A ARTE IMITA A VIDA

É impossível assistir Não olhe para cima e não pensar na situação atual do mundo. O asteroide que ameaça a vida na Terra não deixa de ser uma forma de retratar os efeitos da descoberta do Coronavírus. É Kate (Jeniffer Lawrence) quem descobre o asteroide durante uma de suas pesquisas. Ela chama Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) para que os dois façam o cálculo de sua trajetória. É com espanto que eles concluem que o asteroide se chocará com à Terra em pouco tempo.

A partir daí, é uma luta constante para os dois astrônomos convencerem as autoridades de que o perigo é sério e eles precisam tomar alguma providência. Desde o primeiro momento, o assunto é tratado com desdem pela presidenta dos Estados Unidos (Meryl Streep) e demais autoridades, que não acreditam nos dados científicos dos dois cientistas. Algo que vimos frequentemente nesses últimos anos com a pandemia. Cientistas não sendo levados a sério, apesar de todos os dados para embasar suas conclusões sobre a importância de combater a COVID.

MACHISMO NO MEIO CIENTÍFICO

Além do negacionismo ser retratado no filme perfeitamente, “Não olhe para cima” também toca em diversos outros assuntos pertinentes. Um deles é o machismo no meio científico que a personagem Kate sofre. Kate é a pessoa que descobre o asteroide, tanto que ele recebe seu sobrenome. Mas isso não interessa para as pessoas. Todos a veem como uma mulher histérica.

Isso fica explícito depois dela não aguentar a forma como os apresentadores Brie e Jack (Cate Blanchett e Tyler Perry) lidam de forma leviana com a situação. A crítica aqui também é com a maneira com que a mídia lidou com as notícias sobre a COVID. Podemos até relacionar com o caso da microbióloga Natalia Pasternak, que é idêntico ao da personagem Kate.

Ou seja, uma mulher, mesmo com os conhecimentos e habilidades de Kate, que poderiam até salvar o mundo, não é levada a sério. Enquanto isso, Randall fica famoso e não recebe o mesmo tratamento de Kate. Pelo contrário, ele vira um galã e cai das graças do público. Não só Kate sofre, mas também Teddy (Rob Morgan), um homem negro, que não é ouvido uma vez sequer no filme. A atenção recai toda sobre o cientista branco e bonitão.

E AS AUTORIDADES?

Estamos vendo diariamente como a forma com a qual as autoridades lidam com a seriedade da COVID impacta a forma como as pessoas lidam com isso. A ligação de autoridades da vida real com personagens de Não olhe para cima não é por acaso. A personagem de Meryl Streep, por exemplo, é claramente uma referência ao ex-presidente estadunidense Donald Trump. Até mesmo as cenas de campanha dela são idênticas as dele.

Ela pode também representar alguém mais próximo de nós aqui no Brasil. A pessoa que é, com certeza, a definição do negacionismo retratado no filme, o presidente Bolsonaro. Até mesmo seu filho parece com o filho da presidente interpretada por Streep. Pessoas que não fazem nada de produtivo para combater um mal sério. Eles ainda atrapalham aqueles que só querem ajudar, como Kate e Randall no filme, que tentam alertar a população.

O filme é uma sátira, é para ser engraçado, mas é normal que muitas pessoas não tenham achado graça do filme. É compreensível, pois já estamos cansados da forma como as coisas estão sendo tratadas no mundo. Mas Não olhe para cima é, com certeza, um filme importante para jogar na cara do público a seriedade do momento sociopolítico que estamos vivendo hoje no mundo todo.

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RITMO E ATUAÇÕES

O filme aposta na comédia e, principalmente, na quebra da quarta parede. Isso significa que os atores, Gary Oldman e Antonio Banderas, falam diretamente para quem assiste. Isso faz com que o ritmo da história comece bem, mas logo essa quebra se torna cansativa. Isso é gosto pessoal, mas eu geralmente não gosto dessa quebra da quarta parede. É bem difícil de um filme conseguir fazer isso funcionar bem.

