O que é

Metroidvania e Bullet Hell

Para todos os estilos de combate

Amigos ao longo do caminho

História (sem spoilers!)

Gráficos

 O veredito

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• Plataformas criativas focadas no gancho (Sem o clássico salto duplo!)
• Lutas contra chefões inspiradas em bullet-hells velozes
• Amuletos Únicos!
• Amuletos são dádivas dos Fae que dão habilidades especiais à sua personagem.
• Personalize o seu estilo de jogo!
• Um lindo ambiente desolado para explorar

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• Plataformas criativas focadas no gancho (Sem o clássico salto duplo!)
• Lutas contra chefões inspiradas em bullet-hells velozes
• Amuletos Únicos!
• Amuletos são dádivas dos Fae que dão habilidades especiais à sua personagem.
• Personalize o seu estilo de jogo!
•  Um lindo ambiente desolado para explorar

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História 

Apesar de ser uma história básica, boa e que complementa o cânone da franquia. Star Wars Jedi: Fallen Order conta a história de Cal Kestis, um Jedi que vivia escondido do Império após a Ordem 66 (que se deu lá no Episódio III: A Vingança dos Sith). Mas claro que não seria tão fácil assim. 

Afinal, em uma busca dos Inquisidores em Bracca, Cal foi encontrado após reagir a morte de um amigo próximo a ele dá Guilda dos Sucateiros, e a partir, diante da Nona Irmã, ele precisa escapar de lá encontrando a nave Mantis, e com a ajuda de Cere e Greez, fogem de lá e partem para uma missão que poderia reerguer a Ordem Jedi e salvar a vida de uma nova geração de Jedis. 

Claro que, não vou entrar em mais detalhes aqui sobra a história. Porém, posso comentar com tranquilidade que é uma história muito fechadinha, que entra bem fundo no lore dos Jedi de um jeito muito cuidadoso e respeitoso.  

Algo que uma certa trilogia até abordou, mas simplesmente jogou penhasco abaixo.  

Gameplay 

Aqui é onde Star Wars Jedi: Fallen Order ganha muitos pontos comigo também. Você não visita muitos mundos nesse jogo, o que eu acho um pecado, mas é compensado pelo tamanho dos mapas e às vezes que você vai voltar lá.  

Fallen Order é um jogo estilo Metroidvânia diferenciado, com um backtracking que vai fazer você não só voltar muito no mapa através de atalhos, mas nos mundos também graças as habilidades que você vai adquirindo conforme avança no jogo e de forma ainda bem criativa, através de Flashbacks para justificar o problema que Cal tem com a força. 

O modo de batalhas desse jogo é muito semelhante ao estilo “Soulslike” mas claro, com características de um Jedi, o que torna, pelo menos pra mim, o combate uma delicinha e desafiador, especialmente na dificuldade mais alta. Você vai se frustrar muitas vezes, mas é recompensador quando você derrota aquele chefe depois de 84 anos.  

Uma coisa que preciso salientar de forma negativa é a responsividade do jogo. Em certos momentos, como se recuperar por exemplo, você executa o comando, o Cal fala que vai fazer o comando, e o comando não rola. Não são todos os momentos, mas principalmente em combate que você quer se recuperar rápido, não vai acontecer podendo te levar até a morte na ocasião. É chato, mas ainda assim precisa ser falado.  

Movimentos bruscos durante escaladas também são meio tortos, por assim dizer, principalmente se você tenta subir usando o botão de ir mais rápido, também é chato, mas é um errinho.  

Gráfico & Áudio 

Uma coisa que precisamos falar muito bem são os gráficos e o áudio desse jogo. Sério, como eu joguei a última versão do game, a qualidade gráfica de Jedi Fallen Order é de tirar o fôlego. Você se pega besta observando os cenários e mínimos detalhes como o cabelo do Cal ventando são de aplaudir.  

Os cenários são um show também, todo o mundo tem a sua personalidade e seu ambiente que sempre vão deixar você meio com medo na primeira vez que você chega no local.  

A atmosfera é a mesma de toda e qualquer obra visual de Star Wars, o que para minha avaliação já é excelente. Então, todos os droides estão lá, os tiros de blasters lá, o som dos sabres lá, tudo está lá. Então não vou me prolongar muito, mas é excelente tudo isso.  

Trilha sonora não é muito diferente, a vivíssima trilha de Star Wars sempre presente, te dá muito a imersão de estar numa história da franquia, pode parecer óbvio, mas isso faz muito a diferença.  

Considerações Finais 

Star Wars Jedi: Fallen Order é um tiro certeiro da Respawn com a EA. É um prato cheio de referências para quem é fã nível hard da franquia criada por George Lucas. Para quem não é fã, é uma porta de entrada para novos fãs da franquia, já que o jogo não é maçante, entre 20-35 horas você consegue terminar o jogo, ou menos em dificuldades menores.  

Inclusive uma dica muito honesta, você pode facilmente fazer 100% dos mapas durante a sua run, mas, eu não fiz por preguiça mesmo e por me perder nos mapas facilmente, mas isso é uma coisa mesmo, aposto que você não terá esse problema.  

