No volume 1 da obra (disponível na Amazon Brasil) somos apresentados à Willa Fowler e a esse mundo onde, qualquer passo em falso, você simplesmente não conseguiria mais voltar para a terra.

Após acontecimentos intensos no primeiro volume de Skyward (escrita por Joe Herdenson e com ilustrações de Lee Garbett), nos deparamos com uma protagonista procurada em toda a Chicago, que está fugindo para outra cidade em busca de solucionar uma missão misteriosa deixada por seu pai: a de “consertar” o mundo e trazer a gravidade de volta.

Durante todo o volume 2 de Skyward, a protagonista interage com vários outros personagens em situações muito animadas e inusitadas, como ter que lidar com libélulas gigantes carnívoras (interessante é ponto de que a obra trás o motivo desses insetos terem ficado daquele tamanho e de ser uma consequência da falta de gravidade). Todas as emoções da personagem principal são colocadas em pauta, suas dúvidas e angústias são também as dúvidas e angústias do leitor espectador, e isso cria uma ligação de muita empatia pela personagem, apesar de ser uma obra extremamente fantasiosa.

Durante toda a obra martelou na minha cabeça a ideia de que o que dá asas ao ser humano, é também aquilo que o aprisiona, e eu adoro sentir isso vindo de obras de ficção tão bem desenvolvidas, porque traz reflexões de forma leve e interessante. Não é à toa que a HQ foi indicada ao prêmio Eisner de Melhor Nova Série em 2019.

A obra está sendo trazida ao Brasil pela editora Devir, com tradução de Guilherme Miranda.

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Uma obra que fala primordialmente sobre o tempo que passa, sobre uma família que regressa a um velho imóvel, propriedade de seu pai que faleceu recentemente, para organizá-lo e colocá-lo à venda. Os três irmãos então retornam à casa em que passaram boa parte da infância, e, um a um, vão tendo recordações e lidando diretamente com cada sentimento e feridas emocionais trazidas pela sua perda. Sentimentos sobre o passado de cada personagem devem ser entendidos e sentidos por eles, e nós, os leitores, sentimos tudo junto.

Com uma narrativa extremamente leve e com gosto agridoce de saudade, acompanhamos toda a ideia de que o tempo corre (como nas lindas passagem quadro a quadro do HQ), acontecem pequenas coisas que nos marcam de forma positiva ou negativa, e de que simplesmente não podemos fazer nada com relação a esse fato. Por que afinal, um dia, o que vai restar, são lembranças do que já passou, e Paco Roca sabe trazer toda essa complexidade com maestria: sem dramas, sem sofrimentos, só aquele nózinho na garganta que nos faz refletir a cada virar de páginas.

Fernando Marías acertou em cheio em sua colocação na contra capa da obra “[…] E A Casa, que é um quadrinho que um garoto quis fazer para o seu pai falecido, é também o quadrinho que permitiu que Paco Roca desenhasse o tempo que passa, que passou ou que irá passar.”. Nesse momento, Fernando nos conta de onde vem esse sentimento que fica conosco quando finalizamos a obra: de uma experiência real, verdadeira e sincera que o autor precisou transformar em tinta e papel para conseguir se expressar.

No decorrer da história, vamos nos identificando com cada um dos personagens pelo simples fato de que é nato do ser humano sentir saudades, ou uma leve sensação de nostalgia. E essa sensação, pode ser explicada pelas várias passagens de tempo “vazias” que vemos durante toda a obra. Esses espaços podem ser incluídos no conceito de Ma (palavra japonesa para “um vazio com significado”), são espaços de tempo em que vemos folhas voando com uma leve brisa, galhos balançando com o vento, chuva, personagens apenas apreciando uma paisagem, ou pensando, etc. Você pode entender um pouco melhor sobre o conceito nesse vídeo do canal Entre Planos: Hayao Miyazaki: A Importancia do Vazio.

