“Nos últimos anos, Sonic the Hedgehog abriu novos caminhos para a SEGA, dando vida à franquia e alcançando novos públicos de maneiras com as quais apenas sonhávamos no passado. Construindo esse sucesso, estamos vasculhando nosso legado e reimaginando várias franquias para levar esses jogos para mais públicos pelo mundo todo”, diz o Co-COO da SEGA Corporation e CEO da SEGA of America, Shuji Utsumi. “O anúncio de hoje é apenas o começo de nossa iniciativa. Em primeiro lugar, nossa ambição será criar ótimos jogos com personagens e mundos memoráveis. Esperamos que os fãs de todas as idades olhem para o nosso futuro com empolgação ao lançar esses projetos nos próximos anos”.

Os próximos projetos abrangem uma variedade de gêneros, estão atualmente em diferentes estágios de desenvolvimento e serão lançados nos próximos anos. Os primeiros desses jogos será baseado nas seguintes franquias clássicas:

• Crazy Taxi – Série de aventura com carros em alta velocidade, onde os jogadores devem driblar o tráfego em um ambiente de jogo aberto para entregar passageiros a seus destinos antes que o tempo acabe.
• Golden Axe – Série estilo “Hack and Slash” com combates corpo a corpo em um mundo de fantasia com monstros, espadas e magia.
• Jet Set Radio – Esta franquia combina travessia muita ação em uma Tóquio vibrante com patinação, grafites, cultura de rua e temas rebeldes.
• Shinobi – Uma série que utiliza shurikens ninja, ninjutsu, ataques especiais e muito mais para derrotar os inimigos em uma mistura de ação e ambientes desafiadores.
• Streets of Rage – Uma série de estilo “Beat ‘Em Up” que combina punhos em ritmo acelerado com música moderna em um ambiente urbano sem lei.

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O jogo se passa na terra de Yuria, que foi dominada pelo vilão do jogo Death Adder.  É possível escolher entre 3 personagens na nossa saga para derrotar o vilão:

• O anão Gilius Thunderhead, que teve seu irmão gêmeo morto por Death Adder, suas armas são  um machado de batalha e ele pode controlar os raios;
• O bárbaro Ax Battler, que quer vingança do assassinato de sua mãe, ele empunha uma espada de duas mãos e controla os poderes da terra;
• A Amazona Tyris Flare, que também teve seus pais mortos , além de ter sua Espada Longa, ela consegue controlar os poderes do fogo.

GOLDEN AXE: COMO É O JOGO?

No decorrer do jogo nos aventuramos pelas terras de Yuria até chegar no castelo onde está o vilão final do jogo. No caminho enfrentamos esqueletos, duendes que nos dão poções  e até mesmo bárbaros montados em dragões.  Como dito anteriormente, o jogo é um dos primeiros do gênero Beat’em Up, e traz todos os elementos consagrados desse estilo, literalmente andar pela fase, e bater nos inimigos que aparecem.  Cada personagem tem sua arma e seu poder especial, e cada um tem um atributo que é mais forte, seja velocidade, magia ou força.

Devido ao sucesso de Golden Axe, o jogo ganhou várias sequencias e spin-offs . Indico o jogo para quem gosta de beat ‘em ups, jogos retro clássicos, e querem uma gameplay rápida e divertida. Além de ser ótimo para formar repertório e entender as referencias que os jogos mais atuais podem trazer.

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O jogo é uma das adaptações da HQ cult Scott Pilgrim Contra o Mundo de Bryan Lee O’Malley. Foi desenvolvido e publicado pela Ubisoft em 2010, porém em 2014 o jogo foi retirado de circulação, tendo sido relançado em 2021 em uma versão definitiva com a adição dos personagens de DLC.

