrar superfícies e empurrar grandes objetos.

Uma das propostas do game é dominarmos as habilidades e os poderes de cada um dos heróis, usando todos a cada instante. Para isso, precisamos resolver puzzles, derrotar demônios, atravessar as incríveis paisagens e aprender a trocar constantemente de personagem.

Nesse sentido, a troca é necessária para avançar através dos obstáculos, sejam eles oponentes específicos, abismos, puzzles ou plataformas. Além disso, também é possível melhorar as habilidades dos personagens em determinados pontos do progresso, dando um toque de RPG ao game.

Para finalizar, é preciso ressaltar um feito: Clan O’Conall and the Crown of the Stag se juntou aos finalistas do Nordic Games Discovery Contest! O resultado só sai em novembro, mas essa já é uma grande vitória para o game indie abraçado pela comunidade.

Clan O’Conall and the Crown of the Stag está disponível para PC e Mac.

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Um apanhado geral sobre Susanoo: O Deus da Tormenta

Muitos conhecem a divindade Susanoo, como um ser humanoide de chakra vindo do mangá Naruto do autor Masashi Kishimoto. Embora a divindade seja muito conhecida por este meio, também é válido explorarmos mais sobre o que conta a história de Susanoo, o Deus da Tormenta.

Sobre uma visão de geral, Susanoo-no-Mikoto é o deus japonês das tempestades e do mar. Um poderoso e turbulento deus guardião, com o seu humor que costuma ser tão temperamental pelas suas ações de revolta e destruição. Outro evento importante de seu conto é a sua luta com o Orochi, a serpente de 8 cabeças, que levou à criação da espada Kusanagi-no-Tsurugi, uma parte da relíquia sagrada do Japão.

Etimologia de Susanoo

Historicamente, o nome dele foi matéria de várias traduções para o inglês devido aos duos que aparecem no final de seu nome. esse grande número de traduções reflete na falta do uso das letras romanas no período após a Restauração Meiji de 1868. Além de Susanoo, a grafia mais comum é dado como Susan’o. As traduções mais antigas de seu nome incluem Susanoo, Susano-o, Susa-no-O, Susano’o e Susanowo.

De acordo com a grafia japonesa, as formas de se escrever o nome Susanoo são das mais variadas possíveis. Em japonês, seu Kanji pode aparecer de 4 formas: 素戔男尊, 素戔嗚尊等, 須佐乃袁尊, 須佐能乎命. Todas essas formas podem ser traduzidas para “O Grande Deus Susanoo”; Ou se quiser algo bem mais complexo, com o seu outro nome 建速須佐之男命 (Takehaya-Susanoo-no-Mikoto), além de 神須佐能袁命 (Kamususanoo). Só que não estamos aqui para discutir amplamente sobre a sua etimologia, então vamos para o que nos interessa.

Suas características e representação na mitologia

Susanoo é uma divindade xintoísta, e seu humor incompreensível e aparência desgrenhada são reflexos diretos de seu status como o deus das tempestades. Os mares ao redor do sul do Japão — onde estão localizados muitos de seus santuários — refletem essas qualidades da divindade no país.

Como muitos outros Deuses com características de vento e água que servem sob seu comando, Susanoo também pode mudar de um ser benévolo para malévolo em um estalo de dedo. Apesar de sua história, ele continua sendo um dos heróis mais célebres da mitologia japonesa.

Linhagem familiar de Susanoo

Geralmente, os deuses na mitologia do mundo são conhecidos como os governantes do tempo ou de certas condições climáticas, como o deus do trovão, o deus da chuva e entre outros. Com Susanoo não poderia ser diferente.

Susanoo é o filho de Izanagi, o ancestral de todos os Deuses no xintoísmo, e é irmão de Amaterasu, a deusa do sol, e Tsukuyomi, o deus da lua. Sua família varia muito, dependendo da história, e, como tal, ele tem muitas esposas e filhos — para os que quiserem saber mais sobre os seus 2 irmãos, Amaterasu e Tsukuyomi, eu fiz este texto aqui no NSV para vocês se situarem bem quanto a mitologia xintoísta: Amataresu – A Deusa do Sol e suas Lendas

Incluído em seu número está Kushinada-hime, sua primeira (e mais importante para a história) esposa que lhe deu cinco filhos: Kushiinada-hime, Inada-hime, Makami-furu-kushi’inada-hime, Yashimajinumi e Okuninushi. Fora de seu casamento, Susanoo teve incontáveis ​​companheiras e filhos de outras mulheres e deusas.