Por fim, entendemos que o tempo que passa não tem volta, decisões já foram tomadas, palavras já foram ditas e várias coisas poderiam ter sido feitas. Paco Roca parece querer nos dizer que, por mais que sejam momentos, ações ou situações banais, até mesmo cotidianas, lá na frente nós vamos olhar para trás, voltar ao passado e entender que deveríamos ter dado mais valor ao que foi pequeno. Àquela conversa que tivemos sobre qualquer bobagem do dia a dia, mas que dizia tanto sobre a outra pessoa, ou até mesmo aquela briga que tivemos, mas que terminou tudo bem, afinal, era só mais uma discussão breve.

Paco Roca nasceu em Valência, no ano de 1969, entre outras HQs ele publicou El faro, Rugas — pela qual recebeu o Prêmio Nacional del Cómic em 2008, os prêmios de Melhor Roteiro e Melhor Obra no Salão Internacional de Quadrinhos de Barcelona de 2008 e o Prêmio Goya de Melhor Roteiro de 2012, você pode saber mais sobre Rugar no texto de Helena Demarchi Rugas: A delicada história da HQ de Paco Rocas. A Casa será lançada no Brasil pela editora Devir em Março de 2021 e para quem, como eu, anseia por esse momento de reflexão em tempos líquidos, é uma rápida e deliciosa dose de sentimentos.

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Rugas conta a história de Emílio que foi internado em um asilo para idosos porque ele sofre de Alzheimer. O senhor encara a vida comunitária como uma prova difícil de se vencer, mas acaba aceitando rapidamente o seu novo ambiente, decidindo lutar para escapar do possível destino que sua doença o levará. 

A trama de Rugas traz a simplicidade necessária para um assunto complexo, sendo trabalhado na visão de uma pessoa idosa, vivendo seus “últimos anos de vida”, com Alzheimer, uma enfermidade incurável, que se agrava ao longo do tempo. Para isso, o autor busca evitar situações melodramáticas, mas sem abandonar uma abordagem sentimental. 

Análise do enredo de “Rugas”

Já na sinopse da contracapa da edição que será relançada pela Devir aqui no Brasil, é mostrada uma mensagem de Paco Roca. Para o autor, “a comunidade do ser humano lembra uma biblioteca, na qual os livros se empilham em montanhas de papel amarelado, povoadas de sonhos e fantasias.” Isso remete ao desgaste de toda uma vida de um ser humano, que acaba sendo coberto por rugas. Algumas letras, ou seja, memórias, podem se apagar, “mas as emoções mais intensas sobrevivem, preservadas como um tesouro escondido numa ilha distante.” 

Emílio é deixado no asilo pelo seu filho e nora, após começar a ser difícil cuidar dele em casa. Junto com Emílio, somos apresentados ao asilo por Miguel, um senhor que morou na Argentina e voltou para a Espanha décadas atrás. O asilo parece um local limpo e organizado. Mas isso se disfarça atrás da verdadeira realidade, a solidão. Emílio está isolado, com pessoas desconhecidas, sendo deixado pelo seu filho após não ter mais outra opção. 

Mesmo no começo sendo difícil, Emílio parece começar a se adaptar ao asilo e às pessoas. No entanto, a mensagem que fica é qual o tipo de sensação que aquelas pessoas transmitem ao estarem “no fim da vida”. O corpo não reage mais com a mesma velocidade, e o raciocínio pode falhar. Como comenta Franz Lima (2020) em sua análise sobre a história no site No Set, “o tempo castiga as pessoas e tem o dom de apagar os feitos delas, mas algumas – por intermédio da memória – mantêm esse passado relativamente intacto.”

A importância das memórias

As memórias acabam sendo uma das partes mais importantes do indivíduo. Assim, Emílio tenta lutar para não esquecer suas memórias do passado. Temos cenas então do senhor se esforçando para não esquecer, muitas vezes sendo ajudado por Miguel, um personagem malandro, que acaba explorando os outros idosos do asilo, mas que acaba fazendo o papel de uma família para Emílio, tentando trazer dicas de como Emílio poderia atrasar o processo do Alzheimer. Assim, temos cenas de Miguel ajudando Emílio a se vestir, colocando etiquetas nas roupas dele para que Emílio não se esqueça do nome dos objetos, e até ambos raspando a barba às 3 da manhã como se fosse a coisa mais normal do mundo. 

