Sinopse

Criada por Mike Birchall, Everything is Fine traz a seguinte sinopse: Sam e Maggie formam um casal normal, em uma casa normal, em uma vizinhança normal. Não há nada de estranho sobre suas cabeças, seus vizinhos ou seu querido cachorrinho. Tudo está bem…

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O que dizer sobre a webtoon?

A princípio a sinopse não parece entregar algo de horror, mas ainda assim soa estranha, não é mesmo? E é a partir dessa estranheza que a história se desenrola. Everything is Fine é interessante por diversos motivos. Em primeiro lugar, a narrativa. O autor sabe criar todo um cenário misterioso, que a cada capítulo entrega um pouco mais sobre a verdade, porém não sem antes confundir mais as nossas cabeças. Sem falar no clima corretamente aplicado de terror ao longo da trama.

Em segundo lugar, as reflexões. O que lemos e vemos nos quadros, a forma como os personagens se portam em alguns momentos nos fazem pensar sobre nossas próprias vidas. Pois há momentos (que não são poucos) em que fingimos que está tudo bem, mesmo quando claramente estamos um caos por dentro. E uma hora toda essa mentira acaba explodindo.

E por fim, os personagens. As cabeças utilizadas por eles, sempre com a mesma feição apática, mescladas com as falas e ações, criam um verdadeiro clima de tristeza, monotomia e, em muitos momentos, medo. Uma mistura perfeita para uma história de mistério!

Como ler Everything is Fine?

Então como ler Everything is Fine? Pois bem, a obra é publicada regularmente no aplicativo Webtoon em inglês, lembrando que é inteiramente de graça. Até o momento ela possui 30 capítulos. Fácil de acompanhar, certo?

Vou ficando por aqui, mas não se esqueçam de me contar sobre o que acharam desse quadrinho! Até mais!

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Sinopse

Primeiramente, vamos começar com a sinopse. Escrito e desenhado por Ms. Freaky, Homesick começa com a personagem Rayne acordando, sem nenhuma memória, pelo jovem Samael. E assim, a partir dele, é que ela descobre a terrível realidade. A região está completamente dominada por monstros canibais! Os dois, então seguem uma aventura em busca de sobreviventes. E também para entender o que aconteceu, principalmente com os mistérios que rondam Rayne…

Vale a pena ler Homesick?

Para quem gosta de mundo pós-apocalíptico ou o estilo mais thriller, Homesick é a história perfeita! Isso acontece porque a webtoon sabe desenrolar bem a narrativa, trazendo explicações permeadas com cada vez mais mistérios para estimular o leitor a pensar por horas.

Outro ponto forte são os personagens, que são construídos com várias camadas de complexidade, te fazendo mudar de opinião constantemente. E nesse caso o destaque vai para Rayne com todos os seus segredos e questionamentos do motivo de ter perdido a memória.

Por fim, mas não menos importante, o traço de Ms. Freaky realmente entrega a sensação de apocalipse, com monstros (e pessoas) com verdadeiras faces amendrontadoras!

Situação da webtoon

Atualmente Homesick possui 47 capítulos, sendo atualizado toda terça-feira no aplicativo Webtoon. Lembrando que a obra é inteiramente de graça, mas com tradução apenas para o inglês.

E aí, o que acharam desse título? Já conheciam? Me contem nos comentários as suas opiniões!

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“Them” foi criada por Little Marvin, que atuou como produtor executivo junto com Lena Waithe, Miri Yoon, Roy Lee da Vertigo Entertainment, David Matthews e Don Kurt. A série é uma coprodução da Amazon Studios e a Sony Pictures Television. Os atores Deborah Ayorinde, Ashley Thomas, Alison Pill (estrelou o filme Scott Pilgrim como Kim), Shahadi Wright Joseph, Melody Hurd e Ryan Kwanten estão no elenco oficial.

Confira o trailer:

Sinopse:

“Them” é uma antologia de terror estadunidense cuja primeira temporada se passa na década de 1950 e conta a história de uma família negra que se muda do estado da Carolina do Norte para uma vizinhança composta apenas por pessoas brancas na cidade de Los Angeles durante o período conhecido como A Grande Migração. A casa dos sonhos da família logo se torna um pesadelo quando forças malignas sobrenaturais e da vizinhança ameaçam provocá-los e destruí-los.