Existem momentos que você que é fã da franquia, vai vibrar com certas coisas que rolam e outros momentos você vai ficar é com medo. Você que já jogou talvez saiba do que estou falando.  

Sim, não citei muito do fofíssimo BD-1, o seu droide amigo por um motivo bem simples, ele é peça fundamental da história e, portanto, não vou dar muito detalhes dele. Mas vou te dizer que ele vai te ajudar e muito ao longo da gameplay, e será seu fiel escudeiro.  

Sobre os chefes, eu adorei como a construção dos personagens foi feito. Cada um com a sua motivação, podendo ser simples em algum caso, mas que ainda assim fazem ser uma história digna de Star Wars.  

A pergunta que fica então é sempre a mesma. Luiz, vale a pena jogar Star Wars Jedi: Fallen Order? Sim, e muito! Tudo é muito bom nesse jogo. Eu não sei se haverá uma continuação, a história deixa meio em aberto se pode ou não rolar algo, mas pode ser que sim, talvez. Torço para isso e que a Respawn fique cada vez mais longe da EA para trabalhar em um jogo com a sua assinatura.  

Notas 

Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 5/5
Diversão: 5/5
Som: 5/5
Roteiro: 5/5 

Nota Geral: 5/5 

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“Dread“, no português, “medo, terror, horror”. Este é o tema principal do novo título da saga 2D de Metroid que foi anunciado de surpresa na Nintendo Direct da E3 de Junho de 2021. Confira abaixo o trailer de anúncio de Metroid Dread, lançado exclusivamente no Nintendo Switch:

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=8NjCICl7dDo[/embedyt]

História

Metroid Dread acompanha Samus Aran em uma jornada ao planeta ZDR. Quem já acompanhava a franquia, sabe que os inimigos da franquia são os Chozo e os Parasitas X, que foram exterminados nos títulos anteriores.  Porém, em Metroid Dread, foi detectado um sinal de vida de Parasita X no planeta em questão.

Para investigar, a Federação Galática enviou sete EMMIs ao planeta para fins de pesquisa e extração de amostras. Porém, por algum motivo desconhecido, a Federação perde o contato e o sinal dos EMMIs e manda então nossa querida Samus para investigar, já que ela é a única imune aos parasitas.

Chegando lá, Samus é confrontada por um guerreiro Chozo remanescente, que a derrota e remove todos os poderes e melhorias do traje da protagonista. A partir disso, o jogo introduz o jogador aos aspectos metroidvania do título, como a aquisição de upgrades e desbloqueio de novas habilidades. Além disso, Metroid Dread também introduz o jogador aos elementos “dread” do jogo, os EMMIs.

Dread

Como mencionei acima, o jogo gira em torno do clima de tensão, medo, apreensão. Além dos inimigos tradicionais, os inimigos principais de Metroid Dread são os EMMIs. Os EMMIs são robôs de exploração planetária que deveriam servir à federação à qual Samus é afiliada, porém, por algum motivo eles foram reprogramados e se tornaram hostis a ela.

Os EMMIs são inimigos ágeis, velozes, fortes e implacáveis. Eles habitam certas áreas do planeta ZDR que devem ser exploradas por Samus. Porém, são inimigos que devem ser evitados a todo custo. Ao dar de caras com um EMMI, Samus deve fugir o mais rápido possível, uma vez que ao ser capturada, a protagonista possui apenas duas janelas de contra-ataque para escapar das garras do EMMI. Parece simples, mas esta que vos fala foi vítima de EMMIs por incontáveis vezes ao longo do jogo.

São os EMMIs os responsáveis pelo clima “dread” do jogo. A perseguição associada a uma trilha sonora de tensão, transformam as zonas de EMMI em um verdadeiro filme de terror. Um passo em falso pode significar uma tela de fim de jogo.

Contudo, os EMMIs não são indestrutíveis. Parte da proposta de Metroid Dread, é que o jogador elimine cada um dos sete EMMIs espalhados pelo planeta para desbloquear novas habilidades e upgrades para Samus. Para destruí-los, é necessário adquirir uma carga de energia específica para potencializar o canhão de Samus, que então torna-se momentaneamente capaz de destruir a carcaça dos EMMIs.

Metroidvania em sua melhor forma

Assim como os títulos inspirados pelos Metroids originais, Metroid Dread é um excelente metroidvania. Todos os elementos estão presentes, desde o incentivo à exploração até os upgrades para Samus. O combate, diferente de alguns metroidvanias mais atuais, é focado em elementos de shooter 2D.

Metroid Dread também dispõe de elementos de combate corpo a corpo e de contra-ataques. Em partes, o combate baseado em tiros lembra um pouco do combate de Megaman. É possível carregar os tiros, atirar mísseis, atacar de paredes, etc. Apesar da vasta gama de ataques, o melhor de todos é os contra-ataque no estilo parry, que matam instantâneamente os inimigos.

