Por tempos, alguns jogos que são lançados, não conseguem ser jogador por nós. Eu mesmo, esperei pelo menos uns três anos para poder colocar as mãos no final da saga Arkham do Batman, outro exemplo, o próprio Assassin’s Creed Odyssey, que por opção, há época, não liguei muito para ele.

E isso não mudou também em relação ao Nier: Automata não. O jogo, em sua versão completa, estava disponível na promoção de final de ano no Playstation. E, agora, vou trazer umas primeiras impressões sobre esse jogo, que vou te adiantar, ele não é o que parece. Vem comigo!

Gameplay

Nier: Automata é um jogo lançado em 23 de fevereiro de 2017, e é um bom e velho RPG, onde o combate não é de turno e sim, um hack-in-slash RPG, onde você sai batendo nos inimigos que vão aparecendo.

Porém, Nier tem um detalhe muito interessante. Toda vez que você morre, e você não tenha conseguido alcançar o checkpoint (o que é o meu caso), você voltará desde o princípio. E MAIS!

Devo dizer também que o combate pode ser um pouco complicado no começo, muito devido a câmera, mas isso certamente não ser um incomodo para você. Do mais, como é um jogo da Square Enix com a Plantinum Games, ele se assemelha muito ao que vimos de Final Fantasy nos últimos anos.

História

Por tudo o que é sagrado, dessa vez é a primeira vez que eu vou pedir para você não dar nenhum spoiler na caixinha de comentários aqui. OK???? OK!!!!

O jogo começa com seu esquadrão (nem é bem seu no começo) que é atacado por alguma coisa. Aos poucos, todos do seu esquadrão vão morrendo, você assume o comando da missão e parte sozinha na sua aventura.

Ah, você é a 2B (Two B), uma guerreira que está em busca de desvendar os mistérios dos eventos que assolam sua missão e levaram seus companheiros. Depois de uma “mini” boss fight, você encontra 9S, que te auxilia durante a jornada.

Desse ponto em diante, a gente descobre uma fábrica onde robôs eram criados por humanos, mas depois de um tempo, sem a humanidade, a fábrica passou a ganhar vida própria e os robôs a ficarem autônomos e agressivos.

Design e Áudio

Os designers de personagens, até os inimigos são incríveis. Você fica admirado com tudo o que vê durante o jogo, desde as construções, até mesmo o ângulo da câmera que por vezes mostra a 2B numa perspectiva de cima, como se fosse as antigas câmeras dos jogos de Metal Gear.

O áudio é um absurdo. As músicas são incríveis, e se você jogou Final Fantasy XV, sabe do que eu estou falando. Empolgantes e ao mesmo tempo assustadoras quando você toma um dano critico, já que a tela e a música dão uma leve pausa brusca que te faz pensar “Morri”.

Afinal, vale a pena??

Até o devido momento que estou jogando, já posso dizer que é um dos jogos mais difíceis e incríveis que eu já joguei.

O fato de você se frustrar por vezes pois você não conseguiu desviar de um golpe a tempo, ou que simplesmente você errou o traçado e não percebeu qual a movimentação inimiga te faz querer mais e mais daquilo.

É desafiador querer saber o que tem além do checkpoint que você ainda não descobriu aonde fica. Portanto, se você pensa em pegar esse jogo, vá de cabeça e se divirta.

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Julho também conta com a velocidade de F1 2020, a aniquilação alienígena de Destroy All Humans Remake e a aventura de “sobrevivência miniaturizada” de Grounded.

Confira a lista de jogos do mês e as configurações recomendadas para rodá-los:

Sword Art Online: Alicization Lycoris – 9 de julho

Configuração recomendada pela NVIDIA: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 SUPER, processador Intel Core i7-8700 ou AMD Ryzen 5 3600, 16GB de memória RAM, 45GB de espaço disponível.

Novo jogo da Bandai NAMCO baseado em Sword Art Online, uma das séries de mangás mais populares do mundo e que promete levar os gráficos e a customização a níveis nunca antes encontrados na franquia.

