A minha experiência com a obra

Eu conheci Fruits Basket com o anime de 2019. Não liguei muito para a primeira temporada, assisti um pouco, curti, deixei acumular e chegando no final voltei a ver.

O final da primeira temporada, hoje em dia pensando, foi o que mudou a razão pela qual eu estava vendo de “é legal” para “eu preciso continuar vendo”. Eu não tinha reparado isso na época, mas tive esse sentimento muito forte quando saiu a segunda temporada.

Toda semana animado para assistir o episódio e desde o primeiro episódio da segunda temporada, até o último episódio da terceira, Fruits Basket me fez chorar em todos.

As vezes por momentos felizes, muitas outras por ansiedade e temer o que pode acontecer com os personagens.

Eu sou uma pessoa que vê ou lê tudo que está disponível o mais rápido possível. Já perdi a conta de quantas vezes fui ler um mangá com mais de 200 capítulos e no dia seguinte já estava no mais recente. Porém, não fiz isso com Fruits Basket.

Mesmo estando ansioso e querendo saber o final da história, acompanhei o anime semanalmente, episódio a episódio. Em partes por Fruits Basket ser uma obra que me afeta muito e fiquei preocupado com meu emocional se fosse ler tudo de uma vez.

Por outro lado, por mais que eu leia rápido, eu acabo por não ver muito bem. Eu não me dou tempo para refletir e absorver tudo. Não é como se eu ignorasse ou não lesse as coisas, mas ao passar por tudo de uma vez, os sentimentos se misturam.

Mas Fruits Basket foi um exemplo da minha força de vontade e fico feliz de não ter ido para o mangá antes do anime acabar. Ainda pretendo lê-lo um dia, com calma.

Fruits Basket Prelude

Quando o filme foi anunciado fiquei muito animado. E ele finalmente chegou, enrolei bastante desde que a Crunchyroll o disponibilizou oficialmente, mas arrumei coragem.

Eu falei até aqui da minha experiência com a série e não sobre ela em si. A partir de agora vou falar com spoilers sobre as três temporadas do anime e do filme.

Eu não gostei que os primeiros 30 minutos do filme serem sobre a relação de casal da Tohru com aquele personagem, que por sinal é meu favorito desde o começo. Não é avulso, existe uma conexão envolvendo a mãe da Tohru, falar de como ela adulta mudou a vida dessas crianças para depois contar como a vida dela foi mudada quando jovem.

Entretanto, foi tempo demais contando algo que já vimos. Se por um lado, eu que já vi adorei ter essa carga emocional de novo. Por outro, eu felizmente vi sozinho porque jurava que era apenas uma prequel e tinha chamado outra pessoa para ver e ela não viu o anime.

A história dos pais da Tohru é muito bonitinha e trágica como já sabíamos, Fruits Basket já começa com os dois mortos e a Tohru sozinha. Foi muito legal ver como o relacionamento deles se desenvolveu, apesar… da diferença de idade.

É um ponto levantado pelos personagens quando o Katsuya pede a Kyoko em casamento, ele já era um adulto e ela estava no Fundamental II quando se conheceram e apaixonaram. Bizarro, deveras desconfortável, esquecem disso depois.

Duas pessoas que sempre se sentiram sozinhas e destinaram seu ódio ao mundo se conhecem e apaixonam-se um pelos outros. O sentimento de vazio, mas querer ser visto, querer ser necessário para alguém. Isso uniu esse casal e por causa disso fizeram o máximo possível para que sua filha não se sinta assim.

Considerações Finais

O final tem uma surpresinha muito agradável para os fãs e deixou meu coração quentinho. Se fosse para falar um ponto negativo além dos primeiros 30 minutos serem uma recapitulação e a diferença de idade:  a água do mar desse filme é esquisita, destoa muito do resto. Uma crítica boba? Com certeza absoluta, mas incomodou um pouco na hora e eu amo todo o resto do filme.

Por fim, não posso deixar de recomendar ver esse filme para os fãs de Fruits Basket. Mas, não posso dizer o mesmo para quem quer começar a ver, definitivamente não será a melhor experiência. O filme e as três temporadas estão disponíveis na Crunchyroll, sendo que o anime tem a opção para ver dublado.

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Inicialmente conhecida como Confession Executive Committee, a Confession Series é uma franquia multimídia criada pelo círculo musical independente Honeyworks.

