É importante dizer que kpop e jpop são bem diferentes. E não é só por conta da língua! (Já até explicamos aqui: K-pop e J-pop são a mesma coisa? Descubra as diferenças entre os dois estilos)

Veja abaixo girlgroups e boygroups japoneses bem legais:

1- Perfume (パフューム)

Perfume é de longe um grupo muito especial no J-pop. O grupo de eletropop, tem três integrantes e debutou há mais de 20 anos atrás! Tem noção da história que elas carregam?

Com um tema futurístico, as moças desse grupo impactam desde o momento em que colocam o pé no palco. Você pode assistir ao show Polygon Wave no Prime Video e conferir como elas arrasam. Cada detalhe, desde a música até a apresentação, mostra o estilo do grupo. É demais!

2- Wa–suta (わーすた)

Formado em 2015, os temas desse grupo incluem gatinhos,  jogos e fofura. Inclusive, a definição do The World Standard (nome completo do Wasuta) é levar o kawaii mundo afora!

Elas trazem referências aos anos 90 e 2000, além de terem clipes muito divertidos. Dentre os destaques delas podemos dizer que são garotas muito fofas cantando sobre videogames e temas possivelmente bobinhos de uma forma bem legal. Sem contar que as roupas das meninas são sensacionais, como as personagens de mahou shoujos!

Dá uma conferida também nesse feat delas com refrão em espanhol:

3- i☆Ris

Um grupo de seiyuus (dubladoras) e idols, é assim que ficou definido o i☆Ris! Elas debutaram em 2012 e desde então trazem músicas bem teatrais para os fãs. O iRis possui apresentações tão boas que em 2016 até ganhou o décimo Seiyuu Awards no quesito Melhor Performance Musical.

As integrantes talentosíssimas do i☆Ris também são conhecidas por fazerem parte do anime Pripara. Além disso, algumas de suas músicas são tocadas em aberturas de animes como Magical Girl Site e Twin Star Exorcists. Ou seja, elas são ótimas tanto para se assistir quanto para só ouvir.

4- Arashi (嵐)

Um clássico, com toda a certeza. Arashi foi uma boyband japonesa que conquistou a muitos. Tanto que a própria dona Netflix disponibilizou uma série mostrando os bastidores do grupo.

Apesar do grupo ter entrado em hiato em 2020, não quer dizer que perdeu a importância. Dá para aproveitar bastante para conhecê-los, já que Arashi foi formado em 1999 e tem muita música boa.

Com coreografias interessantes e músicas que ficam na cabeça, acho difícil ignorar o Arashi. Sem contar que você pode se deparar com participações deles como na abertura de Hana Yori Dango ou a atuação de algum dos integrantes como o Sakurai Sho no dorama “My Girl”.

5- AAA (トリプル・エー, Triple A)

E, por fim, um grupo misto! Não, isso não é um grito de desespero numa conversa na internet. AAA é o acrônimo de Attack All Around, mas é claro que ninguém usa o nome oficial.

Criado em 2005 para ser um grupo performático de destaque, o AAA já começou ganhando prêmio. Foi o chamado “Best Newcomer Award” no “47th the Japan Record Award”. Ou seja, foram escolhidos como ênfase dos novatos.

Ao longo dos anos o número de integrantes do grupo mudou, mas nunca deixou de ser misto. Infelizmente, o Triple A também entrou em hiato em 2020. Mas a internet está aí para continuarmos ouvindo suas músicas. E caso se interesse, é possível também encontrá-los como artistas solo agora.

The post 5 Grupos de Jpop que você tem que conhecer first appeared on Animes Online BR.

D4DJ é um projeto multimídia da Bushiroad que envolve um jogo gacha para celulares, mangás, shows e animes.

O meu interesse inicial na franquia se deu por conta das dubladoras, muitas delas eu conhecia por conta de outros animes de Idols como Love Live, Bang Dream e Revue Starlight. No entanto, quando o primeiro episódio saiu, eu não gostei e parei de ver.