F1 2020 – 10 de julho

Configuração recomendada pela NVIDIA: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1660 Ti, processador Intel Core i5 9600K ou AMD Ryzen 5 2600X, 16GB de memória RAM, 80GB de espaço disponível.

Simuladores de corrida atingiram gráficos tão realistas no PC que você pode até se questionar se o que está vendo é um jogo ou a vida real. E com uma placa GeForce servindo de motor para o seu jogo, a arrancada gráfica de F1 2020 fica bem visível. A edição deste ano permite jogar contra equipes e pilotos oficiais, traz um novo modo split screen e 22 circuitos.

Death Stranding – 14 de julho

Configuração recomendada pela NVIDIA: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 SUPER, processador Intel Core i7-3770 ou AMD Ryzen 5 1600, 8GB de memória RAM, 80GB de espaço disponível.

Finalmente os PC gamers podem apreciar essa premiada obra do lendário game designer Hideo Kojima sobre reconexão de uma humanidade destruída, e aproveitar o poder das GPUs GeForce para rodar em 60 FPS. 

Neon Abyss – 14 de julho

Configuração recomendada pela NVIDIA: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 SUPER, processador Intel Core 2 Duo E6320 ou similar da AMD, 2GB de memória RAM.

Um frenético roguelite em plataforma que vai testar os seus reflexos e que aposta na combinação de itens para a criação de poderes que torna cada sessão de jogo única.

Como um bom retrogaming que se preze, Neon Abyss não exige muito do PC, placas retrôs amadas como a GeForce GTX 750 Ti, a GTX 970 ou qualquer GeForce GTX dão conta do trabalho, mas se você também gosta de jogos mais atuais e pesados, a GeForce GTX 1650 SUPER é ótima pedida.

Drake Hollow – 17 de julho

Configuração recomendada pela NVIDIA: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 SUPER, processador Intel Core i5-2500K ou AMD FX-6300, 8GB de memória RAM, 7GB de espaço disponível.

Um divertido jogo cooperativo para explorar, juntar recursos, fazer amizades com vegetais, construir o vilarejo perfeito e defendê-lo contra contra hordas de monstros enfurecidos. Drake Hollow conta com diferentes regiões geradas dinamicamente, estações climáticas, armas que vão de raquetes a canhões de raios e muita diversão.

Destroy All Humans! Remake – 28 de julho

Configuração recomendada pela NVIDIA: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 SUPER, processador Intel Core i3 8100 ou AMD Ryzen 3 1300x, 16GB de memória RAM, 19GB de espaço disponível.

O primeiro Destroy All Humans se tornou um clássico ao recriar a premissa dos filmes de invasão alienígena dos anos 1950, mas do ponto de vista de um alien enfurecido! O remake atualiza os gráficos, mas traz todo o humor negro do original conforme você tosta, eletrocuta ou explode os humanos fracotes no papel de Crypto-137, que retorna decidido a terminar o serviço de aniquilar a humanidade.

Grounded – 28 de julho

Configuração estimada pela NVIDIA como ideal: placa de vídeo NVIDIA GeForce GTX 1650 SUPER, processador Intel Core i5 9400F ou AMD Ryzen 5 1600 e 16GB de RAM.

Uma curiosa combinação de Querida, Encolhi as Crianças com mecânicas de construção e sobrevivência, conforme você e seus amigos precisam evitar serem devorados em um quintal infestado por insetos. O jogo traz um mundo dinâmico e persistente, história com a qualidade que se espera da desenvolvedora Obsidian, construção de bases e coop online.

Nesse caso, é importante citar que a Obsidian ainda não divulgou a configuração recomendada para rodar o jogo, então a NVIDIA estima que uma GeForce GTX 1650 SUPER em um PC com processador Intel Core i5 9400F ou AMD Ryzen 5 1600 e 16GB de RAM seja o setup ideal, assim como já acontece na maioria dos jogos atuais.

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Quando nós falamos sobre jogos de mundo aberto qual te vem na cabeça? Imagino que vários. De anos para cá, a indústria nos reservou títulos e mais títulos que nos marcaram de formas diversas.

