Essa é uma prática já antiga, levando em conta as Fábulas de Esopo, cujas personificações de animais foram registrada já no século VII a.C., mas que se reinventa com sucesso constantemente. Isso deu certo com Zootopia, com Beastars, e também com Bojack Horseman – todos esses criando histórias instigantes, cada uma com sua distinta proposta, levando em conta a concepção antropomorfizada. Agora resta julgar se também funcionou com BNA: Brand New Animal.

BNA é a mais recente produção do Studio Trigger, criador também do meu querido Little Witch Academia, de Kill la Kill, e Promare. Após seu anúncio na segunda metade do ano passado, fiquei extremamente curiosa. Já havia amado Beastars, e cada notícia sobre essa série antropomórfica de doze episódios me empolgava mais para a sua estreia – essa concretizada em 30 de junho deste ano. 

A obra, ambientada em tempos contemporâneos, acompanha a estadia da Michiru Kagemori na cidade dos ferais (seres animalescos donos de uma forma humana e outra de bicho), Animalia. Outrora uma adolescente normal, por alguma razão desconhecida, ela se tornou uma feral tanuki, portanto considerada um tipo de ameaça para as outras pessoas. Em Animalia, ela investiga a sua nova condição e observa as relações sociais entre ferais dentro do espaço citadino e segregado.

BNA leva a sua idealização de selva urbana a sério, compondo uma arquitetura que leva em conta a ecologia multicultural de qualquer megalópole. Animalia, afinal, é vibrante, cheia de diversidade, criando um terreno até verossímil para conflitos de classe. Michiru pode até ser a personagem mais importante da trama – conhecemos essa cidade a partir dos seus olhos – no entanto, é a cidade com suas infinitas faces e cores que protagoniza a história. Isso foi, aliás, um cuidado explicitado no seu desenvolvimento.

Em uma entrevista realizada pelo portal Otaquest, o roteirista Kazuki Nakashima foi perguntado sobre quais discussões foram realizadas sobre a retratação da cidade. Em resposta, ele ofertou o seguinte relato.

“O Diretor [Yoh] Yoshinari e outros produtores foram aqueles os quais imaginaram a ambientação de ‘um mundo com ferais’. Inicialmente, os ferais se espreitavam na escuridão do mundo onde os humanos vivem e criam seu próprio espaço único, e a história seria sobre uma garota que nada sabia sobre os ferais rondando aquele mundo. Entretanto, eu achei que seria melhor tornar a sua cidade mais aberta de forma que a estrutura social da comunidade feral fosse mais explorada, então criei o cenário de ‘Animalia’.”

Isso se traduz nos enormes arranha-céus, nas ruas lotadas, no puro caos comunicativo dos seus habitantes. A construção de mundo elabora uma alegoria competente em pensar uma distinção palpável entre os humanos e os ferais. Os seres animalescos, os quais são vistos inicialmente como “os outros” por Michiru, desmistificam uma narrativa hegemônica de selvageria: eles são gente, ainda que animais, ora!

Eu não esperava a delicadeza que foi usada ao pintar essas questões sociais – os vestígios de problemáticas profundas mais do que arranharam a superfície na sua abordagem franca. A animação energética oferecia essas informações de maneira rápida em todos os seus aspectos, traduzindo a sua mensagem de multiculturalismo e diversidade com clareza e intento genuíno.

E, pelos céus, que animação! Mais uma vez Trigger entrega algo subliminar com seus excelentes designs característicos e peculiares, cenários criativos, e história emocionante. O lobo Shirou Ogami também é ótimo – um feral cínico com ódio a humanos – complementando o ponto de vista idealístico da sua parceira Michiru.

Se eu puder reclamar de algo é da sua resolução corrida. A equipe tinha tanto a dizer e se amontoou nos episódios finais. Acredito que, se houvessem mais três ou quatro episódios, a narrativa teria sido concluída com uma resolução mais satisfatória. Dito isso, o desenho é uma obra estonteante, capaz de tirar o fôlego em certos momentos.

No momento histórico marcado por conflitos sociais e conscientização de direitos em que estamos vivendo, BNA é uma produção extremamente atual, reflexo da convergência multicultural urbana própria da globalização. Aqui, a diferença não é só explorada como celebrada. Não importa qual sua raça, qualquer um pode encontrar seu lar em Animalia.

Você pode assistir a BNA: Brand New Animal inteiro pelo serviço de streaming da Netflix.

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Sinopse:

Issamu Minami, o Kamen Rider Black, é sequestrado pelo Império Crisis para que se alie a eles na conquista da Terra. Ao recusar a oferta, é jogado à deriva no espaço – no entanto, a radiação do sol que entra em contato com o Kingstone existente em seu corpo provoca uma inesperada mutação e Issamu é lançado na Terra renascido como Kamen Rider Black RX, o Filho do Sol.