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GYO: Ugomeku Bukimi é um mangá de terror seinen escrito e ilustrado por Junji Ito, lançado em 2001 na revista Big Comic. A história gira em torno do casal Tadashi e Kaori, que lutam para sobreviver contra uma misteriosa horda de peixes mortos-vivos com pernas de metal. As criaturas ainda possuem um odor conhecido como “fedor da morte”. O mangá ainda acompanha duas histórias bônus. No Brasil, a editora Devir publicou recentemente o mangá, compilado em um único volume. 

Junji Ito consegue então demonstrar com maestria a essência do medo e terror dos personagens ao enfrentar uma situação até excessiva, mas que, os sentimentos de terror dos personagens, conseguem contrastar muito bem com a história. 

Análise do enredo e personagens

Começamos o mangá com o casal Tadashi e Kaori em alto mar. Kaori reclama que o cheiro da maresia faz ela mal. Os dois estão passando férias em uma casa de praia. É interessante nesses primeiros momentos analisar a relação do casal, percebendo-se que os dois acabam brigando muito fácil. No entanto, Tadashi parece não querer desistir do relacionamento, pois ama a garota e tem medo que ela fique sozinha. 

Analisando o relacionamento dos dois e sobre a construção dos personagens, acabamos vivenciamos um relacionamento sombriamente humorístico. No entanto, quando as criaturas aquáticas de pernas de metal aparecem e Kaori entra em desespero, e depois o casal volta para Tóquio, temos um relacionamento entre os dois totalmente diferente. Dessa vez, são personagens mais apáticos, como cita Kimlinger (2008) em sua análise do mangá: “eles são egocêntricos e propensos a abusos verbais – mas seu relacionamento, especialmente quando entra em um território verdadeiramente bizarro, fornece a GYO um gancho emocional essencial.”

Analisando agora os personagens, temos Kaori que, muitas vezes, acaba se desesperando e a reação da personagem parece tão real, muito bem desenhada e demonstrada que, muitas vezes, parece que também estamos sentindo a carniça dos animais. Assim, o sofrimento de Kaori é muito bem demonstrado, ainda mais quando ela é infectada pela bactéria e seu corpo se transforma. O leitor sente o desespero pela garota e o ponto alto com certeza é quando ela tenta se enforcar. 

Já Tadashi, que é o personagem que está mais em foco no mangá, a maioria de suas cenas em desespero, são por conta da Kaori. Então, é interessante analisar que um personagem move o outro diante do conflito principal do mangá, que são os peixes violentos. 

No fim, Kaori  morre, não tendo mais corpo, acaba tendo seu fim de um jeito sombriamente triste. É um fim que nenhum relacionamento deveria sofrer, acabando de uma forma dolorosa e excedente, porém, com esse tom necessário para a obra. No entanto, o fim da obra não é de certa forma tão concreto, mas não sendo um problema. 

Analisando sobre as duas histórias extras, uma delas é “A Trágica História do Pilar Principal”, um conto mais curto que mostra um pai de uma família que fica preso sob um pilar de um casa. Ele não pode sair de lá se não a casa acaba desmoronando. Ele morre e seu corpo permanece lá para sustentar a casa. O outro conto, um pouco mais longo, chama “O Mistério da Falha de Amigara”,  onde um terremoto deixou falhas em na Montanha de Amigara, tendo formato de pessoas.  Assim, as pessoas sentem necessidade de entrar nesses buracos que tem seu formato. Esta segunda história é mais interessante e tem um final até que surpreendente. As duas histórias vem também no volume único da Devir.

A arte de Junji Ito em GYO

Como citado, a arte de Junji Ito consegue muito bem ambientar a história do mangá. Os personagens são desenhados até de uma forma simples, com reações um pouco mais de detalhes, mas que tudo consegue demonstrar os sentimentos necessários para as cenas. Os personagens, muitas vezes, possuem olhos assustados e closes em seus rostos, demonstrando as expressões de terror. O personagem que chama mais atenção com certeza é o tio de Tadashi, que acaba enlouquecendo, tendo uma feição assustadora, após tentar várias experiências com esses animais e depois com Kaori. 

Sobre os cenários, Ito ilustra as correntes de ar, mostrando como o “fedor da morte” penetra nos personagens. O tio de Tadashi até comenta sobre como é o cheiro desses animais, parecendo o cheiro do corpo morto de alguém que ficou dias apodrecendo. Assim, Ito busca algumas vezes desenhar formas de demônios no meio das correntes de ar, demonstrando algo como a possível morte. Já os monstros aquáticos com pernas de metal, têm uma arte mais grossa, tornando seus monstros grotescos. A arte consegue ser ainda mais perturbadora quando os humanos são infectados pelas bactérias e são postos nas pernas de metal, e consequentemente, ver Kaori nesta situação, deixa o leitor impactado. 

