HALO 

Sinopse: Em Halo, uma épica batalha acontece no durante o século XXVI entre a raça humana e uma espécie alienígena conhecida como Covenant. Após anos de domínio, quando colônias começam a se rebelar, a liderança da raça Covenant declara que humanos são hereges perante seus deuses e inicia uma onda genocida contra a raça humana. Após a redescoberta dos anéis de Halo, o líder Master Chief (Pablo Schreiber) ao lado de sua equipe e a inteligência artificial Cortana, irão tentar destruir o que para os Covenant é um instrumento poderoso. Em contrapartida, a espécie Covenant também passa por conflitos internos próprios quando um de seus comandantes é exilado e se alia junto com outros divergentes ao lado dos humanos. A trama explora a complexidade dessa nova sociedade em conflito e o passado de seus personagens, além de trazer incríveis cenas de ação. 

Demorou quase uma década e pelo menos 200 milhões de dólares, mas a adaptação para a TV do jogo Halo finalmente chegou à Paramount +. Então, essa tão esperada adaptação do mundo dos games valeu a espera. Enquanto os showrunners Kyle Killen e Steven Kane cometem erros táticos ocasionais, a primeira temporada da série é, no entanto, uma campanha sólida de nove episódios que me satisfaz como fã da franquia e deve satisfazer também os novatos da franquia.

A primeira temporada de Halo é cheio de apostas ousadas de enredo, não chega ao seu ápice e a temporada encerra cheio de pontas soltas, mas com certeza a potencial de nas próximas temporadas ela atinja a perfeição.

Nota: 4/5

Halo está disponível na Paramount+.

Super Pumped – A Batalha pela Uber

Sinopse: Na primeira temporada da série antológica Super Pumped, baseada no livro de mesmo nome escrito por Mike Isaac, conhecemos a trajetória de uma das empresas unicórnio mais bem-sucedidas e grandiosas que já surgiram no Vale do Silício: o Uber.

Super Pumped mostra um CEO que simplesmente sai derrubando todos obstáculos à expansão do Uber, enquanto ínsita em sua equipe um desrespeito à segurança, privacidade, mulheres, lei, seus concorrentes e até seus aliados.

Super Pumped está cheio de grandes personagens, mas não tem insights o suficientes para tornar a narrativa muito incisiva.

Nota: 3.5/5

Super Pumped está disponível na Paramount+.

Heartstopper

Sinopse: Baseada nos quadrinhos publicados na internet e que, posteriormente, se tornaram uma série de livros pela autora Alice Oseman, Heartstopper nos apresenta o romance vivido pelos jovens Charlie Spring e Nick Nelson. Charlie (Joe Locke) é um aluno muito dedicado, mas que tem sofrido bullying na escola de forma constante desde que se assumiu gay, o que resultou em uma personalidade bastante acanhada e insegura nos últimos tempos. Já Nick (Kit Connor), é super popular e querido por ser um excelente jogador de rugby. Quando os dois começam a sentar próximos todas as manhãs, eles desenvolvem uma amizade intensa e imprevisível, se aproximando mais a cada dia.

A série da Netflix oferece aos espectadores LGBTQ tudo o que merecemos em uma história de amadurecimento.

É uma história simples, e é primorosamente retratada pelos jovens atores. Trazido à vida na tela com a ajuda de desenhos e rabiscos das histórias em quadrinhos, Heartstopper é uma das melhores séries adolescentes lançadas pela Netflix.

Nota: 4.5/5

Heartstopper está disponível na Netflix.

Elite – 5ª Temporada

Sinopse: Novatos como Sofia (Valentina Zenere) e Gonzalo (André Lamoglia) chegam ao colégio de elite Las Encinas, onde a rotina é tudo menos pacata. Nessa prestigiosa instituição, a convivência entre os alunos parece esquentar cada vez mais, trazendo à tona novas intrigas e novos problemas.

O drama adolescente espanhol da Netflix sofre de histórias subdesenvolvidas e romances sem química.

