Um anime do gênero slice of life usa do realismo para representar experiências cotidianas por meio da ficção. Esse gênero surgiu no teatro e no cinema, e também ficou marcado principalmente na literatura onde, nesta técnica literária, de acordo com o autor Stuart Eddy Baker (2002), representa contar histórias que apresenta uma amostra arbitrária na vida da personagem, que muitas vezes carece de uma estratégia coerente do enredo, conflito, ou final.

Já na cultura japonesa, em animes e mangás, nessas histórias, é importante retratar o dia a dia do protagonista, seja ele um estudante, trabalhador, ou apenas alguém vivendo sua simples rotina… Assim, em obras slice of life, muitas vezes é assemelhado à um melodrama adolescente. Ou seja, são criadas situações nessas obras que, muitas vezes, podem ser simples, problemas de rotina, mas quando adicionado certo drama, ela ganha um peso importante, cheio de sentimentos. 

Ainda falando sobre animes e mangás, dentro do gênero slice of life, existem seus subgêneros. Ou seja, temos vários tipos de formas que trabalham em tal estilo, seja um anime que possui uma história mais pacífica, ou um anime que retrata a rotina escolar, com um pouco do uso de sobrenatural… Assim, vamos comentar os grandes sucessos dos slice of life e seus subgêneros.  

Iyashikei

O gênero iyashikei é específico para obras japonesas. Sua tradução literal significa “cura”, que é exatamente onde, nesse tipo de anime, o mais comum é retratar os personagens vivendo vidas pacíficas em ambientes calmantes, e tem o objetivo de ter um efeito curativo no público. São animes com mais episódios, que pequenos conflitos se desenrolam em apenas um único capítulo.

Sendo um dos gêneros mais famosos de animes, o iyashikei surgiu como proposta em 1995, após o grande terremoto em Kobe e o ataque de Sarin no metrô de Tóquio no mesmo ano. De acordo com o estudioso Paul Roquet (2009), esses eventos traumáticos que o público japonês vivenciou, combinados a recessão econômica, fez com que a tendência iyashikei surgisse, mostrando um “o contexto emocional para o surgimento da calma como um sentimento lucrativo e comerciável”. 

Para animes Iyashikei, podemos dar exemplo do anime Yuru Camp (2018), onde temos um grupo de meninas acampando, possuindo, de forma técnica, uma trilha sonora que traz uma sensação de aconchego, junto com elementos da comédia sem exageros e a criação de uma atmosfera totalmente acolhedora. E analisando também mais o roteiro, os episódios de Yuru Camp não possuem um conflito grandioso, e sim um anime que mostra o cotidiano de um grupo de garotas que gostam de acampar.

Outro anime Iyashikei de sucesso que podemos citar aqui é Barakamon (2014), que segue a história de Seishu Handa, um calígrafo que se muda para as remotas Ilhas Goto, e suas várias interações com as pessoas da ilha. Aqui, é interessante analisar que o próprio anime move nosso protagonista para um ambiente mais calmo, criando uma ambientação de acolhimento, ainda mais por conta da interação do personagem Handa com as pessoas da ilha que vai demonstrado, a cada episódio, sem um conflito maior. 

Temos outros animes como Kimi to Boku (2011), já analisado aqui no NSV,  que mostra um grupo de amigos e sua rotina no ensino médio; K-On (2009), outro grande sucesso, que foca na rotina de um clube escolar de música e Shirokuma Cafe (2012), onde a série gira em torno do dia-a-dia de um grupo de animais que se juntam em um café administrado por um urso-polar. 

Elementos e propostas em animes slice of life

Animes com fantasia

Analisando agora outros elementos que muitas vezes compõem um anime slice of life, podemos contar principalmente com a proposta da fantasia. O foco desses animes ainda é no dia a dia do personagem, mas com utilização do sobrenatural. Muitas vezes, o uso da proposta de fantasia e questões sobrenaturais ajudam na criação e fortalecimento das relações dos personagens. Esses animes também podem ser iyashikeis.

Um dos grandes exemplos de animes que usa essa proposta da fantasia é Clannad (2007). A história dessa obra foi escrita por Maeda Jun em formato de visual novel, produzido pela empresa Key, que também já produziu grandes sucessos de visual novel como Air, Kanon e Little Busters que viraram animes. Nesses animes, especialmente Clannad, a fantasia é bastante frequente. No entanto, a relação desses personagens está em primeiro plano, deixando a fantasia, de forma leve, em um segundo plano, se encaixando com a história, trazendo um charme muito interessante para o enredo. 

Temos também o anime Kokoro Connect (2012), que mostra um clube escolar que convive com experiências sobrenaturais, onde uma delas é que suas almas começam a trocar de corpo aleatoriamente entre os 5 estudantes. Cada experiência sobrenatural atrapalha a rotina desses estudantes, mas é mostrado sobre as relações de cada um, medos e incertezas. 

Outro anime que deve ser citado é Natsume Yuujinchou (2008). Essa obra também é um anime Iyashikei, que demonstra o cotidiano do protagonista Natsume que batalha com espíritos e yokais. 