Além dos elementos clássicos de um bom metroidvania, Metroid Dread aventura-se com a inclusão de elementos stealth em seu repertório. Para ajudar os jogadores a escapar dos EMMIs com um pouco mais de facilidade, os desenvolvedores incluiram um recurso que lembra uma capa de invisibilidade. Essa capa, impede que o EMMIs detectem a Samus dentro de suas zonas por tempo limitado.

Apesar disso, a “capa” não é onipotente. Caso Samus esbarre com um EMMI, ela deixa de ser invisível. Além disso, a capa reduz drasticamente a velocidade de movimento de Samus. Se mal calculado, pode acabar sendo um tiro no pé e causando a captura de Samus pelos EMMIs.

Metroid-souls?

Hehehe, brincadeiras à parte, Metroid Dread traz uma gama considerável de chefes para seu repertório. Conforme Samus explora o planeta ZDR, os chefes vão ficando mais difíceis. Este foi mais um dos elementos que me lembrou Megaman.

Cada chefe tem um padrão de ataques e até fases diferentes. Apesar de desafiadores, não são impossíveis de derrotar ou que causem algum tipo de “rage-quit” no jogador. Para quem gosta de enfrentar chefes e explorar, Metroid Dread é um prato cheio.

Trilha Sonora

A trilha sonora de Metroid Dread é outro ponto positivo do jogo. Cada faixa foi composta para transportar o jogador para outro planeta. As faixas musicais de tensão ambiente junto com os efeitos sonoros emitidos pelos EMMIs enquanto eles caçam a Samus passam uma sensação de pânico única ao jogador.

Conclusão

Metroid Dread faz juz ao nome Metroid e ao gênero que inspirou. O título traz tudo de melhor da franquia para a nova geração de consoles Nintendo.  Apesar de ser uma sequência direta dos jogos anteriores da franquia, não é necessário ter jogado eles para entender a história ou aproveitar o jogo. Metroid Dread é um jogo obrigatório para jogadores assíduos da franquia e também para qualquer amante do gênero Metroidvania.

Fiquem ligados na NSV para mais análises de games!

Notas

História – 5/5

Jogabilidade – 5/5

Música – 5/5

Arte – 5/5

Diversão – 5/5

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Ender Lilies: Quietus of the Knights é um dos mais recentes metroidvanias lançados esse ano. No jogo, controlamos Lily, uma garotinha frágil que tem a missão de purificar o reino. Para esta análise, Ender Lilies foi jogado e analisado em um notebook gamer de entrada. Confira abaixo o trailer do mais recente jogo da Binary Haze:

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=0s0Vjubrr7o[/embedyt]

A Sacerdotisa Branca

Ender Lilies começa com o despertar de Lily em uma câmara reclusa no interior de uma igreja. Ela mal acorda e é confrontada pelo espírito de um cavaleiro negro, que confia a ela alguns itens e explica que ela deve cumprir com o seu papel de sacerdotisa branca.

Dentro da lore do jogo, a sacerdotisa branca era alguém capaz de purificar a corrupção e salvar os corrompidos, isto enquanto mantém sua sanidade. Quando Lily desperta, ela se depara com um mundo em ruínas e uma chuva incessante. A chuva da corrupção começou a cair no período anterior ao despertar de Lily, e como o nome sugere, é a causadora da ruína do reino.

Os Corrompidos

Todos os habitantes, crianças, adultos e animais, foram todos corrompidos ao ponto de apresentar deformações físicas e perder a sanidade mental. Todos eles integram os infindáveis números de inimigos que Lily deve enfrentar ao longo de Ender Lilies.

Mas como Lily pode enfrentar algum inimigo se ela é apenas uma garotinha frágil? Bom, para isso serve o Cavaleiro Negro. Ele é o primeiro e principal companheiro de Lily em sua jornada. Armado com uma poderosa espada, o Cavaleiro assume o lugar de Lily no combate e derrota os corrompidos.

Além do Cavaleiro Negro, outros espíritos se juntam à jornada da última sacerdotisa branca. Esses outros espíritos são desbloqueados conforme o jogador progride no jogo e derrota chefes opcionais e obrigatórios. Lily pode carregar seis espíritos ao mesmo tempo, repartidos em dois loadouts de fácil acesso ao jogador.

O inimigo de ontem, o aliado de hoje

Como mencionei acima, é possível desbloquear novas opções de combate ao derrotar certos inimigos. Esses adversários tratam-se de chefes obrigatórios e opcionais. No quesito combate, Ender Lilies não deixa nada a desejar. Cada chefe é único e desafiador, cada um com sua própria sequência de golpes. Alguns até mesmo possuem duas fases de combate.

Além disso, cada chefe também possui SUA PRÓPRIA HISTÓRIA!

Diferente de Dark Souls ou Hollow Knight, por exemplo, em Ender Lilies cada vez que um chefe é derrotado, o jogador pode vislumbrar um pouco de seu passado através do processo de purificação. Ao purificar esses inimigos, Lily consegue ver os momentos finais de cada um, do que mais se arrependem ou de algum momento marcante em suas vidas.

