Dream Daddy: A Dad dating simulator

Night in the woods

Mae Borowski volta para sua cidade natal depois de abandonar a universidade, ao chegar em Possum Springs ela tenta se reconectar com a vida que um dia teve ali, e com os amigos que deixou pelo caminho. Mae é pansexual e outros personagens LGBTQIA+ fazem parte dessa história, ganhando destaque e levantando bons debates em toda a trama.

One night hot springs

One Night Hot Springs é uma visual novel,

Aqui você estará na pele de Haru, uma garota japonesa, sua amiga Manami está completando 20 anos, e decide comemorar a data com suas melhores amigas em uma fonte termal. Haru quer muito passar um tempo com suas amigas, mas não está totalmente confortável com a experiência, por ser trans. Durante o jogo vamos vendo o progresso dos eventos e como Haru passa esse dia com suas amigas. Temos a review completa aqui.

A new life

A new life é uma graphic novel de Angela He. Aqui a história segue o casal May e August, o casal formado em Missed Messages retorna nesse jogo. Agora em uma nova dinâmica, elas tentam superar os desafios de sua nova vida. É um jogo curto e muito bonitinho, temos review completa aqui!

Unpacking

Unpacking significa “tirar da embalagem”, e é isso que fazemos aqui. Nesse jogo em primeira pessoa nós tiramos 21 anos de bagagens guardadas (físicas e metafóricas) e aos poucos vamos descobrindo mais sobre nós mesmos.

Essa sinopse é bem vaga porque qualquer detalhe aqui seria um grande spoiler, mas muitos dos puzzles aqui nos mostram que as vezes descobrir mais sobre nossa identidade não é tão simples, e aos poucos, as peças que juntamos ao longo dos anos vão se conectar.

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DELICADEZA AO RETRATAR O AMOR

O filme nos mostra um lado da vivência gay que é pouco explorado, não apenas no cinema, mas como um todo. Aqui temos protagonistas já na terceira idade e vemos as dificuldades deles como homossexuais, que é uma experiência totalmente diferente da dos mais jovens. Um deles possui uma família, esposa e filhos, enquanto o outro criou o filho sozinho. Ambos escondem essa parte de suas vidas, acabam se encontrando ao acaso e se apaixonando.

Suk suk é de uma sutileza incrível, tanto na fotografia quanto na forma como o relacionamento dos personagens é desenvolvida. É tudo muito delicado, verdadeiro e honesto. Os atores fizeram um ótimo trabalho, com química e intimidade na medida certa.

DIFICULDADES DA TERCEIRA IDADE

Outro tópico importante que o filme toca é os asilos. Mais especificamente, a criação de um asilo especial para esses idosos, já que assim eles não teriam que ter medo de ir para um asilo comum e precisarem esconder sua orientação sexual. Pessoas quando chegam em uma certa idade já são deixadas de lado pela sociedade e, se a pessoa foge do visto “normal”, acaba sofrendo mais ainda.

Além disso, vemos o quanto esses personagens sofrem por já estarem velhos e terem passado suas vidas todas escondendo quem são. O filme retrata muito bem essa dificuldade e o medo que eles tem de conversarem com seus filhos sobre o assunto. Assim como pode acontecer dos filhos terem medo de se assumirem para os pais, aqui vemos uma inversão, os pais com medo de se assumirem para os filhos. Não é fácil colocar em risco toda uma vida que já foi construída e o filme não deixa de mostrar justamente isso. É doloroso ver que não há possibilidades para os dois ficarem juntos, mas é a realidade.

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Crush é um filme original da plataforma Hulu e estreou mundialmente no dia 29 de abril de 2022. Ele é dirigido por Sammi Cohen e estrelado por Rowan Blanchard, Isabella Ferreira e Auli’i Carvalho.

A DIVERSIDADE É NATURAL

Crush é o típico filme de romance adolescente, mas é diferente, pois foca em um grupo de personagens quase que inteiramente LGBTQIA+. A protagonista Paige é assumidamente lésbica e isso não é um problema na sua vida. Sua mãe decidiu ter a filha sozinha mesmo, pois desejava muito ser mãe. Ela é aquela típica mãe moderna que está por dentro de tudo e aceita a filha independente de sua sexualidade. Chega a ser engraçado em alguns momentos o quanto ela apoia a filha, dando dicas para a vida sexual dela. A comédia no filme, aliás, é bem colocada, mesmo que exagerada em alguns momentos, mas isso é bem comum em filmes do tipo.