Assim como os quadrinhos, Scott Pilgrim Vs The World: The Game é uma homenagem a cultura pop de antigamente, cheia de referências e nostalgia. O jogo é um beat’n up com um visual em 16-bits. Caberia perfeitamente em uma maquina de arcade ao lado de Golden Axe e Altered Beast.

A Historia de Scott Pilgrim

Scott Pilgrim vs The World the Game, segue a mesma premissa dos quadrinhos e do Filme. Scott Pilgrim se apaixona por Ramona Flowers, e precisa derrotar os 7 ex-namorados do Mal, para conseguir namorar em paz com ela.

O jogo conta com 7 estágios, que ficam a disposição num mapa, que lembra muito os jogos da franquia Mario. Cada estágio tem a sua temática única, com seus inimigos específicos. Que vão desde Arruaceiros normais, atores vestidos de dinossauros até robôs e ninjas. As telas se mantem muito fiel a temática de cada chefe, como por exemplo uma tela que é um set de filmagens para o chefe que é um ator e uma mansão japonesa pro chefe japonês. Todo esse cuidado com o cenário agrega com ambientação do jogo. A história também se utiliza das telas para te mostrar o que está acontecendo, não é o tipo de jogo onde teremos grandes diálogos ou cutscenes expositivas.

Estética

A estética do jogo é uma homenagem a era 8/16 bits, quando os jogos beat’em up estavam em alta. Os gráficos e a trilha sonora seguem no mesmo sentido, trazem toda a nostalgia da época dos fliperamas.

Os gráficos pixelizados são muito bem trabalhados e polidos. Para quem leu a história em quadrinhos, é um prato cheio. Ver as ruas de Toronto animadas com os personagens recorrentes dos quadrinhos, é de alegrar qualquer fã. E é claro, o jogo é cheio de referências a franquias consagradas como mário, kirby, ninja gaiden e até mesmo a AKIRA. A trilha sonora casa com todo o resto do jogo, sendo extremamente animada e viciante. Toda a direção de arte do jogo está de parabéns, ele tem um visual e sonoro, maravilhoso.

Scott Pilgrim Vs The World: Jogabilidade e dificuldade

Para quem jogou qualquer jogo beat ‘em up a jogabilidade será muito familiar. Temos botões de ataque, pulo, defesa e golpe especial. A novidade em comparação com os títulos mais clássicos desse estilo de jogo está na possibilidade chamar um ajudante para dar um golpe especial e em subir de nível e aprender ataques novos. As telas são sempre na vertical e em profundidade, ou seja você pode mover pra cima e para baixo nelas. Temos a informação do nosso HP, quantidade de vidas, GP (pontos que servem para golpes especiais) e do nosso dinheiro obtido por derrotar inimigos. Mesmo sendo um jogo beat ‘em up, Scott Pilgrim tem elementos de RPG, ou seja, subimos de level derrotando inimigos e aumentamos nossos atributos. Você pode usar o dinheiro ganhado para comprar itens de cura, ataques novos, itens para melhorar os status e por ai vai.

Nosso objetivo é passar de tela derrotando nossos inimigos, e matar o chefe final. Isso não é uma tarefa fácil, muitas vezes inimigos enchem a tela, Carros em movimento te atropelam, caímos de trem e somos esmagados por paredes de espinhos. Resumindo mesmo na dificuldade média apresenta bons desafios, visto que os inimigos possuem uma programação inteligente,eles também defendem ao invés de somente atacar. Para amenizar a dificuldade do jogo, temos a possibilidade de pegar itens do chão para atacar, como espadas, latas de lixo e até mesmo outros inimigos. A quantidade de vidas é limitada, mas os continues não, apesar de ser um saco ter que voltar a tela toda quando morremos.

Scott Pilgrim Vs The World: Diversão garantida

Scott Pilgrim é extremamente viciante e divertido, você jogar em multiplayer local com até 4 jogadores, sendo uma ótima pedida para jogar em grupo. O jogo contém somente 7 telas, que apesar de grandes, acaba deixando um gostinho de quero mais. Scott Pilgrim Vs The World: The Game é um jogo essencial para fãs de beat ‘em up e fãs da franquia Scott Pilgrim. Mas é um jogo extremamente divertido para qualquer um.

