Obviamente os outros dois irmãos de chase que sempre buscaram a fama e o sucesso veem no irmão mais novo a oportunidade de suas vidas mudarem. Essa é uma comédia que não se confunde com sua sátira. Visa apenas coisas específicas. O Chase é claramente uma paródia do Justin Bieber, não é um monstro mas um garoto essencialmente doce, e a principal reação de Cary e Brooke é da perplexidade com a velocidade de sua ascensão e um desejo crescente de protegê-lo e subir junto com ele.

Sinopse: The Other Two acompanha os dramas diários de Cary (Drew Tarver), um ator aspirante, e sua irmã mais velha Brooke (Heléne Yorke), uma ex-dançarina que deseja trabalhar com qualquer coisa que seja diferente do que ela faz agora. Enquanto os dois tentam buscar um rumo na vida, precisam lidar com as emoções duvidosas que sentem a respeito da fama na internet conquistada por seu irmão caçula, Chase (Case Walker), de 15 anos que se transformou em um fenômeno depois que seu vídeo cantando viraliza na internet. O sucesso do irmão mais novo faz com o que Cary e Brooke sejam obrigados a encarar de frente seus fracassos profissionais e repensar seus trabalhos do sonho.

O foco sarcástico da série está nas celebridades modernas, na natureza especialmente efêmera da versão mostrada online e no cinismo espetacularmente irrefletido dos adultos que se apegam à fama. Tudo isso, e muito mais, é dissecado com precisão pelos ex-roteiristas do saturday night live Chris Kelly e Sarah Schneider. Seus anos de proximidade com mentiras, loucuras, manipulações e hipocrisias da indústria renderam esse enredo, mas sua verdadeira genialidade reside em manter esses irmãos próximos uns dos outros.

Junte isso a críticas claras, mas completas, de grandes questões como a homofobia de Hollywood, o preconceito de idade e a riqueza generalizada, The Other Two está cheio de pequenos e encantadores momentos. Isso mantém o engraçado borbulhando tão furiosamente que as próprias piadas, que vêm em um tom diferente de outras obras de comédia que estão fazendo sucesso atualmente.

À medida que a série de 10 episódios por temporada se desenrola, ela fica cada vez mais rica. Os irmãos ficam mais envolvidos na vida e nos negócios de Chase. Brooke se torna sua assistente porque, como explica um de seus empresários, “os fãs o amam por ser real, mas agora ele está ocupado demais para ser real, então você tem que ser real para ele”. Enquanto isso, Cary começa a experimentar os benefícios e os custos de se tornar famoso por causa do segundo sucesso de Chase, Meu irmão é gay. A lógica implacável da fama começa a fazer sentido para eles à medida em que começa a corroer seus caráter.

Em última análise, assim como as mídias sociais e as celebridades, The Other Two trata de identidade. É uma coisa frágil e fungível e é uma armadilha. É um motivo de orgulho e um motivo de vergonha. Existe o verdadeiro você que todos nós lutamos para encontrar e expressar com verdade, e existe a versão de você mesmo que você apresenta para o público, existe a versão sua que os outros criam a partir de sua própria imagem e contra ela. 

Isso é verdade para Chase Dreams, é verdade para Cary e Brooke Dubek, e para você e para mim. Esta série é extremamente engraçada e surpreendentemente além de comovente entende essa verdade.

As 3 temporadas de The Other Two estão disponíveis na HBO MAX.

Nota: 5/5

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Sinopse: Nos Estados Unidos de 1890, uma aristocrata busca se vingar do homem que acredita ser responsável pela morte de seu filho. Guiada por um ex-membro do exército de origem indígena, ela atravessa uma paisagem violenta construída sobre sonhos e sangue.

Essa nova minissérie, que estreou no HBO Max, conta a história de Cornelia Locke (Emily Blunt), uma aristocrata que veio aos Estados Unidos para vingar a morte de seu filho. Em sua terra natal: Inglaterra, Cornelia era uma ovelha negra, mãe solteira e mulher de casa. Mas Cornelia pouco se importa com títulos e boas maneiras: ela se aventurou no faroeste com uma bolsa cheia de dinheiro e coragem.

A minissérie é escrita e dirigida por Hugo Blick (Black Earth Rising) é claramente um faroeste, com as suas vastas paisagens e cores terrosas. Mas é também uma história de vingança, como todas as do Ocidente pioneiro em busca de conquista em meio a barbárie, como é de costume em histórias de faroeste. 