A normalização da diversidade no colégio aonde Paige estuda e nas famílias dos personagens é revigorante. Muitas vezes temos filmes e séries LGBTQIA+ aonde os personagens sofrem por serem quem são e por amarem quem amam, mas isso não acontece aqui. Acredito que estamos vendo uma mudança de tom nas histórias do gênero. Um exemplo disso é a série Heartstopper da Netflix e esse filme da Hulu. Filmes e séries aonde vemos um lado mais otimista da vivência LGBTQIA+ aonde as histórias não são inteiramente focadas em dificuldades e “sair do armário”.

O CLICHÊ QUE PRECISÁVAMOS

Na história, Paige é apaixonada por Gabriela desde muito nova, mas ao entrar para o time de atletismo, acaba se aproximando da irmã de Gabriela, A.J. Temos aqui então um triângulo amoroso e situações bem comuns em filmes de comédia romântica adolescente. Mas, novamente, é revigorante ver essas histórias clichês que geralmente são focadas em personagens heterossexuais serem focadas, dessa vez, na vivência de pessoas LGBTQIA+.

O ritmo do filme é ótimo, com uma montagem e elementos que deixam tudo muito dinâmico. O tempo passa muito rápido e o filme diverte. Os personagens tem suas características próprias e é fácil de se identificar com eles. Principalmente com a protagonista que também está passando por coisas comuns como a seleção para sua faculdade dos sonhos. Algo engraçado é que as duas atrizes que fazem o casal Paige e A.J. tem uma certa rixa na vida real, mas, mesmo assim, a química das duas é incrível aqui. Crush vem como um sopro de ar fresco nas histórias LGBTQIA+, junto de uma nova leva de produções do gênero que, aparentemente e felizmente, vieram para ficar.

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Eles são conhecidos por três expressões: Mini dramas, Dramas especiais e Web dramas (alguns web dramas ainda podem ser do tamanho convencional).

Se você é uma pessoa sem tempo ou que tem preguiça de acompanhar longas produções, esse aqui é o seu momento de brilhar. Caso você não tenha esse problema, aproveite para maratonar num piscar de olhos essa listinha:

#1 – Splash Splash Love

Para iniciar a lista: Um drama especial de apenas 2 episódios que conta a história de uma estudante tentando se virar nos trinta pra passar de ano quando SPLASH SPLASH ela vai parar no passado ao estilo isekai de anime.

A trama é muito engraçadinha e foi ao ar como parte da programação do fim do ano em 2015. As sacadas da protagonista, interpretada pela maravilhosa Kim Seul Gi, são dignas de deixar fãs de viagem no tempo bem felizes.

#2 –Where Your Eyes Linger

Essa é a primeira produção coreana do Viki que foca em um casal LGBT, no gênero conhecido como Boys Love. Se você procurar por aí, verá que foi muito discutido quando lançado.

O fato é que esse mini dorama tem uma sequência bem nos moldes de dramas de estudantes, e apela para o fanservice – no sentido de estar ali para agradar mesmo. O estilo lembra um pouco lakorn* adolescente numa versão ultra rápida. E apesar de algumas ações e relações serem muito menos desenvolvidas do que o esperado, esse drama tem seus momentos poéticos.

*Lakorn é como são chamadas as novelas tailandesas

#3 – Eating Existence

Com uma protagonista bem diferente do que o esperado e um parceiro que também não fica muito longe, Eating Existence é um dorama de slice-of-life que traz comédia e pitadas de romance. Além do óbvio pelo nome que seria o conceito da comida.

Porém, esteja avisado: O ponto forte não está nem na comida, nem no romance e sim na estranheza. Esse drama é perfeito pra quando você só precisa rir de algo, sem pensar muito, já que o plot não é lá elaborado. Esse dorama com certeza foge dos assuntos usuais e, talvez por ser baseado em um manhwa, tem um teor interessante em relação a visão de mundo e de relacionamentos. Além disso, o estilo da personagem principal e a interação do casal dá um toque muito bom a cada episódio.