Cada vez que eu purificava algum desses inimigos, era como uma facada no peito. Nesses momentos era possível sentir a tristeza de cada um desses persongens, seus arrependimentos e também sua dor. A adição dessas histórias como parte da narrativa foram um excelente recurso, despertando empatia no jogador e também ajudando-o a entender mais do mundo de Ender Lillies.

Cortar, Cortar, Matar, Matar…

A jogabilidade do jogo é bem similar a outros metroidvanias. No caso de Ender Lilies, o foco é no hack ´n Slash. O que diferencia Ender Lilies de outros metroidvanias é o fato do combate ser “indireto” (por meio dos espíritos purificados) e pelo loadout de habilidades.

Além dos aspectos de combate, Lily também desbloqueia novas habilidades associadas à locomoção da personagem. Elementos tradicionais do gênero metroidvania como pulo duplo, dashes, saltos em paredes, etc., também estão presentes em Ender Lilies.

Para fechar com chave de ouro, Ender Lilies também conta com a presença de acessórios que Lily pode equipar ao longo do jogo. Alguns deles aumentam a vida ou os pontos de regeneração. Outros podem aumentar o dano de ataque, aumentar o número de usos de certas habilidades, ou até garantir imunidade a certos tipos de ambientes.

Conclusão

Para um jogo metroidvania 2D, o qual o mercado está relativamente saturado de jogos associados ao gênero, Ender Lilies tem um bom destaque. O combate fluido, o bom uso dos cenários e das habilidades debloqueáveis, a lore e a história bem contada, associados a uma arte e uma trilha sonora de clima melacólico, faz de Ender Lilies um excelente Metroidvania. Vale ressaltar que o jogo não apresentou qualquer tipo de problemas associados à performance.

Ender Lilies é um metroidvania com o selo NSV de qualidade! Recomendado para todos os jogadores amantes do gênero. Ender Lilies está disponível para PC, Nintendo Switch, PS4 e PS5.

Notas

História – 5/5

Jogabilidade – 5/5

Arte – 5/5

Trilha Sonora – 5/5

Diversão – 5/5

Total: 5/5

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O Que é?

Se você nunca ouviu falar sobre Metroid, por onde você andou caro leitor? É um game de ação / plataforma, um side-scroller. Aqui você encarna uma caçadora galáctica de recompensas Samus Aran. Que foi enviada ao planeta Zebes para eliminar os Metroids, a espécie titular de água-viva alienígena que absorve energia e que está sendo criada por um grupo de ladinos interestelares, os Piratas Espaciais. Mas não será fácil, pois as cavernas subterrâneas de Zebes formam labirintos que serão um desafio a parte.

Se a Vida te der limões…

Se nos Metroidvanias atuais temos mapas e dicas para nos orientarmos em um primeiro momento, imagine minha surpresa ao notar que estava sozinha neste mapa e sem nenhuma ajudinha no começo do game. Começamos a jogar com Samus tendo apenas 3 habilidades simples: Pular, correr e atirar com seu canhão portátil, sendo estes tiros a curta distância. Com o tempo você consegue seus updades como pulos mais altos e tiros melhores. Há uma grande diversidade de updates disponíveis, e que não serão úteis apenas para as batalhas, mas também serão necessárias para descobrir os mistérios subterrâneos de Zebe.

Vá, e volte, e vá de novo

Se você não está acostumado com os Metroidvanias , talvez não compreenda como updates podem te ajudar de maneira geral, eles não apenas melhoram suas skills de batalha, mas desbloqueiam áreas. Estes games consistem side scroallers e plataformas em labirintos. E como isso afeta sua jogabilidade? Bom, totalmente porque o game não fornece uma experiência linear (na história sim, na gameplay não)  é preciso voltar em áreas para descobrir segredos, talvez no fim da gameplay você desbloqueie algo que lhe dê acesso a um item escondido no início do jogo, etc. Isso irá aflorar seu senso de exploração e aumenta o fator replay do jogo, afinal, quais são as chances de descobrir tudo em sua primeira jogatina?

Batalha…contra o controle

Mas sendo o primeiro jogo deste tipo desenvolvido pela Nintendo, há detalhes que deixam a desejar. O próprio level design tem salas muito semelhantes, e sem qualquer tipo de mapa para lhe auxiliar, é bem provável que você fique perdido e frustrado por não ter ideia de onde está ou onde precisa ir. Mas com um pouco de paciência é possível se divertir muito enquanto explora todas as 5 áreas de Zebes.

O Veredito

O jogo não deixa a desejar no quesito desafio, e os controles dos anos 80 também não ajudam muito. Com chefes desafiadores, o game te faz quebrar a cabeça bastante com certos desafios, e confesso que subestimei sua dificuldade. Mas apesar das dificuldades, me divertir (e fritei a cabeça) demais, foi ótimo jogar uma das origens de meus gêneros favoritos.

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A história de Konjac no mundo dos Games começa desde que ele era pequeno, um apaixonado por jogos que sempre quis fazer o seu próprio, e essa paixão foi tanta que ele mesmo procurou aprender, praticamente por conta própria como fazer um jogo, contando que ele teve que aprender Programação, Level Design, Character Design, Trilha Sonora, Animação, e muito, mas muito mais que está por trás de um bom Game, e claro, que com vários acertos e erros em sua jornada, já que ela não foi fácil.

