Além disso, os fãs também podem conferir pela primeira vez o visual principal recém-revelado do anime, o cronograma de estreia global e um novo vídeo conceitual e visual, com estilo de arte inspirado em graffiti,  que diz ao mundo: “Vem aí Gachiakuta!”. O conteúdo explora ativações especiais que mostram o mundo cru que o fã está sendo convidado a explorar com o protagonista Rudo.

“Há uma corrente emocional bem direta  em Gachiakuta que vai ressoar nos fãs no momento em que assistirem”, disse Gita Rebbapragada, Diretora de Operações da Crunchyroll. “Estes esforços promocionais foram concebidos para corresponder ao entusiasmo e à intensidade desta história única, que vai prender o público a uma viagem narrativa inesquecível”, conclui.

Evento de Premiere Brasil

Antes da sua estreia global oficial e exclusiva na Crunchyroll, Gachiakuta irá chegar antecipadamente em 15 países e regiões por meio de sessões especiais. Para o público brasileiro, esta oportunidade ficará por conta da participação da marca no Anime Friends. Mais informações em breve.

Conteúdo Especial: Behind-the-Scenes e Fan Graffiti Experience

• “Behind Gachiakuta” entrevista de vídeo: Um olhar sobre os bastidores em uma conversa com os criadores, a ilustradora e mangaká Kei Urana e o artista de graffiti Hideyoshi Andou, mergulhando em seu processo criativo para conceber essa fusão entre mangá com o graffiti.
• Gachiakuta Graffiti Maker Website: Uma experiência interativa em que os fãs podem criar as suas próprias etiquetas de graffiti personalizadas “ao estilo Gachi”, inspiradas na estética arrojada da série:
  • Assista pelo link a seguir: https://graffiti-maker.gachiakuta-anime.com

Artistas Anunciados

• Tema de abertura: “HUGs” por Paledusk – Um quarteto em ascensão mundial, com uma sonoridade hardcore com que combina totalmente com o clima único do mundo de Gachiakuta.
• Tema de encerramento:  ” TOMOSHIBI“ por DUSTCELL – Conhecido pelas suas composições sombrias e evocativas, o duo traz um toque profundamente pessoal que reflete perfeitamente o percurso de Rudo.

Rastejar de volta do abismo do Inferno para mudar este mundo de merda. Gachiakuta segue Rudo, um jovem falsamente acusado de homicídio e exilado no deserto conhecido como The Pit. Enfrentando monstruosas bestas do lixo e um mundo todo contra ele, Rudo tem de se erguer das profundezas e desafiar as estruturas de poder que o descartaram.

Gachiakuta é dirigido pelo talento em ascensão Fumihiko Suganuma, que faz a sua estreia como realizador, conta com composição de Hiroshi Seko (Attack on Titan, Chainsaw Man, JUJUTSU KAISEN) e música de Taku Iwasaki (Bungo Stray Dogs). A obra mistura ação shonen com um estilo artístico distinto, com fortes referências de graffiti.

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O obra também ganhará uma adaptação em live-action pela Netflix, protagonizado por Ryōma Takeuchi (Kamen Rider Drive, The Deer King) e Keita Machida (Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?!, Yu Yu Hakusho, Alice in Borderland), com previsão de lançamento para dezembro de 2025. O mangá terá o preço de capa de R$39,90, com o lançamento previsto para julho de 2025.

Sinopse: O mangá conta a história de Shinya Sugiki e Shinya Suzuki, dois dançarinos rivais com estilos de dança completamente opostos. Sugiki é o renomado “Lorde da Dança de Salão Standard”, enquanto Suzuki é o apaixonado “Rei da Dança Latina”. Ambos têm o objetivo de se tornar campeões da Competição de 10 Danças, fazendo com que eles precisem aprender um com o outro sobre as especialidades de cada um. Apesar da rivalidade, as coisas se complicam quando eles percebem que podem ter algo a mais do que simplesmente uma parceria de aprendizado.

