Para quem já é bastante eclético e conhece de tudo um pouco, talvez já tenha visto alguns desses animes que vamos citar. Mas, se você só assiste os animes do hype do momento, então pode ser uma boa oportunidade de explorar o universo vasto dos animes. Então, confira a seguir nossas dicas para fugir dessa bolha.  

1. Denki-gai no Honya-san

Sinopse: Umio é um garoto tímido, que acaba de começar um emprego de meio-período em uma loja de mangás no meio da cidade. Seus amigos mais próximos são seus colegas de trabalho, personagens únicos, com suas esquisitices e peculiaridades. O dia a dia desse grupo não é tão glamoroso quanto parece, mas eles se divertem à sua maneira. 

Denki-gai no Honya-san é um anime divertido e engraçado. Os personagens, mesmo que pareçam normais à primeira vista, vão se revelando a cada episódio. Mesmo sendo um slice of life, diversas situações bizarras e inesperadas acontecem. Isso dá mais emoção à vida dos nossos protagonistas, que tentam lidar da melhor forma. Impossível não se identificar ao menos com um personagem. 

Nome: Denki-gai no Honya-san | Denki-gai 

Estúdio: Shin-Ei Animation

Origem: Mangá

Temporada: Outono de 2014

Episódios: 12

Onde assistir: Crunchyroll 

2. Fune wo Amu

Sinopse: Kouhei Araki é um editor de dicionários experiente. Para ficar mais tempo com sua esposa, decide se aposentar, mas antes precisa encontrar alguém para ficar em seu lugar. Nishioka Masashi, outro funcionário da divisão de dicionários, conhece Mitsuya Majime. Ele é funcionário da divisão de vendas da mesma editora, mas não tem nenhuma habilidade social. Quando Nishioka fala sobre Majime para Kouhei, este percebe que talvez esse homem seja ideal para a editoração de dicionários. Depois de conversar, Majime aceita se transferir e trabalhar junto com Nishioka e Kouhei em um dicionário chamado Daitokai. 

Pela sinopse, ninguém daria nada para Fune wo Amu, pois parece um anime chato sobre dicionários, certo? Mas é aí que você se engana. Sim, esta obra tem um ritmo bem mais lento até que animes do mesmo gênero, mas é uma pérola escondida. 

Fune wo Amu vai nos mostrar a importância do dicionário, o trabalho para fazê-los, a dedicação de quem trabalha com isso, mudando nossa visão sobre estes pequenos livros. Além disso, também vai abordar questões pessoais dos personagens, medos, inseguranças, vida e morte. É um anime bastante sensível, que trabalha bem a evolução de seus personagens e da trama. 

Nome: Fune wo Amu | The Great Passage

Estúdio: Zexcs

Origem: Novel

Temporada: Outono de 2016

Episódios: 11

Onde assistir: Prime Video

3. Gaikotsu Shotenin Honda-san

Sinopse: Honda é um esqueleto que trabalha em uma livraria como vendedor. Com sua experiência, consegue afirmar que a vida de um empregado de uma livraria é bastante desafiadora do que aparenta ser. Ao lado de seus excêntricos colegas, lida com constantes situações estressantes de uma livraria. Mas, apesar de tudo, Honda gosta muito de seu trabalho e se esforça muito para entregar as melhores soluções para os clientes.

Depois de assistir Gaikotsu Shotenin Honda-san, é bem provável que você fique com uma pequena — ou grande — vontadezinha de trabalhar em uma livraria. É mais um slice of life de comédia que se passa em uma livraria, mas esse tem suas peculiaridades. 

Uma das grandes marcas são as aparências dos personagens. O protagonista é um esqueleto, outra personagem tem o rosto enfaixado, tem um com cabeça de abóbora. Definitivamente não são personagens normais de aparência, mas, no dia a dia, são gente como a gente. 

Há várias referências a outras obras famosas de mangás, por exemplo, e até aparece um cliente brasileiro. É uma obra divertida, que mostra o lado dos vendedores em diversas situações, absurdas ou cotidianas. 

Nome: Gaikotsu Shotenin Honda-san | Skull-face Bookseller Honda-san

Estúdio: DLE

Origem: Web manga

Temporada: Outono de 2018

Episódios: 12

Onde assistir: Crunchyroll 

4. Midori no Hibi

Sinopse: Seiji Sawamura é conhecido por ter uma mão direita demoníaca e arranjar muitas brigas por aí. Mas essa sua reputação o afasta das garotas, que sempre o rejeitam. Depois de 20 garotas o rejeitarem, ele brinca que terminará o ensino médio com sua mão direita sendo sua namorada. Na manhã seguinte, quando acorda, descobre que sua mão direita demoníaca sumiu. Em seu lugar, misteriosamente há uma miniatura de Midori Kasugano, que tem um crush por Seiji. Os dois buscam formas de trazer Midori ao normal, enquanto convivem juntos. 