Essa paixão o levou ele a ir bem longe, fazendo com que até mesmo ele pudesse participar de projetos dentro da famosa Wayforward, por exemplo, trabalhando por dentro em alguns dos jogos da mesma, mas ainda continuando a lançar outros projetos pessoais ao longo dos anos, como a sua série de jogos chamada Noitu Love, que marcou muito bem e de forma muito clara, o seu estilo e o de seus jogos.

Mas, o jogo que falaremos hoje é bem especial, não só porque levou cerca de 10 anos para ser finalizado e publicado, como também pode ser considerado o seu Magnum Opus, ou seja, seu maior trabalho já feito, Iconoclasts.

Iconoclasts é um jogo de plataforma no estilo Metroidvania, aqueles em que o jogador não só deve passar por certos desafios, mas também explorar o cenário, desvendar segredos, e muito mais. Mas Iconoclasts, assim como os ótimos jogos do formato Metroidvania, vai muito além do que isso, sendo bem mais profundo e interessante do que aparenta ser, e hoje, eu lhe convido a conhecer mais sobre esse jogo.

Narrativa 

Iconoclasts conta a história de Robin, uma jovem mecânica que sempre está disposta a ajudar o seu vilarejo e seus amigos no que precisar com a sua chave inglesa, porém, essa ajuda não é algo tão simples de se fazer, já que várias atividades são consideradas pecaminosas, e a atividade de ser um mecânico neste vilarejo, assim como outras atividades relacionadas ao manuseio do combustível Ivory, crimes gravíssimos pela One Concern, um grupo que investiga possíveis infiéis e pube caso os encontre, lhes entrega a “penitência”, executando aqueles que não seguem as normas de sua seita religiosa, que possuem poder e influência no mundo todo, e tem como figura seres denominados como “Ele” e “Mãe”.

A partir daí, eles suspeitam de Robin, não só pelo fato de que o pai dela, um mecânico da Concern, ter morrido a dois meses antes dos eventos do jogo, como também há rumores que muitos dos problemas dos cidadãos próximos estão sendo solucionados sem a necessidade de chamarem especialistas oficiais, tornando a Robin a principal suspeita desses crimes.

E infelizmente, a situação só piora, ao ajudar um amigo seu da vizinhança, Elro, sendo que, ao ser descoberta, Robin vai parar presa, mas não por muito tempo, já que ela é salva por outra garota, chamada Mina, que juntas, após uma fuga bem difícil, conseguem escapar do vilarejo de Robin por muito pouco, parando em um lugar desértico chamado Shard Wasteland, e começando assim a jornada sua jornada. 

Esse é o começo de Iconoclasts, e na verdade, literalmente, porque o jogo vai muito além deste início.

Eu não quero me aprofundar muito na história a partir daí, não só porque seria Spoiler, mas também por outro motivo bem mais importante.

Um detalhe bem notável do jogo é que a sua história, narrativa, personagens, e todo o desenrolar do jogo como um todo são os pontos principais e mais importantes de Iconoclasts, e contar o’que acontece seria simplesmente estragar toda a diversão.

O jogo conta uma história bem mais séria, profunda, e pesada do que aparenta, tratando de assuntos que são de certa forma até complexos, mas ainda sim que considero bem atuais, constantemente colocando questões que sinto que não só são importantes aos personagens, mas também ao próprio jogador, passando uma mensagem que, pelo menos em minha experiência, meu faz questionar, e isso é ótimo.

Sinceramente, eu realmente não quero falar mais sobre a história, com o risco e medo de estragar a experiência, só saiba que, ela é excelente, constantemente surpreendendo, com momentos incríveis e marcantes, cheios de intensidade e mais, não há o’que reclamar aqui.

Jogabilidade

A jogabilidade de Iconoclasts é tudo que você precisa que ela seja, principalmente se tratando em um jogo de seu estilo, ela é simples, rápida e precisa, mas ainda sim te dá bastante possibilidade e opções, que vão aumentando conforme o jogo avança.

Ao começar o jogo, suas principais armas serão duas, uma Stun Gun, que pode acabar com inimigos, e também alguns obstáculos podendo dar um disparo mais forte se for carregada, e uma chave de fenda, quenão só dá um ataque giratório aos inimigos próximos, como também é essencial, já que ela é fundamental na exploração e em diversas mecânicas e situações do jogo.

Como todo jogo no estilo Metroidvania, além de seguir as fases, você será bem recompensado com a exploração, já que não só você irá descobrir vários segredos, como também diversos minérios diferentes, que ao serem utilizados, podem fornecer “Tweaks”, que são leves melhorias que podem ser equipadas a Robin.

E falando na Robin, ela não estará sozinha, já que em vários momentos do jogo, ela estará acompanhada, às vezes por um personagem, ou até mesmo por vários, mas mesmo que unidos, o seu controle será primordialmente de Robin, sendo somente em algumas situações que os outros personagens irão te fornecer alguma ajuda.