Notas:
Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 5/5
História: 4/5
Diversão: 5/5
Som: 5/5
Geral: 4,8/5

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• Armor of Heroes – Relic Entertainment – Jogo multiplayer de tanque com inspiração retrô, para até quatro jogadores nos modos de combate versus e cooperativo. Disponível de 15 a 19 de outubro.
• Endless Zone – Amplitude Studios – O universo Endless e Fantasy Zone colidem neste jogo de tiro em side-scrolling. Disponível de 16 a 19 de outubro.
• Streets of Kamurocho – SEGA® – Kiryu e Majima, da aclamada série Yakuza, estão atacando as Ruas de Kamurocho em um novo, mas familiar desafio. Disponível de 17 a 19 de outubro.
• Golden Axed – SEGA® – Compilação de um vislumbrante e nunca antes visto projeto chamado Golden Axe: Reborn. Disponível de 18 a 19 de outubro. Ou seja, apenas um dia.

Para baixar os jogos gratuitamente, tudo que você precisa fazer é acessar a página dos títulos acima no Steam e clicar em ‘Jogar’. Com isso, o game será adicionado à sua biblioteca, e será seu para sempre. Mas seja rápido, porque depois que eles forem retirados do Steam, desaparecerão para sempre! Além disso, os usuários do Steam que vincularem suas contas a seus endereços de e-mail AQUI serão presenteados com o clássico do SEGA Saturn, NiGHTS into Dreams, gratuitamente durante a celebração dos 60 dias.

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Em meio ao caos, o amor faz seu papel: Unir pessoas, tribos e gêneros. Com os gamers não é diferente, e nessa semana que se comemora o dia dos namorados, tenho uma pergunta para você: Qual game, personagem, console ou história fez com que seu coração se transformasse em um coração gamer? Hoje vamos partilhar o amor de gamer para gamer

E hoje, não será o Luiz que vai trocar aquele papo de toda quarta com você aí do outro lado. Não, o Luiz vai trazer histórias diferentes, de pessoas diferentes, que quiseram compartilhar com você o amor de gamer para gamer que vocês têm em comum. Sente-se, prepare os lenços, talvez você precise e vamos começar.

Vamos começar com o Luan Ely, que falou diretamente para a indústria:

De gamer para gamer – Indústria

“Vídeo Games eu te amo. Falar que jogar é minha vida seria o resumo perfeito. Pois ao acordar penso em jogar, e vou dormir pensando que poderia jogar um pouco mais. Desde que me conheço por gente tem um controle na minha mão, e independentemente da plataforma o que importa é jogar, seja singleplayer ou multiplayer o importante é estar no mundinho. Seja na era medieval sombria em The Witcher, seja no velho oeste em Red Dead Redemption, nas loucuras online que GTA On-line pode te proporcionar, ou até a simplicidade, mas profunda de Journey. Vivenciar todas essas experiências é o que me faz ser um apaixonado por games das suas mais variadas formas.”

O amor de gamer para gamer ultrapassa gerações, como o exemplo de Rafael Tosi:

Mega Drive

Quatro letras, um mesmo sentimento.

Sou um jovem “tiozinho” que nasceu no início da década de 1980 e que teve o privilégio de experimentar os universos lúdicos dos jogos eletrônicos ainda novo. Aquelas telas coloridas dispostas em gabinetes de madeira se encontravam nos mais plurais e heterogêneos locais da cidade onde eu moro (São Paulo), acompanhando-me em vários dos destinos onde eu ia com o meu pai: lava-rápidos, botecos e shoppings centers.