A minha falta de interesse por D4DJ aconteceu pelo estilo das músicas me fisgar. A abertura foi legal, mas eu não colocaria no meu celular. Até que recentemente, escutando músicas de forma aleatória, brotou uma música de D4DJ que foi empolgante demais (4 Challenges – Photon Maiden).

Por conta dessa música, eu dei uma nova chance a D4DJ. E minha intuição sobre não gostar do estilo de músicas se concretizou. Fora a abertura, não gostei de nenhuma música que aparece no anime. Mas, eu devo admitir que algumas ficaram na minha cabeça por algum tempo.

Então, como foi a experiência de ver um anime em que um dos pontos principais é a música, não gostando de nenhuma delas? Não muito bem, para falar verdade.

Com o pensamento de não gostar das músicas, eu estava vendo o anime tentando procurar qualquer defeito para falar mal, ao invés de aproveitar e ver o que ele faz bem.

Eu posso não gostar do estilo musical, mas visualmente os shows são um espetáculo, a coreografia, os cenários, a câmera, os vídeos de fundo contribuem muito bem para a experiência do show.

D4DJ tem um ótimo timming cômico, e mesmo enquanto ainda estava tentando procurar qualquer mínimo defeito, o anime me tirava boas risadas.

O anime fica muito mais interessante quando há um foco maior em outro grupos além do da protagonista, Happy Arround. A franquia de D4DJ tem, até o momento de escrita deste texto, 6 grupos, mas apenas três são trabalhos no anime.

O design das personagens é muito cativante e vivo. Entretanto, isso destoa muito das figurantes. D4DJ é um anime em CGI, um CG bem bonito, para as personagens importantes, mas quando se trata de figurantes… não é tão bom. As figurantes são um mesmo modelo 3D que muda apenas a cor e uma seleção pequena de penteados.

As personagens principais passando por algum canto com muitas figurantes, fazia parecer que estava passando por manequins.

Os shows são muito energéticos, vivos e muito bonitos, até olhar para a plateia. Quando a cena sai do grupo performando e foca na plateia, é assustador olhar uma multidão de pessoas pulando todas com a mesma expressão em seus rostos.

Eu adoro a abertura e como ela transborda energia, o mesmo não pode ser dito do encerramento. Ele consiste em uma das personagens num estúdio tocando uma música e dançando, enquanto a câmera se aproxima dela, e apenas isso. A música é legal, mas visualmente o encerramento não faz jus ao anime.

Portanto, apesar de não ser do meu agrado pessoal, D4DJ está longe de ser um anime ruim, sendo uma ótima recomendação a quem quer um anime descontraído para ver.

Por fim, você pode encontrar os 13 episódios de D4DJ First Mix na Crunchyroll, e no canal oficial de D4DJ no Youtube.

The post D4DJ First Mix: Rinha de Idols DJs first appeared on Animes Online BR.

Pesquisas apontam que ouvir música não está só relacionado ao entretenimento, mas também à saúde do ser humano. O exercício faz muito bem ao cérebro, como na associação e na memória, por isso é muito recorrente o uso de canções na educação infantil. Além de fazer os músculos do corpo relaxarem e diminuir algumas dores físicas.

Muitos animes abordam a música como tema principal e ganham o coração do público, não só pela temática mas também pelo enredo. Dito isto, lhes recomendo cinco animes musicais que vale a pena conferir.

K-On!

A série animada, lançada pela Kyoto Animation em 2009, conta a história de cinco garotas do colegial superando seus limites e aprendendo a importância do trabalho em equipe através da música. O Anime não nos trás somente tais aspectos, mas também nos mostra a evolução pessoal de cada personagem e de seus relacionamentos. Além de nos apresentar como o ensino no Japão incentiva a arte nas escolas, assim como é o clube em que as protagonistas ingressam.
Certamente o anime foi um dos grandes responsáveis pelo interesse do público brasileiro no gênero J-Rock (rock japonês).

Given

Diferente do anime anterior que as protagonistas são meninas, nesta série temos uma banda composta por garotos. Given nos faz identificar com os protagonistas no quesito crescimento, com a vida em si. A questão fazer o que gosta e fazer o que a sociedade espera está totalmente presente na série. Os protagonistas são amantes da música e realmente querem se dedicar a isso, porém eles têm que lidar com outros aspectos de suas vidas ao mesmo tempo.