A Inglesa se localiza décadas após a Guerra Civil, após a reorganização do Velho Oeste e a crescente chegada de bandeirantes para povoar aquele vasto território. Nossa protagonista acaba ajudando e sendo ajudada por Eli, um nativo da região.

Após o encontro de Eli e Cornélia, um laço é criado e eles viajam juntos após um acordo entre aqueles que muito perderam e ainda anseiam por continuar em suas buscas. A estrutura que Hugo Blick propõe é a da viagem, num estranho faroeste coberto de contratempos, mas junto com aquele desenho de um novo mundo, devastado com a mesma dor da barbárie humana. 

A rivalidade sangrenta entre fazendeiros grandes e pequenos fazendeiros sempre foi um tema recorrente para os grandes contos de faroeste. Aqui a perspectiva é a dos forasteiros, tanto dos despojados de suas terras ancestrais quanto as das mulheres solitárias que buscam vingança, enquanto a ganância dos fazendeiros e a chegada das colônias se enfrentam em um novo jogo. 

O percurso que Cornélia e Eli caminham é pesado, com um olhar vivido sobre a violência consciente, nunca cínico, sempre doloroso. Um mundo exuberante e muito bem trabalhado é mostrado em cena, corroído pelo ódio, mas ao mesmo tempo como uma terra prometida e de riquezas. O notável equilíbrio das atuações dos protagonistas principais, sua troca de olhares, a paixão secreta por trás de suas conversas, reúne um apelo cativante escondido por trás dos grandes feitos. Atuação essa digna de Emmy, espero ver os 2 indicados na próxima premiação.

A inglesa é uma história de estrutura crescente, na qual vários personagens um fazendeiro, um casal indígena, uma jovem viúva se enredam irremediavelmente, Cornelia e Eli constroem sua própria história em meio a uma terra violenta e difícil, mas que tambem podem trazer canções belas sobre o amor.

A Inglesa está disponível no HBO Max.

Nota: 5/5

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Sinopse: The Last of Us é uma série distópica da HBO baseada na franquia de jogos de videogame de mesmo nome criada por Neil Druckmann. O drama narra um futuro pandêmico que foi devastador para humanidade, deixando os seres humanos à beira da extinção. O vírus transforma pessoas em canibais e se espalha rapidamente com uma simples mordida. Algumas décadas depois, os poucos sobreviventes que restaram vivem viajando ou em quarentenas protegidas por oficiais do governo. Este é o cenário em que acompanhamos Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente durão que é contratado para levar a jovem Ellie (Bella Ramsey) para fora da zona de quarentena opressiva onde vive. Os dois devem encontrar um grupo de rebeldes paramilitares que se rebelou contra as autoridades.

Tão dolorosamente fiel quanto fascinante e cheio de suspense, The Last of Us é um triunfo que encerra qualquer debate sobre qual é a melhor adaptação de videogame de todos os tempos. Liderada pelo aclamado criador do game, Neil Druckmann, e também pelo genial Craig Mazin, de Chernobyl, a série é meticulosamente projetada para satisfazer fãs e novatos. 

A série conta uma história pós-apocalíptica que, como sua fonte, é ao mesmo tempo familiar e original, ação embalada e triste. 

A série está repleta de easter eggs para os fãs da obra, especialmente em quadrinhos e pôsteres de filmes, a um livro de trocadilhos que fornece humor esporádico em meio à tensão esmagadora. Mais importante do que esses momentos, no entanto, é o drama que se intensifica a cada cena na tela.

Seja reproduzindo incidentes com precisão ou criando novos, os criadores canalizam estética e narrativamente o espírito de seu predecessor por meio de encontros e obstáculos que ecoam os elementos que tornaram a obra um grande sucesso. Esgueirar-se silenciosamente em torno dos inimigos, proteger-se atrás de carros em ruínas, vasculhar prédios e lojas destruídas são todos elementos fundamentais perfeitamente entrelaçados no material roteirizado da dupla.

Em outras palavras: se você gostou de jogar The Last of Us, provavelmente vai adorar vê-lo se desenrolar ao longo de nove cativantes episódios da série. Aqueles que nunca jogaram o game, entretanto, não terão nenhum problema em mergulhar neste mundo, cujo a história de uma pandemia global envolvendo um fungo mutante que, como explicado por um talk-show de TV no prólogo da série, pode controlar e devorar seu hospedeiro.

