Platinum End

Lançamento: Semanal – episódio 1 em 18/novembro/2021

Laid-Back Camp (Temporadas 1 e 2)

Lançamento: Previsto para 2022

Venha aproveitar a tranquilidade e a beleza da natureza, acampando nas montanhas com Nadeshiko, Rin e o Clube de Atividades ao Ar Livre!

That Time I Got Reincarnated as a Slime (Temporada 2)

Lançamento: Previsto para 2022

Nesta segunda temporada, Rimuru enfrentará seu primeiro desafio como rei de Tempest, e combater a ameaça do Rei Demônio Clayman.

The post Crunchyroll: Conheça as novas dublagens que chegam na temporada de outono first appeared on Animes Online BR.

1. Aku no Hana

Lançado em 2013, Aku no Hana é um anime do estúdio Zexcs, e possui 13 episódios. Sua origem é um mangá, de mesmo nome, com 11 volumes. O autor e ilustrador é o Oshimi Shuuzou. 

Até hoje é considerado um dos animes mais feios da história, pois, em sua animação, foi utilizada a técnica de rotoscopia. Basicamente consiste em criar uma animação desenhando quadro a quadro de um vídeo real. 

Ou seja, os atores gravaram a cena e o estúdio animou por cima, dando um aspecto mais “realista” para a obra. Mas acabou ficando superficial, os personagens não tinham expressões direito, cenas dramáticas perdem peso pela falta de profundidade na animação. 

Essa técnica causa estranheza, ainda mais em anime, que possui uma estética mais tradicional e própria. Mesmo que a história seja boa, a animação acaba afastando muitas pessoas, que nunca nem assistiram por conta dela. 

2. Ping Pong

Ping Pong é um anime de apenas 11 episódios, do estúdio Tatsunoko Production. Foi lançado em 2014, baseando-se em um mangá homônimo, de 5 volumes, do autor Matsumoto Taiyou.

Foi dirigido pelo grande Yuasa Masaaki, que sempre prioriza movimento e fluidez em suas obras, ao invés de animação impecável e perfeita, e para um anime de esporte funciona bem. Além disso, se aproxima bem mais dos traços do mangá no qual está se baseando.  

O resultado é que a animação é fluida, mas possui diversas “imperfeições”, como traços trêmulos, tortos, alguns objetos de cena inacabados, etc. O que torna o Yuasa um dos grandes nomes da produção de animes é esse desprendimento com a perfeição. 

Mesmo entregando um anime de qualidade, com cenas emocionantes e frenéticas, ainda afasta muitas pessoas que não dão uma chance pelo anime não seguir a animação com estética perfeita. Com certeza é um dos principais animes com animação diferente que aparece na mente das pessoas. 

3. Back Street Girls: Gokudolls

Back Street Girls: Gokudolls é um anime de 10 episódios, do estúdio J.C.Staff. Foi lançado em 2018 e é baseado em um mangá homônimo, escrito e ilustrado por Gyuh Jasmine, com 12 volumes. 

Além de possuir uma história bastante fora da casinha, ainda possui uma animação que, à primeira vista parece ser normal, mas ao longo do anime pode incomodar algumas pessoas. Neste caso, a animação tem uma estética mais parecida com as dos demais animes, mas muitos quadros são estáticos, sem fluidez. 

Há algumas cenas em que só a boca se mexe, como se fossem bonecos ou algo do tipo. Isso pode incomodar os espectadores mais exigentes, que buscam uma boa animação, além da história. 

4. Devilman: Crybaby

Devilman: Crybaby se origina de um mangá chamado Devilman, do grande mangaka Go Nagai. O estúdio responsável foi o Science SARU, que adaptou a obra em 2018. Mesmo não possuindo uma animação muito convencional, ainda assim foi uma febre durante seu lançamento.

É outro anime que prioriza a fluidez da cena, ao invés da perfeição. Mas, especificamente por conta da temática em que aborda, muitas vezes os seres humanos ficam com aspecto animalesco, quase como se não tivesse a estrutura corporal normal. 

