Iroduku é extremamente lindo, principalmente no uso de cores. Os cenários, os efeitos especiais, os personagens, tudo é muito vivo. O que contrasta com a visão da protagonista, um mundo sem cores, e a transição de uma para outra é impressionante.

Vale ressaltar que o design de personagem de Iroduku é feito pela mesma pessoa que fez o design de personagem do anime de Jaku-Chara

A história de Iroduku

A Hitomi (dublada por Ishihara Kaori) chega ao passado na casa de Yuito Aoi (Chiba Shouya). Uma cena extremamente interessante, pois pela diferença temporal, a Hitomi não sabe abrir uma janela.

Ela consegue fugir sem ser vista por ele, mas ao sair pela janela, alguns amigos perto a veem. Criando uma confusão de que a namorada do Aoi estaria saindo escondida do quarto dele.

A Hitomi vem de uma família de magos. A procura da versão de 17 anos de sua avó, Kohaku Tsukishiro (Hondo Kaede) acaba na casa de seus antepassados.

O uso de magia que Iroduku faz é fenomenal. Não há uma explicação exata de como é o funcionamento e limites, mas todo o contexto mágico é muito interessante. A magia não é algo oculto, as pessoas conhecem, e compram pós mágicos de diferentes efeitos para o uso diário. E a preparação desse pó mágico é feita numa frigideira como se estivesse cozinhando algo.

Os problemas

Entretanto, o elenco de personagens não funciona tão bem num total. Digo, a Hitomi, o Aoi e a Kohaku são interessantíssimos, mas os outros quatro personagens da obra não são tão bem explorados. Dois desses 4 ainda tem mais profundidade por conta de um certo triângulo amoroso, mas só por isso também.

O enredo de Iroduku é competente, ele não se destaca tanto por si. Mas a fotografia, a direção e o aspecto visual contribuem bastante para que a história seja mais atrativa.

Por fim, há romance na obra, mas definitivamente não é um dos pontos fortes.

Iroduku está disponível oficialmente no Brasil pelo Prime Vídeo, o serviço de streaming da Amazon.

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Eu não conhecia o trabalho do Rick Remender até ler o volume 1 de Black Science (eu pelo menos eu achei que assim fosse), onde descobri que ele é o autor de uma das primeiras grafic novels que li (lá pelo ano de 2010), Night Mary, uma história que, se me lembro bem, é muito envolvente e cheia elementos muito interessantes, e isso me deu muitas expectativas com relação à obra que estava à minha frente.

No primeiro volume de Black Science somos apresentados à Grant McKay, um cientista que tem a missão de criar um portal para outras dimensões para uma organização de Anarquistas. Já nas primeiras páginas do volume, entendemos que nem tudo na missão está dando certo, afinal, um dos experimentos falha ao levar um grupo de cientistas e duas crianças para o “sempreverso”.

Questões profissionais, pessoais e de caráter moral são temas de monólogos inteiros já no primeiro contato com a obra, fazendo com que o espectador se veja curioso com o motivo de tantas preocupações, em meio a um turbilhão de acontecimentos que surgem nos quadros do HQ.

A HQ é roteirizada por Rick Remender e tem ilustrações do italiano Matteo Scalera, que trabalhou em grandes obras como O Indestrutível Hulk. A coloração ficou por conta de Dean White que também fez parte da produção de grandes obras.

A obra é surpreendente em todos os sentidos, a cada virar de páginas somos levados a lugares complexos tanto na questão de roteirização sobre o local, quanto artisticamente falando. A beleza e a fluidez das artes e das cores elaboradas por Scalera ganham uma dimensão incrível, fazendo com que o espectador ganhe uma experiência super imersiva durante toda a obra.

Um dos fatores mais interessantes na narrativa é que cada capítulo é contado de um ponto de vista diferente, os sentimentos, pensamentos e sensações de cada um dos integrantes da equipe tem seu espaço, fazendo com o leitor enxergue diferentes opiniões sobre o que os personagens estão vivendo, inclusive em meio a todos os momentos sufocantes. Como cada personagem tem seu lugar ao sol, acabamos nos identificando um pouco com cada um e fazendo com que suas perspectivas ganham um peso e uma intensidade.

O primeiro volume, intitulado “Como cair para sempre” conta com seis capítulos, já o segundo volume, “Bem-vindo, Lugar Nenhum” expande o universo da obra ao adicionar uma capacidade que parece ser infinita na sua narrativa, além de nos apresentar a uma situação de morte aleatória e decorrente dos saltos entre as dimensões do líder dos Anarquistas.

Já no terceiro volume, McKay se encontra preso em um mundo atacado e quase arruinado por uma praga e lá entende que todas as dimensões pelas quais passou com sua equipe foram devastadas pela tecnologia do Pilar. Inúmeras questões internas da equipe surgem e tudo entra em colapso. McKay pode perder tudo pelo que lutou na tentativa de salvar um mundo que sequer é o dele.