Vale notar que, também assim como os jogos nesse estilo, é possível não só melhorar as suas armas, como também pegar armas e utensílios diferentes, aumentando a possibilidade de opções para lidar com algum problema, e principalmente interagindo com os diversos quebra-cabeças que estão no caminho, lhe fazendo ter que pensar bem em como conseguir utilizar as armas que possui.

Por fim, um dos maiores destaques do jogo é o número de chefes, já que na campanha você terá que enfrentar mais de 20 chefes diferentes, sendo todos bem únicos, distintos, e criativos, rendendo lutas tanto intensas como divertidas.

A jogabilidade de Iconoclasts é um conjunto muito bem trabalhado de várias mecânicas e elementos típicos do estilo de jogo em que se encontra, e também de outros jogos de plataforma, mas foi algo que eu considerei muito bem colocado, já que traz um equilíbrio bem feito entre suas principais atividades, a exploração, resolver os quebra-cabeças, e enfrentar os chefes.

Visual

Bem, pode parecer exagero o’que eu vou afirmar aqui, mas o visual e arte de Iconoclasts é verdadeiramente belíssima!

Os cenários são bem detalhados, cheios de elementos e com ótimas cores, os visuais dos personagens são bem distintos, únicos, são muito bonitos, e a animação é realmente excelente, possuindo uma fluidez realmente maravilhosa.

Houve vários momentos do jogo que eu realmente apreciava o cenário, seja no começo com o ambiente cheio de verde, ou até mesmo em outros cenários mais adiante, que são tão bonitos quanto.

Além disso, os personagens são cheios de vida, sempre se expressando muito bem e possuindo animações ótimas e bem expressivas, e os inimigos, e até mesmo outros personagens não ficam atrás, sendo sempre bem desenhados e bem feitos.

E falando em inimigos, os chefes também dão um show a parte em toda essa obra visual, já que não só o visual deles são bem feitos, como algumas lutas conseguem também ter bastante grandiosidade, seja com a movimentação do cenário durante a luta, seja com os diversos momentos em que o chefe interagia com ele, realmente essa interação da bastante vida.

Um destaque que eu também preciso dar, por mais que seja simples, é nas falas dos personagens, que acompanham a emoção deles, seja aumentando o tamanho, seja tremendo ou se movendo de forma leve, as falas também são cheias de vida, um destaque verdadeiramente incrível, ainda mais pelo fato do jogo não possuir uma dublagem.

Em suma, Iconoclasts é um dos maiores e melhores exemplos da Pixel Art utilizada em um jogo, dando um visual único e bonito, podendo surpreender até mesmo quem não é tão fã deste estilo visual.

Trilha Sonora

A trilha sonora de Iconoclasts ao todo é muito bem executada.

Ela é em sua grande maioria composta por músicas muito bem feitas, sempre passando muito bem o sentimento da situação ou da narrativa, e também do cenário em que você está, sempre se adequando.

A coleção de músicas instrumentais é realmente vasta e com temas que realmente são bem marcantes, tanto pela ambientação que elas formam, como até mesmo engrandecendo as cenas, principalmente as mais fortes.

Ao todo, Iconoclasts possui uma boa trilha sonora, que vale a pena ser conferida.

Positivos VS Negativos

Agora, vamos aos pontos e elementos que podem desagradar caso você venha a jogar o jogo.

Em comparação a outros jogos no estilo Metroidvania, é notável que Iconoclasts não possui um mapa com tantos mistérios ou com tantos segredos assim. Claro, como afirmei antes, vale a pena explorar o cenário é os mapas, e você será sim recompensado por isso, mas não só não há uma quantidade tão grande assim em comparação aos outros jogos, como também é possível até afirmar que as recompensas encontradas não fazem tanta diferença ao todo na jornada, sendo os itens e equipamentos que realmente fazem uma brusca diferença, aqueles que você encontra e obtém durante a progressão da narrativa do jogo.

Também em comparação a outros jogos do estilo em que ele participa, Iconoclasts é um jogo relativamente curto, claro, a experiência é muito proveitosa e todo o tempo que você passa jogando o jogo é realmente ótimo, mas se você só tiver interesse na história, e pular algumas etapas por exemplo, não é difícil fechar o jogo relativamente rápido.

Por fim, acredito que se você não for muito fã de batalhas de chefes, talvez elas possam incomodar um pouco. Como afirmei anteriormente, as lutas são ótimas, fazendo de cada batalha um desafio único e incrível, mas se você for mais fã da exploração do que da batalha de chefes, talvez você se decepcione um pouquinho.

Outros Destaques

Um detalhe também bem marcante no jogo é o humor, em alguns momentos do jogo, é notável que ele faz piadas e é bem humorado, oque eu considero algo bom e de destaque, já que em uma narrativa tão pesada, o humor ajuda a balancear, com cenas que servem de alívio cômico às vezes.

