Estrelado por Amy Adams, Julianne Moore e Gary Oldman. A direção fica por conta de Joe Wright. O roteiro é baseado no livro de A. J. Finn.

ADAPTAÇÃO DO LIVRO

Livros de suspense, como A Mulher na Janela, estão em alta atualmente. Uma mulher, que não é um narrador confiável, presencia um crime. O porém é que as pessoas não acreditam nela, pois ela tem problemas com álcool ou remédios. Essa mesma premissa acontece no livro e filme A Garota no Trem. Talvez por isso A Mulher na Janela não parece tão original.

Aliado a isso, o escritor esteve envolvido em algumas controvérsias como mentiras que ele contou para avançar na sua carreira. Com isso, a adaptação sofreu de vários problemas e isso é visível no filme. Apesar de ter uma grande atriz encabeçando o filme, a longa não parece tão inspirada. No livro, o fato de Anna bisbilhotar a vida dos outros é mais explorada. Já no filme, ela apenas observa o casal que mudou-se para a casa na frente da sua.

O resto do tempo, passa assistindo filmes e bebendo. Só sabemos que ela sofre de agorafobia, o que faz com que ela fique trancada em casa. Sua família mora em outro lugar e ela é muito solitária. Anna é visivelmente perturbada e no começo não damos muita atenção ao que ela presencia. Já que vemos tudo por sua perspectiva, é difícil saber o que é verdade e o que não é. Algo muito utilizado em filmes do gênero.

Além do roteiro não muito inspirado, temos aqui um desperdício de ótimos atores que poderiam ser mais explorados na trama. Como Gary Oldman e Julianne Moore, que fazem aparições mínimas.

INSPIRAÇÃO EM JANELA INDISCRETA

Claramente uma das principais inspirações do filme e da fotografia, assinada por Bruno Delboneel, é o clássico de 1954 Janela Indiscreta, dirigido por Alfred Hitchcock. Na história, um homem que está preso em casa, observa os vizinhos da janela de seu apartamento, até que ele presencia um crime. Mesma premissa de A Mulher na Janela.

Além da inspiração na história, vemos isso refletido na fotografia que é bem inspirada. Usando de enquadramentos interessantes, além de se aproveitar da luz e da escuridão, já que o apartamento de Anna está sempre uma penumbra. Isso auxilia também na criação do suspense e até mesmo na hora de causar medo e desconfiança do público.

Apesar de criar bem um suspense, o desenvolvimento da história e o desfecho do mistério se mostram muito fracos. A distribuição do filme também foi prejudicada pela COVID e seus direitos foram vendidos para a Netflix, que é aonde o filme foi lançado. 

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Nos anos 2000, temos Meryl Streep, que vive Clarissa Vaughn, uma editora de livros em NY decidida a dar uma festa em homenagem ao seu amante do passado, Richard (vivido por Ed Harris), um escritor que está morrendo vítima de AIDS.

Clarissa é chamada carinhosamente de Mrs. Dalloway por Richard, o que é uma referência ao livro de mesmo nome que liga as três protagonistas. Assim como a personagem título do livro, Clarissa tenta de todas as maneiras fazer com que a festa dê certo, apesar de a condição de Richard piorar a cada dia mais, fazendo-o perder as esperanças.

Em 1923, Nicole Kidman vive Virginia Woolf enquanto a mesma está escrevendo Mrs. Dalloway e lutando contra a depressão, as vozes que ouve e pensamentos suicidas. O filme começa com a cena de Virginia no lago onde acabou tirando a própria vida. Ela mesma lê a carta que escreveu para seu marido, Leonard, antes de colocar pedras em seu casaco e afogar-se em um rio perto de sua casa. O filme já começa impactante e marca o ritmo do longa, com suas protagonistas batalhando para superar seus próprios demônios.

Em 1951 vive Laura Brown (interpretada pela sempre incrível Julianne Moore) uma dona de casa grávida que mora em Los Angeles. No dia da festa de aniversário de seu marido, Laura não consegue parar de ler o livro Mrs. Dalloway. Fascinada por sua estória, ela tenta escapar da realidade em que vive de qualquer maneira pois não se sente nem um pouco feliz com seu casamento e nem consegue demonstrar totalmente seu carinho pelo seu filho. A personagem também sofre de depressão e pensa várias vezes em tirar a própria vida, por se sentir presa à um lugar que não faz com que ela se sinta completa.

O roteiro, escrito por David Hare e pelo próprio Michael Cunningham, é quase impecável. O ritmo que os dois conseguem dar ao filme é magnífico e faz juz ao livro. A sequência de cenas, mesmo com a alternação de tempo na trama, são muito bem amarradas e fazem com que a história seja construída de maneira inteligente, apesar de sua narração não-linear. Viajamos de uma estória para a outra, mas o fato de elas estarem tão interligadas e os seus acontecimentos serem tão parecidos, mesmo que aconteçam de maneiras diferentes e em anos distantes, prende a atenção do espectador até o final, que é emocionante assim como o filme todo.

A trilha sonora de Philip Glass é linda, arrebatadora e perfeita para o clima dramático e melancólico do filme. As atuações dispensam comentários. As três atrizes entregam todo seu potencial e é possível perceber a atenção do diretor e o apreço dele por essas personagens. O destaque, no entanto, é de Nicole Kidman que levou o Oscar de Melhor Atriz naquele ano. Sua interpretação como Virginia Woolf é sem dúvida uma das mais incríveis e memoráveis de sua carreira. Ela conseguiu incorporar totalmente os trejeitos e a personalidade da escritora, fazendo-nos acreditar completamente que ela é Virginia Woolf. A equipe de maquiadores do filme também está de parabéns por deixar a atriz tão perfeita e convincente fisicamente para o papel.

As Horas é um filme dramático, que trata de depressão e da natureza humana de uma maneira sensível, por vezes sombria, mas inesquecível. Com atuações marcantes e tecnicamente muito bonito ele merece ser assistido por todos, sem exceção.

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Direito de Amar é um espetáculo visual e intensamente pessoal, explorando o que uma inesperada perda causa em uma pessoa e como o amor liberta, mesmo depois de o objeto amado ir embora. O tema e o que George está sentindo é muito pesado, mas a leveza com que o diretor conta o filme é incrível, de uma delicadeza necessária para tratar de tais assuntos abordados pela história.

A primeira coisa que chama a atenção em A single man é a belíssima fotografia, um dos motivos para se apaixonar por esse filme, pois as cores (e a falta delas) são muito bem utilizadas. O tom do filme em grande parte é cinzento, ilustrando os sentimentos de George, mas em alguns momentos, a cor é ressaltada, principalmente em outras pessoas ao redor dele, mostrando-nos um lado mais vivo, que não chega alcançar o personagem por completo. São apenas lembranças de uma vida mais colorida que se perdeu para George após a morte de seu amante.

Os diálogos no roteiro se encaixam muito bem e muitas frases marcam e continuam ecoando na mente do espectador durante muito tempo. É um filme que com certeza nos deixa com a vontade de ver e rever, pois parece que a cada vez que o filme é assistido, mais belo ele se torna.

As atuações são magníficas com destaque, é claro, para Julianne Moore que interpreta a melhor amiga de George e, para o protagonista, Colin Firth, com uma interpretação digna de Oscar.

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