Em muitas cenas, os braços e pernas ficam mais alongados, o corpo já não é ereto como de um ser humano, mas isso tudo se justifica pela temática abordada. Por mais que não siga a animação convencional, ainda assim foi um anime aclamado e muito assistido. 

5. Keep Your Hands Off Eizouken!

Keep Your Hands Off Eizouken!, ou no japonês Eizouken ni wa Te wo Dasu na!, é um anime do estúdio Science SARU, de 2020. O estúdio se baseou em um mangá de Oowara Sumito, de mesmo nome, que está em lançamento desde 2016. 

Durante seu lançamento, houve uma grande polêmica no meio otaku brasileiro, em que alguém disse que a animação de Eizouken era feia e todos começaram a discutir sobre isso.

Novamente é uma animação dirigida pelo Yuasa Masaaki, que, como dissemos em Ping Pong, é um diretor que prioriza a fluidez e não a perfeição. Mas, diferente deste anime, Eizouken possui uma animação bem mais trabalhada. A questão principal é, provavelmente, a estética dos personagens, principalmente das três protagonistas. 

Mesmo que a animação e estética sejam diferentes de animes como Violet Evergarden, não podemos dizer que são feias. O anime entrega uma boa animação e história para o que se propõe a fazer. Com certeza uma das obras mais marcantes de 2020. 

6. High Score Girl

High Score Girl é um anime de 2018, do estúdio J.C.Staff, com 12 episódios no total. Baseado em um mangá homônimo, que possui 10 volumes, e é escrito e ilustrado por Oshikiri Rensuke. 

A animação é feita totalmente em computação gráfica, ou CGI no inglês. Normalmente, animes que são feitos com essa técnica são repudiados pela comunidade, pois, em sua maioria, fica realmente feio, falso e sem profundidade. 

Exatamente por essa má reputação, os animes com animação em CGI são descartados logo de cara, mesmo com uma boa história, sem ter uma chance. Com High Score Girl isso aconteceu, afastando um grande público.

Diferente de Berserk de 2016, o CGI de High Score Girl não é grotesco, sendo possível assistir e se acostumar com a animação rapidamente. Assim como Beastars e Houseki no Kuni, que também utilizam a técnica, mas fazem bem feito. 

Esses foram somente alguns animes que possuem uma animação diferente. Se vale a pena assistir ou não, é mais uma questão pessoal. Mas a reflexão que fica é tentar dar uma chance para esses animes que não seguem o tradicional, para não perder uma boa história. 

The post 6 animes com animação diferente para assistir first appeared on Animes Online BR.

Keep Your Hands Off Eizouken, ou seu título em japonês, Eizouken ni wa Te wo Dasu na, é uma série de animação lançada no ano de 2019 pelo estúdio Sciencie SARU. Sua história é adaptação do mangá seinen de Sumito Owara, publicada na revista Monthly Big Comic Spirits desde 2016. A história segue três garotas do ensino médio que decidem fundar o clube “Eizoken” para conseguirem produzir animes que lhe interessem. 

Assim, Keep Your Hands Off Eizouken consegue ser um anime criativo, abordando vários temas e problemas ao se produzir um anime, ao mesmo tempo que o anime consegue envolver o espectador ao demonstrar os sonhos e motivações das personagens.  É um anime cheio de emoções, mostrando a preocupação destas personagens desde da criação dos desenhos, design de som e os estágios de uma animação. 

Um anime de ensinamentos: Como funciona uma animação?    

Seguimos então com o foco do anime em mostrar como é produzido uma animação de uma forma mais técnica, também mostrando partes da produção sonora de um anime e a parte burocrática de uma produção. Podemos fazer uma comparação com Shirobako (2014), anime também que mostra como funciona uma produção de anime. No entanto, enquanto Eizouken mostra detalhadamente os processos ao se animar uma história, Shirobako mostra como funciona uma produção de anime dentro de um estúdio, de uma forma mais geral, desde da criação do roteiro, produção, a parte da animação e as edições finais. 