O banimento de Susanoo para a Terra

O deus nasceu quando seu pai Izanagi lavou o nariz no rio Woto enquanto realizava rituais de limpeza após sua expedição ao submundo. Inicialmente, Susanoo governou o Takamagahara (Alta Planície Celestial) com sua irmã Amaterasu, mas desde o início Susanoo causou problemas ao destruir florestas e montanhas, além de matar habitantes locais por todo local no planeta Terra. Por esse motivo, ele foi banido do céu para viver no mundo terrestre.

Dando uma última despedida a sua irmã Amaterasu, o deus da tempestade mais uma vez causou grande destruição à caminho do palácio do sol e até as próprias montanhas estremeceram com sua presença tomada pelo ódio. Desta forma, Amaterasu estava convencida de que seu irmão não era piedoso e misericordioso, mas quando desafiado, Susanoo alegou que apenas queria se despedir e provar suas boas intenções, disse que se pudesse milagrosamente trazer ao mundo cinco novas divindades, assim o faria para provar sua honestidade.

Susanoo então pegou o colar de 500 joias de sua irmã, comeu-os e cuspiu como uma névoa da qual nasceram cinco deidades masculinas. Esses novos deuses, juntamente com três deuses femininos produzidos quando Amaterasu ainda realizaria futuramente algo parecido ao comer a espada de Susanoo e cuspir três divindades; estes tornariam-se os ancestrais da nobreza japonesa.

Quando Susanoo ficava feliz, causava tumulto de devastação em larga escala como um furacão, passando por todo lugar e causando destruição, para suas comemorações.

Então, para acrescentar insulto à pirraça, numa piada de mau gosto, Susanoo matou um cavalo divino e jogou-o pelo telhado do palácio onde Amaterasu estava tecendo silenciosamente. Furiosa com o comportamento indecente de seu irmão, a deusa do sol se fechou em uma caverna e só voltou a aparecer depois de muito trabalho e tentativas dos outros deuses de Takamagahara.

A luta contra Orochi, o serpente de 8 cabeças

Descendo para a Terra, Susanoo caiu em na província de Izumo, e enquanto vagava perdidamente, o deus foi surpreendido por um som de choro. Seguindo o som cada vez mais alto, Susanoo encontrou três figuras lamentáveis ​​- um velho homem e uma mulher carregando a sua filha – todos soluçando desesperadamente e de feições aterrorizadas. Após uma conversa, eles disseram ao deus que seu sofrimento era causado por uma serpente gigantesca, conhecida como Yamato-no-Orochi que vinha aterrorizar a região todos os anos e cada visita comia uma das filhas do casal de idosos. Conhecido também como Orochi, a serpente de 8 cabeças, já tinha se alimentado de 7 filhos do casal, e muito provavelmente estava a caminho da sua última refeição.

Agora, aflitos, os pais estavam com sua última filha, Kushinada-hime. Susanoo fez uma proposta com eles: se ele matasse o monstro, poderia se casar com a linda garota. Concordando com a proposta, os pais seguiram as instruções do deus da tempestade e colocaram oito xícaras cheias de saquê forte em cada uma das portas de sua casa.

Depois de um tempo, a serpente chegou devidamente com o fogo em cada uma de suas oito cabeças. Quando a criatura temível cheirou o saquê, não resistiu por muito tempo ao cheiro forte e cada cabeça bebeu de um dos copos. Consequentemente, Orochi caiu no jutsu do álcool completamente bêbado, e Susanoo sem pestanejar saiu de seu esconderijo para cortar cada uma das cabeças da serpente com sua espada.

A Redenção de Susanoo

Ainda no final da luta contra Orochi, Susanoo encontrou dentro da barriga da serpente a espada Kusanagi-no-Tsurugi (A Espada de Kusanagi).

o casal feliz e aliviado com a morte de Orochi, cumpriu com a promessa de sua única filha restante Kushinada-hime casasse com Susanoo. Agora, tentando fazer as pazes com Amaterasu, o deus da tempestade apresentou a Kusanagi-no-Tsurugi como um sinal de seu arrependimento pelas ações cometidas no passado, mostrando ter aprendido com o tempo que permaneceu na Terra.