Conclusão

Em conclusão, oque posso afirmar aqui é que Iconoclasts é uma ótima experiência, tanto pelos quesitos técnicos, que são muito bem feitos, mas também, e principalmente, pela história é narrativa.

Se você gosta de jogos do estilo Metroidvania, ou jogos com uma boa história, personagens cativantes, e momentos realmente marcantes,  eu altamente recomendo Iconoclasts, você não vai se arrepender.

Nota
Gráficos: 5
Jogabilidade: 4
Diversão: 4,5
Som: 4
Narrativa: 5
Geral: 4,5

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Bom, para começar, Hollow Knight é um jogo lançado pela Team Cherry, produtora independente que conta com um número baixíssimo de funcionários. O jogo foi lançado primeiramente para PC e Nintendo Switch em 2017 e chegou aos consoles da atual geração em 2018.

História

A história de Hollow Knight segue os eventos que levam o Cavaleiro a voltar até o Reino de Hallownest.

A partir daí, como um bom metroidvânia clássico, onde o mapa e os desafios que eles apresentam, vão te levar até o desconhecido. Muitas batalhas contra chefes e momentos memoráveis, farão com que você se apaixone por esse jogo.

Além disso, vários NPC’s tem uma história, seja sua, ou do local que está para contar ao viajante, o que enriquece e muito todos os aspectos da história. Bem como jogos ao estilo Dark Souls, a história é contada por todos os lados, todos, e eu digo, todos, tem alguma coisa para te contar, sobre como tudo aquilo aconteceu e como o reino simplesmente caiu em devastação devido a uma doença.

Gameplay – Hollow Knight

A gameplay que Hollow Knight apresenta é simples, mas desafiadora em momentos de combate contra chefões. Seus botões basicamente serão o analógico esquerdo, os direcionais, sim, como um bom jogo que nos leva até o passado, os botões de movimento do Cavaleiro podem ser os direcionais. Pode parecer pouco, e realmente pode. Mas, nos tempos atuais, é difícil ver uma produtora dar atenção a esses detalhes.

Além disso, ao longo da sua jornada, poderes não só podem, como vão te auxiliar e muito na sua jornada. Além disso, o jogo conta também com um sistema de amuletos, e com eles, muitas combinações de poderes podem ser dadas ao Cavaleiro.

Poderes que variam, desde bater mais forte nos inimigos, como familiares, que para quem não sabe, são criaturinhas vivas que rodeiam o personagem e auxiliam nas batalhas. E acredite, muitos desses amuletos e suas combinações, podem ser uma mão na roda.

Falando em mapas, não pense que você não se perderá. Graças aos extensões corredores, segredos e inimigos, Hallownest é um reino, e não uma cidade, portanto, você verá locais a serem explorados, que podem ou não te deixar passar logo de cara, portanto, meu caro (a) leitor (a), Hallownest é um prato cheio, e uma aventura a ser explorada, em cada canto.

Trilha Sonora

Não posso medir palavras nesse tópico. Hollow Knight tem uma das melhores trilhas sonoras de todos os jogos que eu já joguei.

Christopher Larkin, o compositor das músicas de Hollow Knight, fez um trabalho insano. Todas as músicas acompanham algumas grandes batalhas contra chefes, e poderia elencar aqui as minhas favoritas, mas isso seria um pouco de spoiler, e não queremos isso.

Além do mais, toda a ambientação dos mapas te faz se sentir naqueles locais, não tem como, os sons desse jogo te levam a uma paz incrível, bem como podem te deixar tenso em muitos momentos. Ah, e por sinal, caso você não tenha jogado, aconselho a não procurar a playlist do jogo no Spotify, pois ela pode te dar spoilers das coisas que podem vir pela frente, mas, se você não tiver problema com isso, indico e muito a ouvir.

Sequência

Hollow Knight não para simplesmente no primeiro título. Apesar dos finais deixarem muitas dúvidas, o jogo terá uma sequência, chamada de Hollow Knight: Silksong, que será focado em Hornet, uma personagem que você acaba conhecendo no primeiro jogo lançado.

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Ainda não temos informações sobre a data de lançamento sobre Silksong (eu mesmo estou desesperado já, não aguento mais!)

Por fim, Hollow Knight vale a pena?

Se você já jogou Hollow Knight, tenho certeza que você sabe o que esse jogo pode proporcionar. Se não teve a oportunidade de jogar, não espere muito tempo para experimentar um dos melhores jogos que você pode não conhecer. Eu te garanto, você terá horas e horas de diversão, que vão te trazer as mais diversas sensações.

Se quiser, conte aqui na caixa dos comentários suas experiências com Hollow Knight e a razão do Nosk ser um dos piores bosses dos jogos.

Abs!

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Definindo os Gêneros!

Primeiramente. Creio que deva definir o que são estes gêneros, para as pessoas que são leigas ou que, por qualquer razão, nunca ouviram falar.