Elite já foi divertido no passado mas agora é exagerado e chato. Embora a Netflix não pareça querer se livrar do programa tão cedo (foi renovado para uma sexta temporada), ela já deveria ter sido encerrada a 2 temporadas atrás.

Nota: 2/5

Elite está disponível na Netflix.

Pachinko

Sinopse: Baseado na obra de Min Ji Lee, Pachinko acompanha a história de um amor proibido que envolveu quatro gerações de uma família de imigrantes coreanos e atravessou continentes, partindo da Coreia, passando pelo Japão e chegando até os Estados Unidos. Nascida na cidade de Busan, a jovem Sunja (Youn Yuh-jung) vê sua vida mudar completamente ao deixar seu país de origem para tentar uma vida mais confortável no Japão.

Pachinko é uma saga familiar épica, que seduz não só pelos seus personagens cativantes e bem desenvolvidos, mas como também pela sua aula de história muito bem contada e trabalhada. Simplesmente uma das melhores e imperdíveis produções do ano.

Nota: 5/5

Pachinko está disponível na Apple TV+.

BEL-AIR

Sinopse: Inspirado na série dos anos 1990, Um Maluco no Pedaço, Bel-Air acompanha a mesma trama da produção original, mas com um tom dramático. Na série, Will (Jabari Banks) é um jovem problemático que está tendo problemas no bairro onde vive com a mãe na Filadélfia. Depois de ter problemas com a polícia durante uma briga de rua, ela decide mandar o jovem para casa dos tios ricos, Vivian (Cassandra Freeman) e Phillip Banks (Adrian Holmes) em Bel-Air, bairro nobre de Los Angeles. Embora empolgado com a nova vida de luxos, Will demora a se acostumar com essa diferente realidade.

O histórico de Hollywood para reimaginar séries de TV amadas é no mínimo duvidoso, especialmente quando eles tentam recalibrar o que a torna ótima, a fim de atrair um público totalmente novo.

Isso acontece com Bel-Air, tirando todo o humor de Um Maluco no Pedaço e o transformando em um drama pesado e sombrio.

Uma interpretação dramática é boa, mas Bel-Air seria melhor se não se levasse muito a sério.

Nota: 3/5

Bel-Air está disponível na Star+ .

A Mulher do Viajante do Tempo

Sinopse: Apesar do casamento aparentemente perfeito de Henry DeTamble (Theo James) e Clare Abshire (Rose Leslie), ele sofre de um distúrbio genético raro que o possibilita viajar no tempo. Incapaz de controlar sua condição, Henry é levado aleatoriamente aos momentos mais importantes de sua vida, enquanto Clare se esforça para se readaptar à vida a cada vez que o marido retorna. Ele acaba em situações perigosas e inconvenientes enquanto viaja pela linha temporal sem rumo específico, mas essa estranha habilidade acaba possibilitando que Henry reveja alguns dos momentos mais importantes que já viveu e esteja constantemente aprendendo com seus erros futuros e passados. 

Embora seja fácil se deixar levar pelo romance divertido e a química tão atraente dos atores Rose Leslie e Theo James, A Mulher do Viajante do Tempo muitas vezes mata o clima e sua história com sua presunção determinada.

Nota: 3/5

A Mulher do Viajante do Tempo está disponível na HBO Max.

Outlander 6ª Temporada

Sinopse: Claire e Jamie voltarão a enfrentar novos desafios, adversários e aventuras, trazendo continuidade e aprofundamento à história americana e à vida dos Frasers ao se estabelecerem no Novo Mundo.

Continua na mesma pegada das temporadas anteriores do drama de viagem no tempo, é sombrio, fumegante e repleto de enredo e amor.

O casal principal continua mostrando sua química, eles passaram por guerras e nem mesmo o tempo conseguiu separá-los, tornando-se um dos exemplos mais firmes da televisão de amor verdadeiro. 

Os fãs de Outlander sem dúvida vão adorar esta nova temporada, mas também ficarão, como sempre, querendo mais.

Nota: 4/5

Outlander está disponível na Netflix e na Star+ .