Obs: O drama é bem estranho mesmo. Exemplo disso é o próprio pôster de apresentação, com o casal dividindo um alimento parecido com maria mole.

Ficha técnica Número de Episódios: 10 Duração de cada episódio: de 7 a 11 minutos

#4 – Ballerino

Esse aqui é um pouco diferente das outras histórias, já que o foco é o trabalho duro do personagem principal para seguir seu sonho. É um mini drama muito bonito, com uma atuação bem feita e, é claro, bem sentimental.

O plot mostra como um jovem norte-coreano tenta se tornar bailarino na Coreia do Sul, após ser apresentado a arte por um talentoso bailarino. A qualidade não é das melhores, mas isso não influencia em quão boa a obra é.

#5 – Twenty Years Old – 20’s 

Sabe aquela fanfic da mocinha que tem um idol apaixonado por ela? Pois bem, assista isso em forma de dorama. Ou seja, 20’s é basicamente uma fanfic que deu certo (Com um idol de verdade interpretando o idol, o Lee Gi Kwang – do antigo BEAST, atual Highlight).

A produção é, por certo, mais um exemplo fofo de como mini dramas podem aquecer o coração com pouco tempo de tela. É doce, engraçadinha e conta a história de um romance entre uma garota e um k-idol que eram amigos quando mais novos.

Agora não tem mais desculpa de dizer que doramas são longos, viu?

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Todos os 4 volumes disponíveis em português foram lançados pela Devir e trazem um sci-fi juvenil com cores muito bonitas, criaturas esquisitas, cenas de luta e muitos mistérios para serem solucionados. 

A Floresta foi o quadrinho de destaque do Prêmio GLAAD Media em 2017. Essa premiação se destina a obras com representação de personagens e temas LGBTQIA+.

Quem são os autores?

A Floresta (The Woods) é obra de James Tynion IV (conhecido por quadrinhos como Batman e Something is Killing the Children), com ilustrações de Michael Dialynas (com trabalhos como Tartarugas Ninja e Amala’s Blade) e cores de Josan Gonzalez (conhecido como Death Burger e criador da editora independente Citadel 9).

Obs: Ao longo dos quadrinhos de The Woods é possível encontrar easter eggs sobre eles. 

A história de The Woods

Um dia comum se transforma num cenário de sci-fi quando uma escola dos EUA é abduzida e um monte de bichos alienígenas brotam por aí. O que será que tem nesse novo ambiente e por que diachos foi justamente uma escola que foi levada para lá? 

Se você gosta de mistério, luta, sobrevivência e provavelmente uma pitada de The 100, tem que dar uma conferida nesses quadrinhos desde o começo. 

Vale a pena ler? Dê uma conferida!

A leitura de A Floresta é fácil, fluida e instigante. Isso faz com que seja bem prático pegar todos os volumes disponíveis em português e mergulhar nesse novo mundo. Ou seria melhor dizer lua? 

Quer uma espiadinha da obra? 

Veja o preview do volume 1: clique aqui 

Se você já leu os primeiros volumes, pode ver o preview do volume 4 de The Woods no site da Devir: clique aqui 

Saiba mais sobre cada volume

Atenção! Abaixo estão descrições sobre cada volume. Pule esta parte se não quiser ter a experiência de já saber um pouco sobre cada livro!

1º volume – A Seta 

O primeiro volume nos joga, literalmente, no acontecimento principal da trama. Já no início algumas apresentações trabalham um pouco um estilo de descrição como em séries juvenis do Nickelodeon dos anos 90 ou de filmes como A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas. No caso, uma descrição momentânea de um pensamento com humor.

Conhecemos um pouco do mundo que estamos acostumados e a nova realidade apavorante de um grupo específico de alunos e professores da Escola Preparatória de Bay Point. Não dá para mostrar todo mundo, pois são 437 alunos, 52 professores e 24 integrantes da equipe complementar.