Given merece estar nesta lista por transmitir uma linda lição aos telespectadores.

Hibike! Euphonium

Certamente esta série é uma das melhores da lista. Hibike! Euphonium não só nos faz chorar pela trama mas também pela delicadeza e riqueza de sua animação. Este anime se difere dos anteriores por se tratar de instrumentos clássicos como flauta, violoncelo, saxofone e, claro, o próprio eufônio. Mas ainda sim se trata de garotas do colegial.

As emoções que os personagens sentem enquanto tocam, seja alunos ou professores, são transpassadas a quem assiste e é impossível não sentir um arrepio.

Shigatsu wa Kimi no Uso

Certamente a trama mais dramática desta lista fica com este anime. A série não poderia ficar de fora, afinal se trata de um dos instrumentos mais bonitos que existem: O piano. O som do instrumento está presente na série juntamente a triste história de um jovem que amava tocar piano, mas perdeu o encanto pela atividade após uma tragédia.

Esta linda história nos ensina superação, perseverança e sobre como é importante ter pessoas que acreditam em nós.

Selection Project

Uma das mais recentes produções do estúdio Doga Kobo está encantando a temporada. A história nos traz nove candidatas para substituir a Idol mais importante do Japão após sua morte. 

Mesmo com seus problemas de saúde, a protagonista é um exemplo de resiliência e não deixou que isso atrapalhasse sua jornada para chegar ao topo, assim como sua estrela.
Vale ressaltar que cada uma das candidatas tem uma personalidade única e todas possuem grande talento. Com uma trilha sonora incrível e uma animação de encher os olhos, Selection Project vale a pena ser assistido.

The post 5 animes de música que você precisa assistir first appeared on Animes Online BR.

Vale-se ressaltar que PuraOre está em lançamento no momento de escrita deste texto e só comentarei até o episódio 3.

PuraOre é um projeto que, por enquanto, abriga o anime (estúdio C2C) e um jogo que está previsto para ser lançado ainda em 2021 .

O Anime

Eu não sei definir o início do episódio 1, ele entrega muito bem que “sim, hóquei no gelo e idols”. Porém, até o episódio 3, não dá para ver como vai se dar essa situação.

A cena inicial é uma partida do time das protagonistas, que aparentemente estão representando o Japão, contra um time representando o Canadá. Uma cena que mostra como essas personagens são amigas e que depois de vencer a partida o sonho delas finalmente se realizou. Sequencialmente elas decidem fazer uma apresentação musical, a “dança da vitória”. Tudo isso em, aproximadamente, três minutos.

Sequencialmente, o anime introduz a parte dessas personagens, quatro amigas que fazem parte do clube de bordado. A minha primeira reação a isso foi “como que elas vão parar em jogos de hóquei?”. A resposta para minha indagação foi simples, a protagonista arrumou um panfleto de aulas experimentais e todas toparam.

Nas aulas de experimentais, introduzem outras duas personagens que estavam na partida e performance iniciais. Nesse momento, eu me indaguei mais uma vez “ok, mas onde entra a parte das idols?”.

A treinadora das meninas, Yoko (Mikako Komatsu), me deu a resposta. Ela tem um projeto de fazer o hóquei no gelo mais popular a partir de performances musicais das meninas depois delas vencerem partidas. Para isso, o aquecimento delas antes de entrar em quadra para as aulas são passos de dança.

Essa treinadora age de uma forma excêntrica, mas é a personagem mais divertida até agora.

Entretanto, até o episódio 3, o anime deixa a temática das idols de lado. O foco fica por conta das personagens e da parte esportiva. O que não é muito chamativo, pois a maior parte esportiva é sobre a motivação das personagens. PuraOre não demonstra ter um objetivo claro, porque mesmo a motivação se dá em “ser muito divertido” e “vamos criar memórias”.

Considerações finais

Dessa forma, PuraOre não desenvolve o aspecto das idols, tem uma parte esportiva ainda em estágios iniciais e personagens que não prendem a atenção. A mistura inusitada chama a atenção, mas a forma como a história é contada não é atrativa o suficiente para prender o público além disso.