Animes escolares

Outra proposta que permeia o gênero slice of life são animes escolares. Nesses animes, o foco ainda é na rotina de um personagem, ou um grupo, só que na escola. Muitas vezes, temos animes que demonstram uma rotina mais tranquila dos estudantes como Kimi to Boku, já citado. Ou animes que podem ter um conflito maior em suas obras que permeiam o anime inteiro, mesmo que o anime seja mais episódico.

Além de Kimi to Boku, podemos citar animes escolares como Hyouka (2012), um anime focado na rotina do clube de literatura. No anime, temos animes episódicos, ou que sua trama estende por no máximo 3 episódios. Temos também Horimiya, que teve seu sucesso ainda nesse ano (2021), que mostra a rotina de Hori e Miyamura, ambos colegiais, que se gostam. 

Podemos citar o anime Toradora (2008), que mostra a relação de Ruuji e Taiga no colégio em sua rotina para ajudar um ao outro a conquistar a pessoa que eles gostam. Além desse momento da relação dos dois protagonistas, ainda temos questões escolares que acabam virando um conflito para ambos resolverem.

Animes que retratam o mercado de trabalho

Além dos animes escolares, também temos os animes que retratam algum trabalho de certo personagem. Aqui, é demonstrado os conflitos diários dos personagens em seus trabalhos. O interessante desses animes é como podemos aprender com eles e sobre alguns mercados de trabalho, mesmo que tenha um tom mais leve, não trazendo um conflito maior a série.

Podemos começar citando, por exemplo, Working!! (2010), anime que se passa em um restaurante familiar chamado Wagnaria que foca na rotina de trabalho de Souta Takanashi, um estudante do ensino médio que trabalha como funcionário temporário no restaurante.

Temos também o anime Fune Wo Amu (2016), focado na história de Majime, que foi recrutado por um editor veterano do departamento de dicionários, assim, somos mostrados como funciona a publicação de um dicionário.

Animes coming of age

Por fim, falando sobre histórias de amadurecimento, o coming of age é outro gênero famoso nas histórias de ficção. Em obras japonesas, esse gênero pode estar presente tanto em histórias shounens, como nos próprios slice of life. Assim, o coming of age em animes slice of life retrata histórias cotidianas sobre amadurecimento, muitas vezes do protagonista em sua juventude para a idade adulta. 

Mas é importante ressaltar que nem todo coming of age é slice of life e vice versa, ou seja, nem todo anime slice of life possui aprofundamento/amadurecimento dos personagens. Mas em animes assim, como eu já citei em meu texto do Chimichangas (2020),o personagem tem que ter um amadurecimento na obra, onde ele aprende com seus erros e superando traumas para conseguir viver sua vida adulta. Assim, esse amadurecimento pode ser trabalhado com o personagem vivendo sua rotina, e assim pode entrar “na parte” slice of life.

Podemos comentar de obras já citadas aqui como o próprio Clannad, que trabalha muito bem no desenvolvimento de seus personagens sobre cada trauma que é retratado na vida deles. Ou também como Kokoro Connect que de certa forma, eles descobrem muito sobre si mesmos após superarem os conflitos sobrenaturais que eles convivem. 

Temos também obras como Nagi no Asu Kara (2013) que mostra um grupo de amigos que moram dentro do mar e vão ter que conviver com uma cultura diferente, com as pessoas fora do mar. É demonstrado então todo o processo de amadurecimento daqueles personagens, onde acompanhamos eles crianças até a vida adulta. 

Obras que trabalham com o gênero coming of age causam certa identificação por parte do público, já que todos acabam passando por mudanças. Portanto, a maioria destas obras acabam nos mostrando reflexões profundas sobre dilemas da vida adulta.

O impacto do slice of life para o público

Obras ficcionais, sejam filmes, séries, ou animes, muitas vezes, tem a função de fazer o espectador criar certa empatia com a história e pelo personagem. Especialmente, em animes slice of life, identificamos mais com os personagens quando eles possuem uma rotina e problemas parecidos com os nossos. 

Por ser uma história que se assemelhe sobre nossa vida, ou seja, a gente sentir certa semelhança na rotina escolar do personagem, do trabalho, criamos empatia mais rapidamente por esse personagem. 

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Hyouka é um anime que foi inspirado em uma série de livros de mistérios escrita por Honobu Yonezawa. O livro, para jovens adultos, ficou conhecido como a série do Clube de Literatura Clássica (Koten-bu). Em 2012, uma adaptação em mangá foi feita por Tash Ohna. Mais tarde, foi lançado o anime dirigido por Yasuhiro Takemoto, com 22 episódios.

Podemos classificar então o anime como um slice of life, ou seja, um anime que mostra o cotidiano dos estudantes que frequentam o clube. Mas, antes de se juntarem ao clube, podemos fazer uma grande comparação sobre a quebra da rotina metódica de Houtarou Oreki. Um personagem que, no começo, tomava decisões simples e rápidas para não se cansar. Porém, ao frequentar o clube, tudo isso muda, fazendo Oreki tomar decisões mais complicadas, assim, quebrando a rotina metódica do personagem. 