Como nos jogos, o vínculo da dupla protagonista vai amadurecendo lentamente, com cada passo ao longo de seu caminho fornecendo pequenas, mas significativas chances de baixar a guarda e, ao fazê-lo, sentir coisas que há muito tempo deixaram para trás. O otimismo é uma força e uma fraqueza em The Last of Us, assim como a moralidade é um conceito constante e perigoso.

O empurrão entre o certo e o errado, o egoísmo e o altruísmo está sempre presente quando Joel e Ellie se aventuram por um Estados Unidos devastado, entrando em contato com os mais diversos personagens: um casal gay carinhoso, um adolescente traidor e seu irmão mais novo surdo, uma implacável líder da resistência e um fanático religioso. Sejam tiradas diretamente do jogo ou inventadas especificamente para a série, essas figuras são tratadas pelos roteiristas com uma empatia e profundidade que expandem a realidade do programa e os dilemas éticos que as definem.

A proximidade de Joel e Ellie é o ponto crucial de The Last of Us, e Pascal e Ramsey compartilham uma química que vende suas evoluções conjuntas, a respeito do afeto um com o outro. A relação deles passa por uma transição enfatizada pelo fato de que eles têm segredos sombrios e feios que preferem manter enterrados. 

Exibindo uma sutileza que tipifica a narrativa da série, os protagonistas assumem a maior parte do processo lado a lado, embora haja episódios onde abordam suas vidas individualmente e as suas respectivas histórias e os fardos que carregam.

As adaptações de videogame tiveram uma má reputação por 30 anos porque, na maioria das vezes, eram péssimas. Geralmente o erro que acontecia nessa adaptações era que os estúdios que produziram esses projetos adquiriram o hábito de fazer apostas ruins em diretores instáveis e que não respeitavam as obras originais. 

É por isso que a tarefa mais difícil para Druckmann, relatada por ele, foi encontrar um diretor adequado, de cacife para o tamanha da obra. Ele acabou escolhendo Mazin, fã de longa data do jogo original. Conseguir o cara que acabou de fazer Chernobyl (Uma série Aclamada) para adaptar The Last of Us foi obviamente a melhor decisão. Mazin ser um fã de longa data de The Last of Us foi obviamente uma força criativa. 

A série é um marco e deixa lições do sucesso da adaptação a todas as adaptações mal feitas que estavam à espreita por décadas à vista de todos, além de encerrar qualquer debate sobre qual é a melhor Adaptação de Videogame de todos os tempos.

The Last of Us está disponível no HBO Max.

Nota: 5/5

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A série se passa 20 anos após a destruição da civilização moderna e apresenta Joel, um sobrevivente experiente com um passado doloroso, que é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, pois ambos devem atravessar os Estados Unidos e depender um do outro para sobreviver.

Esta superprodução original da HBO é estrelada por Pedro Pascal, que interpretará Joel. Na história, Bella Ramsey interpretará Ellie, Gabriel Luna interpretará Tommy, enquanto Anna Torv interpretará Tess. Também participam Nico Parker como Sarah, Murray Bartlett como Frank, Nick Offerman como Bill. Storm Reid como Riley, Merle Dandridge interpretará Marlene. Enquanto Jeffrey Pierce interpretará Perry, Lamar Johnson interpretará Henry e Keivon Woodard interpretará Sam. Além disso, a produção também contará com atuações marcantes de Graham Greene como Marlon, Elaine Miles como Florence, Ashley Johnson e Troy Baker.

THE LAST OF US foi escrita e produzida por Craig Mazin e Neil Druckmann. A série é uma coprodução com a Sony Pictures Television e tem produção executiva de Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan e Rose Lam. PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e Naughty Dog também fazem parte do time de produtores.

THE LAST OF US estreia dia 15 de janeiro na HBO MAX e HBO. 

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SOBRE

Mio tem sentimentos por seu amigo de infância Arata, mas não consegue falar com ele sobre seus sentimentos. Um dia, enquanto eles continuam seu relacionamento delicado, os dois brigam por algo trivial. Depois de se acalmarem, Mio vai fazer as pazes com ele na chuva. No caminho, ela sofre um acidente de trânsito. Quando ela recupera a consciência, um mundo misterioso e desconhecido aparece diante de seus olhos. (Adoro Cinema)

MEMÓRIAS

“Memórias, não são só memórias”. Cantora, baiana, roqueira, Pitty já citou várias vezes essa frase em seus encontros musicais, o que se encaixa perfeitamente com o foco principal da animação. Desde criança, a família de Mio sempre a estimulou a participar de diversos exercícios diferentes, como cantar, dançar e foi um enorme fracasso, tanto que as recordações são de quando ela estava chorando, justamente porque não conseguiu ir bem nas atividades.