Analisando brevemente a produção de uma animação, primeiramente vemos as personagens, principalmente Asakusa e Mizusaki, se preocupando com a produção do storyboard antes do fato de animarem as cenas. O storyboard traz esboços e tipos de movimentos que terão nas cenas. Podemos observar que grande parte dessa etapa é feita por Asakusa, a diretora dos projetos que são produzidos. É interessante ver que muitas vezes, mesmo que a história do anime produzido não esteja totalmente concluída, as garotas já produzem um storyboard com as ideias para otimizar o tempo.

Para comentar sobre a divisão de etapas das animadoras, entendemos que Asakusa tem mais facilidade ao desenhar cenários, assim, além de diretora, a garota faz os cenários onde, muitas vezes, tem apoio do clube de arte do colégio para a otimização de tarefas. Já Mizusaki tem mais facilidade no desenho e movimentação de personagens. Aqui, a garota precisa criar uma sequência de desenhos para criar uma movimentação fluida dos personagens. Em algumas partes, ela também tem ajuda de programas de computador para a produção de quadros que ajude na composição e sua colorização. 

Enquanto as duas personagens ficam encarregadas da parte de animação, Kanamori é encarregada da parte burocrática do projeto. A personagem faz o papel de uma produtora, fechando contratos, equipes, cuidando do orçamento e outras questões. Esse papel que Kanamori representa é bastante importante e interessante de acompanhar, porque sabemos os verdadeiros problemas que uma produção pode ter, e muitas vezes, o que dificulta uma produção audiovisual é seu cronograma e orçamento, o que é bem demonstrado em Eizouken, já que as garotas possuem um prazo pequeno para a produção de anime e um orçamento baixo.  

O desejo de cada personagem ao produzir um anime

Além de criar um espaço para demonstrar o processo de animação, Keep Your Hands Off Eizouken consegue trazer um espaço para a evolução de seus personagens. É demonstrado os motivos e desejos de Kanamori, Asakusa e Mizusaki e a importância para elas de criarem um anime, ao mesmo tempo que a relação delas vão sendo estabelecidas, criando um laço de amizade muito importante.

Podemos citar o exemplo de Mizusaki onde, em um dos episódios, é mostrado o interesse dela sobre desenhar e entender melhor o movimento das pessoas sobre algumas ações. Já Asakusa, que vive em uma cidade que tem um planejamento urbano bem interessante, gosta de explorar os locais e desenhar coisas diferentes que ela encontra. E Kanamori é bastante interessada em planejamento estratégico e financeiro e isso é mostrado desde sua infância. Assim, não é preciso criar motivações de personagens tão detalhadas, mas que seja de certa forma seja interessante e que faça sentido ao espectador para elas terem essa vontade de produzir animações. 

Assim, Keep Your Hands Off Eizouken é um anime que demonstra a importância de uma produção de anime para essas garotas, que possuem a empolgação de produzir uma história que alcance outras pessoas e também sobre os aprendizados que elas vão levar para conseguirem trabalhar nesse meio do audiovisual.  Ao mesmo tempo, é um anime que consegue trazer um ponto importante, as questões salariais dos animadores japoneses,  que muitas vezes são baixas, sendo um debate muito importante para a indústria de animes japonesa. 

The post Keep Your Hands Off Eizouken: A produção de um anime feita de uma forma criativa first appeared on Animes Online BR.

Jujutsu Kaisen (Eve – Kaikai Kitan)

Um dos melhores animes de 2020, Jujutsu Kaisen apresenta uma história bem interessante e cheio de emoção, logo para um anime nesse nível não se podia faltar uma abertura de mesmo nível, Kaikai Kitan cantada pela banda Eve nos apresentou um ritmo, junto da letra impecável, além de combinar muito bem com a animação.

Kaguya-Sama: Love Is War (Masayuki Suzuki – DADDY! DADDY! DO)

Em Kaguya-sama sua primeira abertura foi maravilhosa e DADDY! DADDY! DO, também cantada pelo Masayumi Suzuki junto com com a Airi Suzuki, nos apresenta um ritmo um pouco diferente de Love Dramatic, ainda mantendo um ritmo de jazz, mas com uma voz bem mais forte, ainda mais no refrão que ambos os cantores entram em sincronia, vendo um duo de vozes perfeitos! Sem contar que a animação virou o casal perfeito.