Além disso, na cena inicial havia uma sétima garota. Ela aparece nas cenas finais dos 3 primeiros episódios, ela se revoltou e saiu do time de hóquei que ela fazia parte, por algum motivo. Isso não é um ponto negativo, mas me deixa curioso para descobrir o que realmente aconteceu com ela.

Por fim, como eu disse, após vencer a partida da cena inicial, elas dizem que realizaram o sonho delas. O que é estranho, pois até agora, nenhuma delas disse nada sobre ter algum sonho.

Eu achei muito interessante a escolha das dubladoras das protagonistas. Muitas delas são novatas no ramo e as outras tem alguma experiência, mas não muita. Estou muito animado para ver como a atuação delas nessas personagens vai melhorar e, no futuro, novos trabalhos para elas.

Acho muito estranho a apresentação delas ser na pista de hóquei. Como elas não escorregam?

PuraOre está disponível na Funimation, e ao lançamento deste texto o episódio 4 já estará disponível.

The post PuraOre: Hóquei e Idols first appeared on Animes Online BR.

Sobre a Franquia

Revue Starlight é um projeto multimídia criado pela colaboração entre a Bushiroad, a Nelke Planning e o estúdio Kinema Citrus. Inicialmente, a franquia se iniciou com um musical teatral intitulado Shōjo Kageki Revue Starlight: The LIVE #1, o qual foi performado em setembro 2017. Sequencialmente, em 2018, lançaram 3 adaptações em mangá, assim como, um jogo para celular, e um anime de 12 episódios dirigido por Tomohiru Furukawa.

O foco desse texto será no anime, mas, acho de bom tom comentar rapidamente sobre o que eu vi além do anime.

• The LIVE#1: é confuso, muito corrido e eu não consegui me conectar as personagens que eu já gostava tanto. Por causa disso, eu não gostei, exceto por ver as dubladoras no palco atuando, isso foi incrível.
• The Show Must Go On: um mangá lançado em janeiro de 2018 que adapta a história da performance teatral. Achei melhor que o musical, mas ainda é fraco em comparação ao anime.
• Re LIVE: é um gacha de celular, comparado a outros que eu joguei, ele é bem generoso com recurso, até onde eu fui. A história dele se passa depois a do anime, o que me foi muito interessante. Eu gostei da jogabilidade, entretanto, quando precisei de memória no celular, ele vazou.

O Anime de Starlight

Starlight acompanha a história de Aijo Karen (dublada por Momoyo Koyama), uma garota animada que estuda na Escola Musical Seisho para ser uma atriz, com o intuito de um dia encenar junto a sua amiga de infância.

A introdução no primeiro episódio é muito boa. O básico das personagens e da relação entre elas são elementos passados de forma tão natural. Seja de como a Karen não tem energia ao acordar e precisa de sua colega de quarto para conseguir chegar cedo na escola, até de como a presilha de cabelo é importante para ela, essas coisas são passadas para o expectador antes desses detalhes serem expostos por falas.

Vale ressaltar a introdução da melhor aluna da turma, Tendou Maya (Tomita Maho). Toda a cena que estava acontecendo para quando ela aparece, a trilha sonora que havia se silenciado por um momento, retorna forte quando ela se apresenta, e seguindo ela as outras alunas se posicionam para o início da aula. Através da feição e tom de voz, a Maya passa uma sensação de orgulho e superioridade, e por meio da reação de outras personagens é visto que ela é um objetivo a ser superado.

As protagonistas fazem parte da 99ª turma da Academia Seisho, que, durante o festival escolar, irá encenar a mesma peça por todos os seus três anos no ensino médio, o que servirá como uma forma de ver como elas se aprimoraram durante esse período. A peça em questão se chama Starlight, que é a obra que fez a Karen se apaixonar por teatro e querer ser uma atriz.

Na metade do episódio,  Kagura Hikari (Mimori Suzuku), a amiga de infância da Karen acaba de voltar da Inglaterra e se transfere para 99ª turma. Apesar da animação de Karen por ver sua amiga, a Hikari age muito friamente com ela por muitos episódios. A Hikari é habilidosa e performa muito bem durante as aulas, mas lhe falta algo em sua atuação, algo que a Maya percebe, que a interpretação da Hikari carece de alma, de vontade, de brilho.