2º volume – O Enxame

Nesse momento, os alunos já estão imersos numa realidade totalmente nova. Enquanto buscam por alternativas e saídas, o passado vem à tona com memórias que ficam indo e vindo com o momento atual. É agora que se intensificam as personalidades e escolhas dos nossos protagonistas e descobrimos algo ainda mais interessante sobre esse lugar novo. 

3º volume – Nova Londres

Assim como em isekais, no terceiro volume a história mostra pessoas de um mundo vivendo em outra realidade. Esse arco volta muito mais tempo do que o anterior – 200 anos – para nos fazer compreender melhor o que está acontecendo na cabeça de muita gente. Parece que está tudo indo muito bem para o plano, mas de quem? O terror muda de figura.

4º volume – A Horda

Finalmente, o quarto volume é maior que os outros três anteriores. Ele traz as histórias dos TPBs “Movie Night” e “The Horde”. O tempo passa, a cidade dos estudantes prospera, pessoas têm que tomar decisões diferentes e também uma nova ameaça aparece. Por um lado, há uma ameaça que já vem de dentro e por outro uma que os personagens principais não esperavam. O universo mostra mais uma vez que isso é só o começo.

No geral

Basicamente, você pega A Floresta esperando um monte de adolescente lutando contra a morte e se depara com um drama ótimo, personagens complexos e a descoberta de alguns mistérios muito interessantes.

Estamos falando aqui de um quadrinho bom de ler e que soube desenvolver personagens femininas e LGBT sem tornar estereótipo ou coisa parecida.

O volume 1 apresenta um medo, o volume 2 faz conhecer os personagens e a situação alienígena um pouco. Já no volume 3, encontramos uma sociedade presente nesse local estranho e mais perguntas sobre a vinda das pessoas para lá. E no volume mais recente, temos um crescimento absurdo do desenvolvimento de personagens com reviravoltas no próprio mundo. 

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MOONLIGHT 

Black trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso.

ME CHAME PELO SEU NOME (CALL ME BY YOUR NAME)

O sensível e único filho da família americana com ascendência italiana e francesa Perlman, Elio (Timothée Chalamet), está enfrentando outro verão preguiçoso na casa de seus pais na bela e lânguida paisagem italiana. Mas tudo muda quando Oliver (Armie Hammer), um acadêmico que veio ajudar a pesquisa de seu pai, chega.

DIREITO DE AMAR (A SINGLE MAN)

George é um professor universitário que recentemente perdeu seu parceiro, Jim, em um acidente de carro. Muito abalado, ele planeja cometer suicídio. Conforme a rotina diária acontece junto de colegas de trabalho, estudantes e uma velha amiga, ele tomará sua decisão final.

CAROL

Therese Belivet tem um emprego entediante em uma loja de departamentos. Um dia, ela conhece Carol, uma elegante e misteriosa cliente. Rapidamente, as duas mulheres desenvolvem um vínculo amoroso que terá consequências sérias.

HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO

Leonardo, um adolescente cego, tenta lidar com a mãe super protetora ao mesmo tempo em que busca sua independência. Quando Gabriel chega em seu colégio, novos sentimentos começam a surgir em Leonardo, fazendo com que ele descubra mais sobre si mesmo e sua sexualidade.

ALICE JUNIOR

Alice é uma adolescente trans cheia de carisma que investe seu tempo fazendo vídeos para o YouTube. Um dia, seu pai, Jean, é transferido pela empresa do Recife para Araucárias do Sul, e eles precisam se mudar. Na nova escola, Alice enfrenta preconceitos ao se deparar com uma sociedade mais retrógrada do que estava acostumada. O desejo da menina é dar seu primeiro beijo, mas, antes de tudo, quer o direito de ser quem ela é.

RAFIKI

As jovens quenianas Kena e Ziki são grandes amigas e, embora suas famílias sejam rivais políticas, as duas continuaram juntas ao longo dos anos, apoiando uma a outra na batalha pela conquista de seus sonhos. A relação de amizade transforma-se em um romance que passa a afetar a rotina da comunidade conservadora em que vivem. Elas então precisam escolher entre viver este amor intensamente, desafiando as leis do Quênia, ou se distanciar para ter uma vida segura.