Com o passar dos anos, Mio assumiu uma postura bem mais relaxada, no sentido de ser preguiçosa. Admitindo ser mais fácil simplesmente desistir do que se esforçar, nem que seja o mínimo, até atingir o resultado de sucesso. Além do Céu deixa bem claro quando mostra Mio desistindo do treino de corrida, sem se dar mais uma chance de tentar novamente.

ACEITE, ENCARE E MUDE

Compartilhar momentos, jogar conversa fora, fotografar instantes são apenas um dos ingredientes que compõe qualquer relacionamento saudável. Não foi diferente com Mio e Arata, desde infância os dois mantiveram a amizade, e na atual adolescência não poderia ser diferente, tanto que por alguns minutos o filme mostra uma sessão fotográfica dos garotos. Mas com a diferença que Arata hoje a vê mais do que uma simples colega de classe.

Seguro dos seus sentimentos, Arata não exita em se declarar, por outro lado, Mio preferiu fingir que não ouviu, ou seja, de alguma forma tentou esquecer o assunto e vida que segue.

Quem diria que essa atitude poderia ser fatal, a ponto de quase nunca mais ganhar uma nova oportunidade de reescrever essa lembrança. Sem grandes detalhes, afim de evitar spoilers, Mio sofreu um acidente que a deixou em coma e desde então iniciou-se sua jornada pela “Fronteiras da Memórias “. Vamos entender que é uma espécie de um mundo paralelo entre o real e o além.

Em resumo, nessa viagem Mio percebeu que estava a beira da morte e que tinha ganhado uma nova chance de retornar ao mundo real e, definitivamente, mudar sua postura. Além do Céu, nesse ponto de vista, é uma tentativa clichê de dizer ao público sobre o não se prender no medo. Aceite, encare e mude. Basicamente essa é a mensagem final. Além disso, reforça a importância de não esperar estar a beira do precipício para, enfim, tomar uma atitude drástica.

O filme é ok, nada de grandes impactos, sinceramente tinha tudo pra deixar o clichê com menos cara de clichê. Até agora me pergunto onde foi para a Madoka, uma das integrantes do trio, pois ela simplesmente desapareceu.Enfim.

Gostou? Então veja no HBO Max.

Sayonara !

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SOBRE SAKAMICHI

Em meados dos anos 60 Nishimi Kaoru, garoto tímido, reservado e muito inteligente se encontrava mais uma vez como o novato do colégio. Cansado e desanimado com o novo ambiente, Kaoru não fez questão de tentar reverter a situação. Mas o que aos seus olhos os próximos dias seriam de pacatos, muda completamente quando conhece a delicada Mukae Ritsuko, a representante de sala e Kawabuchi Sentaro, o valentão. Tudo devido ao gosto em comum: a música. Em especial o Jazz.

Ao total são 12 episódios, dirigido por Shinichiro Watanabe o mesmo de Cowboy Bebop e animado pela Tezuka Productions e MAPPA.

UNIDOS PELO JAZZ

Kaoru, infelizmente, tem certa dificuldade em se entrosar com outras pessoas por causa da frequente troca de escola, devido às mudanças constantes de trabalho do seu pai após o divórcio. Os dias cinzas mudaram completamente depois que entrou no novo colégio, da cidade do interior e hábitos totalmente diferentes do que de costume.

Ritsuko, por sua vez, ficou encarregada de mostrar os arredores do novo ambiente escolar e logo se encanta com a beleza delicada da garota. Romance? Talvez. O que ninguém sabe, é que Kaoru sofre fortes episódios de náuseas quando o aglomerado de pessoas o cerca e para amenizar o mal-estar, ele corre imediatamente para o terraço do prédio para dar aquela respirada.

Sem chances de ficar sozinho, pois o espaço já é ocupado por Sentaro, o famoso delinquente, o ser evitado por ser briguento. Porém, as coisas mudam quando, involuntariamente, é convidado a conhecer o porão da loja do pai da Ritsuko, onde tem um piano a sua espera. Kaoru é surpreendido com as batidas da bateria, mas principalmente com quem a toca, nada mais nada menos que o garoto com quem se encontrou na cobertura. Eis o início da amizade. Enfim unidos pela música. Unidos pelo jazz.