Iluminadas

Sinopse: Baseada na obra de Lauren Beukes, Iluminadas acompanha Kirby (Elisabeth Moss), uma jovem com um futuro promissor vivendo em Chicago na década de 1980. Um dia, ela é atacada por Harper (Jamie Bell), um homem misterioso culpado pelo desaparecimento e morte de inúmeras mulheres. Diferente das outras vítimas, Kirby sobrevive e decide caçá-lo. Na medida que ela vai descobrindo mais sobre o assassino, Kirby percebe que existe uma conspiração muito maior do que ela poderia imaginar.

Iluminadas oferece uma reviravolta no gênero Serial Killer.

A série tem Elisabeth Moss, Wagner Moura, viagem no tempo, investigação, assassinatos e muito mistério, imperdível.

Nota: 5/5

Iluminadas está disponível na Apple TV+.

Ozark 4ª Temporada

Sinopse: Depois dos acontecimentos da terceira temporada, Wendy (Laura Linney) e Marty (Jason Bateman) avisam a Ruth (Julia Garner) e sua família que se decidirem continuar produzindo heroína, o cartel mexicano irá retaliar de forma brutal. Navarro pretende fazer um acordo com o FBI e Wendy e Marty enxergam uma oportunidade de proteger sua família.

Um final sólido, desconcertante e sentimental para uma das séries mais marcantes da Netflix.

Para mim entra fácil no top 5 melhores séries da plataforma. 

Nota: 5/5

Ozark está disponível na Netflix.

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Sinopse: Situada no fim dos anos 1990, a série Tokyo Vice conta a história de Jake Adelstein (Ansel Elgort), um jornalista americano que se muda para Tokyo na esperança de integrar a equipe de um dos maiores jornais do país como repórter estrangeiro. Jake trabalha como professor de línguas e estuda tudo sobre a cultura e economia do Japão para se qualificar para o trabalho no jornal. Eventualmente, quando consegue uma vaga no diário, Jake fica responsável pelos casos policiais, o que normalmente não passa de bolsas roubadas e outros incidentes mundanos. Contudo, ao se aproximar do detetive Hiroto Katagiri (Ken Watanabe), um especialista no crime organizado, Jake começa a explorar o sombrio e perigoso mundo da Yakuza japonesa. Hiroto educa Jake sobre como o crime funciona em Tokyo e, em meio a vários casos suspeitos de suicídio, o jornalista fica cada vez mais próximo dos líderes da temida Yakuza.

A nova série da HBO Max Tokyo Vice, é baseada no livro de memórias de Jake Adelstein, Jake (Ansel Elgort) que se torna o primeiro repórter estrangeiro a trabalhar para um dos maiores jornais do Japão no final dos anos 90. Com o tempo, Jake constrói conexões dentro da força policial de Tóquio e com as facções da temida yakuza.

Essas conexões fazem Jake (Ansel Elgort) obter uma melhor compreensão de como a movimentada cidade opera. Por um lado, Jake se destaca fazendo sua rede de conexões aumentar dia após dia, mas alguns colegas do jornal não o respeitam e o chamam de gaijin, um termo depreciativo para um estrangeiro. Mas o status de Jake funciona a seu favor para descobrir informações cruciais sobre o submundo do crime de Tóquio.

A série escolheu o diretor perfeito para sua história: Michael Mann. E o diretor acerta ao focar no conhecimento e na enorme ambição de um jovem repórter americano iniciante. Os enquadramentos feitos por Michael Mann em Jake e a ênfase em brincar com a mixagem de som aumentam ainda mais a intensidade da obra.

A fome de Jake para provar a si mesmo como repórter leva a escrever sobre uma misteriosa morte em uma ponte, um homem com uma espada no estômago, que ele considera ser um assassinato. Mas, como lhe disseram, “Não há assassinatos no Japão”, uma declaração enigmática de seu chefe irritado que se torna mais aparente quanto mais Jake cava essa história. 

Logo depois, ele testemunha um ato de suicídio que descobrimos estar relacionado com o primeiro caso. O conhecimento é poderoso no submundo de Tóquio, e nosso protagonista prova ser um ótimo investigador à medida que aprende a como se meter na lama com sua reportagem sobre crimes. O problema fundamental de Jake são seus superiores que exigem que ele simplesmente relate quem, o quê, onde e quando, enquanto ele está mais interessado no porquê. 