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Após se alinhar com a programação mais ampla de atividades que celebram o 25º aniversário de Cardcaptor Sakura durante 2025, o tão aguardado “Café Cardcaptor Sakura por Akiba Station” está programado para abrir oficialmente suas portas no dia 16 de maio de 2025 para o público.

Além da data de abertura, os fãs de Cardcaptor Sakura também já podem adquirir itens mais de 20 itens exclusivos do Café para o aniversário de 25 anos da marca aqui.

Localizado no coração do vibrante bairro da Liberdade em São Paulo, na Rua Thomaz Gonzaga – número 18, o café oferece aos fãs uma experiência imersiva inesquecível. Os visitantes vão poder saborear comidas e bebidas temáticas, comprar produtos oficiais exclusivos e aproveitar um espaço lindamente decorado com elementos icônicos e personagens amados pelos fãs da série.

Confira abaixo uma breve olhadinha do que terá no Café:

“Todos os doces foram pensados com muito carinho, sendo a  grande maioria temático, com referência ou detalhes do anime. Teremos uma grande variedade de sabores, opção vegana,  tamanhos variados… doces para todos os gostos.” revelou a Confeiteira Chefe do café temático, Camila Coppa.

Rod Rossi, Diretor Executivo da Artworks Entertainment no Brasil, também revelou: “Sabemos que os fãs de Cardcaptor Sakura são apaixonados pela obra – assim como nós! Estamos vendo isso diariamente nas redes oficiais brasileiras, e com os números e comentários no canal do NAISU no YouTube. Os fãs podem esperar muitos itens para comprar no estabelecimento, como acrílicos, pins e mais”.

O café também sediará eventos especiais e colaborações relacionadas à marca Cardcaptor Sakura, além de oferecer aos fãs a chance de comprar produtos oficiais limitados e exclusivos. Atualizações temáticas regulares e eventos sazonais garantirão que sempre haja algo novo e emocionante para os visitantes experimentarem.

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O filme se baseia num dos light novel mais vendidos, escrito por Fuze e ilustrado por Mitz Vah, e na popular série de anime de aventura e fantasia That Time I Got Reincarnated as a Slime. A série acompanha Satoru Mikami, um rapaz de 37 anos que morre e reencarna como a criatura mais desinteressante de todas – um slime. Sem visão, sem audição e sem poderes, sua situação inicial é bem perigosa, mas, ao combinar duas habilidades especiais, o recém-batizado Rimuru Tempest usa seus poderes pegajosos para reunir amigos e adversários neste novo e vasto mundo. A história do filme é independente da trama da série e se passa após a segunda temporada do anime. Mais detalhes serão revelados nos próximos meses.

“A série continua sendo uma das favoritas dos fãs, entre o público da Crunchyroll. Estamos animados em dar sequência a essa aventura com o lançamento cinematográfico do filme no começo do próximo ano“, declarou Mitchel Berger, vice-presidente sênior de Global Commerce da Crunchyroll.

Sinopse do filme

Uma conspiração de longa data gira em torno de um misterioso poder, conhecido como Rainha de Raja, num pequeno país a oeste de Tempest. Quando um slime recém-transformado em Lorde Demônio, chamado Rimuru Tempest, cruza o caminho de Hiiro, um sobrevivente da raça dos ogros, começa uma incrível aventura, cheia de personagens novos. O poder dos laços será colocado à prova!

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UM POUCO SOBRE BLUE PERIOD

Yatora Yaguchi, adolescente, estudante do ensino médio, elogiado pelas boas notas e nas horas vagas, vara madrugadas bebendo e fumando com seus colegas não tão delinquentes assim. Dentre todas as disciplinas, Educação Artística nunca foi sua preferida e não nega o fato de realizar as atividades apenas para não manchar seu boletim. Até que um dia, subitamente Ryuji Ayukawa, mais conhecido/a como Yuka-chan atravessa seu caminho com uma tela enorme nas costas e logo atrás a pequena e doce Maru Mori, ofegante por não conseguir acompanhar o ritmo da amiga.