Jibaku Shounen Hanako-san (Jibaku Shounen Band – No.7)

Em Jibaku Shounen Hanako-san, um dos melhores animes de 2020, assim como sua abertura, nos apresenta um tema musical bem dinâmico com um ritmo animado, além da animação, que desde o começo até o fim acompanha a música, seja por cortes rápidos ou até mesmo “dublagem” do próprio Hanako. Além do jogo de cores que fez toda a diferença, apresentando desde fortes até mais suaves.

Keep Your Hands Off Eizouken! (chelmico – Eazy Breezy)

Uma das aberturas mais divertidas, Keep Your Hands Off Eizouken! nos apresentou uma música e animação bem dinâmica, além da dancinha das personagens que ganhou toda a atenção, mas sua animação não deixa a desejar, tendo os traços que lembram as obras de Masaaki Yuasa, faz deixar bem colorido, animado e alegre!

Fire Force (Aimer – SPARK-AGAIN)

Aimer é uma das maiores cantoras de animesong, protagonizou a abertura do anime, Fate / Stay Night: Unlimited Blade Works, chamada de Brave Shine, ganhando vários fãs, além de ser uma música incrível. Agora em 2020 não foi diferente, SPARK-AGAIN do anime, Fire Force, traz uma música bem dinâmica e cheia de emoção, tendo um começo bem tranquilo, mas ao passar, vai aumentando a entonação até chegar no refrão que é onde os instrumentos e a Aimer deem tudo de si.

The post Melhores aberturas de 2020 first appeared on Animes Online BR.

Keep Your Hands Off Eizouken! (ou, como chamarei doravante, Eizouken) explora os desafios de produzir animação a partir do ponto de vista de três colegiais: Midori Asakusa, tímida e brilhante em designs e concept arts; Sayaka Kanamori, a calculista mente organizadora; e Tsubame Mizusaki, a carismática animadora dedicada a movimento e personagens. Separadas, são muito competentes em seus setores, porém uma vez unidas, é como se fossem capazes de transformar o mundo através das suas criações.

Op

Originalmente um mangá, Eizouken é uma série muito felizarda em questão de como a mídia (animação) pode ser explorada e explicada dentro da narrativa. O comunicólogo canadense Marshall McLuhan em seu livro “O Meio é a Massagem” traz a máxima “O meio é a mensagem”, a qual afirma que a forma como uma determinada informação é transmitida é tão importante quanto o conteúdo, já implicando um próprio significado em si. Dessa forma, Eizouken consegue extrapolar o formato propondo uma meta-animação – um desenho sobre fazer desenho – que estuda os limites da mídia, aborda os conceitos dessa e os ilustra, aproveitando ao máximo as características que essa arte tem.

Como amante de animação, a sinopse desse desenho me intrigou profundamente e, desde a primeira vez que eu pus os olhos nessa série, eu me apaixonei. Ao longo dos seus 12 episódios, Eizouken destrincha de maneira realista o passo-a-passo na produção animada, levando em conta os escassos recursos disponíveis às protagonistas colegiais. Diante das adversidades, as três debatem, brigam, e refletem em cima das opções, demonstrando um respeito profundo e mútuo pelo que cada uma traz à mesa. É uma obra emocionante, desafiadora, cheia de personalidade e, acima de tudo, muito divertida.

Logo no primeiro instante, cheio de significado, é possível ver o carinho derramado pelos criadores da série, uma carta de amor à animação. Em entrevista ao Crunchyroll, a produtora de Eizouken, Eunyoung Choi teve a sua energia criativa comparada às das protagonistas, as quais têm as cabeças cheias de sonhos. Ela disse o seguinte: “Quero dizer, eu ainda tenho [essa energia juvenil], mas é diferente hoje em dia. É como se eu tivesse agora um ponto de vista mais realista. Você ainda precisa passar por certos processos e precisa falar com as pessoas certas ou a equipe correta. Às vezes não é um divertimento puro, 100% [fazer um desenho]. Você precisa pensar de maneira lógica e entregar o produto pontualmente. Por outro lado, quando você vê as meninas em Eizouken simplesmente se divertindo no processo, aquele sentimento [jovial] retorna. É algo que a gente se esquece fácil.”