Criado por JT Rogers, Tokyo Vice fala muito sobre pessoas tentando seguir seu caminho no submundo dessa mega metrópole, navegando pelas diferentes estruturas de poder. Esse elemento é destacado pela representação da série na cultura japonesa e a vida de Samantha ( Rachel Keller ), outra americana tentando ganhar a vida em Tóquio. Ela tem suas próprias aspirações e conhecimento de negócios. Ela também entende os desejos das pessoas, incluindo os homens que tentam mandar nela. E eles estão bem cientes de que ela tem suas próprias conexões. 

A narrativa da série também oferece representações do estilo de vida da yakuza, que inclui os acontecimentos de duas gangues em guerra de longa data. Mas o principal interesse está em um cara novo chamado Sato (Shô Kasamatsu), que está ligado a Jake e Samantha.  

O choque entre o individualismo de Jake e o respeito da sociedade japonesa por lealdade, obediência e conformidade é muito bem trabalhado em Tokyo Vice, cujo drama é reforçado por sua familiaridade com os costumes culturais cotidianos. Essa autenticidade aumenta o ritmo da série que muitas vezes é lenta. 

Uma surpresa da série é que sua língua principal é principalmente o japonês, onde a presença americana de Jake poderia facilmente justificar uma dependência fácil do inglês. O mundo noir da série parece muito diferente das histórias de crime americano, com ação baseada em interações calmas e firmes que trocam segredos e que podem ser misturadas com honra e vergonha alternadas. 

Finalizando, Tokyo Vice mostra uma visão aprofundada de como uma das cidades mais fascinantes do final dos anos 90, um lugar que só pode ser navegado por quem compreende os rígidos códigos de decoro entre a polícia e os criminosos que marcam uma linha tênue entre ordem e corrupção. 

A 1ª Temporada de Tokyo Vice está disponível na HBO MAX.

Nota: 4.5/5

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Sinopse: Baseado na obra de Emily St. John Mandel, Station Eleven acompanha um mundo onde uma epidemia devastadora de gripe suína extingue grande parte da humanidade. Duas décadas depois, os sobreviventes do apocalipse fazem o possível para tentar reconstruir e reimaginar a vida em sociedade novamente, procurando manter o melhor do que foi perdido. Mas um grupo religioso se aproveita do caos desse novo mundo para tornar a vida ainda mais difícil. Kirsten (Mackenzie Davis e Matilda Lawler) é uma jovem atriz que perdeu os pais logo antes da pandemia começar. Ela é ajudada por Jeevan (Himesh Patel) e os dois tentam sobreviver ao vírus mortal. Já adulta, Kirsten participa de uma trupe itinerante de artistas conhecidos como Travelling Symphony. Enquanto viaja com o grupo, ela é confrontada pelos membros da seita e precisa se reconciliar com seu passado.

Quando uma pandemia de gripe dizima a América do Norte, os sobreviventes fogem das grandes cidades. A vida é difícil, e apenas os indivíduos mais resilientes e autoconscientes suportam as consequências. À medida que os EUA voltam a uma era selvagem, a história se concentra nos assuntos de uma trupe errante de atores e músicos que interpretam peças de Shakespeare para alegrar comunidades carentes. A minissérie de dez episódios aborda muitos temas, incluindo a história em quadrinhos titular que muitos personagens acham atraente e a ameaça representada por um profeta niilista. O teatro e a importância da arte e da cultura na experiência humana sustentam grande parte do drama.

A ideia de assistir a outro programa centrado em uma pandemia agora pode parecer exaustivo, já que vivemos isso há dois anos. Nesse tempo, vimos muitas séries e filmes incorporando a pandemia em andamento em seus enredos. Alguns foram ambientados em mundos pós-pandemia, onde as pessoas se ajustaram às suas vidas normais e apenas mencionam o COVID-19 de passagem, como Gossip Girl, enquanto outros teceram a COVID em seus enredos e em suas narrativas, como a temporada mais recente de The Morning Show.