Era muito comum encontrar amigos da escola com consoles e eu, particularmente, tive dois antes de descobrir minha primeira paixão da pré-adolescência. Em comum com o sentimento, a produtora deste console tem duas vogais e duas consolantes, assim como a palavra A-M-O-R. Também carrega em mim a mesma irracionalidade que todos os poetas já descreveram, uma vez que minha escolha pode ser desconstruída por diversos especialistas em seus mais racionais argumentos. Mas minha predileção pela SEGA e seu Mega Drive transcende as especificações técnicas e desemboca diretamente no coração.

Consoles em casa

Com a promessa de trazer os fliperamas para sua casa, a aposta da produtora japonesa foi a de captar a grande base de fãs de games como Golden Axe e Altered Beast para os consoles domésticos. Claro que eu, como fã de jogos cooperativos que eram sempre acompanhados de meu irmão mais velho, fui fisgado pela promessa de ter aqueles games tão legais na televisão de minha casa.

Como um jovem apaixonado, fiz promessas e sacrifícios para conseguir ganhar o tão desejado prêmio no natal. Era 1990 e abdicando dos meus presentes de aniversário e de Natal, associado com um desempenho escolar exemplar, eu e meu irmão fomos presenteados com o console retangular preto com bordas arredondadas. Assim como no amor, do sacrifício e esforço saíram a satisfação.

Naquelas letras A, B e C existentes no joystick, eu encontrei epopeias inteiras de resgate de animais de um cientista louco, uma corrida contra o tempo à bordo de uma Ferrari vermelha ou mesmo a destruição de uma organização criminosa que oprimia uma cidade. Nos cartuchos de Sonic the Hedgehog 1 e 2, Out Run, Streets of Rage 2, só para citar alguns, eu continuo mantendo viva aquela emoção de passar tardes acompanhado e fazer a manutenção do amor.

Transcendendo Gerações

Só que ao invés de ter um amor fraternal e ser o player 2 do meu irmão, hoje o amor transfigurou para o paternal e o segundo controle hoje pertence à minha filha. O amor, assim como a energia, é algo que não desaparece, mas sim, se transforma. Neste meu caso, ele não some, mas sim, se passa para a próxima geração. ”

Como dito no início, o amor pelos games nos levam a conhecer histórias, e no amor de gamer para gamer de Victor Hugo, ele fala quando conheceu seu herói:

Big Boss

“Minha carta é dedicada ao médico que salvou a vida do meu herói, Big Boss, que por ventura acabou se tornando meu herói também junto com o próprio Big Boss, alguns já devem suspeitar que estou falando do Venom Snake e de como ele se tornou o homem que vendeu o mundo.

Eu estava lá te acompanhando em cada missão que você se empenhava pela reconstrução da Morther Base e do desejo de criar um mundo livre, e vi o quanto se esforçou e sofreu, mas o mais importante eu vi você morrendo aos poucos.

Deixando de ser alguém e se tornando apenas um fantasma de alguém que você amava, virando Phantom Snake. Mas para mim mesmo não sendo sua intenção, este foi um dos atos mais nobres que pude ver, pois mesmo ao descobrir a verdade por trás da sua falsa identidade, você continuou firme e mantendo o nosso sonho vivo, o seu, o meu e do Big Boss.

Eu sei como é duro perder tudo e as vezes até nos perder de nós mesmos. Mas você foi forte o suficiente para continuar e suas forças me deram forças para continuar também, a me descobrir novamente e entender que se eu quiser, eu posso ser uma pessoa melhor todos os dias, se eu quiser, eu posso ser também um Big Boss.