Nos últimos anos, a cada jogo desse gênero que chega a minhas mãos, percebo algo em comum entre eles. A repetição de missões secundárias que não na sua maioria, não afetam diretamente na história principal.

Ai você pode me dizer “Mas Luiz como não faz diferença? Se eu posso melhorar meu personagem e ficar mais forte para enfrentar o modo história”.

Sim, concordo. Mas vamos ser claros de novo. Não afetam diretamente a história.

Vamos a um exemplo. Skyrim (sim, um dos meus jogos favoritos da vida). O quanto de diferença faz você ir de um ponto A ao ponto B entregar uma carta ou item para um npc e isso afetar a história principal? É provável que a resposta seja: Nada.

E sim, nada. É lógico que existem jogos que vem dando mais atenção às missões secundárias, para que elas afetem o caminho do jogador durante a campanha principal como em The Outer Worlds.

Mas então, qual é o problema disso, Luiz? Olha, não significa que seja um problema para você. Afinal de contas se você é apreciador de terminar todas as missões do jogo, ou o famoso “Platinador”, talvez não seja realmente um problema.

Porém, se você é um jogador mais casual que na primeira oportunidade de fazer as Main Quests simplesmente não olha para trás e vai, talvez seja. É chato você fazer as mesmas coisas sempre, sem ter um olhar voltado para a história principal.

Não dá para bater nessa ferramenta tanto assim. Pode exemplo, Mad Max, jogo desenvolvido pela Avalanche Studios faz isso de forma legal, apesar de um tempo depois as coisas ficarem repetitivas.

Já a Ubisoft com seus Assassins Creed, fazem isso em muitas vezes de forma mais chata, já que são letras de músicas, como no caso de Assassins Creed IV. Ou seja, não tem motivação para você sair pegando itens ou colecionáveis. A não ser claro, se você pertencer ao grupo dos Platinadores.

Outro perfil de jogo de mundo aberto é do Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, lá simplesmente as missões segundarias são importantes para desenvolver a sua Mother Base e por vezes você precisa ter itens desenvolvidos para continuar a história.

Pontos de observação são importantes?

Pensem de novo no Assassins Creed, você tem os saltos da fé, aquele todo show off (que é bom). Normalmente nesse ponto do mapa, você tem uma visão ampla que revela toda aquela área e os seus objetivos.

Imagina só se nunca soubéssemos  o que vai acontecer, não se sabe o que estará te esperando, você precisa tomar cuidados com os seus recursos, não seria mais divertido?

A conclusão

É importante para a indústria, sim, criar jogos com um mundo vasto e repleto de coisas para se fizer. Porém, quando as coisas se tornam muito repetitivas podem trazer certo incomodo para o jogador.

Não sei se a próxima geração de consoles terá o poder de deixar as coisas dentro desses jogos mais randômicas, espero que sim.

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Portanto, em alguns pontos da história me peguei perdido em relação ao que se diz sobre interação de personagens e sobre seus passados. Porém, meus pontos “negativos” com o game param por ai.

Daqui em diante eu só tenho o que aplaudir tudo (ou quase tudo) o que foi apresentado durante a minha jogatina.

Começando pelo lado bizarro início da história. Fuga de um hospital onde você é um dos poucos a sobreviver, figura estranha que bota fogo nas coisas, um homem em chamas       que simplesmente te persegue, tiro, porrada, bomba e cavalo que pega fogo (e não estamos falando de um filme do Motoqueiro Fantasma).

Sim, esse é o começo do jogo e fim dos spoilers.

É de explodir cabeças ao ponto de você pensar “WTF!” e não, isso não é algo negativo, muito pelo contrário. Mais para frente na história, a gente volta nessa bagunça toda e tem explicação.

Personagens

São incríveis e cada um tem sua importância para a história tanto do jogo, como para o Snake.

Porém, dentre tantos personagens bons para a história, dois praticamente carregam a história nas costas e vamos falar deles. Quiet e Snake.

Quiet: A grande assassina que no modo hardcore ela te mata no hit kill (é sério). É a personagem que tem a história mais marcante dentre tudo na história. Com o background misterioso, a personagem se aprofunda como uma das melhores companions do jogo.