• MetroidVania – Um estilo de criação de jogos geralmente focado em sua jogabilidade e como o mundo é interconectado e grande, similar aos clássicos ‘Metroid’ e ‘CastleVania’. Jogos, geralmente 2D, onde os mapas são interconectados e podem ser acessados a qualquer momento, dado que o jogador possua os itens necessários para atravessar as barreiras naturais. Também são focados em aventura e exploração.
• Sous Like – Jogos com elementos narrativos, de jogabilidade e estrutura de jogo similares a série Dark Souls, a narrativa diegética apresenta elementos de história mais sombrios como morte, ressurreição a custos altos, consequências graves para erros, onde a maior parte da história é apresentada através de elementos como descrições de itens, conversas com NPCs, descrições de elementos no mundo. Além de elementos de jogabilidade tais como checkpoints onde se pode salvar e alterar status do personagem, e, quando se morre, deve-se recuperar itens valiosos que são deixados para traz. Porém, se se morrer novamente no caminho tais itens (Geodos) são perdidos para sempre.

Hollow Knight une perfeitamente os dois gêneros e ainda constrói sua própria identidade em cima dos mesmos. Nele você controla ‘Little Ghost’ em um mundo cheio de humanoides artrópodes que tiram suas inspirações de insetos da vida real. ‘Little Ghost’ Acorda sem memórias na primeira zona do jogo em um pequeno tutorial para que se entendam os comandos e como o jogo funciona.

Personagens

Durante a aventura e exploração ‘Little Ghost’ encontra diversos outros personagens extremamente carismáticos e com os próprios estilos pessoais que, em sua própria forma, são extremamente difíceis de não se apaixonar por cada um deles.

Cada personagem tem um design próprio e que, além de serem bem estruturados, tem uma função extremamente importante em fazer parte de quem aquele personagem é. Pontos para a direção de arte nesse aspecto. Cada personagem parece uma pessoa em seu próprio mérito.

Níveis

A direção de arte não fica muito atrás nos cenários e fases do jogo, cada parte que se visita no reino subterrâneo de ‘Hallownest’ se tem uma nova perspectiva, cada nova área tem uma identidade única e ainda assim nunca parece fora do universo estabelecido.

Jogabilidade

A Jogabilidade é bem simples, focada em três principais elementos de personagem, três elementos de combate e cinco elementos de movimentação. Além de um elemento de customização do personagem.

• Personagem: Existem três elementos do personagem, vida (Quantas vezes se pode ser atingido), Alma (Poder usado para lançar feitiços e recuperar vida) e Geodos (Pode ser usado para comprar itens uteis que melhoram o personagem ou ajudam a passar pelo jogo), conforme se avança pode-se encontrar upgrades para cada um deles, tornando seu personagem mais forte, ou resistente.
• Combate: Os elementos de combate são sua agulha, as artes de agulha (São obtidas com o tempo e exploração) e as magias, para se lançar magias se gasta alma, assim como para se curar. Enquanto tanto golpes com sua agulha quanto com artes de agulha recuperam alma. A agulha pode ser melhorada no ferreiro.
• Movimentação: Se começa com todos os movimentos básicos. Andar e pular, porém, pulo duplo, mover-se no ar (Dash) e cristal move são movimentos que se obtém com exploração e tempo.

Como todo metroidvania se precisa conseguir itens, magias, movimentos, para acessar algumas áreas do mapa que antes não seria possível.

Design de Som

A direção de som é excelente, cada área tem seus próprios sons de fundo, cada inimigo tem seus sons de movimentação e as músicas de fundo que tocam durante os combates com chefes são extremamente climáticas. Cada elemento é bem pensado, até os passos de ‘Little Ghost’ durante diferentes áreas tem mudanças, por exemplo podem ficar mais ecoados ou mais claros dependendo do terreno que se encontram.

O que Hollow Knight nos ensina?

Depois do lançamento o jogo teve 4 DLCs que foram oferecidas gratuitamente para qualquer pessoa que comprasse o jogo ou que já tivesse uma cópia do jogo em mãos. Todas as DLCs adicionavam bastante conteúdo e narrativas distintas. Mudanças nas jogabilidade e até uma questline completamente nova com novas áreas e novas dificuldades de inimigos.

Porém se perguntar a qualquer pessoa que jogou HK eles lhe dirão que ficariam felizes em ter pago pelas DLCs, tamanha a qualidade do jogo. HK e o Team Cherry nos ensina que é possível construir uma fãbase sem explora-la por ganho monetário imediatista e sem escrúpulos. (Cof Cof, Bethesda, Cof Cof).

HK também ensina a designers de jogos que é possível construir em cima de gêneros estabelecidos e criar sua própria imagem e identidade. De uma maneira magnífica, é possível construir sua identidade em jogos com criatividade, talento, e esforço, se importando com os detalhes mas, mais importante, com os personagens e a diversão.

Conclusão

Hollow Knight é um jogo extremamente divertido em todos os aspectos da palavra, tem exploração e uma identidade visual clara, além de ter seu próprio lore e personagens amáveis. Se ainda não jogou devia começar quanto antes! Ele tem diversão garantida para casuais e para jogadores hardcore!

Notas:

Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 4/5
Diversão: 5/5
Som: 3,5/5
Roteiro: 5/5
Geral: 4,5/5

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