Sinopse: Continuação da novela mexicana Rebelde de Pedro Damián, a nova série da Netflix acompanha as vidas de um grupo de jovens estudantes do Elite Way School, um colégio privado frequentado pelos filhos da burguesia mexicana. Dentre dramas e muita música, surgirão paixões, amizades e rivalidades no caminho dos protagonistas. Na nova versão, Celina (Estefánia Villareal), melhor amiga da protagonista Mia Colucci na novela original, volta como diretora do Elite Way, enquanto o elenco adolescente é completamente novo. E os protagonistas do remake irão recriar a banda da novela original com as músicas originais e algumas inéditas. Além do amor por cantar, alguns alunos também enfrentarão um grave problema com a seita, conhecida como a Associação, um grupo de mascarados classistas que atacam os alunos cotistas na intenção de forçá-los para fora da escola.

Em 2004, o México lançou uma novela popular com o nome de Rebelde. Estendendo-se por três temporadas e com mais de 300 episódios, as desventuras de adolescentes em um importante colégio particular se tornaram um fenômeno global.

Avançando para 2022 em uma era de sequências intermináveis, reboots e spin-offs, talvez não seja surpreendente ver um remake de Rebelde pelas mãos da Netflix. 

Capturar a essência da história expansiva do original e transformá-la em uma série de 8 episódios nunca seria tarefa fácil e, por causa disso, Rebelde sente o peso da expectativa às vezes.

Em sua forma mais simples, Rebelde da Netflix funciona como uma mistura de Glee, Elite e Control Z. A premissa centra-se em jovens que frequentam a Elite Way School ou EWS, um colégio para apenas os melhores músicos. Com um prêmio lucrativo de ingressar no Programa de Excelência Musical em jogo, esses adolescentes são forçados a se unir e vencer uma Batalha de Bandas para garantir um lugar na elite.

É uma ideia central bastante simples, mas que se tornou ainda mais complicada pela inclusão da seita. Um grupo secreto de trotes que já existia na obra original e tenta frustrar nossos personagens principais.

É um elemento bem bobo na trama, e suas motivações nunca são realmente claras, então espere ficar no escuro sobre saber o que está acontecendo aqui por muitos episódios.

Felizmente, o drama adolescente se sustenta, com um tom ensaboado e arcos simples, mas eficazes para cada um desses jovens. Alguns dos personagens são bem curtos como Dixon, que nunca se estabelece por completo, enquanto outros como Luka, são bem explorados e têm personalidades bastante profundas.

Jana é outra personagem de destaque, ela é uma ex-estrela infantil que pretende ser levada a sério e está determinada a mostrar ao mundo que ela é mais do que uma cantora de um hit só. Estebán ganhou uma bolsa de estudos para participar do EWS, mas escondeu segundas intenções que não têm nada a ver com música. Andi, uma baterista talentosa, é muitas vezes ridicularizada por seu pai e não recebe muito apoio de sua mãe. MJ mentiu para seus pais religiosos para participar do EWS e perseguir seus sonhos de se tornar um ícone pop. Estes 6 alunos juntam-se para formar um grupo para participar na Batalha de Bandas e ganhar o prémio da gravação de uma música original. 

Previsivelmente, Rebelde tem muitos clichês e triângulos amorosos óbvios, pequenas brigas que elevam a tensão momentaneamente e se unem de mãos dadas com as habituais traições “mal-entendidas”.

A primeira temporada da série explora o que fez da novela uma sensação, ao introduzir novos elementos em um mundo já estabelecido. Rebelde faz um bom trabalho ao estabelecer e desenvolver vários elementos em sua primeira temporada. Ela não depende muito da nostalgia, mas a usa de uma boa forma, encontrando novas maneiras de fazer essa nova série se destacar à sua maneira.

O programa tem vários personagens LGBTQ proeminentes, sem fazer de suas identidades a totalidade de suas histórias. Isso se encaixa no legado do RBD, no auge da fama da banda, o membro Christian Chávez se assumiu gay. A notícia foi particularmente controversa no México, mas Chávez encontrou apoio entre seus companheiros de banda e seus fãs.

As influências musicais também são vastas. RBD era principalmente pop, mas emprestado de outros gêneros, incluindo rock, R&B e reggaeton. A reinicialização chega no auge do pop reggaeton e incorpora muito mais do gênero e suas ramificações, principalmente nos vocais de Dixon.

Embora a seita pudesse ter sido melhor desenvolvida e o final da temporada melhor trabalhado, Rebelde ainda é um bom programa. O drama adolescente tem grandes números musicais, seu próprio estilo e um elenco com muita energia. Rebelde tem um ritmo frenético e faz um ótimo trabalho ao homenagear a sua antecessora, mas contando sua própria história.

Nota: 3.5/5

A 1ª temporada de Rebelde está disponível na Netflix.

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A America do norte tem mais de 24.710 Mil km², ou seja, espaço não falta seja para expandir seu império, seja continuar as atualizações. Na Europa temos Volvo e Scania reinando nas estradas, mas neste caso temos a Peterbilt e Kenworth reinam.

E bom pessoal! O jogo não se destaca mais do que seu irmão mais velho o Euro Truck Simulator 2, tendo até uma comunidade menor! Mas a qualidade do jogo é a mesma e garanto que você ira se divertir!