Eu sinto pena pela sua história, mas sinto orgulho de quem você se tornou, para mim você é o verdadeiro homem que vendeu o mundo, e com razão. ”

Nem sempre nossas vidas podem estar no melhor momento, mas é nessas horas que recebemos algo de entes queridos e nossas vidas ganham mais cores, é isso que Giselle Alves nos conta:

De gamer para gamer – Nintendo DSiXL

“Em 2011 pedi um Nintendo DS de aniversário, foi a primeira vez que meus pais puderam me dar um videogame. Ganhei um DSiXL porque XL era meu apelido na escola. Foi uma época difícil na minha vida, mas com esse DS tive centenas de momentos felizes, foi com ele que minha paixão por jogos realmente cresceu, conheci amigos preciosos graças a ele. 9 anos depois, ainda jogo com ele. Esse DSiXL sempre terá um lugar especial no meu coração. ”

Os últimos dois depoimentos, descrevem para seus jogos, o quanto eles foram importantes em suas vidas, jogos da mesma franquia, mas de numeração diferente. Vamos começar pela Thais Spierr e sua dedicatória à Final Fantasy VII:

Final Fantasy VII

“O jogo foi lançado em 1997 e, o meu primeiro contato com ele foi por volta dos anos 2000, quando eu tinha cerca de 5 anos de idade. Quando viajávamos, eu via meu irmão jogando, coisa e tal… naquela época de colégio, a gente ficava muito nessa de “você só pode jogar quando terminar o dever de casa”, esse tipo de coisa, sabe? Eu sempre via a galera mais velha jogando. Meu irmão, meus primos e não entendi muita coisa. […], eu era vidrada com Final Fantasy VII, por causa da trilha sonora. Porque, a trilha sonora de Final Fantasy VII, para mim, foi uma coisa muito marcante.

Então, meio que você acabando entendendo os contextos também das coisas por causa da música, sabe? Se uma cena era tensa, se uma cena não era tensa. Se a cena era bonita, ou não era bonita, você acabava matando a charada, bem ou mal, por causa da música. Porque, naquela época, não era todo mundo que entendia inglês.

Tifa

Então, comecei a ter mais noção do que realmente estava acontecendo no mundo de Final Fantasy. E foi amor à primeira vista. Aí, peguei para jogar e logo fiquei louca com a Tifa, porque eu achava que ela não era aquela personagem clichê. Que servia apenas como uma “muleta emocional”. Apesar de servir, sim, como uma “muleta emocional”, mas muito, além disso também.

Ela era uma baita de uma protagonista com senso de humor, sensibilidade, ela é forte, quer a vingança do jeito dela, quer ajudar os amigos do jeito dela. E aquilo, para mim, foi muito mais do que eu imaginava, era aquilo que eu queria ser. Era muito match com o que eu pensava, com as ideias que eu tinha dos meus amigos, se estou com eles, vou protegê-los até o fim, quero ser a melhor amiga ao máximo e não tenho vergonha de admitir quem são as pessoas que eu realmente admiro.

Membros da Avalanche

Não apenas a Tifa, como também, o Barret, a Aerith, com o senso dela de “coração mole”. Eu acho que, todo o grupo avalanche, no geral, para mim, foi um baita de um marco. E, bem ou mal, você tem que pensar que, naquela época, os jogos não tinham fala, eram apenas quadrinhos. E, quando entendia alguma coisa, eu ficava emocionada. Inclusive, agora, estou quase morrendo ao falar sobre isso.

Porque, para mim, um depoimento sobre Final Fantasy VII é uma coisa muito particular, sabe?! Mexe com muita coisa e, eu acho que foi o meu primeiro baque, com jogos, no geral, foi quando a gente teve aquela cena emblemática com Aerith. Porque, até então, os jogos naquele momento não costumavam dar “cabo” em personagens, assim, de uma hora para outra, sabe?! E, aquilo me marcou muito. Porque fiquei me questionando “como assim?”. Esse tipo de coisa realmente acontece. Porque, bem ou mal, você levava aquilo para a vida. Os games eram uma espécie de refúgio, porque você sabia que aquilo não ia acontecer nos games, porém, passou a acontecer nos games também. Aquilo, para mim, foi um headshot, entende?