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Se você se pergunta o porquê: é tudo sobre se valorizar. Um mês de orgulho pode trazer força e esperança para quem se sente isolado nos outros 11 meses do ano.  30 dias em que uma comunidade de apoiadores se dedicam a nos trazer ânimo e acolhimento sobre quem somos. Quatro semanas para imaginarmos uma vida de aceitação e livre de medo (ou ao menos uma semana, se possível).

Para mim, a representatividade transmite um pouco dessa sensação. De que há mais gente comigo ou que já viveram ou poderiam viver aventuras dignas de  games. Aos poucos, vamos conquistando mais voz e espaço. Cada vitória é comemorada como uma Copa do Mundo. 

Sim, ainda estamos caminhando, mas é possível encontrar conteúdo emocionante e de qualidade. Se você veio aqui pela lista de jogos com representatividade LGBT, siga o arco-íris!

1 – Life Is Strange

Primeiramente, não existe falar em representatividade sem citar um dos maiores sucessos da última década. Life Is Strange é uma emocionante franquia e exemplo de como a representatividade pode tocar a todos. O primeiro jogo, além de ser uma rara história sobre jovens mulheres, também é uma descoberta sobre a sexualidade. 

A franquia manteve a premissa de dar opções de romance homo afetivo em seu segundo título e promete manter a inclusão LGBTQIA+ para o terceiro título, True Colors (qual é, com esse nome seria um pecado não ter).

2 – Gone Home

Gone Home é um jogo de exploração em primeira pessoa. Você chega em casa depois de um ano no exterior, mas a casa está vazia. Onde está sua família? O que aconteceu? 

Um dos jogos narrativos mais bonitos que já joguei – especialmente pois o experimentei totalmente alheia ao fato de incluir a história de um romance sáfico.

3 – Dragon Age: Inquisition

Dragon Age: Inquisition não só promove a diversidade em seus personagens e possibilidades amorosas, mas também ensaia educar o público sobre como lidar com as diferenças através das histórias e diálogos – especialmente nas interações com Krem, um mercenário transgênero.

4 – Bully

Seção nostalgia! No controverso jogo que provavelmente seria cancelado se lançado nos dias de hoje (mas que muita gente amou jogar), vivemos na pele Jimmy Hopkins, um aluno de ensino médio buscando a si mesmo e o seu lugar. Além de causar muita desordem, Jimmy também era um galanteador e podia ficar tanto com meninas quanto com meninos. Aliás, a Rockstar Games incluiu a conquista “Over the Rainbow” ao jogo, concluída ao beijar 20 meninos.

5 – The Last of Us

Um pouco de spoiler, mas quem não ficou sabendo certamente estava em uma caverna.  Seguindo o sucesso do primeiro título, The Last of Us 2 é considerado o jogo mais premiado da história e conta com a representatividade lésbica junto a Ellie, protagonista da saga.

6 – Assassin’s Creed: Odyssey

Apesar das controvérsias no título grego da Ubisoft – incluindo uma polêmica DLC – ao longo da história é possível tomar decisões relacionadas a sexualidade de ambos os personagens jogáveis (Kassandra e Alexios). Eventualmente, o personagem escolhido será abordado por diversos interesses românticos e são as escolhas do player que definem a orientação sexual do personagem.

7 – Stardew Valley

RPG da vida no campo, a diversidade em Stardew Valley é simples como deveria ser a vida: normal. O game deixa em aberto todas as opções de personagens casáveis, independentemente do gênero do personagem, sem nada interferir na narrativa, nas falas ou interações. Do mesmo modo, outros jogos seguem esse modelo de simples representatividade: Skyrim, The Sims, Fallout, Fable, dentre outros.

8 – Overwatch

Em 2015, a Blizzard anunciou que diversos personagens em Overwatch são LGBTQIA+. O vencedor do jogo do ano de 2016 apresentou Emily na HQ “Reflexos”, namorada da personagem Tracer. Do mesmo modo, em 2019 foi a vez do Soldado 76 ser revelado como gay (na HQ “Bastet” conhecemos um antigo amor do herói, Vincent).