Estação Onze é a mais nova série da HBO Max, quando estreou em meados de dezembro, Estação Onze tinha tudo funcionando contra ele em termos de tempo, tendo chegado quando começamos a nos preocupar com as novas variantes e a volta das restrições de viagens em todo o mundo. Mas Estação Onze não é uma história de pandemia, pelo menos não totalmente, embora descreva situações que nos lembram do pavor no início da pandemia, como estoque de supermercado e salas de emergência lotadas, mas felizmente não gasta muito tempo com a doença, e concentra-se nas pessoas individuais que ela afeta.

A série limitada de 10 episódios foi criada por Patrick Somerville e dirigida por nomes como Hiro Murai e Helen Shaver, é adaptada do livro de  romance best-seller de 2014 de Emily St. John. Usando um formato não linear, o livro explora os anos que antecederam o evento catastrófico e os que se seguiram, especificamente 20 anos após a gripe mortal ter dizimado cerca de 99% da população mundial em poucas semanas.

A história centra-se em Kirsten (Mackenzie Davis) membra de uma trupe nômade de músicos e atores que interpretam Shakespeare para pequenas comunidades de sobreviventes. O lema do grupo é “a sobrevivência é insuficiente”, uma citação originária de Star Trek, mas foi desenhada por Kirsten do quadrinho Estação Onze ao qual ela está ligada desde o início da pandemia. Quando o grupo se cruza com um homem misterioso conhecido como O Profeta (Daniel Zovatto) e seu culto de crianças, a quem ele seduz, Kirsten torna-se, com razão, desconfiada e protetora de sua família.

O programa também mostra outros núcleos, como o de Miranda (Danielle Deadwyler), uma especialista em logística de transporte que escreveu a já mencionada graphic novel de ficção científica que dá nome ao programa e se torna o apego ao longo da vida de Kirsten. Outra discussão acontece no Aeroporto de Severn City, onde um homem fica preso com a ex-mulher e seu filho. Lá, os passageiros retidos formam uma pequena comunidade com rigorosos procedimentos de quarentena e regras de sobrevivência, além de criar um Museu da Civilização onde exibem os dispositivos tecnológicos dos quais todos antes dependiam.

Estação Onze é o oposto do que você esperaria de uma série pós-apocalíptica, saindo do molde que compõe as narrativas típicas de desastres para explorar com ternura vários cantos da humanidade. Assim como The Leftovers, que também foi escrito por Somerville, Estação Onze é muito mais do que uma catástrofe devastadora. Ambos são sobre como a humanidade supera o desastre, bem como a capacidade da natureza humana de perseverar contra todas as probabilidades. 

Ele se preocupa com as coisas pequenas e mundanas, como os grupos de pessoas tentando coexistir em um pequeno aeroporto ou aqueles ligados pelo teatro, em vez de enfatizar coisas de maior escala, como o caos em erupção ao redor do mundo ou retratar regularmente pessoas morrendo de gripe. A série não é isenta de morte, mas opta por equilibrar a escuridão com muitos momentos de humanidade, ternura e otimismo.

A série é, acima de tudo, uma história sobre o poder da cultura e a sua capacidade de unir as pessoas em tempos difíceis. Em Estação Onze, a tecnologia moderna é coisa do passado, um dispositivo antiquado usado para escapar das turbulências da vida cotidiana. A única coisa que perdura e sobrevive é a cultura, pois a humanidade gravita em direção a outras formas de fuga. No mundo pós-pandemia da série, livros, teatro e música prosperaram, fornecendo um farol de esperança para outros necessitados e aproximando as pessoas, mesmo que apenas por um breve período de tempo. Mesmo quando a sociedade desmorona diante de seus olhos, a cultura e arte não pode ser perdida tão facilmente.

Muitos podem acreditar que a Estação Onze não poderia ter vindo em pior hora, mas isso também faz parte do que a torna especial. Enquanto outros programas de televisão e filmes servem como lembretes do que estamos passando coletivamente neste momento, Estação Onze nos oferece uma experiência catártica e esperançosa ao optar por olhar além, para explorar o desconhecido.