A Honeyworks existe como um círculo de Vocaloids, músicas feitas através de vozes sintetizadas por um programa, desde 2010. Mas teve seu lançamento profissional em 2014. Apesar das músicas mais populares serem versões Vocaloid, mais e mais frequentemente há a presença de cantores humanos na discografia.

A Confession Series começou com um PV em 2011, com a música “Hatsuki no Ehon”. Na época não havia um universo, mas depois de estabelecido, ela fica como terceira cronologicamente. Além disso as músicas podem ser divididas em dois grupos a “Love Series” e a “Idol Series”

A primeira com músicas que contam histórias de amor entre alguns grupos de personagens desse universo. Enquanto a segunda, como o nome diz, são músicas de idols.

Um ponto muito forte para ressaltar: a presença de dubladores famosos. Há várias músicas cantadas por nomes fortes de indústria, como: Yuki Kaji (Eren Yeager, Todoroki Shouto), Hiroshi Kamiya (Traffalgar Law, Levi Ackerman), Amamiya Sora (Ichinose Mizuhara, Aqua), ou Haruka Tomatsu (Hori Kyouko, Anjou Naruko)

Adaptações

Há 15 light novels expandindo as premissas das músicas. Sendo a parte principal fora das músicas, onde tem mais conteúdo.

Por outro lado, o que me fez conhecer a série, os filmes. E um anime de 6 episódios com o casal mais desinteressante do primeiro filme.

I’ve Always Liked You

A primeira adaptação animada desse universo, focada no casal Natsuki e Yu. Mas com uma presença marcante de dois outros.

Os dois são amigos de infância, ela se declara para ele fica nervosa e diz que estava apenas treinando uma confissão. Nesse meio tempo de ela descobrir uma forma de fazer a declaração de verdade, um colega de classe o Koyuki faz sua investida para conquistar a Natsuki.

O casal é enrolado? Sim. Mas faz sentido dada toda a história construída ao longo do filme. Por outro lado, o casal Mochizuki e Akari segue um ritmo fora do foco principal, mas que funciona muito bem. Única crítica a eles é que o filme se passa no terceiro ano do Ensino Médio, eles estudaram todo o EM juntos, e ele nunca tinha falado com ela antes. Meio esquisito não ter dado sequer um oi para alguém que você vê todo o dia há 3 anos.

Haruki e Miou, o último casal, o que eu mais detesto e protagonista de Our love has always been 10 centimeters apart, o anime de 6 episódios. Por que eu os detesto? Porque são o estereótipo de enrolação em anime de romance, eles tem tudo para ficar juntos, mas não estão porque sim. E pior, parece que eles só ficam juntos após a formatura por causa do encerramento do filme.

Ou seja, eu não vi o anime porque não houve incentivo para tal, eu já não gosto do casal e me dão mais 6 episódios enrolando para ficarem juntos apenas nos últimos minutos?

Dito isso, ver o filme foi uma boa experiência, ao contrário do próximo…

The Moment You Fall in Love

O primeiro que eu vi. Na época foi ok, mas depois de rever hoje foi só revoltante.

Os protagonistas aqui são Hina e Kotaro, irmãos dos outros protagonistas. O filme se situa antes, durante e momentos depois do primeiro.

Casal enrolado, que consegue enrolar no encerramento e no pós-créditos.

Um ponto legal é um aprofundamento maior no personagem do Koyuki, que no primeiro apesar de fazer parte da trama central, é subutilizado.

Os outros personagens, são ou inexistentes ou mal trabalhados. Um dos amigos do Kotaro age como um péssimo ser humano. A outra personagem feminina, no início age que nem babaca porque sim, depois melhora do nada, há flashes de coisas dela. Poderia ser uma ótima personagem, mas foi mal explorada.

Considerações finais de Confession Series

Pensar nos filmes como adaptações das músicas, deixa elas mais interessantes, por carregar essa história de forma mais rápida e lírica. Além disso, ambos os filmes as tocam algumas vezes e foram boas.

Eu recomendo o primeiro filme, passem longe do segundo, se gostarem do casal enrolado do primeiro vejam o anime. Anime esse que está disponível na Crunchyroll.

Terminando de editar o texto, descobri mais duas versões em anime. Um filme comemorativo de 10 anos que abrange o lado Idol: Kono Sekai no Tanoshimikata: Secret Story Film. Além desse, um anime lançando na temporada de Abril de 2022: To Become a Real Heroine! The Unpopular Girl and the Secret Task

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Os filmes Stampede e Gold de One Piece chegaram ao HBO Max nesta segunda-feira, dia 22 de março e contam com a opção de dublagem. Na semana anterior, na Netflix, saiu o filme Strong World, nele tivemos um adiantamento das vozes dubladas de Franky e Brook.