Aliás, eu era main Tracer antes de saber sobre isso. Representatividade importa até para o subconsciente.

9 – Apex: Legends

No Battle Royale da Eletronic Arts, dois dos personagens promovem a diversidade LGBTQIA+, de acordo com suas biografias: Gibraltar, a fortaleza blindada, um homem homossexual, bem como Bloodhound, a rastreadora tecnológica, se identifica como não-binário.

Histórias LGBTQIA+

Antes de tudo, games são histórias que se baseiam na dinâmica e imaginário humano. Inserir e dar protagonismo a personagens LGBTQIA+ é representar a vida como ela é, fomentando a inclusão e o respeito ao próximo.

Entretanto, há quem vire o rosto para a diversidade alegando ser “jogada de marketing”. Spoiler: vivemos em uma sociedade capitalista. Tudo é marketing. A minha representatividade foi feita para vender, mas e a sua? Também não é? O propósito do entretenimento não é vender/convencer sobre uma narrativa, seja lá sobre o que for?

Finalmente: não, jogar com uma personagem trans não vai matar nem “influenciar” ninguém. A proporção que essas representatividades tomam é grande por sua natureza – afinal, se fosse proporcional à vida real não haveria tanta comoção sobre nossas pequenas conquistas.

Sendo assim, seguiremos comemorando e dando visibilidade para cada representação, para cada personagem e para cada história. Sim, nós existimos e temos orgulho disso!

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Como esquecer é um longa-metragem de 2010 dirigido por Malu de Martino, com Ana Paula Arósio no papel principal. A história é centrada em Júlia, uma professora universitária de literatura, que precisa superar a dor de ter sido deixada por Antônia depois de um relacionamento que durou 10 anos.

O peso do tempo está sempre presente na história, assim como as memórias do relacionamento das duas personagens, o que deixa o roteiro com uma grande carga dramática, diretamente ligada ao livro de Myriam Campello, Como esquecer – Anotações quase inglesas, o qual deu origem ao filme. Há passagens que são tiradas diretamente do livro, sendo bastante poéticas, mostrando o lado mais íntimo de Júlia.

O filme abre com cenas de vídeos da personagem principal em uma viagem à Inglaterra. Essas imagens são captadas por Antônia, que em nenhum momento do filme aparece em tela, agindo quase que como um fantasma que não podemos enxergar, mas que ainda assombra Júlia como se estivesse presente o tempo todo.

“Você conhece uma coisa mais real que um fantasma?” essa é a pergunta que Júlia faz ao seu melhor amigo, Hugo (Murilo Rosa) e que dá o tom ao filme. É interessante notar também que, nas imagens de vídeo, Júlia aparece comprando o livro O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë, uma das escritoras citadas no decorrer do filme.

Brontë é a autora dessa obra clássica da literatura inglesa, que conta a história de um amor tão intenso que passa a ser doentio, além de ter personagens muito depressivos e uma atmosfera que combina bastante com a do filme. A personagem de Júlia é carregada de melancolia e possui uma visão totalmente pessimista sobre o mundo, contrastando com os outros personagens, principalmente Hugo.

É clara a relação criada entre escritoras inglesas e a personagem de Júlia. Além de Emily Brontë, Virginia Woolf também é citada. Outra grande escritora de língua inglesa que cometeu suicídio se afogando em um rio perto de sua casa. Na cena em si, Júlia acabou de voltar para seu ambiente de trabalho na universidade.

Em meio a um debate sobre a obra de autoras inglesas como Virginia Woolf, em comparação com uma escritora brasileira, Júlia defende a importância da obra da inglesa, até deixando um pouco de lado a parte emocional da escritora. A depressão foi algo que inspirou muito as obras de Virginia Woolf e isso transparece em sua escrita.

O fato de Júlia não dar muita atenção a isso pode ser uma forma de negação da personagem ao seu próprio estado mental, pois, ao longo do filme, Júlia nega diversas vezes precisar de ajuda e tenta afastar todos que estão ao seu redor.