Curioso e atordoado com a situação, Yatora segue em direção da sala de artes, quando instantaneamente seus olhos se fixaram no belo quadro representado por dois anjos, feito pela Mori. A partir daquele dia seu interesse pelo mundo artístico muda completamente. Consequentemente o garoto decidiu dedicar-se de corpo e alma a fim de se tornar um profissional de renome.

Baseado no mangá escrito e ilustrado por Tsubasa Yamaguchi, desde junho de 2017 pela editora Kodansha. O anime foi exibido em outubro de 2021 pela Netflix.

ESFORÇO X TALENTO

Apesar de Blue Period não ser um anime de esporte, a narrativa de modo geral é bastante parecida, pois é nítido ver o progresso do protagonista desde a primeira vez que segura o pincel até o dia do exame final. Claro que se trata de ficção, então dizer com total certeza que é possível alcançar níveis extraordinários como de Yatora, em tão pouco tempo, está longe de julgamento.

Seus primeiros contatos com as artes leva a discussão sobre o que realmente pesa mais, dedicar-se horas, abdicando de saídas por diversão, ou seja, o esforço, o foco por algo ou, na verdade, tudo se resume ao talento. Yatora possui um posicionamento bem racional sobre o assunto, mas, ao mesmo tempo, não descarta a possibilidade de existir pessoas que naturalmente se identifica com as técnicas com mais facilidade e isso reforça quando conhece Yotasuke Takahashi, reconhecido como gênio.

Pensando nisso e considerando o ponto de vista do artista, chega a soar rude dizer que tudo se resume a talento, Mori mesmo diz que é como se ignorasse completamente as horas que estudou com o objetivo de aperfeiçoar as técnicas. Ou seja, seja para a arte ou qualquer outra coisa, tudo é possível desde que priorize na agenda a sessão de estudos até chegar ao resultado que gostaria. Essa é uma de várias mensagens que Blue Period consegue transmitir.

FOI TÃO RÁPIDO…

É quase impossível não torcer por Yatora, do mesmo jeito com na trajetória do Ippo, por exemplo. Pois, ver seu desenvolvimento não somente como artista, mas também como pessoa é tão agradável que cada episódio acaba sem perceber. Parte disso foi o bom trabalho feito pela direção, que conseguiu brilhar o protagonista e, também, fazer os coadjuvantes tão presentes a ponto de vermos sua importância em cada situação.

Foram 12 episódios repletos de reflexões e o com potencial incrível para despertar a curiosidade sobre o que vai acontecer com o menino Yatora. Na verdade, o final ficou em aberto e na espera da Netflix anunciar o lançamento da nova temporada. Enquanto isso não acontece, a gente continua lendo o mangá, afinal a ansiedade toma conta da imaginação nessas horas.

Blue Period está disponível na Netflix e  Panini será responsável pela distribuição no BR.

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Disponível pela primeira vez em streaming, cada um destes episódios de meia hora abordará histórias inéditas que ocorreram antes e durante as três primeiras temporadas desta imensamente popular série que estreou em 2013. Na Crunchyroll, os episódios estarão disponíveis com legendas em 8 línguas diferentes para mais de 200 países e territórios. Versões dubladas dos episódios serão disponibilizadas em meados de 2022. Esta coletânea de OADs de Attack on Titan também estará disponível na Funimation.

Os episódios 1-3 contam como Hange capturou seu primeiro Titã vivo, além de abordar o treinamento do 104º Pelotão de Cadetes; os episódios 4 e 5 adaptam o mangá spinoff Attack on Titan: Sem Arrependimentos, por Yasuko Kobayashi, abordando o passado do Capitão Levi e do Comandante Erwin Smith; e os episódios 6-8 adaptam Attack on Titan: Lost Girls, uma série de romances spin-off escritos por Hiroshi Seko, o roteirista do anime de Attack on Titan, contam histórias estreladas por Annie Leonhart e Mikasa Ackerman. Uma sinopse mais completa de cada episódio pode ser encontrada aqui.