Entretanto, como nem tudo é perfeito, o visual da personagem, beira o sexismo por conta de suas roupas e closes que fazem você se perguntar “isso é necessário?”.

Em determinado ponto da história Quiet é forçada a deixar você, o que faz com que você meio que perca seus olhos em posições que só ela consegue ter dentro do Mapa.

Snake por sua vez não alcançou tal título por pouco, decisões difíceis para o personagem não são de hoje. E aqui, bem.. não fica muito diferente.

Por vezes, você tem que ouvir uma pressão de três lados da história para tomar uma atitude, horas você simplesmente abaixa a cabeça e não sabe o que fazer, mas no fundo sabe, faz, e faz com os olhos marejados, mas faz.

Escolhas durante o jogo são necessárias para dar continuidade nos eventos.

E Snake, com toda a sua experiência te mostra que as coisas no campo de batalha podem e são duras (bem como o Naruto).

Um destaque: Eu como um bom amante da série 24 Horas, interpretada por Kiefer Sutherland na pela de Jack Bauer, me identifiquei mais ainda com o jogo, ao saber que o ator fazia a voz de Snake.

Mas e a história, Luiz?

A história é um pouco confusa quando você cai de paraquedas no “lore” do Metal Gear, lembre-se, foi o primeiro jogo terminado por completo por esse cara que vos fala.

Mas, basicamente, você como Big Boss, tem que ir atrás e deter os planos do Skull Face e Psycho Mantis (O cara que coloca fogo nas coisas).

A história de Phantom Pain se passa no ano de 1984, nove anos após a história/prelúdio de Phantom Pain, o Metal Gear Solid V: Ground Zeroes.

Nela, você como Venom “The Punished” Snake vai atrás de vingança conta a XOF, grupo de elite da Cypher, órgão responsável pelos ataques em jogos passados. E para isso, você no comando dos Diamond Dogs, tem como objetivo se reestruturar para encarar a XOF.

Com isso, você conta com um sistema (que particularmente acho incrível) de recrutamento. Durante as suas missões, você pode enviar os soldados do inimigo para sua base e trazer eles para o seu lado.

Além disso, ao longo da construção da Mother Base, é possível enviar esses soldados e soldados de classes mais altas para missões para recuperar itens ou derrubar o poderio da XOF.

Jogabilidade

Em Phantom Pain é possível sair atirando no maior estilo Rambo contra os inimigos. Se for dar certo ou não, ai deixo é contigo.

Mas, te falo, nunca fui muito o maior fã de jogos com furtividade, mas não tive nenhum problema em questões de me adaptar aos controles, tornando o aprendizado fluído.

Quando você vê, automaticamente você já se adaptou aos comandos facilmente.

O uso de itens para distração, ou até mesmo atacar um grupo de adversários, faz com que o seu estilo de jogo seja bem variado. Desde uma caixa de papelão na qual você anda sem “chamar” atenção dos combatentes inimigos, até mesmo um ataque aéreo com bombas de gás sonífero faz com que a diversão só aumente.

Vale dizer que a variedade de itens realmente molda e muito a sua gameplay, e cabe a você saber exatamente como jogar.

Mother Base e Colecionavéis

Como já falei acima, você tem o controle da sua Mother base, que nada mais é que sua base de operações. Lá, você pode comandar atrás do menu, que novas armadas e equipamentos sejam criados para você durante a gameplay.

Além disso, coletáveis durante as missões como pôsteres e armas defensivas fazem papel do visual da sua base também. Além disso, soldados recrutados ficam perambulando pela base e te cumprimentam enquanto você passa por eles.

Conclusão

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain é um jogo que deva ser jogado por você, tendo ou não jogado os games anteriores da franquia. Com um roteiro cheio de criticas ao mundo atual, e assuntos polêmicos, Hideo Kojima fez o seu maior trabalho com a franquia.

Notas:

Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 5/5
Diversão: 5/5
Som: 5/5
Roteiro: 5/5
Nota Geral: 5/5

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