Estação Onze está disponível na HBO MAX.

Nota: 5/5

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Sinopse: Miles Halter é um adolescente obcecado pelas últimas palavras de pessoas famosas. Cansado da vida monótona e segura que leva em casa, o jovem decide se aventurar em uma nova escola, onde encontra alguém prestes a tirá-lo da mesmice: a ousada e incrivelmente charmosa Alasca Young. Baseado no livro homônimo de John Green.

Quem é você, Alasca? conta a história de Miles Halter (Charlie Plummer), um menino nerd e quieto que tem uma obsessão pelas últimas palavras das pessoas. Em busca de um significado para sua vida, Miles vai para um colégio internato no Alabama chamado Culver Creek, onde se junta a um grupo de amigos liderado pela impulsiva e enigmática Alasca Young (Kristine Froseth). A cada episódio começam a aparecer X dias antes, sugerindo um evento que está por vir.

O diretor da série é Josh Schwartz, cujos programas incluem os sucessos adolescentes The OC e Gossip Girl, ele que criou uma marca na televisão baseada em adolescentes que desejam pular direto para a idade adulta. Os personagens de suas séries costumam ser precoces e de espírito selvagem, determinados a viver, como Alasca diz,  “uma vida mais do que insignificante”.

Miles é um jovem tão desesperado para se encaixar e se destacar que quase dói olhar para ele. Sua nova vida em Culver Creek, uma escola criativa no meio da floresta, parece mais um acampamento de verão. Existem guerras de pegadinhas, bebidas, cigarros e desgosto.

Miles rapidamente se apaixona por um grupo nada funcional, composto pela enigmática Alasca, o Coronel (Denny Love) e o gênio Takumi (Jay Lee), que amam nada mais do que citar literatura e tentam superar o raciocínio um do outro. Não importa o quão inteligentes eles pensam que são, seus complexos de superioridade podem ser difíceis de se destacar ao longo de oito episódios.

Quem é você, Alasca? funciona bem como uma série, tanto para um público adolescente contemporâneo quanto para um público que seria adolescente quando esses personagens eram. Embora o ano de 2005 seja sutilmente reconhecível, confiando mais em coisas como o visual dos personagens e nas músicas da época, também não é tão irreconhecível para o público adolescente agora. 

A cenografia de meados dos anos 2000 também ajudam a contar a história. O quarto do Alasca, com suas luzes cintilantes e livros espalhados, e o buraco fumegante sob a ponte, onde os alunos escrevem citações na madeira, evocam as características do local.

Citações retiradas do livro de Green também aparecem. “Vocês fumam para viver. Eu fumo para morrer”.  “Se as pessoas fossem chuva, eu era uma garoa e ela um furacão”. “A única maneira de sair do labirinto do sofrimento é perdoar.” A versão para a TV de Quem é você, Alasca? reaproveita muitos desses trechos de diálogo sem contexto e corrige algumas das citações pretensiosas, trazendo a história para uma perspectiva do presente.

Quem é você, Alasca? continua sendo o mais controverso dos romances de Green, aquele que seus fãs amam e defendem apaixonadamente e aquele que seus críticos citam como um problema. O livro lida com temas pesados, mas nem todos eles com tanta sutileza quanto poderiam, e está atolado por só um ponto de vista de primeira pessoa limitado (Miles). Miles evoca visões das pessoas ao seu redor, não muito reais.

A série corrige isso. Há momentos focados no Alasca sem a presença de Miles, definindo-a como uma personagem própria e não apenas pelos olhos de Miles. Na verdade, todos os personagens, não apenas os alunos que são amigos de Miles, mas os professores também recebem mais dimensões, infundidos com mais humanidade do que apenas caricaturas da cabeça de Miles.

Kristine Froseth é brilhante como Alasca Young, projetando todo o desespero da personagem. Todos os atores trazem aquele senso de auto importância inflada que adolescentes inteligentes têm, junto com o pensamento adolescente de que tudo no colégio é literalmente a coisa mais importante que já aconteceu com você. Justaposto de forma inteligente com as abordagens mais equilibradas dos adultos, que são mais neutros e simpáticos do que os mostrados no livro.