Sinopse dos OADs de Attack on Titan

Episódio 1 – O Caderno de Ilse: Memórias de um Membro do Esquadrão de Reconhecimento

Enquanto Eren, Mikasa e Armin eram cadetes, adquirindo as habilidades e conhecimentos necessários para derrotar Titãs, a elite do Esquadrão de Reconhecimento liderada por Erwin iniciava a 49ª Expedição de Reconhecimento para Fora das Muralhas. Hange sugere que eles capturem um Titã ainda vivo, mas o risco é tamanho que Erwin se recusa a aceitar a ideia. Mas quando Miche encontra um Titã, Hange decide correr para o local a fim de botar seu plano em prática.

Episódio 2 – Um Visitante Surpresa: A Torturante Maldição da Juventude

No ano de 849, a 104ª Turma de Cadetes participa de uma simulação de treinamento no Distrito de Trost, com a supervisão do Comandante Pyxis. No meio do treinamento, um esquadrão formado por Jean, Armin e Annie bate de frente com outro esquadrão, formado por Sasha, Connie e Reiner. Após o fim do treinamento, o Comandante Pyxis intervém pessoalmente para mediar o conflito entre os dois grupos, sugerindo uma solução para a desavença…

Episódio 3 – Incômodo

Como parte de seu treinamento, a 104ª Turma de Cadetes é dividida em dois grupos com a missão de rondar um trecho de mata selvagem de aproximadamente 30 quilômetros. De acordo com um membro do Esquadrão 2, seu equipamento de locomoção 3D foi roubado nas proximidades da floresta. Como não há informações de que existam pessoas morando naquela região, Reiner e seus homens começam a suspeitar da ação de um bando de ladrões…

Episódio 4 – Sem Arrependimentos: Parte 1

O Distrito Subterrâneo fica localizado na região mais segura da cidade, onde apenas uns poucos vivem sob a proteção das três muralhas. É o que restou do projeto abandonado de migrar toda a população para debaixo da terra. Não é raro que aqueles nascidos e criados às sombras da belíssima capital real passem suas vidas inteiras em colocar os pés na superfície. É lá que Levi, Furlan e sua nova companheira Isabel vivem, até o dia em que um novo cliente surge… Esta é a primeira parte da adaptação em anime do popular spin-off Sem Arrependimentos, sobre o primeiro encontro entre o Capitão Levi e o Comandante Erwin.

Episódio 5 – Sem Arrependimentos: Parte 2

Após firmarem um acordo com Erwin, Levi, Furlan e Isabel se unem ao Regimento de Reconhecimento. No entanto, este acordo era parte de uma artimanha, criada para honrar outro acordo firmado com Lovof. O trio acompanha Erwin, aguardando até que ele baixe sua guarda, planejando colocar seu plano em ação durante uma missão de reconhecimento externa… Sem saber da ameaça que os Titãs representam fora das muralhas, ou da importância da decisão colocada em suas mãos.

Episódio 6 – Garotas Perdidas: Adeus, Muralha Sina: Parte 1

Naquele dia, Annie Leonhart acordou nos alojamentos – um despertar maravilhoso para o seu dia de folga. Mas Annie teve pouco tempo para desfrutar de sua liberdade, pois logo se lembrou da missão que teria que realizar no dia seguinte: “Capturar Eren Jaeger durante a 57ª Expedição de Reconhecimento para Fora das Muralhas do Esquadrão de Reconhecimento.” Prestes a realizar esta difícil tarefa, esta garota viverá uma história que poucos conhecem.

Episódio 7 – Garotas Perdidas: Adeus, Muralha Sina: Parte 2

O Regimento de Polícia Militar é despachado em busca de uma fugitiva. Após receber esta missão de Hitch, Annie investiga o paradeiro da filha de um homem abastado, e acaba confrontando as trevas que infestam o Distrito de Stohess…

Episódio 8 – Garotas Perdidas: Perdida no Mundo Cruel

Mikasa relembra um dia tranquilo e aconchegante na floresta. Um encontro que poderia ter acontecido, com um garoto que viria a mudar o mundo dela… Esta é a narrativa onírica de quando Eren e Mikasa tinham apenas nove anos, e como eles formaram aquele intenso laço. “Você deve ser a única pessoa capaz de proteger Eren daquele imenso poder.”