Eizouken é uma produção fantástica, dotada de uma aplicação fabulosa da metalinguagem, no entanto, acredito que o seu verdadeiro brilho repousa nas relações humanas. As três meninas são únicas, sensíveis, e diferenciadas. Genuínas companheiras, elas ressaltam umas nas outras o que há de melhor. Suas interações soam sinceras e demonstram um amor dedicado tanto à animação como à sua amizade.

Arte é o tipo de produção com o mais notável caráter transformador, e Eizouken é a prova de como uma obra pode abrir e metamorfosear indivíduos para a sua melhor versão.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=8-91y7BJ8QA[/embedyt]

Você pode assistir a Keep Your Hands Off Eizouken! no serviço de streaming do Crunchyroll.

The post Keep Your Hands Off Eizouken!: o poder transformador da arte first appeared on Animes Online BR.

Assim, relembrando essa história, posso dizer que, tudo começou a mais ou menos uma ou duas semanas atrás, com a prevalência do vazio, com absolutamente ninguém e alguns memes bem engraçados do Meliodas bugado. Após nada, ocorreu, no dia 6 de Janeiro na Crunchyroll, o lançamento do primeiro episódio do animê feio que está no título, sucedeu-se, novamente, o nada, até que… O abalo ocorreu… Então uma voz ao longe foi ouvida por todos “Um dia vai ter um Top 10 animês com design mais feios de todos os tempos e esse aqui (Eizouken), certamente, vai estar lá”. Após tal trepidação, posso lhe afirmar… O Twitter não continuou o mesmo… Porém, eu, como bom amante de animês feios que sou, não pude deixar de perder a oportunidade de falar absolutamente nada acerca desse o assunto e unicamente observar o caos se instaurar, sendo assim, confesso que me calei. Todavia, estou aqui, atrasado e sem ideias melhores para se escrever um texto, logo, vamos falar sobre o novo animê do Yuasa e algumas das prováveis razões que explicariam a falta de beleza notória deste.

Em vista deste plano, preciso abrir minhas suposições dizendo algo realmente óbvio. O design de Eizouken, mais precisamente de nossas protagonistas, Midori, Sayaka e Tsubame, não é nenhuma obra do pintor renascentista Leonardo da Vinci. Logo, nenhuma das três é alguma Monalisa, nem ao menos alguma versão da mesma travestida por outro zeitgeist, como a Violet de Violeta Jardim-Eterno, uma técnica impecável que retrata de maneira sublime e belíssima a mulher no ápice do padrão de beleza de sua época. Todavia, será que elas precisam ser assim? Quiçá seja este o ponto. A arte precisa ser formada somente por Mona Lisa’s? Ou, transpondo a questão para o “mundo dos animês”, formada somente de Violet’s? Eu acho que, talvez, não, e, talvez, esse seja o motivo mais óbvio desse design ser tão feio. 

Condensando, o que eu quero dizer é que, nem toda ideia por trás de uma obra artística é a ascensão e exaltação do belo a partir da forma mais sublime ao qual o homem pode rabiscar com lápis e borracha, ou pincel e tinta ou até mesmo caneta e monitor. Pode ser que a arte tenha mais do que uma função, pode ser que diferentes artes tenham diferentes objetivos e que isso desemboque em… Diferenças. Então, quando digo que nem todas as obras precisam ser uma Mona Lisa, eu não estou me debruçando sobre uma retórica elitista e colocando essa pintura acima da arte de hoje. Eu estou dizendo, simplesmente, que essas obras possuem intuitos e intenções diferentes, uma amálgama de aspectos muito distintos umas das outras. Elas podem conversar com a sua pessoa de modos e profundidades distintos, a arte possui mais de uma função! Esta é a liberdade que a contemporaneidade nos dá.