A obra como um todo tem um tom otimista a cada novo ciclo: apesar dos saltos seguidos do portal representarem universos corrompidos e cheios de novidades nada agradáveis, a todo momento e a cada novo mundo visitado surgem novas oportunidades de imaginação.

Black Science nos faz questionar até onde vai a ambição humana quando o assunto são interesses intensos que não conseguem enxergar as consequências.

A obra foi trazida para o Brasil pela editora Devir, que está trazendo agora o volume 3 em Setembro de 2021, com tradução de Giovana Bomentre.

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Oi, aqui é a Bogo e esse texto contará um pouquinho sobre a protagonista de Majo no Tabitabi.

Explicando melhor: The Wandering Witch conta as histórias que aconteceram na vida da bruxinha Elaina. Não querendo soar como uma tia escrevendo sobre criancinhas, mas essa personagem traz esse ar muito imaturo e, portanto, não consigo chamá-la de bruxa por si só o tempo inteiro. 

Quem é essa bela e fofa bruxinha que sai voando por aí contando as mais diversificadas histórias em cada episódio? Certamente a própria Elaina concordaria que é ela mesma, já que essa é a imagem que ela quer passar.

À primeira vista, o enredo já faz a gente perceber que Elaina é, desde o começo, uma bruxa muito habilidosa e esperta. Além disso, ela se mete em várias situações engraçadas e seu início é muito fofo.

Dessa forma, os primeiros episódios nos dão fôlego e animação, porém, ao passar das situações, ela vai deixando muito a desejar. E é nesse momento que entramos no foco desse artigo: Por que Elaina teria tanto essa visão de querer estar de fora?

Ultimamente, eu mesma, tenho pensado muito nisso sobre situações da vida real. Por que nos deixamos assistir a cenas terríveis? Por que preferimos observar o desenrolar que sabemos que não será bom ao invés de agir?

Atitudes nos episódios

Por cada episódio representar uma narrativa própria, podemos relacioná-las a contos. Mais que isso, as histórias realmente parecem saídas de um livro infantil de contos de fadas. Tanto os elementos delicados quanto aqueles com pegada mais grotesca dos originais. Dessa forma, Majo no Tabitabi tenta trazer uma pegada cheia de conceitos fortes que dançam entre o colorido da fofura do anime e o que de fato é a realidade mais perversa.

Dito isso, podemos observar como a protagonista reage. Inúmeras vezes, Elaina foi confrontada com situações em que ela poderia muito bem agir, mas ela decide não agir. Assume seu papel de observadora e deixa as coisas como estão, como se não se importasse o suficiente. Isso talvez seja embasado na forma como ela começou no mundo da bruxaria, mas ainda assim é digno de ser observado.

Bom, são 12 episódios na primeira temporada e a nossa bruxinha linda que viaja pelos céus resolve, sim, participar de algumas cenas contrariando seu próprio conceito de “estar ali para observar”. O que há em comum nessas situações? O simples fato da Elaina sentir que irá ganhar algo com isso: seja uma história, reconhecimento ou só para passar o tempo. 

Majo no Tabitabi é, por muitas vezes, divertido e outras melancólico de assistir. O fator “historinhas separadas” de cada episódio é realmente um diferencial especial. Tal como Doctor Who, com as suas várias aventuras e o foco no Doctor, essas séries tendem a abordar temáticas muito amplas ao dividir em casos e também potencializar a importância do protagonista, que, nesse caso, é uma bruxa que saiu cedo de casa e já decidiu que conheceria o mundo depois de todo o perrengue da iniciação.

Bonitinha e irritante?

Apesar disso, Elaina irrita. É uma protagonista que aparenta ter uma petulância acima do normal, ao mesmo tempo que se finge de morta. Mesmo assim, os que assistem as histórias, ou participam dela, têm um grande carinho por ela. 

No começo parece bonitinho e para alguns permanece esse ar de “que gracinha”, mas o fato é que Elaina diz se interessar em contar ao mundo histórias e é só isso. Ela não deseja ajudar a qualquer um, só aqueles que lhe cativarem. Chega a parecer aquele tipo de pessoa que só faz o bem quando está sendo observado.

Sobre o efeito de seu mote “Bem, não posso ajudar, estou de passagem”, Elaina continua suas viagens. A parte irônica é que por vezes ela para e ajuda em outras situações. E isso só aumenta o questionamento sobre os acontecimentos que ela deixou passar e quanto aos que ela resolveu se envolver.

Certamente, ela deve ter escrito sobre sua viagem e o grande amor do rapaz, mas deixou passar um sofrimento que era claramente notável em sua visita. Bom, não é de se meter, certo? Por outro lado, ela não mede consequências em libertar sua ira ou simplesmente se atirar aos próprios desejos, não se importando sobre o que poderia vir a acontecer com as pessoas ao redor. 

Obs.: Omiti mais informações desse último parágrafo para não dar um belo spoiler a quem não viu. Se você assistiu, espero que reconheça elementos de alguns episódios aqui.