No entanto, ao ir lendo a história, sabemos do desfecho inevitável que a trama terá. Lutar contra uma doença que acaba fazendo você perder suas memórias é de certa forma triste. Uma das cenas mais delicadas é quando Emílio, Miguel e Antônia, amiga deles, estão jantando juntos, e eles descobrem que o casal Dolores e Modesto, tiveram que se mudar de ala do asilo após uma piora de Modesto por conta também do Alzheimer. Dolores não conseguiu deixar o marido sozinho e acabou se mudando também. Miguel questiona a situação, falando da decisão de Dolores. Antônia só comenta que Miguel nunca entenderia já que ele nunca amou ninguém.

Analisando, a relação de Dolores e Modesto, que é demonstrada na história, é outra situação muito cruel do Alzheimer. Cuidar de seu marido, mas até certo ponto ele poderá esquecer das memórias que ele tem com você, e até da pessoa em si. E isso é demonstrado também em uma das cenas finais da história, com Miguel e Emílio, de uma forma delicada, fazendo Emílio esquecer o rosto de seu grande amigo. 

Em suma, mesmo sendo uma história bem delicada, que mostra o ambiente de um asilo, e os contratempos de um protagonista com o Alzheimer, ainda temos cenas de felicidade, de aprofundamento de laços entre aqueles senhores que estão no asilo pois, como pontua Lima (2020), “ainda que a família nos esqueça, haverá alguém que se lembrará de nós.”

Rugas será relançado pela Editora Devir em março deste ano (2021). Um filme da história foi lançado em 2012 na Espanha, em animação, intitulado Wrinkles. Rugas apresenta seus momentos de humor, muito bem feitos, mas também, tratando verdadeiramente os sentimentos de um idoso em um asilo com Alzheimer. Portanto, Rugas é uma história dedicada a todos os idosos de hoje, e também os de amanhã. 

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A HQ, assim como a anterior, é um spin-off de uma série em animação que está em pré-produção. O programa começou com o apresentador da Live Store entrevistando Alexandre Aleixo (assistente de direção e roteirista  do projeto) e Rick Troula (concept artist da série e desenhista dos dois primeiros quadrinhos). Depois, houve as participações de JP Sette (produtor e diretor) e Kiko Pissolato (voz original de Red, personagem principal da animação) – conhecido por ter dado vida ao anti-herói Doutrinador no filme homônimo.

Em Wardogs Chronicles: War Age Parte 1, o leitor foi apresentado a um mundo em que os recursos naturais começaram a acabar e o sistema socioeconômico passou a ruir, causando uma terceira guerra mundial e um processo de apocalipse. No meio dos conflitos, os países mais fortes, parte da Organização do Tratado do Atlântico Norte (OTAN) conseguiram unir o DNA de animais urbanos – como cachorros, gatos e ratos – com o de humanos, gerando seres híbridos. E a resistência passa a buscar meios de produzir bombas atômicas para se defender.

Após os eventos da primeira parte, a equipe do coronel William Blake é obrigada a seguir pelos esgotos de Dubai, mas descobre que os perigos são ainda piores debaixo da cidade. Em meio à sujeira e sangue, eles vão precisar invadir a fortaleza do inimigo, que agora está muito mais forte, rápido e bem armado.

Para o desenhista Rick Troula, fazer uma Dubai condizente com o cenário da HQ foi um desafio, mas também divertido. “Outra parte bastante desafiadora é que haviam 10 protagonistas no grupo principal, de modo que grande parte dos quadros tinha sempre muitos personagens presentes, o que é incrivelmente trabalhoso, mas te dá a chance de desenvolver profundamente cada um deles”, completa.

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