Para quem não conhece as obras de Junjo Ito, e tem interesse em começar a ler histórias de horror, GYO é uma boa indicação. Acompanhamos uma ótima construção dos seus personagens que, possuem uma reviravolta hedionda e sombria em suas construções e em seus relacionamentos, diante de um evento macabro e excessivo.  

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Um outro fator de destaque para as obras de Ito é a simplicidade da origem do terror e/ou horror em suas obras. Ele começa com um elemento simples e aparentemente inofensivo, como poderemos ver em Uzumaki, porém de pouco a pouco ele faz a escala de poder desse elemento ser elevada a pontos cada vez maiores e imprevisíveis sem deixar de esquecer dos elementos os quais ele antes usou como recurso.

Junji Ito (1963).

Sinopse

Em uma cidade chamada Kurôzu, coisas bizarras e misteriosas acontecem. Uma cidade em que o vento sopra em forma em curvas e redemoinhos. As fumaças também se enrolam em toma forma assustadores que parece ou lembram uma espiral. 

Nesta cidade, acompanhamos dois estudantes, a protagonista Kirie Goshima e seu namorado Shuichi Saito. Eles presenciam acontecimentos grotescos onde corpos se contorcem, cabelos se enrolam, artesanatos parecem ganhar vida própria, dentre outros fatos de início peculiares e que se revelam sobrenaturais. Shuichi é o primeiro a notar algo estranho na cidade e tenta convencer a Kirie, a sua namorada, a fugir da cidade junto a ele para não serem afetados pelo mal que ele sente que a cidade carrega em suas diversas formas, sinais e lugares. Uzumaki (1998) é um clássico mangá de terror, sendo considerado uma das principais obras do aclamado mestre do horror, Junji Ito.

Análise

O que dizer de uma espiral? Um elemento geométrico simples e plano que nada parece oferecer de risco. O que dizer do homem que a torna não apenas uma figura de terror mas uma verdadeira entidade que atiça o horror aos personagens da história a qual ele escreve e também ao leitor ao mesmo momento?

Em Uzumaki, obra de destaque de Junji Ito, temos esta experiência da maestria do autor com este recurso e tudo começa na história através do relato da protagonista contado sobre a sua jornada a qual logo em seu primeiro capítulo faz jus tanto ao peso do autor como mestre assim como ao título que foi dado a esta parte da obra (A Obsessão por Espirais).

Cenas do mangá “Uzumaki” de Junji Ito.

Se é possível definir Uzumaki em poucas palavras estas seriam criativo, grotesco e estranho, porém a obra se estende a explorar as múltiplas camadas do fenômeno, geometria, símbolo e entidade que é a espiral. Tudo é feito para que haja o mínimo de previsibilidade para o leitor. Além disso, ela rompe os limites de clichês presentes em outras produções culturais e inclusive em um de seus capítulos desconstruindo um clichê romântico.

Não vemos o terror e horror ser manifestado de uma única forma, dominar e agir e sim vemos a obsessão contaminar e gradativamente consumir/erodir de forma igual a mente ou corpo das vítimas da espiral contando cada uma delas com as suas respectivas consequências e formas de se desejar consumir e entregar a espiral mesmo que em inconsciente porém todas com um fim em comum, seja ele a completa conversão de seus corpos a espiral ou entregues ao fim carregados pelas suas próprias obsessões.

Mesmo para aqueles não conquistados pelas tentações e obsessões da espiral, esta tem a sua própria forma de os contaminar os convertendo a sua própria forma e os diferenciando de seus adeptos.

A espiral pode não ser uma criatura, porém ela é viva, ela é ciente, possessiva e é cruel. Ela é um verdadeiro ciclo vivo assim como são as estações. Entretanto, ela é feita e também é provedora de caos, desespero, loucura, desejo e mais. Ela não é um deus, todavia ela dobra a realidade ao seu favor e gosto. Ela praticamente é uma prisão, a qual por possíveis interpretações poderia também ser considerada uma forma de inferno onde se pode entrar mas não pode sair, que faz o ser mais abismal preso nos homens se manifestar e através dos seus desejos e objetivos como entidade fazer deles o próprio mal que tanto temem ou sequer imaginam os outros homens. Ela brinca com o tempo e manipula as pessoas a se entregarem a ela por mal ou por bem dando a aqueles que a almejam a impressão do quão bela, artística e libertadora ela é.