O primeiro episódio de Attack on Titan Final Season Part 2 estará disponível na Crunchyroll e na Funimation a partir de 9 de janeiro de 2022.

Nesta épica continuação deste anime que é fenômeno mundial, as linhas entre amigos e inimigos se tornarão cada vez mais turvas. A Guerra de Paradis vai explodir em Shiganshina, e com o decorrer da batalha, a verdadeira intenção das mentes por trás do conflito ficará cada vez mais clara. Baseado no mangá de Hajime Isayama, um dos mangás mais vendidos de todos os tempos, com mais de 100 milhões de cópias em circulação no mundo, o anime desta franquia premiada é produzido pelo estúdio MAPPA (Banana Fish; JUJUTSU KAISEN; ZOMBIE LAND SAGA) e licenciado pela Kodansha (AKIRA; FAIRY TAIL; Fire Force; That Time I Got Reincarnated as a Slime).

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Nesta épica continuação de Attack on Titan que é fenômeno mundial, as linhas entre amigos e inimigos se tornarão cada vez mais turvas. A Guerra de Paradis vai explodir em Shiganshina, e com o decorrer da batalha, a verdadeira intenção das mentes por trás do conflito ficará cada vez mais clara. Baseado no mangá de Hajime Isayama, um dos mangás mais vendidos de todos os tempos, com mais de 100 milhões de cópias em circulação no mundo, o anime desta franquia premiada é produzido pelo estúdio MAPPA (Banana Fish; JUJUTSU KAISEN; ZOMBIE LAND SAGA) e licenciado pela Kodansha (AKIRA; FAIRY TAIL; Fire Force; That Time I Got Reincarnated as a Slime).

Sinopse de Attack on Titan

Para escapar do ataque de gigantescos Titãs canibais, a humanidade foi forçada a se proteger por trás das muralhas de uma cidade fortificada. Apenas os heroicos membros das Tropas de Reconhecimento se atrevem a deixar a segurança da fortaleza, e poucos são os bravos guerreiros que conseguem retornar com vida.

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No mangá, que começou a ser lançado em outubro de 1989 pela editora Kodansha em sua revista semanal, Shonen Magazine, acompanhamos Makunouchi Ippo.

Um jovem comum de 16 anos tímido, que vive com sua mãe. Ela possui uma loja que aluga barcos para pescadores da região, onde o Ippo ajuda com o trabalho pesado. E quando falo pesado, é pesado mesmo!

Por sua origem humilde e sem a presença do pai, Ippo sofre alguma discriminação por seus colegas de escola, além do terrível bullying por um grupo de valentões.

Em um dia de retorno para casa, o grupo o cerca e começam uma série de golpes contra Ippo, dessa maneira Mamoru Takamura intervem e de fato protege Ippo, um boxeador que passava pelo local na hora do ataque.

Decidido em ensinar Ippo a se defender, Takamura o arrasta para a academia onde treina, o coloca em frente um saco de areia e insiste que o golpeie. Ippo obedece Takamura e golpeia o saco com uma força fora do comum para quem nunca treinou, e deixa todos chocados!

A partir de então o mangá vai nos levando junto com Ippo na difícil e maçante jornada em aprender a ser um pugilista, com seus treinos físicos a exaustão, que dessa forma testam também seu psicológico e emocional, para dominar técnicas que transformem o garoto por conseqüência em um boxeador.

Parece mais uma história comum, bem no estilo de mangá de esporte, que a maioria de histórias já saturaram, de fato, no entanto Hajime no Ippo trás uma história muito mais pé no chão, mostrando a cada quadro, principalmente nas rotinas de treinos e lutas, não só do Ippo, mas de outros personagens que estão em outros níveis dentro do esporte, a realidade do sacrifício que enfrentam para serem os melhores no que fazem!