Nossa história começa como tantas outras histórias de tokusatsu: num bom e velho galpão abandonado! Bom, não tão abandonado assim já que está sendo usado para esconder um laboratório do terrível Império Crisis! Como todo império alienígena que se preze, Crisis pretende dominar a Terra e destruir seu protetor, RX. Então o Comandante Bosgan (que por absolutamente nenhum motivo tem o rosto na testa) criou uma máquina terrível que pode transformar… CÃES EM GATOS!

(pausa dramática)

Okay, estou tirando sarro. Na real a máquina consegue basicamente transformar qualquer bicho em outro bicho. O plano dele é capturar humanos para transformá-los em animais da fazenda – tanto para trabalho pesado quanto para alimento. Sim, o plano dos vilões nesse episódio é basicamente tornar toda a Humanidade em gado. E pensar que hoje em dia conseguimos fazer isso sem ajuda de máquinas, ai ai…

O controle principal da máquina acaba quebrando e eles precisam de um novo.  Os vilões então decidem enviar os melhores personagens do episódio: dois soldadinhos rasos disfarçados de humanos (os sujeitos aí em cima) pra levar o controle novo até Bosgan. Pra começo de conversa: se eles podem teleportar os caras para a Terra não era mais fácil teleportar direto pro laboratório? Aliás, o controle original foi feito no laboratório em primeiro lugar, não era só fazer outro ali mesmo?

Tá, tá, danem-se esses pequenos furos de roteiro. Vocês devem é estar se perguntando o motivo de eu ter chamado esses dois caras de os melhores personagens. Primeiro que eles se chamam Chaps, o que me dá vontade de chamar os dois de CHAPAS. Segundo que assim que descem para a Terra eles roubam um carro esporte, ligam um radinho de pilha pra dançar techno e fumam charutos! E tudo isso usando chapéu e óculos escuros só pra dar um estilo! Dane-se o RX, eu quero é um spin-off com esses dois! Se bem que eles acabam batendo o carro…

Não que a culpa seja deles! Na verdade um moleque chamado Masao estava muito putinho por ser um bosta na escola e nos esportes então acabou chutando uma bola no carro dos Chapas, que acabou batendo. Aliás, que sorte que o carro estava sendo dirigido por robôs do mal né? Se não esse moleque aleatório teria causado a morte de duas pessoas inocentes.

Enfim, Masao acaba pegando o controle e rapidamente descobre como funciona, transformando seu professor num porco. E se você está se perguntando como um garoto comum conseguiu tão facilmente dominar tecnologia alien fique sabendo que o Crisis é tipo a Apple e fazem seus aparelhos de forma intuitiva: é só escrever PROFESSOR VIRA PORCO no tecladinho. Em japonês. Em katakana mesmo. Ai ai…

Mas é aí que Masao se descobre como furry e, na falta de uma fursuit, resolve transformar a si mesmo num gorila para infernizar os coleguinhas que o zuaram antes! Ah e se você não sabe o que é uma fursuit… Não procure. Sério, tira o mouse dessa página do google! Não faça isso com você mesmo, é um buraco muuuito fundo.

No meio dessa algazarra ele esbarra em nosso herói, Kotaro Minami (que teve o nome inexplicavelmente mudado para Issamu Minami aqui no Brasil). Kotaro pede para que Masao abandone o controle, pois ele odeia furries e além disso Crisis poderia enviar um monstro para recuperá-lo. Masao diz que não, afinal qual o pior que pode acontecer?

ESTOU COMPLETAMENTE CHOCADO, CRISIS ENVIOU UM MONSTRO PARA RECUPERÁ-LO! Após esse momento chocante e inesperado, Masao decide enfim voltar ao normal, mas não consegue. Eles falam que é porque o controle é uma via de mão única, mas eu tenho certeza que o moleque simplesmente não quer ter que gastar grana comprando uma fursuit de verdade. Essa porras são caras!

Mas Kotaro não vai deixar a pobre criança ser um gorila para sempre (embora ele devesse, o moleque é um saco) e bola um plano… Lá no laboratório secreto de Crisis eles recebem um sinal nos computadores de que RX VIROU UM PORCO (hey, esse é o nome do episódio!) e vão até a origem do local… encontrando o pobre Kotaro como porco imundo!

Se você achou essa máscara de porco muito falsa, não se preocupe… é uma máscara mesmo! Tudo não passou de um plano para que os vilões capturassem Kotaro e o levassem até sua base, onde ele destrói o computador central e faz todos voltarem ao normal. Agora, aonde ele arranjou essa máscara? Ele sempre anda por aí com máscaras de animais por via das dúvidas? Malditos furries…

Por fim ele se transforma em Kamen Rider Black RX e, como de praxe, destrói o monstro da semana com uma boa e velha estocada de espada laser no bucho seguida de explosão. E Masao aprende uma valorosa lição: se achar uma arma alienígena, não a use pra virar um gorila.

Rapaz, acho que já deu né? Vou fechando as portas do Porão mas prometo não demorar mais um milhão de anos pra abrir novamente. Da próxima vez, outro tokusatsu com “Kamen” no nome, mas não será Kamen Rider! Esperem e verão!

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