Brilho

Uma das maiores temáticas de Starlight é o “brilho” das personagens. Esse elemento representa coisas como se destacar em cima do palco, confiança, motivação, até mesmo uma representação dos laços que elevam as personagens.

O brilho de cada uma é algo que tange a série inteira. Perder o brilho é como morrer para o palco: perder o nervosismo de subir em cena, a emoção de cantar, não saber o porquê está ali.

Os embates do anime são lutas para roubar o brilho umas das outras para que seu próprio prevaleça e seja ainda mais radiante.

Esse tópico é também uma questão de ideologia. A Maya acredita que aquela que está no centro do palco é a que mais brilha, que há apenas uma estrela no palco e que para chegar a isso ela deve arriscar sacrificar tudo. Contrariando, assim, a motivação da Karen de querer estrelar junto à Hikari.

Rinha de Idol

Os visuais de Starlight são lindos. Antes de eu saber do que se tratava a obra, eu já havia me apaixonado pelos figurinos. Todavia, os cenários das lutas não ficam para traz, a cada luta um cenário novo que se encaixa tematicamente com o embate acontecendo e se moldando a vontade daquela que apresenta maior brilho.

As disputas de Starlight, as Audições, ocorrem no Teatro Subterrâneo da Academia Seisho. As 9 protagonistas lutam enquanto cantam, e tecnicamente dançam, com o objetivo de se tornar a Top Star e escolher seu Palco do Destino. Contudo, mesmo que seja um dos elementos mais importantes do anime, esse palco é algo abstrato, pode ser o que a pessoa quiser e quando ela quiser. Pode-se dizer, assim, que é o ápice da atriz, o momento em que ela mais brilha.

As lutas são muito bem coreografadas, e cada uma é bem única, não apenas por mudar as personagens participantes, mas também pelos cenários, as músicas e as temáticas que variam de embate para embate.

Considerações finais

Todas as personagens são bem divertidas e tem suas peculiaridades, o enredo é focado na Karen e na Hikari, mas no geral, todas elas têm seu arco e seu tempo de tela.

A história é fantástica e bem amarrada, apresentando vários mistérios desde o primeiro episódio. Por que a Hikari age da maneira que age e como isso está ou não ligado com a falta de alma na performance dela?; Quem é aquela coisa encarregada das Audições e quais seus objetivos?; O que tem de tão especial no 99º festival da Seisho?

Sem dúvidas Starlight fez eu me apaixonar desde o primeiro episódio e se tornou um dos meus animes favoritos. No entanto, da primeira vez que vi muitos elementos ficaram confusos para mim, até ver pela segunda vez e perceber que esses tópicos estavam sendo preparados ao longo da série, eu apenas não havia prestado atenção.

Starlight é uma série cheia de metáforas. Uma das principais é a Tokyo Tower, que não só é um símbolo de amizade entre as protagonistas, mas a torre também carrega significados: a recuperação do Japão pós-guerra (a recuperação da Karen para subir de novo no palco); e a representação um Japão renovado e ambicioso.

The post Revue Starlight: uma história sobre brilho first appeared on Animes Online BR.

Lançado em 1997, o longa-metragem pode ser descrito como uma experiência absurda, extraída de uma estrutura quase delirante, um sonho febril. A obra explora a transição da Mima Kirigoe (Junko Iwao) da sua carreira de Idol (cantora cuja imagem é altamente comercializada pelos seus gerentes, movimentando uma indústria a partir da persona pública) para a de uma atriz. A mudança de profissão, no entanto, não é aceita por todos, e um fã começa a se tornar mais ameaçador, tornando a vida da Mima um inferno de insanidade de tal forma que os limites entre realidade e ficção se desmancham lentamente.