Uma personagem que age quase como uma antagonista de Júlia é Carmen Lygia (Bianca Comparato). Aluna de Júlia, ela está sempre batendo de frente com a professora, desafiando-a. Na discussão sobre Virginia Woolf , ela aponta o fato de Júlia ignorar o suicídio de Woolf e critica muito a frigidez que percebe nas obras de escritoras inglesas. Fazendo um paralelo com a própria Júlia, criticando como ela está lidando com sua situação atual. Há algo que impossibilita Júlia de seguir em frente, mas ela mesma não quer enxergar, e se esconde cada vez mais dentro de si mesma.

O filme segue com Hugo tentando mudar a visão de Júlia do mundo, tirando-a do ambiente depressivo do apartamento que ela dividia com Antônia. Mas, mesmo assim, a protagonista se vê presa ao passado e a atitudes que apenas a machucam ainda mais. Uma cena que marca é quando Júlia pede para ser amarrada, sendo deixada sozinha em casa. A única coisa é o silêncio seguido do toque incessante do telefone. A evolução emocional de Júlia piora cada vez mais, chegando a um estado de depressão profunda.

A única pessoa que consegue de certa forma trazer alguma luz ao clima soturno do filme é a personagem de Helena, que aos poucos derruba as barreiras impostas por Júlia e as duas vivem um caso de amor. O silêncio mais uma vez é utilizado, como o som da chuva sendo o único som em algumas cenas, e também a cena em que Helena e Antônia estão juntas, e o único som é o do mar, ditando o clima da cena.

“Qual será que é o contrário do amor?” Júlia questiona em determinado momento do filme, e essa é uma pergunta que fica ecoando na mente de quem assiste ao filme. Na época em que o longa foi lançado, estavam acontecendo as eleições no Brasil, e algo que era muito notado sobre as pessoas era a indiferença, talvez exatamente a resposta que Júlia procurava.

Talvez o contrário do amor seja a indiferença, assim como Júlia, que ignora seu estado emocional decadente, as pessoas da época não estavam dando muita atenção à situação política do Brasil. A indiferença também é notada na personagem de Antônia, através de sua ausência, assim como as cenas de silêncio do filme.

A trama chega ao fim com um ciclo sendo fechado. A cena final de Antônia caminhando até o mar e encontrando uma garotinha que ela já havia visto em outra cena, remete a própria Júlia, uma volta ao seu começo, um renascimento. Júlia deixa Helena, optando por não ter um relacionamento novo tão cedo, mas sim, escolhendo encontrar a si mesma e focar no seu eu interior.

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Esses são apenas alguns filmes. Decidi indicar só os que já assisti. Existem mais (a lista dos que quero assistir ainda é grande), mas esses são alguns que assisti e gostei, apesar de alguns problemas, como já falado, já que alguns deles tem pessoas cis interpretando personagens trans.

XXY

Alex nasceu com ambas as características sexuais. Tentando fugir dos médicos que desejam corrigir a ambiguidade genital da criança, seus pais a levam para um vilarejo no Uruguai.

ALICE JÚNIOR

Alice é uma adolescente trans cheia de carisma que investe seu tempo fazendo vídeos para o Youtube. Um dia, seu pai, Jean, é transferido pela empresa do Recife para Araucárias do Sul, e eles precisam se mudar. Na nova escola, Alice enfrenta preconceitos ao se deparar com uma sociedade mais retrógrada do que estava acostumada. O desejo da menina é dar seu primeiro beijo, mas, antes de tudo, quer o direito de ser quem ela é. Esse filme possui review aqui no site. O link está no título do filme.

A GAROTA DINAMASQUESA 

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.

TRAÍDOS PELO DESEJO

Um integrante do IRA, o grupo rebelde irlandês, se envolve com a namorada de um soldado inglês e a relação acaba gerando muitos conflitos. O filme explora temas como terrorismo na Irlanda, racismo e transexualidade. 

TOMBOY

Laurie, uma menina de 10 anos com dificuldades de socializar, se faz passar por garoto para fazer amizade com as crianças da vizinhança, mas sua crescente conexão com a amiga Lisa acaba gerando uma crise de identidade.