Crisis Core e Zack

Crisis Core eu o joguei logo no lançamento, porque assim, a gente fica sabendo mais do background do Zack. Da própria Aerith com o Zack e toda a história mais peculiar sobre Jenova e o próprio Sephiroth. […] depois de mais madura, eu decidi jogar novamente o Final Fantasy original. E, novamente, quando peguei para jogar de novo, foi mais um baque emocional. Bem maior do que eu poderia imaginar. Porque, aquele personagem que estava ao lado do Cloud, em certos momentos, você via o background dele, você via o sofrimento dele, tudo pelo que ele passou, sabe? Então, para mim, foi literalmente, um marco. ”

Matheus Lourenço comenta sobre seu amor em andar por Ivalice e como os games podem ser um refúgio poderoso em momentos de incertezas em nossas vidas:

Amor de gamer para gamer – Final Fantasy XII

“Junho de 2020, ao Final Fantasy XII.

Prezado, escrevo essas palavras e tenho ao fundo tocando sua trilha sonora, minha companheira de tantas horas. Esse som me faz lembrar de quando nos conhecemos. Sabe que esse ano completamos uma década da primeira vez que vi as memórias do Marquês e andei sobre Ivalice?

Nesses 10 anos você me acompanhou pelas minhas maiores dificuldades da adolescência, foi meu parceiro no momento de pensamentos sombrios e perturbadores. Afastou de mim o mal e me trouxe paz. Mais tarde, na faculdade, você foi meu parceiro durante a breve solidão, enquanto tentava me adaptar à nova vida, novos amigos, nova casa.

Me acompanhou pelas mudanças e novos ambientes e durante a dificuldade me ajudou, precisei vendê-lo para tratar de outros problemas, mas nunca desisti de você, nunca te esqueci e assim que pude eu comprei de volta. Dez anos se passaram, o mesmo console, o mesmo cd, o mesmo controle. Vários “saves”, centenas de horas.

Parte de mim nunca quis que a história terminasse, parte de mim se agarrou nesses bons momentos e memórias que tive ao seu lado. Talvez se eu salvasse Ivalice não haveria mais motivação para nos vermos de novo, talvez o fim desse jogo significasse um adeus a um de meus mais queridos amigos.

O final

Por um breve momento penso se é bobagem chamar um mundo virtual de amigo, mas afinal o que é um amigo? Não é alguém que participa da sua vida? Que te ajuda nos momentos de necessidade? Que escreve uma história ao seu lado? Sim, você é meu amigo. Enfim, em meio ao caos e o mundo conturbado que vivemos, decidi que era hora de derrotar a fortaleza de Bahamut e enfim ver seus créditos.

O final me emocionou e diferente do que pensei não trouxe um fim, mas sim um novo começo, nosso “new game +” começou e espero que ainda tenhamos muito pela frente. Encerro aqui com um muito obrigado por tudo. Atenciosamente, seu amigo de longa data. ” 

Com tudo isso que você leu acima, eu, agora sim o Luiz, queria te falar que toda forma de amor é válida nesse mundo. Nós gamers, não aceitamos nenhum tipo de preconceito diante de religião, tonalidade da pele, opção sexual nem nada do tipo. Muito menos temos preconceito se você joga no PC, em consoles de mesa, portáteis ou celulares, você é como a gente, partilha do mesmo amor e faz com que a indústria continue crescendo. Você não é diferente de ninguém.

E se quiser, a caixa de comentário será o seu espaço para compartilhar seu amor de gamer para gamer com a gente, ficaremos felizes de te “ouvir”.

Portanto, na próxima sexta, se puder partilhar o amor do seu jeito, o faça. Seja sozinho, em família, com os amigos (online, afinal #fiqueemcasa), ou com a pessoa que você ama. Feliz dia dos namorados, antecipadamente, aqui foi seu amigo gamer, Luiz.

Imagem principal por Letícia Mesquita

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