Eu já elogiei um trabalho do Kon anteriormente aqui, e Perfect Blue não é nada menos do que uma obra-prima. Seu filme de estreia ergue com elegância um cenário crível onde nenhuma informação, mesmo para o espectador, é verdadeiramente confiável. Acompanhamos a jornada da Mima através da sua vivência: suas dúvidas são nossas. Numa cadência sofisticada de paranóia, adentramos pelos seus olhos numa espiral de horror, nos tornando tão incapazes como a protagonista de discernir onde começa e termina a realidade tangível da narrativa.

Essa confusão atravessa a obra por toda a sua duração de 1h20min, deixando um final caótico – o qual não vou entregar – sem soluções claras. Em entrevista ao crítico Andrew Osmond, Kon foi perguntado se haveria algum tipo de explicação natural para tudo que ocorre no filme. Sua resposta explana um pouco as suas intenções na construção da história.

“Eu não sei o que você quer dizer com ‘natural’, mas existe uma explicação natural para mim como criador uma vez que eu distingui entre o subjetivo e o objetivo na produção dos storyboards. No entanto, algumas cenas transitam entre sequências de realidade para ilusão, então eu acho que é difícil para a audiência diferenciar qual é qual. Contudo, como eu disse, não é o propósito do filme fazer essa distinção.”

Esse é o ponto da obra: o limiar entre o que nós somos e as expectativas dos outros sobre nós e como esses valores afetam nossa noção de realidade. Quando Mima abandona o posto que outrem queriam que ela ocupasse, manter a sua persona pública adorada como estrela da banda CHAM!, ela começa a se questionar: seria ela boa o suficiente no novo papel? O que é Mima sem CHAM!? Ela ainda vale a pena fora da zona de conforto desconfortável que repousa nas expectativas alheias?

Lá pelos idos anos 60, o filósofo francês Guy Debord lançou seu trabalho A Sociedade do Espetáculo, comentando sobre o fenômeno da glorificação da performance e da imagem na sociedade contemporânea (sobretudo ocidental). Nas palavras de José Arbex Jr., autor de Shownarlismo, “O espetáculo […] consiste na multiplicação de ícones e imagens, principalmente através dos meios de comunicação de massa, mas também dos rituais políticos, religiosos e hábitos de consumo, de tudo aquilo que falta à vida real do homem comum: celebridades, atores, políticos, personalidades, gurus, mensagens publicitárias – tudo transmite uma sensação de permanente aventura, felicidade, grandiosidade e ousadia. O espetáculo é a aparência que confere integridade e sentido a uma sociedade esfacelada e dividida. É a forma mais elaborada de uma sociedade que desenvolveu ao extremo o ‘fetichismo da mercadoria’ (felicidade identifica-se a consumo).”

Mima é essa mercadoria, obrigada a viver interpretando papéis, em abstinência de sua verdadeira identidade. O que pode ser real além da imagem comercializada, vendida? Não há explicação exata, e Kon foi perfeito nesse aspecto. A história, a animação, os designs, tudo corrobora para o caos existencial brilhante desse longa-metragem.

Apesar de ter sua estreia nos anos 90, Perfect Blue se mantém incrivelmente atual, especialmente no contexto das redes sociais, um espaço onde as identidades dos seus membros é inteiramente virtual. Você do outro lado da tela, assim como eu, seleciona tudo aquilo que quer mostrar no fórum semipúblico que é a internet. O que é, afinal de contas, real?

The post Perfect Blue: as nuances da realidade tangível first appeared on Animes Online BR.

É peculiar como todos os personagens agem como NPC’s de um jogo colecionável de Idols. As frases robóticas e prontas, a personalidade nada orgânica e o semblante gritante, tudo está ali. O motivo não é muito obscuro, pois o animê realmente deriva de um jogo desses.

Por consequência, nossa protagonista é uma casca vazia, com propósito dee ser um recurso de projeção do espectador. Sem personalidade ou ao menos um rosto. Dessa maneira, a forma mais pura de sacrifico da protagonista para inserção de si. Um Kirito “melhorado” e de saias.

Aliás, também possui uma estrutura imersa na essência mais básica dos colecionáveis de celular. O narrador expositivo, as apresentações programáticas de personagens e até simulações de tutoriais. Algo verdadeiramente único.