Novamente, onde eu quero chegar com isto? Bom, é só um achismo pessoal, todavia, pode ser que, hoje em dia, mundo contemporâneo, pleno século 21, mais precisamente, 2020, o rumo da arte, ou pelo menos seu guia principal, talvez não seja mais a habilidade manual ou refinamento de técnicas tradicionais. Claro, indiscutivelmente reproduzir esses esquemas com perfeição ainda é uma capacidade fabulosa, eu mesmo queria saber recriar um frame de um filme do Makoto Shinkai. Entretanto, em um mundo onde uma das maiores obras de arte do século passado é um mictório denominado A Fonte e uma banana pendurada com fita em uma parede, denominada Comedian, é uma das obras de arte mais comentadas de 2019, podemos deduzir, com certa razão, que o mais importante na arte já deixou de ser refino de técnicas, seletas e restritas, a bastante tempo, claro, talvez nunca deixe de ser isso também, arte é dinâmica e varia com seu tempo, contudo, de longe não é só isso e, quiçá, nunca tenha sido.

Portanto, dessa vez com mais confiança, repito, assim como a arte em sua totalidade não possui só uma função, a arte dos desenhos japoneses alcunhados animês, não é feita só e somente de Violet’s. Desse modo, eu vou tentar explicar o porquê de ter escolhido essa personagem para discutir isto.

Assim, para iniciar esta explicação, necessito contar alguns pensamentos que servirão de base para tal. Visto que, a partir de minhas vivências, cheguei em uma suposição em relação ao assunto. Talvez, no senso comum atual, haja uma certa exaltação inflexível para com uma estética realística em detrimento de outras, principalmente quando se fala de dentro da comunidade otaku, meu foco aqui. No entanto, quando falo sobre arte realística, não me refiro ao realismo, movimento artístico de dois séculos atrás, e sim, me refiro a uma proposta estética atual, a forma de se retratar algo de maneira realística, super detalhada e com aquela sensação de “é quase como se estivesse no mundo real” ou de “praticamente palpável”. 

Pois, diferentemente do realismo, essa proposta realística abrange sim a fantasia e elementos surreais, rotineiramente, contudo, revestidos com esses atributos visuais de super valorização da dificuldade de reprodução e hiper detalhamento nos designs. Algumas vezes, até mesmo sobressaindo sobre outros aspectos como a criatividade ou a mensagem. Como se os únicos que conseguissem atingir algo artístico e bonito sejam aqueles que consigam reproduzir um desenho complexo como o da Violet. Portanto, essa crítica invalida a predileção pela estética realística ou torna esse tipo de arte pior? Não, claro que não, porém outros aspectos também não faz com que elas sejam superiores às demais. É necessário um discernimento de função e um entendimento de diversidade, em todos os âmbitos, mas fundamentalmente na arte. 

Veja bem, não falo sobre pessoas, e sim sobre um modo de se pensar. Os indivíduos são mais complexos do que um texto pode tentar explicar, contudo, essa conversa é a respeito de uma tendência estabelecida no consciente coletivo que conceitua o ápice do belo como tendo essas características, ou ainda, em certos casos, como a própria noção de arte. Consequentemente, fazendo com que desingns como os de Violet sejam considerados inegavelmente lindos, enquanto outros, como o de Eizouken, sejam indagados tão fervorosamente e taxados, de maneira simplória, de feios. Será que realmente existe só um modo para se alcançar a beleza na arte? Por que o design de Violet é obviamente lindo e o de Eizouken não? 

Seguindo a linha de pensamento apresentada, se torna fácil entender o motivo de Eizouken ser feio. Pois, se aquele conjunto de características realísticas é o obviamente muito bonito e artístico é só bater o olho nessas 3 garotas e de cara perceber que elas não possuem nada disso, logo, são feias. Nesse entendimento, outras estéticas podem até existir e até serem bonitas, só que, inegavelmente, uma já foi exaltada ao topo de uma suposta cadeia por um acordo não formalizado entre uma parcela da comunidade. Dessa maneira, não existe discussão sobre a ideia, sobre o pensamento, sobre a função por trás das escolhas do design, meramente porque, qual é o motivo de haver debate se o melhor e o pior já estão definidos previamente?