Cenas do mangá “Uzumaki”, de Junji Ito.

Um fato peculiar sobre as pessoas da cidade onde a história se passa é a alienação ou normalização/ visão de comum que elas têm de tantas “peculiaridades” que ocorrem na cidade diariamente e ou nela existem há tempos. Elas vão desde “fenômenos naturais” bizarros como ventos formando pequenos tornados frequentemente, um lago que “engole” as coisas, rios com formação de redemoinhos em seu fluxo e um mar que se comporta de forma estranha e tem um tom escuro, além de construções bizarras como um farol negro e casas abandonadas de séculos atrás.

Em suma, se há alguma maneira à partir da qual seja possível a espiral estar presente na vida das pessoas para mais fácil consumi-las, ela usará ou guiará as pessoas para que em seus diversos níveis de consciência estejam contidos e sejam engolidos pela grande e atrativa força que é a espiral.

Observação

Nem todos os capítulos, por efeito de cronologia, são obrigatórios porém eles somam a leitura por fazer o leitor entender as múltiplas visões de abordagem do horror pelo autor e como elas tem solução além de entender as múltiplas faces do caos, obsessão, loucura e perda da humanidade e identidade dos personagens aos quais inicialmente pensávamos conhecer.

Considerações Finais

Uzumaki é uma leitura recomendada para os fãs de horror e/ou terror psicológico porém é uma leitura que pode exigir um pouco daqueles que estão começando a se aventurar pelas obras deste gênero. 

O mangá pode ser lido por inteiro em apenas um dia e o seu final que fecha bem a história. Através da finalização podemos levantar mais de uma teoria sobre a espiral e o destino ou as decisões tomadas pelos dos personagens ao longo dos volumes.

A obra, como dito, tem múltiplas camadas e, se você se esforçar pode até encontrar alguma referência ou outra colocada propositalmente ou talvez não pelo autor, mas elas não são obrigatórias a percepção do leitor para dar sentido a história ou para se ter proveito dela. Elas servem mais  para como elemento de discussão e reflexão pós-leitura tornando assim a experiência com a obra mais longeva.

Se essa obra te interessou e você deseja apoiar o trabalho do autor e conhecê-la a fundo, a Editora Devir é a responsável no Brasil pela sua publicação desta obra. Vou deixar o link aqui para vocês darem uma olhada no catálogo do autor pelo site da editora: 

Aqui e aqui.

É isso pessoal. Se cuidem e cuidado com as espirais. 

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5- Não é canônico

Os eventos que acontecem nesse jogo ocorrem em uma dimensão paralela, portanto não fazem parte da história dos jogos principais.

4- Hunk e Vector

Existe a possibilidade de Hunk ser o mentor de Vector já que ao se encontrarem Vector se dirige a Hunk como “Senhor” abrindo a possibilidade de serem mestre e aluno.

3- Personagens com poderes

Esse é um dos poucos jogos da saga que os protagonistas de habilidades que desafiem a realidade, como ficar invisível e controle mental.

2- Ideia inicial

A ideia inicial era fazer um jogo de Fps online controlando soldados da Umbrella mas essa ideia foi descartada e só seria retomada anos depois com o game Umbrella Corps.

1- Nemesis baseado no filme Live Action

Nesse game o personagem Nemesis usa uma metralhadora assim como sua contraparte nos cinemas no lugar de seu lança foguete.

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 10 Primeiro jogo em primeira pessoa

Com a chegada de Resident Evil 7 muitos fãs pensaram que esse seria o primeiro jogo da franquia a apresentar jogabilidade em primeira pessoa mas a franquia Survivor já iniciou essa fórmula muito antes, Survival foi o primeiro game da franquia a apresentar jogabilidade em primeira pessoa.

9- Leon protagonista

A ideia inicial era fazer do protagonista do jogo Leon Kennedy, um personagem bastante amado por muitos fãs. Porém a ideia foi descartado, por ser um Spin Of,  a favor de um protagonista original já que se tratava de um jogo Spin Off.

8- Jogo mais curto

É o game mais curto da franquia já que possui apenas duas horas de jogo , porém em compensação o jogo oferece mais de um caminho para o jogador durante a partida, oferecendo assim re-jogabilidade.

7- Ultima aparição do protagonista

Foi a primeira e ultima aparição do protagonista Ark Thompson já que ele não apareceria de novo na saga, assim como todos os personagens presentes nesse jogo.