Portanto, é uma experiência curiosa e bastante mal executado. Contudo, a preguiça inserida ali é no mínimo notável. Assim, mesmo que evidencie possíveis vícios danosos da indústria. Não deixa de ser comicamente bizarra a situação exótica ali presente.

Assim, obrigado por lerem até aqui. Ademais, espero que tenham gostado, mesmo que a qualidade do texto metatextualmente reflita a qualidade do animê. Apesar disso, chegou a hora do até mais, um nem tão bom animê de Idols para vocês e até o próximo texto.

The post Ensemble Stars! – O curioso caso da quimera Game-Anime first appeared on Animes Online BR.

5 – MBLAQ

MBLANQ é um grupo sul-coreano que teve em sua formação inicial como integrantes Seungho, Mir, Lee Joon, G.O e Thunder, o grupo teve disband e atualmente apenas Seungho e Mir continuam.

O grupo teve sua primeira aparição no na terra do sol nascente em 2011, mas apenas no seu segundo single japonês eles estrearam nos animes, com a quarta opening de Beelzebub – “Baby U”

Versão de TV:

Versão Completa:

4 – CNBLUE

CNBLUE é uma banda coreana que conta com Jung Yong Hwa (Vocal Principal e guitarra), Lee Jung Shin (baixo e vocal), Kang Min Hyuk (vocal e bateria) e Lee Jong Hyun (Guitarra e vocal). O grupo estreou em 2009 e segue firme até hoje com seus integrantes.

Apesar de até terem debutado no Japão em 2009, o grupo só entrou nos animes em 2011, quando lançaram “In my head”, ending da versão em anime de Supernatural (intitulada “Supernatural: the animation”).

Versão TV:

Versão Completa:

3 – 2PM

O 2PM é uma boyband sul-coreana que estreou 2009 com 7 integrantes, porém, seu líder Jay Park saiu em 2010 do grupo após polêmicas. Os atuais integrantes são Jun.K (ou Junsu), Nichkun, Taecyeon, Wooyoung, Junho e Chansung.

Eles estrearam nos animes em Ao no Exorcist, cantando o primeiro ending “Take Off” que também foi o debut deles no Japão.

Versão TV:

Versão Completa: 

2 – BOA

Kwon Bo-ah, ou BoA como é mais conhecida, é uma cantora, dançarina, compositora e atriz, teve seu Debut em 2000 quanto tinha 14 anos. Dois anos depois ela lançou seu primeiro álbum japonês “Listen to my Heart” e quebrou uma barreira entre a Coreia do Sul e o Japão, sendo a primeira idol coreana a debutar no Japão após a lei de importação e exportação de entretenimento entre os países ter sido criada na Segunda Guerra Mundial.

BoA estreou no mundo dos animes cantando a 4ª ending de Inuyasha, “Every Heart” em 2002 e também cantou “Masayume Chasing”, 15ª opening de Fairy Tail.

Every Heart – Inuyasha:

Masayume Chasing – Fairy Tail:

1 – TVXQ

TVXQ é um boygroup sul-coreano formado pela SM Entreteriment, e debutaram no Japão pela Avex em 2005. O grupo estreou com 5 integrantes: U-kwon Yunho, Max Changmin, Hero Jaejoong, Micky Yoochun e Xiah Junsu e era tão popular na Ásia (principalmente no japão e china) que entrou no Guiness Book duas vezes, uma vez como o grupo com o maior número de fotos dentre todos os artistas, e outra por ter a maior fanbase do mundo.

Com o sucesso no Japão, lógico que fatalmente, iriam para o mundo dos animes. E o grupo mais popular da terra do sol nascente, tinha que estar no anime mais popular, e assim eles cantaram 3 músicas de One Piece:

• We Are – 10ª opening (versão especial de 10 anos do anime)
• Share the World – 11ª opening
• Asu wa Kuru Kara – 17ª ending

We Are:

Share the World:

Asu wa Kuru Kara:

Por hoje é só, comentem quais dessas vocês já sabiam e quais vocês já ouviram mas não sabiam que eram cantadas por K-Idols. Um beijo e até a próxima.

The post 5 idols K-Pop que cantaram músicas de anime first appeared on Animes Online BR.