Midori no Hibi não é um anime convencional de forma alguma. Por mais esquisito que seja, traz uma história de romance fofa e estranha ao mesmo tempo. É impossível não se apaixonar por ambos os protagonistas. 

Obviamente Seiji e Midori vão passar por situações constrangedoras, preocupantes, assustadoras, mas continuam unidos — literalmente — para superar isso. É uma obra fofa, divertida, engraçada, com um ótimo romance. 

Nome: Midori no Hibi | Midori Days

Estúdio: Studio Pierrot

Origem: Mangá

Temporada: Primavera de 2004

Episódios: 13

Onde assistir: Tubi TV (em inglês)

5. Araburu Kisetsu no Otome-domo yo.

Sinopse: Onodera Kazusa conviveu com Norimoto Izumi durante toda sua infância e eram como irmãos. Mas, conforme foram amadurecendo, Kazusa começou a ver Izumi com outros olhos, assim como as outras garotas. Ela decide se afastar do amigo e entra em um clube de literatura da sua escola. Lá ela conhece outras garotas, fazendo amizade. Durante seus encontros, as garotas leem livros em voz alta, muitas vezes com cenas de sexo, o que faz o clube ter uma péssima reputação. As garotas juntas vão descobrir sobre sexualidade, sexo, relacionamentos, assim como qualquer adolescente. Entram em um mix de sentimentos, enquanto tentam manter a sanidade e o clube vivo. 

Em Araburu Kisetsu no Otome-domo, vamos acompanhar o dia a dia desse grupo de garotas, assim como seus medos, dificuldades, receios, desejos, sonhos. Não é perfeito, mas aborda questões importantíssimas, como discutir sobre sexualidade e sexo durante a adolescência, quando os sentimentos se afloram. 

Todas as personagens são bastante cativantes à sua maneira, assim como os demais personagens que aparecem na história, como o Izumi. É bastante fácil se identificar com situações pelas quais os personagens passam, ainda mais se você ainda estiver na adolescência. 

É um anime com diversas cenas engraçadas, bastante drama e romances diversos, que nos fazem nos apaixonar pela história e pelas pessoas. 

Nome: Araburu Kisetsu no Otome-domo yo. | O Maidens in Your Savage Season

Estúdio: Lay-duce

Origem: Mangá

Temporada: Verão de 2019

Episódios: 12

Onde assistir: HiDive (em inglês)

6. Koi wa Ameagari no You ni

Sinopse: Tachibana Akira é uma estudante e ex-corredora de atletismo. Deixou o esporte depois de sofrer uma grave lesão em seu pé. Mesmo sendo considerada atraente por seus colegas de classe, ela não tem interesse algum nos meninos de sua escola. Mas, depois de ir à uma cafeteria, acaba conhecendo Masami Kondou, um homem de 45 anos, que gerencia esse lugar. Interessada nele, ela pede um emprego e começa a trabalhar na cafeteria, onde vai se aproximando de Masami, mesmo com uma grande diferença de idade. 

Por mais que pareça ter uma premissa bastante preocupante, Koi wa Ameagari no You ni vai mostrar a paixão de uma adolescente por um homem mais velho, algo é bem possível de acontecer na vida real. Vemos tanto o lado de Akira, que gosta de alguém que aparentemente não a corresponde, e a visão de Masami, que tem um passado complexo, que o transformou em quem é hoje. 

O anime não é bonito apenas esteticamente. Sua trama é bastante poética, emocionante, e trata de questões bastante importantes de maneira sensível. É praticamente impossível assistir e não se emocionar com a história desses dois personagens, além dos demais que aparecem na história. 

Nome: Koi wa Ameagari no You ni | After the Rain

Estúdio: Wit Studio

Origem: Mangá 

Temporada: Inverno de 2018

Episódios: 12

Onde assistir: Prime Video

Dê uma chance para animes menos conhecidos

Obviamente os animes hypados não são populares à toa. A maioria realmente merece a fama que recebe, por ter histórias, animação, personagens muito bem trabalhados, cativando o público. 

Mas é importante ir além dessa bolha, buscando animes menos conhecidos que possam te surpreender.  Então, depois dessas dicas, tente dar mais chances a esse tipo de obra, pois pode encontrar joias raras escondidas por aí. 