MÚSICA: MUITO MAIS QUE UMA VÁLVULA DE ESCAPE

Sim, Sakamichi foca bastante na questão musical em especial o Jazz. Mas não pela composição técnica, como ensinar a ler as partituras, por exemplo, e sim citar grandes nomes da categoria como Art Blakey and the Jazz Messengers ao som de Moanin, trilha sonora principal da obra e também como é representado de forma geral.

Querendo ou não a música, assim como a pintura, também é arte. As palavras, a melodia, a escolha dos instrumentos, tudo isso faz parte da expressão dos sentimentos do compositor. Nessa parte o anime consegue mostrar em vários momentos. No episódio 7, quando a energia acaba durante o festival e para salvar o evento Kaoru, pela primeira vez, mostrou aos colegas de classe suas habilidades no piano e, sem pensar duas vezes, Sentaro o acompanha no rítimo de My Favorite Things, Someday My Prince Will Come, and Moanin. (Minha cena preferida s2).

Além, é claro, de causar um choque instantâneo por tamanha surpresa, o recital serviu para reatar a amizade entre os garotos, após um tempo de estranheza. Aqui, é fácil de entender a importância da presença musical durante a obra, pois mostra que é muito mais que uma válvula de escape e sim o jeito deles de expressarem seus verdadeiros sentimentos. O motivo que os uniu a primeira vez, os une pela segunda.

Por fim Sakamichi cumpriu com a missão quando diz respeito sobre amizade, companheirismo. Por mais que Ritsuko seja sem graça, ainda é importante para o desenvolvimento de Kaoru, em termos de amadurecimento e tal. Aliás, falando em desenvolvimento ela é a única que não surpreendeu em nada no final das contas, infelizmente. Já o jazz, em si, é que une o trio, gostando ou eles se completam.

O anime não um típico colegial, a pegada é bem diferente do que de costume. E mesmo assim o episódio de praia não ficou de fora. Sakamichi no Apollo é leve, agradável e com bela animação. MAPPA  arrasando como sempre.

Enfim, recomendo.

Curtiu, então assista no HBO Max, dublado e legendado.

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VIOLÊNCIA NAS ESCOLAS DOS EUA

The Fallout toca em um assunto delicado: a violência nas escolas estadunidenses. Mais especificamente: os tiroteios que acontecem nesses lugares, na maioria das vezes realizados por alunos. A história vai direto ao ponto, começando já com o tiroteio. É interessante que, mesmo não mostrando nenhuma violência explícita, o clima criado na cena é o suficiente para causar aflição. O roteiro foca mais na reação das personagens aquela situação, enquanto ouvimos apenas os tiros sendo disparados.

Vada encontra com uma colega, Mia (Ziegler) no banheiro, e é claro as diferenças entre as duas personagens, tanto em estilo e personalidade. Mas a situação une as duas a mais um colega da escola. Vemos o desespero desses três adolescentes ao passar por essa situação. A interpretação das duas atrizes e do ator é muito realista e é como se estivéssemos escondidos junto com eles.

SENSIBILIDADE AO LIDAR COM O TEMA

Dá para perceber desde o início do filme que o roteiro não focará na vida do atirador, mas sim na vida das personagens, principalmente Vada. Achei muito sensível à forma como a diretora lidou com o depois que a situação passa. Acompanhamos Vada enquanto ela tenta assimilar o que aconteceu. Com isso vem o medo, ansiedade e a culpa por ter sobrevivido. Também achei linda a maneira com que o filme trabalha a relação de Vada com Mia e a forma natural com que a sexualidade das personagens é explorada.

A Vida Depois fala justamente sobre o que o título diz, a vida depois do que aconteceu com esses jovens naquela escola. A vida depois de um trauma muito grande e como lidamos com isso. A forma com que a câmera se aproxima o máximo de Vada em momentos tensos nos causa ainda mais empatia com o que está acontecendo. Ao mesmo tempo, o filme não tem medo de mostrar como é dura a realidade.

A sensação o tempo todo é de que o que aconteceu pode se repetir. Infelizmente, é algo que sabemos ser verdade. É possível, através desse filme, debater sobre o porte de armas nos EUA, o porquê desses jovens terem acesso a elas e como a violência é algo já instaurado na realidade das escolas estadunidenses.

A Vida Depois está disponível na HBO Max.

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Se achamos que Alex, Martin, Glória e Melman arranjaram grandes confusões em suas versões adultas fugindo do zoológico para encontrarem a vida selvagem que Martin tanto queria, é porque ainda não tínhamos a série acompanhando a versão mais jovem deles aprontando todas pelo zoológico e pela cidade de Nova Iorque.