A Elaina é sim uma personagem graficamente fofa, ela age de forma carismática, é esperta e ainda por cima habilidosa. Mas no quesito emocional e mental, aquela ali deixa tanto a desejar que me senti assistindo uma criatura nada empática agindo por compulsão.

Ela é assim e não muda?

Enfim, Majo no Tabitabi é bom, capaz de prender a atenção e de gerar muitos sentimentos, inclusive o de se confundir acerca da própria Elaina. Ansiar para ver a protagonista se ferrar é algo não muito comum, mas nesse caso as ações dessa menina sustentam uma aceitação ao desgosto.

Elaina não tem a empatia que a maioria dos protagonistas demonstra e muito menos mostra sinais significativos de avanço no plot inteiro. Ela pouco se importa se alguém vai sofrer ou se alguém vai morrer, se não for interferir em seus planos ou na sua imagem. 

Então, no episódio em que nos trazem as várias facetas de Elaina, será que queriam demonstrar que essa bruxa tem um lado humano forte? Porque, ao contrário de seu tempo como aprendiz, no decorrer de tantas histórias, ela só focou em fazer bonito. Está aí uma bela crítica: será que ajudamos para sermos vistos como grandes cidadãos , para postar em nossas redes sociais ou, até mesmo, porque os pensamentos dos que nos pediram ajuda vão de encontro aos nossos?

A personalidade da protagonista influencia em como a história é contada

Majo no Tabitabi é um anime para prestarmos atenção no que seria o ético a ser feito, pois em vários momentos as decisões tomadas se tornam bem questionáveis. Mas também é um anime para assistir numa boa, sem a necessidade de entender a sequência.

Quanto as histórias, apesar de ansiar pelos episódios, admito que nem todas tem lá seu grande impacto. É um anime que nos dá um tapa na cara, deixa a maré voltar e ficamos aflitos esperando se haverá um próximo tapa. Com poucos personagens que se repetem, será que um melhor desenvolvimento da própria Elaina não caberia nessa trajetória? Fica ai o questionamento.

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Spelldust é um game de temática mágica que mistura cartas e táticas. O objetivo é zerar a vida do seu adversário e, é claro, evitar que ele zere a sua. O progresso no jogo acontece através do ganho de experiência do mago/player e explorando o mapa. No caso, o mapa é como um tabuleiro, formado por casas. É possível andar as casas no mundo mágico ao vencer partidas. Assim, também é possível alcançar posições que oferecem bônus.  O jogador também pode receber recompensas através das missões diárias.

Spelldust, o game

Primeiramente, o game tem uma mecânica familiar para quem já experimentou Clash Royale. As partidas acontecem entre dois magos adversários que usam diferentes artimanhas para derrotar seu oponente. Assim, colabora para o grande objetivo: manter o progresso no game. As cartas são as magias do jogo e trazem diferentes personagens e efeitos. Há diversas áreas no mundo mágico de Spelldust, com diferentes coleções de magias a conquistar com o progresso do mago no tabuleiro.

Enquanto isso, o sistema de upagem de deck também acontece através dos pacotes de cartas. É possível melhorar o nível e status de uma carta que o jogador já possua com um determinado número de cartas repetidas. Além disso, o jogador deve gastar moedas para concluir as melhorias – moedas ganhas em partidas e bônus. Então, fica uma dica: não upe todas as cartas só porque você pode. Como você gasta seus recursos também faz parte da estratégia a longo prazo!

Do grego, strateegia!

Falando em estratégia, pode-se dizer que sua tática no jogo começa na montagem do deck, composto por 9 cartas. Afinal, com pouco tempo de jogo você já consegue encontrar boas opções de carta. Cada jogada de carta pede uma certa quantidade de mana – energia mágica do personagem que recarrega em segundos. Há uma pontuação estipulada para cada carta, de acordo com seus efeitos e status. São muitos caminhos possíveis, mas o ideal é montar um deque com mana equilibrado. Inclusive, na montagem de deck há um contador que indica a média de mana atual das suas cartas.

Diferenciais

Antes de tudo, um grande diferencial de Spelldust é a customização do personagem, o que faz com o que o player se apegue mais ao seu mago. O jogo pode prender bastante, especialmente pela ansiedade em abrir novos pacotes de magias e avançar pelo mapa. As partidas são dinâmicas, bem competitivas e o resultado pode mudar a qualquer momento. Afinal, nunca se sabe quais cartas seu oponente tem na manga.

Porém, para balancear esse progresso, o jogo limita a quantidade de partidas que cada player pode jogar em um intervalo de tempo. Cada partida pede uma quantidade de energia, recarregável com alguns minutos de espera. Como alternativa, pode-se gastar cristais – uma das moedas do jogo – ou assistir anúncios. Nesse caso, nada muito diferente do que costumamos ver no mobile. Ou seja, não há nenhum empecilho para você experimentar Spelldust e seu mundo de magia e decks.

Spelldust já está disponível para Android e IOS.

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