Notas

Gráficos: 4/5 (COM MODS 5/5)
Jogabilidade: 5/5
História: 5/5
Diversão: 5/5
Som: 5/5
Geral: 4,8/5

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“O anime é especial porque comunica-se da mesma forma com pessoas de diferentes culturas, regiões e idiomas ao redor do mundo. O público da América Latina está entre os mais apaixonados do mundo e tem exigido mais anime”, disse Colin Decker, Gerente Geral da Funimation. “Expandir a Funimation para o México e o Brasil foi o passo natural para atendermos esses fãs e expandir a nossa marca.”

No ano que passou, a Funimation expandiu seu alcance mundial, aumentou a sua biblioteca de animes em quase 20% através de acordos estratégicos com os principais licenciadores de anime, como a Aniplex e a NIS America, e adotou novas e inovadoras maneiras de aproximar os fãs. Neste fim de semana, a Funimation abre o FunimationCon 2020, sua primeira convenção virtual disponível para fãs em cinco países. No início deste ano, a Funimation lançou o sucesso de bilheteria My Hero Academia: Heroes Rising, que passou dos 13 milhões de dólares nas bilheterias americanas e lançou o 30th Anniversary Dragon Ball Z Collector’s Edition, que foi um dos mais vendidos.

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O que nós, seres humanos, somos além das nossas lembranças? O que significa existir sem o acúmulo de experiências? O próprio escritor modernista argentino Jorge Luis Borges foi quem disse em seu poema Cambridge que “somos a nossa memória, somos esse quimérico museu de formas inconstantes, esse montão de espelhos rompidos.” Mais do que isso, eu penso, vivemos, fazemos história através das lembranças que nós temos e das que deixamos nos outros. Esse, suponho, é o coração de Coco.

Coco (2017) é o décimo-nono longa-metragem lançado pelo estúdio Pixar. Dirigido por Lee Unkrich e Adrian Molina. Vencedor de duas estatuetas do Óscar (pelas categorias de Melhor Animação e Melhor Canção Original), a obra acompanha Miguel Rivera, um rapaz de 12 anos que, diferentemente do resto da sua família, almeja ser um músico ao invés de um sapateiro. Proibido pelos parentes de seguir seu sonho por causa da história do seu trisavô que abandonou a esposa e a filha para seguir carreira musical, ele foge para um mausoléu onde um instrumento está guardado. Quando ele toca o violão do famosíssimo musicista Ernesto de La Cruz, há muito falecido, ele é transportado para o Mundo dos Mortos, de onde ele precisa arrumar um jeito de retornar.

Ambientado no lar de uma família hispânica a comemorar o feriado “Día de los Muertos” (equivalente ao católico “Finados”), Coco é uma obra profundamente mexicana, abraçando suas heranças culturais e familiares. A tradição dessa data foca na alegria de rememorar, de guardar perto aqueles que já se foram, e a importância de ainda lembrar esses falecidos é muito marcante na obra. Em entrevista ao The Verge, Unkrich comentou um detalhe que ele foi ensinado durante a fase de pesquisa de produção:

“Nós aprendemos pela primeira vez sobre esta noção de que todos nós podemos potencialmente morrer três mortes. A primeira que é quando nosso coração para, e não mais vivemos. A segunda quando somos enterrados ou cremados, e ninguém mais nos vê. E nós todos temos o potencial de morrer esta terceira e última morte quando não existe ninguém mais entre os vivos que lembra da gente, que nos conheceu. Isso pareceu ser uma ideia tão poderosa e pungente, e nós sabíamos que tinha de ser parte do filme de alguma maneira”.

Tão potente esse conceito foi que acabou tornando-se a alma da narrativa. Miguel, que crê piamente na possibilidade Ernesto ser seu antepassado, é acompanhado pelo atrapalhado e pouco lembrado Héctor. No Mundo dos Mortos, eles demonstram aos espectadores a terceira morte de alguém que acabou de ser esquecido, algo que é explicitamente ainda muito possível para o Héctor, gerando um senso de urgência para a história.

Quando eu comecei a assistir pela primeira vez Coco, não compreendi a seleção do título. Na película, Coco é o nome da bisavó de Miguel, uma senhorinha que já começou a perder funções mentais, em especial a memória. Mais a frente, é revelado que essa idosa é a filha de Héctor, o trisavô que supostamente abandonou a família mas que foi envenenado pelo seu ex-parceiro musical, o próprio Ernesto de la Cruz. No meio dessa novela mexicana, recheada de voltas e mais reviravoltas, observamos no centro apenas ela, Coco. Foi aí que entendi a escolha do nome do filme.

Coco, idosa e quase senil, traduz para os espectadores a importância da lembrança. Em sua fraca memória, seu pai ainda vive, o que possibilitou o encontro de Miguel com Héctor, com o resto de seus parentes mortos, e a reconciliação da família Rivera com a música. Ela é a memória, pura e simples, que aproxima as gerações e mantém viva a experiência, a marca no mundo daqueles que já partiram.

Eu chorei todas as vezes que eu assisti a esse filme. É como os outros filmes do padrão Pixar com aquela animação deslumbrante e um coração sensível, no entanto, acima disso está uma temática cujos desdobramentos me fascinam e me tocam onde mais estou vulnerável. É belo. É trágico. É a alma do existir. Como você gostaria de ser lembrado?

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“Já estamos em 2020 e a volta do RBD parece um sonho distante. Então a gente faz um show, vai todo mundo. Se o RBD quiser aparecer, beleza. Eles que lutem!”

O show do RBD sem o RBD – Tributo 15 anos no Brasil, é um evento de fã para fã, nesse projeto, será um dia totalmente temático e especial, para comemorarem esses 16 anos de histórias, músicas, amigos, momentos e essa linda trajetória que se formou com o RBD.

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