6- Versão em PC

Existe uma versão do jogo para PC que só foi lançada em Tawan por razões desconhecidas. pin up casino. O idioma do jogo está todo em chines e apresenta diversos bugs, porém os gráficos ficaram bastante melhores.

5- Biohazard Gun Survivor

O nome original em japonês do jogo é Biohazard Gun Survival e o nome da franquia Spinoff de jogos em primeira pessoa é chamada Gun Survivor. Porém a franquia ficou conhecida no Ocidente como apenas Survivor e Resident Evil ( Referente a tradução do nome da franquia pra esse lado do mundo) removendo por alguma razão a palavra “Gun” do nome.

4- Tyrant com simbolo de Xbox

O Tyrant inimigo hypsnos tem um simbolo em seu peito muito parecido com a logo do console Xbox 360, mesmo sendo uma coincidência ainda é uma curiosidade bastante interessante.

3- Protagonista amigo de Leon

O personagem Leon Kennedy é um antigo amigo do protagonista desse jogo Alex Thompson, o que já resultou em muita fanartes.

2- Referencias a Dino Crisis

No jogo podemos encontrar posters da franquia de jogos Dino Crisis,  franquia pertencente assim como Resident Evil, a Capcom.  São pequenos easter eggs e publicidades aos jogos que naquela época estavam saindo.

1- Ia ser chamado Resident Evil 4

A ideia inicial era o jogo ser chamado de Resident Evil 4, isso pode ser percebido pelos diversos documentos espalhados pelo jogo com referencias aos jogos anteriores da franquia. Porém o jogo possuía um sistema de combate tão diferente e uma história tão separada do resto da franquia que foi decidido tratar esse game como um Spin Off separado fa franquia principal.

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Ei?

O que é isso atrás de você, leitor?

Hah, brincadeira. Mas você consegue entender por onde estou indo, certo? O inesperado pode nos causar medo pois é um caminho não trilhado, deixando-nos desconfortáveis e despreparados para o que pode estar pela frente. Dito isso, como ardente odiadora do horror (o ato de sentir medo, não o gênero, conforme afirmei aqui), e covarde profissional, eu gostaria de argumentar que a narrativa mais rica do horror é aquela que, ainda híbrida – mesclando muitos subgêneros – foque numa ambientação que irá perseguir o espectador por muito tempo. A Frequência Kirlian é um perfeito exemplo disso.

A websérie argentina La Frecuencia Kirlian é uma produção animada de seis episódios criada pelo cinegrafista Cristian Ponce. Originalmente lançada pela plataforma online Vimeo, a série foi comprada e então distribuída pela Netflix. Ambientada na pequena cidade fictícia (eu acho) de Kirlian na província de Buenos Aires, a série explora de maneira antológica eventos estranhos e sobrenaturais, enquadrando-os através do programa de rádio titular. Seu misterioso Locutor oferece amparo e cumplicidade aos ouvintes que entram em contato ao mesmo tempo que uma nova faceta perturbadora de Kirlian é observada.

É difícil definir em palavras o que de fato me fascina tanto na Frequência Kirlian. Seus poucos episódios extremamente curtos (entre oito e dez minutos) dão um pequeno gosto do que a mitologia desse lugar inóspito e desconcertante pode proporcionar. Os personagens vêm e vão nessa cidadezinha esquecida pelo tempo. Passageiros e conturbados, eles buscam algum tipo de refúgio na anônima parceria com o Locutor, eternamente sem rosto, uma figura desconhecida ainda que amiga. 

Em uma entrevista ao portal online Gizmodo com o criador e o animador Hernán Bengoa, foi perguntado quais eram as principais ideias na construção da série. Nas palavras de Cristian Ponce, “existe algo sobre o conceito de um personagem perdido na noite, unido a tantas pessoas pela sua voz, mas ao mesmo tempo completamente solitário que eu acho perturbador”. Essa inquietação de Ponce funcionou como uma ótima base estrutural, pois, com a voz reconfortante da figura sem rosto (literalmente) do Locutor, somos atraídos para uma diferente e única dimensão.

Na Frequência Kirlian, a atmosfera se constrói gradualmente, destrinchando com delicadeza um terror sobrenatural muito além do nosso controle. Kirlian é viva, uma personagem que pulsa mais forte a cada história. É uma localidade que enfeitiça com seu sobrenatural rico e enervante, tornando o espectador um habitante desse espaço amaldiçoado, prendendo-o lá. Brilhantemente, a animação acompanha esse fervor narrativo, com cores marcantes, e designs sombrios. Ninguém tem uma face, só conhecemos os olhos de brilho sobrenatural dos personagens.