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Um anime do gênero slice of life usa do realismo para representar experiências cotidianas por meio da ficção. Esse gênero surgiu no teatro e no cinema, e também ficou marcado principalmente na literatura onde, nesta técnica literária, de acordo com o autor Stuart Eddy Baker (2002), representa contar histórias que apresenta uma amostra arbitrária na vida da personagem, que muitas vezes carece de uma estratégia coerente do enredo, conflito, ou final.

Já na cultura japonesa, em animes e mangás, nessas histórias, é importante retratar o dia a dia do protagonista, seja ele um estudante, trabalhador, ou apenas alguém vivendo sua simples rotina… Assim, em obras slice of life, muitas vezes é assemelhado à um melodrama adolescente. Ou seja, são criadas situações nessas obras que, muitas vezes, podem ser simples, problemas de rotina, mas quando adicionado certo drama, ela ganha um peso importante, cheio de sentimentos. 

Ainda falando sobre animes e mangás, dentro do gênero slice of life, existem seus subgêneros. Ou seja, temos vários tipos de formas que trabalham em tal estilo, seja um anime que possui uma história mais pacífica, ou um anime que retrata a rotina escolar, com um pouco do uso de sobrenatural… Assim, vamos comentar os grandes sucessos dos slice of life e seus subgêneros.  

Iyashikei

O gênero iyashikei é específico para obras japonesas. Sua tradução literal significa “cura”, que é exatamente onde, nesse tipo de anime, o mais comum é retratar os personagens vivendo vidas pacíficas em ambientes calmantes, e tem o objetivo de ter um efeito curativo no público. São animes com mais episódios, que pequenos conflitos se desenrolam em apenas um único capítulo.

Sendo um dos gêneros mais famosos de animes, o iyashikei surgiu como proposta em 1995, após o grande terremoto em Kobe e o ataque de Sarin no metrô de Tóquio no mesmo ano. De acordo com o estudioso Paul Roquet (2009), esses eventos traumáticos que o público japonês vivenciou, combinados a recessão econômica, fez com que a tendência iyashikei surgisse, mostrando um “o contexto emocional para o surgimento da calma como um sentimento lucrativo e comerciável”. 

Para animes Iyashikei, podemos dar exemplo do anime Yuru Camp (2018), onde temos um grupo de meninas acampando, possuindo, de forma técnica, uma trilha sonora que traz uma sensação de aconchego, junto com elementos da comédia sem exageros e a criação de uma atmosfera totalmente acolhedora. E analisando também mais o roteiro, os episódios de Yuru Camp não possuem um conflito grandioso, e sim um anime que mostra o cotidiano de um grupo de garotas que gostam de acampar.

Outro anime Iyashikei de sucesso que podemos citar aqui é Barakamon (2014), que segue a história de Seishu Handa, um calígrafo que se muda para as remotas Ilhas Goto, e suas várias interações com as pessoas da ilha. Aqui, é interessante analisar que o próprio anime move nosso protagonista para um ambiente mais calmo, criando uma ambientação de acolhimento, ainda mais por conta da interação do personagem Handa com as pessoas da ilha que vai demonstrado, a cada episódio, sem um conflito maior. 

Temos outros animes como Kimi to Boku (2011), já analisado aqui no NSV,  que mostra um grupo de amigos e sua rotina no ensino médio; K-On (2009), outro grande sucesso, que foca na rotina de um clube escolar de música e Shirokuma Cafe (2012), onde a série gira em torno do dia-a-dia de um grupo de animais que se juntam em um café administrado por um urso-polar. 

Elementos e propostas em animes slice of life

Animes com fantasia

Analisando agora outros elementos que muitas vezes compõem um anime slice of life, podemos contar principalmente com a proposta da fantasia. O foco desses animes ainda é no dia a dia do personagem, mas com utilização do sobrenatural. Muitas vezes, o uso da proposta de fantasia e questões sobrenaturais ajudam na criação e fortalecimento das relações dos personagens. Esses animes também podem ser iyashikeis.

Um dos grandes exemplos de animes que usa essa proposta da fantasia é Clannad (2007). A história dessa obra foi escrita por Maeda Jun em formato de visual novel, produzido pela empresa Key, que também já produziu grandes sucessos de visual novel como Air, Kanon e Little Busters que viraram animes. Nesses animes, especialmente Clannad, a fantasia é bastante frequente. No entanto, a relação desses personagens está em primeiro plano, deixando a fantasia, de forma leve, em um segundo plano, se encaixando com a história, trazendo um charme muito interessante para o enredo. 