Em suma, ambos os designs, o de Violet e o de Eizouken, podem ser considerados bonitos e/ou funcionais, para mim eles são, mesmo que eu prefira o segundo, ainda assim, é justamente nisso que eu quero chegar. Diferentes tipos de estética podem gerar designs funcionais, criativos e diversificados, mas tudo depende da execução. Nenhum dos caminhos é mais feio ou mais bonito ou melhor ou pior que o outro, eles são diferentes e ambos podem ser apreciados, ou não, depende de você, mas, para mim, esse entendimento deve se basear no que eles se propõem ser e não no que você gostaria que eles se propusessem.

Então, é exatamente por isso que citei a Violet, mesmo ela tendo um bom design, ela personifica também essa inundação do senso comum por um pensamento conservador quanto a arte. Nele o que conta é a complexidade de execução do desenho, o super detalhamento e se tem ou não traços “maduros”, ignorando totalmente a lógica e as ideias pros trás do design. Assim sendo, o ponto principal é, a arte não é só aquilo que alguém quer que ela seja ou o que um conjunto de pessoas aponta. Este é um pensamento artístico derivado de décadas atrás que, de alguma forma, ainda está intrinsicamente conservada no imaginário dos indivíduos, uma estranha noção de conservadorismo-contemporâneo na arte, que previamente já retém verdades absolutas, por mais que tudo isso soe contraditório. Por isso, o que deve ser perguntado é, o design de Eizouken quer dizer algo? Será que as escolhas que ele faz tem alguma função? Bom, eu penso que sim, porém, é só a minha opinião, contudo, nesse texto, afirmar que possui função e que existe, sim, beleza ali, é mais importante que detalha-lá minuciosamente. 

Lógico, esse é um debate muito amplo e outros fatores que agregam esse tema não foram aprofundados. Entre eles, considero importantes, principalmente, a padronização, que eu carinhosamente apelido de Asuna, juntamente com a sexualização e a perpetuação de um padrão de beleza único, que eu nem tão carinhosamente chamo de Meliodas e Elizabeth. Portanto, peço desculpas, mas não resisti em personificar esses problemas em personagens que eu desgosto, mesmo que eles deveras representem essas questões. Ademais, mais textos virão pela frente e futuramente a gente poderá conversar sobre isso.

Sendo assim, desejo finalizar esse texto com algo positivo. Pois, ainda que o Twitter tenha se tornado uma verdadeira zona de guerra por um dia e eu realmente esteja desacreditado de, mais uma vez, alguém se surpreender negativamente com um design vindo de um animê do Yuasa, eu genuinamente fiquei feliz em perceber que várias pessoas mergulharam em zonas profundas desse assunto, em vez de ficar somente nas camadas mais rasas. Foi um momento de rebuliço mas, ao mesmo tempo, de reflexão e melhor entendimento sobre as coisas através de um debate. Este próprio texto é basicamente fruto disso. 

Porém, essa visão pode ser apenas uma miragem causada pela bolha social que vivo, a bolha natural que cada um de nós vive e molda nossa percepção. Pois, pode ser que a reação em geral não tenha sido exatamente como a minha impressão pessoal indicou. Mas, só dessa vez, permito-me alegrar por essa talvez ilusão e a tomá-la como verdade, mesmo que porventura não seja. Uma vez que, genuinamente, esse tenha sido um bom minuto de esperança, esperança de que, talvez, no futuro, haja mais reflexão e pensamento sobre a arte. Então, é isso, espero que esse tema não tenha sido esquecido ainda, novamente digo, vejam Eizouken! Além disso, um bom animê, obrigado por lerem até aqui e até o próximo post!

The post Keep Your Hands Off Eizouken: O animê mais “feio” da temporada e o mais artístico first appeared on Animes Online BR.