MEU NOME É RAY

Ray nasceu mulher, mas nunca se identificou com o gênero e se prepara para fazer a cirurgia de redesignação de gênero. Sua mãe, Maggie, tenta encontrar a melhor forma de lidar com a questão, mas a avó homossexual de Ray, Dolly, recusa-se a aceitar a resolução e cria um conflito familiar.

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Estrelado pelas incríveis Kate Winslet e Saoirse Ronan, o filme estreou no Festival de Toronto no dia 11 de setembro de 2020, distribuído pela Lionsgate.

Mary Anning é uma mulher que vive com sua mãe na região do Lyme. Elas vivem em uma loja simples aonde Mary vende fósseis e pedras para os turistas. Ela também encontra fósseis na praia os quais ela vende para os ricos, e nunca recebe reconhecimento por isso. Todo o reconhecimento pelas descobertas dela são dadas aos homens. Pelo menos com isso, ela consegue sobreviver e se sustentar.

Um dia, um rico europeu aparece na loja de Mary, junto de sua jovem esposa, Charlotte. Ele se aproxima de Mary com o interesse de aprender com ela. Depois de um tempo, ele acaba deixando Charlotte, sua esposa, aos cuidados de Mary, para que ela se recupere da depressão (o que ele chama de “melancolia”). Vemos que Mary não fica nem um pouco feliz com isso, que ela é solitária e não gosta de se envolver demais com as pessoas. Além disso, ela e Charlotte vem de origens muito diferentes, de classes distintas, o que as separa mais ainda.

Charlotte claramente tem traumas em seu passado, e Mary é uma pessoa fechada, o que faz com que a relação das duas comece turbulenta. As duas têm personalidades diferentes também e não se entendem. Além disso a mãe de Mary também não gosta da ideia de Charlotte estar com elas, mas como o marido de Charlotte pagou por isso, a situação se mantém.

É quando Charlotte fica muito doente e Mary cuida dela. A partir daí, uma relação mais amigável entre elas aflora e, depois de um tempo, algo a mais. É visível o interesse de uma pela outra, mesmo com as diferenças. Charlotte deixa Mary curiosa e Charlotte fica cada vez mais admirada por Mary e seu trabalho.

A história é bem lenta, os dias passam devagar, o que reflete a rotina das pessoas naquela época. Parece que o tempo não passa e os planos longos da fotografia transmitem muito isso. Muitas das cenas mostram as personagens fazendo coisas simples, procurando fósseis na praia e caminhando. A troca de olhares e a expressão das atrizes transmite tudo que elas sentem. Vemos que Charlotte observa Mary quando esta não está a olhando e vice-versa, pontuada também por uma trilha sonora que aparece apenas em momentos certeiros. Kate Winslet passa muito bem a seriedade de Mary, sua personalidade fechada e solitária na expressão de seu rosto e movimentos. Enquanto que Saoirse Ronan expressa bem a melancolia e tristeza de Charlotte carrega em seu ser. Através da relação que elas criam, as duas começam a sair de seus casulos e mostrando partes de suas personalidades que elas não haviam mostrado a ninguém antes. Uma conexão muito forte se forma entre as duas.

É impossível de não comparar Ammonite com outros filmes queer de época lançados recentemente, como Retrato de Uma Jovem em Chamas, que também explora um relacionamento entre duas mulheres. Até o fato de as personagens estarem isoladas e se aproximarem aos poucos, com poucas falas, é visto nesse filme.

O roteiro de Francis Lee desenvolve muito bem as personagens e seus sentimentos. As coisas acontecem aos poucos, de maneira singela e muito verdadeira. Apesar de não saber-se como era a vida de Mary e seus relacionamentos, o diretor conseguiu explorar bastante seu roteiro através de especulações, além de mostrar o quanto muitas mulheres no passado fizeram descobertas incríveis e nunca foram reconhecidas. O apagamento da história feminina é criticada no filme.

Apesar de ser um diretor e explorar o relacionamento de duas mulheres, as atrizes parecem ter se sentido a vontade com ele para atuar. Principalmente em cenas mais explícitas, além de terem tido uma química impecável uma com a outra, o que é o principal ponto forte do filme. Para quem se interessa por um filme de romance, mas que é mais lento e introspectivo, Ammonite é uma ótima opção.

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