A adaptação do livro pelo Hulu parece mais fiel à história que Green se propôs a contar no livro em si. Talvez seja por causa da década de fãs moldando a história a fim de melhorá-la. Para a grande quantidade de dramas adolescentes que ainda existem durante esta era, no meio a incrível falta de dramas adolescentes honestos e sérios, essa série realmente se destaca.

Quem é você, Alasca? por sua natureza e atualizações cuidadosamente calibradas, tem uma mensagem mais universal e relevante que seu livro base.

Quem é você, Alasca? está disponível na HBO MAX.

Nota Final: 5 / 5

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Com ele chegaram novas séries originais com o selo HBO MAX, e na coluna de hoje eu irei indicar as melhores séries que chegaram com o serviço.

Mare of Easttown 

Sinopse: Em Mare of Easttown, uma detetive (Kate Winslet) de uma pequena cidade da Pensilvânia decide investigar o assassinato de um cidadão local, enquanto tenta de tudo para não deixar que seus problemas pessoais façam sua vida desmoronar ao seu redor.

Com uma ótima protagonista feminina e um ótimo drama policial, Mare of Easttown é uma das melhores minisséries do ano, e você não pode deixar de assistir.

It’s a Sin

Sinopse: It’s a Sin gira ao redor de um grupo de amigos, acompanhando suas jornadas durante uma década, entre os anos de 1981 e 91 em Londres. Ou seja, enquanto buscam por amor, identidade e felicidade, precisam lidar com uma brutal doença, durante o ápice da epidemia de AIDS.

Com um drama que vai te fazer chorar horrores, It’s a Sin mostra a amizade de 4 amigos e discussões pertinentes aos anos que eles vivem sua juventude, de 1980 a 1990. 

The Flight Attendant

Sinopse: Em The Flight Attendant, Cassandra Bowden (Kaley Cuoco) é uma comissária de bordo que acorda de ressaca num quarto de hotel em Dubai com um cadáver deitado ao lado dela. Temendo chamar a polícia, ela continua a viver o dia como se nada tivesse acontecido, juntando-se aos colegas de trabalho e embarcando para Nova York. Lá ela é recebida por agentes do FBI e passa a se perguntar se realmente é uma assassina.

Estrelada por Kaley Cuoco, a Penny de The Big Bang Theory. Essa série de suspense vai te fazer perder o fôlego e dá uma de Sherlock Holmes para tentar desvendar os mistérios apresentados nessa produção.

RAISED BY WOLVES

Sinopse: Dois andróides são encarregados de tomar conta de filhos humanos em um misterioso planeta pouco povoado. Como o futuro da humanidade passa a ser ameaçado por diferenças religiosas, os robôs aprendem que controlar as crenças dos homens é uma tarefa muito difícil.

Apocalipse + Andróides + Outro Planeta – preciso dizer mais ? 

LOVE LIFE

Sinopse: A jornada dos relacionamentos amorosos de diferentes pessoas, desde seu primeiro amor até seu último. A intenção é mostrar como as pessoas com quem nos relacionamos nos transformam em quem somos quando finalmente terminamos com alguém para sempre.

Essa é para quem adora uma boa comédia romântica e dar bons risos.

Love Life mostra as desavenças românticas de Darby, enquanto ela tenta encontrar seu amor verdadeiro.

Extra: FRIENDS REUNION

Sinopse:  No episódio especial Friends: The Reunion, acompanhamos os bastidores de uma das maiores sitcoms de todos os tempos. Assista a reunião de Rachel, Ross, Joey, Monica, Chandler, Phoebe e outros personagens, através de entrevistas, relembrando episódios clássicos e contando histórias até então desconhecidas da série que marcou diversas gerações. A produção também conta com a presença de convidados especiais, como Lady Gaga, Cara Delevingne, Reese Witherspoon, Cindy Crawford e outros.

Depois de muitos pedidos e uma longa espera dos fãs, Friends finalmente ganhou um episódio especial com os atores originais da série. E você não pode deixar de conferir no HBO MAX.

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