Na pegada mais realista, o mangaka, (George Morikawa), explora as relações de Ippo fora do ringue e sua rotina de treinos. Temos um sentimento de normalidade da vida e relacionamentos do personagem principal, ainda mais sem o glamour ou fora do comum de uma vida normal.

Com efeito disso, nos traz a oportunidade de conhecermos melhor e ter um desenvolvimento consistente dos demais personagens que interagem e fazem parte do núcleo de amigos de Ippo, ao mesmo tempo que dentro de sua preparação e treinos, esse mesmo ritmo de história acompanha o desenvolvimento dos seus rivais, antes das lutas.

Mostra também a dificuldade e a realidade de um controle de peso de um boxeador visto que quer estar numa categoria mais baixa para ter uma certa “vantagem” na luta.

As lutas e os treinos demonstram o tamanho esforço e peso que o boxeador colocando em seus golpes, a fim de utilizar esses artifícios de imagens aceleradas e ventos ao redor dos braços.

O mangá vai nos introduzindo a história e o mundo do boxe, trazendo referencias de grandes boxeadores, aprofundando seus estilos de lutas e vitórias que os marcaram no esporte, além disso o legal é que isso vai sendo introduzido para o próprio Ippo, enquanto ele vai adentrando mais no contexto do boxe, apresentando não só para ele, como para o leitor, como é a vida e relações dentro do esporte.

O mangá de Hajime No Ippo é um dos mais longos que existe atualmente, ou seja atualmente no dia 27/03/2020,  isto é 1294 capítulos.

Caso você prefira ver o anime ao invés de ler, então Hajime no Ippo já teve 3° temporadas em anime, 1 Ova e 1 filme.

Cronologicamente dizendo:

• Hajime no Ippo: The Fighting com 76 episódio.
• Mashiba vs. Kimura (OVA) com 1 episódio.
• Champion Road (Filme)
• New Challenger com 26 episódio.
• Rising com 25 episódio.

Ao ver o anime você consegue ouvir músicas incríveis que te motivam tanto de tal forma que você vai querer treinar boxe ao final de cada grande luta ou logo após um difícil novo treinamento de Ippo!

Abertura

• Under Star – Shocking Lemon (episódios 01 ao 25 da temporada The Fighting)
• Inner Light – Shocking Lemon (episódios 26 ao 52 da temporada The Fighting)
• Tumbling Dice – Tsuneo Imahori (episódios 53 ao 76 da temporada The Fighting)
• HEKIREKI – Last Alliance (episódios 01 ao 26 da temporada New Challenger)
• Yakan Hikou – Wasureranneyo (episódios 01 ao 25 da temporada Rising)

Encerramento

• Yuuzora no Kamihikouki – Mori Naoya (episódios 01 ao 25 da temporada The Fighting)
• 360° – Mori Naoya (episódios 26 ao 52 da temporada The Fighting)
• Eternal Loop – Saber Tiger (episódios 53 ao 76 da temporada The Fighting)
• 8 AM – Coldrain (episódios 01 ao 26 da temporada New Challenger)
• Buchikome! – Shikuramen (episódios 01 ao 25 da temporada Rising)

Bom, se você leu isso tudo e ainda pensa “Ah, mais tem muitos volumes para ler, nunca vou conseguir acompanhar”, primeiramente não pense assim, o mangá não tem previsão de termino, então utilize a determinação de Ippo e descubra junto com ele “o que é ser forte?”!

Em conclusão essa é a minha indicação de um mangá que me emociona, me faz feliz e me faz dar socos no ar.

Veja também outras indicações de anime de esportes: Aqui!

Por fim vou ficando por aqui até a próximas! またね (Mata ne) !