Depois que a tempestade passou e chegou a calmaria destes eventos todos, o pai de Susanoo, Izanagi, lhe deu uma última tarefa: ele deve tomar o lugar de Izanagi como guardião de Yomi (Mundo dos Mortos). Susanoo aceitou a posição e até hoje serve como guardião da porta de entrada para a Terra dos Mortos. É por esse motivo, além de sua natureza inerentemente violenta, que as tempestades são frequentemente associadas à morte na cultura japonesa.

Apesar de sua reputação como um deus malévolo entre os deuses xintoístas, Susanoo é conhecido por dar certos presentes culturais à humanidade, como por exemplo a agricultura.

Enfim pessoal, chegamos a mais um final de texto sobre contos da mitologia japonesa. Gostou, quer mais? Comente aqui em baixo!

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A Kitsune na mitologia japonesa

Os contos envolvendo raposas, são muito populares na mitologia japonesa. Tal criatura é conhecida por simbolizar a sabedoria, inteligência , assim como é um animal com grande poder espiritual, mágico ou amaldiçoado.

A maioria dos contos japoneses sobre a Kitsune, veio através da China, Índia e Coreia. Em suas lendas, são retratadas como uma criatura arrogante, pelo de seu instinto de superioridade sobre os humanos, provindo de sua sabedoria.

É dito que ao passar de longos anos, as raposas conseguem aprender e aperfeiçoar seus poderes místicos, sendo elas expelir bolas de fogo, possessão, manipulação, ilusão e surgir nos sonhos humanos.

Existem vários tipos de Kitsunes na mitologia japonesa. Dentre elas: Ama-terasu no Kitsune, Bakemono-Kitsune, Genko, Kitsune-bi, Koryo, Kuko, Kyuubi no Kitsune e entre outros. Embora eu tenha citado todos esses nomes, isso poderia ser abordado em uma outra matéria.

Kyuubi no Kitsune, a raposa de nove caudas

De fato que a Kyuubi é a lenda mais conhecida dentre todas as outras que envolvem raposas. Se não conhecem, aposto que pelo menos já ouviram falar em uma raposa de nove caudas.

O conto da Kyuubi diz que a cada 100 anos nasce uma nova cauda em seu corpo. Assim que se passam mil anos e surge sua nona cauda, a Kitsune muda sua coloração para um dourado ou prateado, como também ganha a sabedoria e poderes místicos em uma escala infinitamente superior ao que tinha antes. Ela passa a poder ouvir tudo o que tem por perto e por dentro da mente das pessoas, até entrando em seus pensamentos, adquirindo uma onisciência (aquele que tudo compreende) e uma omnisciência (aquele que obtém a máxima consciência). Ela também pode se transformar em um humano, através de ilusões emanadas por sua força espiritual.

Existem várias teorias do caminho que uma Kyuubi trilha ao receber sua última cauda. Alguns contos dizem que a poderosa Kyuubi usará seus poderes para o bem e outras para o mal, mas a verdade é que nunca saberemos.

Kyuubi/Kitsune nos animes

Naruto: Provavelmente o mais icônico dos animes e também a primeira fonte de uma lenda sobre a Kitsune. Naruto, o protagonista da obra, carrega consigo o espírito de uma raposa de nove caudas dentro de si.

Pokemon: Na Série de Pokemon, o monstrinho chamado Vulpix (sim, eu mesmo o/ ), também é uma raposa de 6 caudas que quando evolui para Ninetales, se torna uma raposa de nove caudas.

Digimon Tamers: Na terceira série do Digimon, a Kyuubimon de nossa protagonista feminina é uma raposa inspirada na lenda japonesa.

Kami Sama Hajimemashita: Em Kami sama, Tomoe é uma raposa que já foi selvagem em épocas atrás, dentro de sua trama. Tomoe pode usar técnicas de transformações tanto em si mesmo, quanto em outras pessoas.

Chegamos ao fim de mais um texto. Se vocês gostaram, deixe um comentário aqui para trocarmos uma ideia. Eu, Vulpixs, vou ficando por aqui e até a semana que vem!

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