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As versões filhotes dos nossos animais selvagens favoritos aprontam todas nessa série que já conta com 37 episódios, sendo que os 26 que compõem a primeira temporada estão disponíveis no HBO Max.

Cada episódio conta com 23 minutos de duração e é uma boa opção para assistir com as crianças durante esse período de férias.

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Muitos, com certeza, já conhecem o título quando chegou aos cinemas em 2007, filme dirigido por Zack Snyder o mesmo que dirigiu filmes como Batman x Superman – A Origem, Mulher Maravilha, Liga da Justiça, onde teve um tremendo sucesso que rendeu cerca de 456 milhões de dólares, tanto que a franquia ganhou uma sequência: 300- A Ascensão do Império

SOBRE 300

Originalmente a graphic novel foi publicada em 1998 pelas mãos de Frank Miller (editora Dark Horse), 300 fala sobre o invencível exército de soldados corajosos e dispostos a enfrentar qualquer coisa que ameace sua liberdade. Liderado pelo Rei Leônidas, 300 espartanos guiados pela honra e glória enfrentam a tirania de Xerxes

HONRA, GLÓRIA E DEVER

Honra, glória e dever, são palavras que definem os ideais da população espartana, tanto que são cidadãos naturalmente patriota. Desde o nascimento são ensinados a zelar e glorificar a pátria contra qualquer intimidação. Pronto a dar o sangue em troca de harmonia, paz e liberdade.

Além disso os espartanos prevalecem os que são mais fortes, ou seja, se o recém-nascido apresentar qualquer sinal de “fraqueza”, é descartado imediatamente. A ideia principal é reunir um grupo de pessoas consideradas fortes, capaz de aguentar o treinamento árduo, repreendendo os próprios sentimentos a fim de proteger suas terras.

Leônidas prova que era mais forte. Aquele que foi declarado morto, voltou para casa envolto por uma pele de lobo e com os olhos em chamas pronto para assumir o reinado de Esparta.

Logo nos primeiros capítulos, Miller consegue construir personagens marcantes tantos pelas falas características da época, quanto por suas expressões. Espartanos são guerreiros treinados a não temer absolutamente nada por isso em vários momentos as próprias imagens já mostra exatamente seus valores.

GUERRA PELA LIBERDADE

300 é mais do que entretenimento, também é uma aula de história baseada na Batalha das Termópilas contada com as notas autorais do autor

Rei Leônidas não hesita ao dizer que é um homem livre. Por isso ignorou o conselho dado pelo oráculo, segundo manda a tradição antes de declarar guerra é concebido uma permissão dos Éforos. Entretanto a verdade vem  à tona após ele dar costas, até mesmo aqueles ditos soberanos foram vendidos por Xerxes.

Leônidas nunca negou fato de privilegiar as decisões tomadas pela razão antes da emoção. Isso justifica sua rebeldia uma vez que decisões religiosas apelam ao emocional. Talvez seja o ponto de vista do autor, em outras palavras, que até mesmo pilares religiosos não estão isentos a corrupção.

A guerra foi sangrenta, cansativa, mas o espírito de equipe sempre prevalece. O escudo não é apenas um objeto de proteção individual, mas ferramenta estratégica para proteger a todos.

No geral 300 fala sobre a batalha pelos seus ideais e, sobretudo, por sua liberdade. Leônidas não só cumpriu com todos os requisitos com bravura, muito além disso provou ser maduro, preciso na tomada de decisões e piedoso quando é conveniente. Exemplo disso foi ao deparar-se com o corcunda, pois segundo tradição espartana qualquer um em seu lugar teria matado sem pensar duas vezes. Enfim,  a história é incrível, leitura rápida, dinâmica e marcante.

Sobre mais informações, confira as informações no site,já o filme está disponível na HBO Max.

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No canal no YouTube, Lucas a aranha possui diversos curtas de até no máximo 1 minuto sobre o dia a dia da aranhinha e seus amigos, uma mosca, um camaleão, uma cachorrinha, um peixe e um cavalo-marinho, uma coruja e uma abelha.

Em 2021 Lucas ganhou uma série que conta com 10 episódios de 7 minutos que mostra Lucas e seus amigos na casa gigante em que moraram enquanto conhecem o mundo que moram. A série foi feita pelo Cartoonito e está disponível no HBO Max.

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