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No decorrer dos primeiros momentos de Bishounen Tanteidan, somos apresentados também a 5 rapazes muito peculiares e excêntricos: Manabu Soutouin, presidente do clube de detetives e com um senso de estética muito forte; Michiru Fukuroi, gastrônomo do grupo (o que é interessante pelo intuito de colocar a gastronomia como uma área da arte), Hyouta Ashikaga, considerado como o de rosto (e pernas?) angelicais, Sousaku Yubiwa, extremamente inteligente, é o escultor dos detetives e, Nagahiro Sakigushi, o da voz perfeita e vice presidente do clube.

Acho que já deu pra perceber que cada um dos personagens do clube tem uma característica voltada para a estética, e isso reflete tanto nos character designs, como nas personalidades de cada um deles. É interessante assistir aos primeiros momentos do anime e perceber que essas teclas sempre são batidas, os termos “estética”, “beleza” e “belo” rodeiam todo o plot dos episódios de uma forma não cansativa, mas que deixa claro o quanto isso é importante para o entendimento do anime.

Estética vem da palavra aisthetiké, de origem grega, e significa “aquele que nota, que percebe”, é conhecida como a filosofia da arte, ou seja, é o estudo do que é o belo nas manifestações artísticas e naturais, esses estudos foram desenvolvidos por Platão e, em seguida, rebatidos e novamente estudados por Aristóteles. Durante séculos e séculos posteriores, vários filósofos tentaram e ainda tentam explicar a teoria da beleza e o que, afinal, seria belo.

Em Bishounen Tanteidan, o conceito é uma das vertentes de estudo mais atuais, se assemelhando com a estética neoplatônica, onde ela é uma filosofia que remete para a beleza e também aborda o sentimento que alguma coisa, ideia, ação, ideologia, etc, despertam dentro de cada indivíduo, ou seja, sendo uma manifestação do espírito.

Isso fica muito claro logo nos primeiros episódios, onde o espectador começa a entender um pouco melhor que o “bonito”, tanto dito pelo presidente do clube, não é necessariamente um “bonito” aos olhos, físico, mas pode ser também uma visão de valor moral. Quando a nossa protagonista Dojima sofre uma tentativa de suborno, para não contar a ninguém um fato que ela presenciou (isso acontece no episódio 3), ela prontamente recusa a proposta e solta a frase “esse jeito de levar a vida não é nem um pouco bonito”, parafraseando o presidente do clube.

Temos também o conceito de “menino” que nos é apresentado logo no início, com as “regras do clube”. Além de ser belo para ingressar, você também precisa ser “menino”. Esse termo, no início da obra, entendemos se referir ao gênero dos personagens, você não poderia ser “menina” para estar no clube, mas, no decorrer do episódio, entendemos que não é sobre gênero que a regra se refere, mas sim ao estado de espírito de “ser criança”, “ser infantil”, “Ter pureza no coração”, também um conceito de estética, vindo de Platão, do ser “bom”.

A teoria de que o autor realmente pensou em todos esses conceitos enquanto produzia a obra, é muito provável, uma vez que Monogataria Series, sua obra anterior, também é um anime com muitas referências à religiões e filosofias nipônicas, resultado de muito estudo e pesquisa da parte do autor.

Bishounen Tanteidan está sendo exibido na plataforma Funimation desde Abril deste ano. A obra completa conta com Novels (material original) publicadas pela Kodansha e uma série de mangás inspirados, criados por Suzuka Oda. O estúdio responsável pela animação é o SHAFT, o mesmo que também produziu Monogatarie Series e Puella Magi Madoka Magika, o anime ainda conta com uma opening super divertida, com uma pegada contagiante protagonizada pela música Shake&Shake do artista Sumika (mesmo que canta a abertura de Wotakoi – o amor é difícil para os otakus).

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A série contará com a direção de Hideaki Ooba (diretor de episódio em BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS), com storyboards de Ayumu Hisao (Devils’ Line) e designs de personagem de Yoko Sato (Dog & Scissors). A série será produzida pelo estúdio Platinum Vision (Devils’ Line). No elenco de voz, o personagem Ramune será interpretado por Yuma Uchida (Kyo Soma de Fruits Basket) e Kero receberá a voz de Takuma Nagasuka (Sasaki de FLCL Alternative).

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