Existe algo profundamente aterrorizador no desenrolar de um mistério. Você acumula e registra as pistas até que a grande figura se revele para você. É um processo íntimo, bem pessoal do seu raciocínio, afinal vem das suas experiências de vida: é a forma como você processa o mundo, ora! Quando as peças finalmente se encaixam e um pesadelo foi construído, quem você pode culpar além de si mesmo por ver esse horror ser montado pelas suas próprias mãos? Esse pavor que nasce nas realizações de que até o ordinário possa ser conturbado é único, e é justamente o coração malicioso da pequena cidade.

Como uma mariposa voa em direção à danosa luz de uma chama, eu adentro as ruas misteriosas de Kirlian, caminhando em direção do desconhecido como se esse fosse um velho amigo. Espero que você também se perca aqui.

Você pode assistir aos cinco primeiros episódios (dublados ou legendados) de A Frequência Kirlian pelo serviço de streaming na Netflix e o sexto (apenas legendado) através da plataforma do Youtube. Disponibilizo-o aqui embaixo.

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Detesto a ansiedade que se aloja em minha mente, esperando o próximo perigo alcançar o protagonista da mídia que estou consumindo. Odeio como o pânico me envolve como um saco plástico na minha cabeça, sufocando-me. Entretanto, ainda como a tola que sou, arrasto-me para a próxima história inquietante com um desejo de decifrar seus segredos. Sou assim desde criança, e foi pela minha curiosidade do insólito apavorante que O Estranho Mundo de Jack me conquistou.

Imaginado por Tim Burton, e realizado pelo excelente Henry Selick, The Nightmare Before Christmas – como é chamado em inglês – é uma fábula macabra sobre a busca por pertencimento. Jack Esqueleto é o rei da data do Dia das Bruxas responsável pelo desenvolvimento das atividades relacionadas ao pavor do dia 31 de outubro. Extremamente reverenciado e reconhecido em seu papel, Jack sente-se insuficiente e anseia por algo mais. Angustiado, ele rouba para si o comando do feriado do Natal e substitui o Papai Noel por sua versão mórbida e retorcida.

Lançado em 1993 para uma recepção morna (bilheteria de US$ 50 milhões), vagarosamente conquistou seu espaço como um clássico do horror da Disney para a família inteira. O estilo artístico de Burton, decrépito e esquálido, enfeitiçou inúmeros espectadores na trama trágica de Jack, exibida ano após ano na programação de Halloween para crianças, o que manteve seu legado vivo mesmo após décadas. Com entrada sutil no mercado, hoje em dia Jack é um rosto conhecido nos mais diversos produtos – desde capa de caderno a camisas, ou mesmo videogames, com sua participação na série Kingdom Hearts.

Não surpreende ninguém afirmar que a animação na técnica stop-motion casou perfeitamente com a estética mórbida do filme. O movimento doentio dos personagens – próximo ao de um ser real, mas ainda enervante – ressalta o elemento de desconforto com maestria. Henry Selick, animador especialista nessa prática, foi a escolha ideal para o tom elaborado por Burton em seu rascunho. Consagrado com o bizarro e apavorante, ele comentou em uma entrevista de 2015 que tem “uma afinidade natural pelo teor, assustador porém divertido. E realizar [o filme] em stop-motion foi a melhor escolha de meio para carregar esse tom. Eu penso no stop-motion como inerentemente um pouco arrepiante, com as coisas se movendo sozinhas – porém, associado aos designs um tanto cartunescos, é como se fossem brinquedos vindo à vida, o que por si só já é arrepiante”.

The Nightmare Before Christmas, contudo, não é somente uma história da ordem do pavor, porém uma narrativa completa. Seu protagonista tem anseios muito reais, e sua compreensão de mundo – apesar de torta – é compreensível, o que gera empatia do espectador. Os cenários, ainda que surreais, se sobressaem com personalidade e carisma, com sua conjuntura cativante, embora repulsiva. A trilha sonora é fenomenal com as produções de Danny Elfman, compondo uma ambiência elegante e assombrosa.

O Estranho Mundo de Jack foi a minha entrada no horror: simples, porém com nuances. Como um peixe abissal, fisgou-me com uma isca luminosa, prendendo-me para sempre no mar de histórias de medo.

Você pode assistir ao Estranho Mundo de Jack no serviço de streaming da Netflix.

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