Apesar dos ótimos atores no elenco, isso não salva o filme. A mistura de histórias também quebra muito o ritmo do filme. Mesmo que todas tenham conexão com a trama central, tudo se torna muito cansativo. O filme consegue fazer críticas sociais muito boas, mas isso também não é suficiente para manter a atenção de quem assiste.

Esse foi um filme que escolhi aleatoriamente na Netflix para assistir e apostei que seria bom pelo elenco, mas nem sempre um elenco faz um filme valer a pena.

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Nos anos 2000, temos Meryl Streep, que vive Clarissa Vaughn, uma editora de livros em NY decidida a dar uma festa em homenagem ao seu amante do passado, Richard (vivido por Ed Harris), um escritor que está morrendo vítima de AIDS.

Clarissa é chamada carinhosamente de Mrs. Dalloway por Richard, o que é uma referência ao livro de mesmo nome que liga as três protagonistas. Assim como a personagem título do livro, Clarissa tenta de todas as maneiras fazer com que a festa dê certo, apesar de a condição de Richard piorar a cada dia mais, fazendo-o perder as esperanças.

Em 1923, Nicole Kidman vive Virginia Woolf enquanto a mesma está escrevendo Mrs. Dalloway e lutando contra a depressão, as vozes que ouve e pensamentos suicidas. O filme começa com a cena de Virginia no lago onde acabou tirando a própria vida. Ela mesma lê a carta que escreveu para seu marido, Leonard, antes de colocar pedras em seu casaco e afogar-se em um rio perto de sua casa. O filme já começa impactante e marca o ritmo do longa, com suas protagonistas batalhando para superar seus próprios demônios.

Em 1951 vive Laura Brown (interpretada pela sempre incrível Julianne Moore) uma dona de casa grávida que mora em Los Angeles. No dia da festa de aniversário de seu marido, Laura não consegue parar de ler o livro Mrs. Dalloway. Fascinada por sua estória, ela tenta escapar da realidade em que vive de qualquer maneira pois não se sente nem um pouco feliz com seu casamento e nem consegue demonstrar totalmente seu carinho pelo seu filho. A personagem também sofre de depressão e pensa várias vezes em tirar a própria vida, por se sentir presa à um lugar que não faz com que ela se sinta completa.

O roteiro, escrito por David Hare e pelo próprio Michael Cunningham, é quase impecável. O ritmo que os dois conseguem dar ao filme é magnífico e faz juz ao livro. A sequência de cenas, mesmo com a alternação de tempo na trama, são muito bem amarradas e fazem com que a história seja construída de maneira inteligente, apesar de sua narração não-linear. Viajamos de uma estória para a outra, mas o fato de elas estarem tão interligadas e os seus acontecimentos serem tão parecidos, mesmo que aconteçam de maneiras diferentes e em anos distantes, prende a atenção do espectador até o final, que é emocionante assim como o filme todo.

A trilha sonora de Philip Glass é linda, arrebatadora e perfeita para o clima dramático e melancólico do filme. As atuações dispensam comentários. As três atrizes entregam todo seu potencial e é possível perceber a atenção do diretor e o apreço dele por essas personagens. O destaque, no entanto, é de Nicole Kidman que levou o Oscar de Melhor Atriz naquele ano. Sua interpretação como Virginia Woolf é sem dúvida uma das mais incríveis e memoráveis de sua carreira. Ela conseguiu incorporar totalmente os trejeitos e a personalidade da escritora, fazendo-nos acreditar completamente que ela é Virginia Woolf. A equipe de maquiadores do filme também está de parabéns por deixar a atriz tão perfeita e convincente fisicamente para o papel.

As Horas é um filme dramático, que trata de depressão e da natureza humana de uma maneira sensível, por vezes sombria, mas inesquecível. Com atuações marcantes e tecnicamente muito bonito ele merece ser assistido por todos, sem exceção.

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