Enredo de Hyouka

Focado em mostrar a rotina do clube escolar de literatura clássica, acompanhamos em Hyouka a rotina escolar dos 4 estudantes do clube de literatura clássica: Oreki, Chitanda, Ibara e Fukube. Houtarou Oreki é um garoto apático e bastante preguiçoso. Ele é mostrado como um estudante quieto e nunca se preocupa com as coisas que acontecem ao seu redor. O motivo de sua preguiça habitual é porque ele deseja “economizar energia”. 

Oreki nunca se interessou em participar de nenhum clube escolar. Mas tudo muda quando sua irmã pede para que ele ingresse no Clube de Literatura Clássica para evitar que o clube se dissolva Dessa maneira, Oreki acaba entrando no clube e, assim, ele conhece Chitanda Eru. A garota é uma pessoa educada e gentil, filha e uma família rica de fazendeiros. Mais tarde, Satoshi Fukube e Mayaka Ibara entram também para o clube. 

Hyouka tem uma premissa narrativa de pequenos arcos. Ou seja, podemos ter apenas um ou alguns episódios que os personagens se envolvem em um conflito e precisam resolver diante de poucos episódios. Nestes pequenos arcos, contêm vários mistérios diferentes para os personagens se envolverem. Como um dos primeiros casos, por exemplo, em que os membros começam a investigar um caso que ocorreu há 45 anos. As dicas do mistério que intriga Chitanda por conta de que seu tio estar envolvido os levam a pesquisar sobre Hyouka, uma obra feita de dados coletados pelo antigo Clube de Literatura Clássica. 

Rotina metódica

Quando temos uma rotina, é muito normal criarmos métodos rápidos para realizar as tarefas diárias. Assim, podemos classificar esse tipo de rotina como metódica. Não que isso seja uma crítica, só queremos realizar nossas tarefas com facilidade e rapidez para não termos complicações depois. Entretanto, outro fator que surge é que acabamos ficando em nossa zona de conforto. Assim, tarefas simples podem nos estressar facilmente e isso talvez não traga resultados que escolhemos.

Começamos a viver nossa rotina e levar as coisas com menos seriedade quando temos uma vida metódica. Temos uma disposição mínima para realizar nossas tarefas diárias, utilizando as mesmas formas para realizar nossas atividades, sem animo nenhum. E se tivermos a chance de mudar, achamos que não vale a pena o esforço.

Como isso se aplica em Hyouka?

Com Oreki não é diferente. Ele é um personagem primeiramente que evita qualquer coisa que seja difícil para ele. Por mais que ele seja um personagem inteligente, ele acredita que gastar energia mais que o necessário seja uma falta de tempo para ele. Assim, ele está sempre pensando qual é a maneira mais fácil de conviver com sua rotina sem nenhuma complicação. Uma das frases que ele fala no começo do primeiro episódio deixa a personalidade metódica dele bem clara: “O mundo está cheio de cor mas eu não deveria cegar-me desnecessariamente”

O ponto de mudança do personagem é quando ele entra para o Clube de Literatura Clássica. Primeiramente, Oreki acredita que frequentar o clube pode ser beneficente para ele. Ele não precisaria fazer nenhuma atividade. Então, ele só ficaria ali passando o tempo. Entretanto, ele não contava que outra pessoa entraria no clube, ou seja, Chitanda Eru. A garota que acaba mudando as crenças de Oreki enquantos os dois frequentam o clube.

Oreki, enquanto está no clube, vai começar frequentar alguns casos que envolvem alunos da escola, e também fora. Chitanda primeiramente pede ajuda para o garoto por perceber que ele é bastante inteligente e raciocina mais rápido. Porém, Oreki usava seu raciocínio para sua rotina, onde ele pensava em métodos rápidos para viver sua vida o mais facilmente possível. Agora Oreki vai ser colocado em uma situação onde o mesmo vai precisar raciocinar em benefício ao clube, e por Chitanda, e assim, sendo um trabalho mais difícil e mais complicado.

Construção de personagem de Oreki

Dessa maneira,Oreki deixa sua zona de conforto. Aos poucos, os personagens encontram cada vez mais casos de mistérios que eles possam resolver e Oreki acaba envolvido. Vamos vendo então uma evolução do personagem. Um personagem totalmente metódico que aos poucos começa a se entreter nesses mistérios. Assim, podemos concluir que Chitanda é o motivo do crescimento de Oreki na história. Ela não é uma personagem que cobra o garoto a fazer coisas diferentes. Mas ela abre possibilidades, onde a mesma mostra que Oreki pode fazer coisas diferentes, e consegue se entreter, sem achar coisas complicadas demais. Chitanda dá um motivo para Oreki querer quebrar sua rotina metódica. 

Em suma, a maior lição que Hyouka pode nos trazer é a quebra desta rotina metódica. Mesmo que muitas vezes temos que se esforçar para realizar algumas coisas, pode ser interessante. Com Oreki, quando posto nesta situação, faz com que ele pense de forma diferente e assim, faça ele evoluir na narrativa do anime, tendo um importante crescimento na história de Hyouka. 

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