Temos também o anime Kokoro Connect (2012), que mostra um clube escolar que convive com experiências sobrenaturais, onde uma delas é que suas almas começam a trocar de corpo aleatoriamente entre os 5 estudantes. Cada experiência sobrenatural atrapalha a rotina desses estudantes, mas é mostrado sobre as relações de cada um, medos e incertezas. 

Outro anime que deve ser citado é Natsume Yuujinchou (2008). Essa obra também é um anime Iyashikei, que demonstra o cotidiano do protagonista Natsume que batalha com espíritos e yokais. 

Animes escolares

Outra proposta que permeia o gênero slice of life são animes escolares. Nesses animes, o foco ainda é na rotina de um personagem, ou um grupo, só que na escola. Muitas vezes, temos animes que demonstram uma rotina mais tranquila dos estudantes como Kimi to Boku, já citado. Ou animes que podem ter um conflito maior em suas obras que permeiam o anime inteiro, mesmo que o anime seja mais episódico.

Além de Kimi to Boku, podemos citar animes escolares como Hyouka (2012), um anime focado na rotina do clube de literatura. No anime, temos animes episódicos, ou que sua trama estende por no máximo 3 episódios. Temos também Horimiya, que teve seu sucesso ainda nesse ano (2021), que mostra a rotina de Hori e Miyamura, ambos colegiais, que se gostam. 

Podemos citar o anime Toradora (2008), que mostra a relação de Ruuji e Taiga no colégio em sua rotina para ajudar um ao outro a conquistar a pessoa que eles gostam. Além desse momento da relação dos dois protagonistas, ainda temos questões escolares que acabam virando um conflito para ambos resolverem.

Animes que retratam o mercado de trabalho

Além dos animes escolares, também temos os animes que retratam algum trabalho de certo personagem. Aqui, é demonstrado os conflitos diários dos personagens em seus trabalhos. O interessante desses animes é como podemos aprender com eles e sobre alguns mercados de trabalho, mesmo que tenha um tom mais leve, não trazendo um conflito maior a série.

Podemos começar citando, por exemplo, Working!! (2010), anime que se passa em um restaurante familiar chamado Wagnaria que foca na rotina de trabalho de Souta Takanashi, um estudante do ensino médio que trabalha como funcionário temporário no restaurante.

Temos também o anime Fune Wo Amu (2016), focado na história de Majime, que foi recrutado por um editor veterano do departamento de dicionários, assim, somos mostrados como funciona a publicação de um dicionário.

Animes coming of age

Por fim, falando sobre histórias de amadurecimento, o coming of age é outro gênero famoso nas histórias de ficção. Em obras japonesas, esse gênero pode estar presente tanto em histórias shounens, como nos próprios slice of life. Assim, o coming of age em animes slice of life retrata histórias cotidianas sobre amadurecimento, muitas vezes do protagonista em sua juventude para a idade adulta. 

Mas é importante ressaltar que nem todo coming of age é slice of life e vice versa, ou seja, nem todo anime slice of life possui aprofundamento/amadurecimento dos personagens. Mas em animes assim, como eu já citei em meu texto do Chimichangas (2020),o personagem tem que ter um amadurecimento na obra, onde ele aprende com seus erros e superando traumas para conseguir viver sua vida adulta. Assim, esse amadurecimento pode ser trabalhado com o personagem vivendo sua rotina, e assim pode entrar “na parte” slice of life.

Podemos comentar de obras já citadas aqui como o próprio Clannad, que trabalha muito bem no desenvolvimento de seus personagens sobre cada trauma que é retratado na vida deles. Ou também como Kokoro Connect que de certa forma, eles descobrem muito sobre si mesmos após superarem os conflitos sobrenaturais que eles convivem. 

Temos também obras como Nagi no Asu Kara (2013) que mostra um grupo de amigos que moram dentro do mar e vão ter que conviver com uma cultura diferente, com as pessoas fora do mar. É demonstrado então todo o processo de amadurecimento daqueles personagens, onde acompanhamos eles crianças até a vida adulta. 

Obras que trabalham com o gênero coming of age causam certa identificação por parte do público, já que todos acabam passando por mudanças. Portanto, a maioria destas obras acabam nos mostrando reflexões profundas sobre dilemas da vida adulta.

O impacto do slice of life para o público

Obras ficcionais, sejam filmes, séries, ou animes, muitas vezes, tem a função de fazer o espectador criar certa empatia com a história e pelo personagem. Especialmente, em animes slice of life, identificamos mais com os personagens quando eles possuem uma rotina e problemas parecidos com os nossos. 

Por ser uma história que se assemelhe sobre nossa vida, ou seja, a gente sentir certa semelhança na rotina escolar do personagem, do trabalho, criamos empatia mais rapidamente por esse personagem. 

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