Foi muito bom ter esse gostinho das vozes de mais membros do bando do chapéu da palha, mas Stampede vai um passo além. Afinal de contas do que se trata esse filme?

Sobre o filme

Um primeiro aviso sobre Stampede é sobre a colocação dele na linha do tempo de One Piece. Ele acontece depois do arco de Whole Cake e Reverie, mas antes de Wano, em teoria.

Um problema dos filmes recentes de One Piece é que não há como colocá-los de fato na linha do tempo. Pois o bando aparece todo junto, e antes de um reencontro no arco atual de Wano, a última vez que isso aconteceu foi no começo de dressrosa, em 2013 no mangá e 2014 no anime.

Além dos protagonistas, há outros personagens importantes que não poderiam estar no filme por já estarem em outras ilhas pela história.

Isso é ruim? Não. Isso não deixa o filme menos divertido ou emocionante. O autor, Echiro Oda, já disse que não deixaria essa história ser contada se não fosse uma comemoração de 20 anos do anime. Porque o filme é o mais puro fanservice feito extraordinariamente bem.

Mas então, qual a história de Stampede?

Ocorre um grande festival pirata organizado pelo Buena Festa (eu não tenho condições de não rir com o nome dele), que convidou vários piratas famosos desse mundo. Esses piratas participam de uma caça ao tesouro, um tesouro que pertencia há ninguém mais ninguém menos que a Gol D. Roger, o Rei dos Piratas.

Como tem vários personagens da história, tivemos vários “spoilers” da dublagem. E foram incríveis.

Vemos vários bandos reaparecendo nessa competição. No meio de uma confusão, Trafalgar Law brota no barco dos chapéu de palha e pede ajuda. Brook, Robin, Sanji e Chopper vão com ele.

No núcleo do Luffy e dos resto dos piratas procurando o tesouro se deparam com o vilão principal do filme, Douglas Bullet, que espanca todos. Novamente, uma porradaria franca, assim como em Smash Bros.

Tem mais tramas da história, envolvendo a marinha, como o Douglas fazia parte do bando do Roger, mas para complementar a base do fanservice

E além do Fanservice?

Nada. A história é bem meia boca além do fanservice. Interações de personagens, algumas trocas de soco, personagens aparecendo no cenário. O que seria extremamente interessante se fosse bem trabalho num arco bem desenvolvido, mas não é o caso.

Então por que não simplesmente aproveitar? Não é como se o filme em si fosse cheio de erros e o fanservice faz ignorar. Não, ele é fanservice e o resto é desculpa. E esse resto não é ruim, só é Ok e nada demais.

Exceto pelo Douglas Bullet, facilmente a parte ruim do filme. Não pelas motivações ou história dele, pois qualquer coisa para ser uma desculpa para ser o inimigo em comum do Smash Bros. Mas pelo poder dele, a Akuma no Mii dele é horrível e sem sentido, ele rapidamente perde toda a personalidade e vira um vilão final de JRPG bem genérico. Além das cenas serem bem escuras e não dá para ver direito o corpo dele.

Dito isso, o grupo final unido para enfrentar ele é um que nunca aconteceria no cânone da obra, mas foram dinâmicas tão gostosas de se ver em tela.

Por fim, veja Stampede, é incrível, pause cada frame da introdução para ver os personagens que aparecem, veja em chamada com amigos e pirem juntos.

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Conflituosa. Uma palavra que define muito bem a relação dos protagonistas no início do filme. Mas após ela pedir para ele a levar ao mar, os dois criam um laço de afeto um para com o outro.

Tsuneo trabalha em uma loja de mergulho por gostar muito do mar, além de seu sonho de estudar vida marinha no México. O que para ele foi um momento de “fraqueza” ajudar alguém que ele não gosta por ela querer ver o mar. Para ela foi o primeiro momento em que ela realmente exprimiu um de seus desejos e que queria a ajuda dele, apesar da forma como expressou isso.

Os Tigres

A avó de Josee sempre diz a ela que as pessoas são más e por isso deve ficar em casa. Em um passeio noturno delas, pois teria menos gente, a gente Josee é empurrada ladeira abaixo por alguém, mas foi, felizmente, salva pelo Tsuneo.

No passeio para o mar dos dois, Josee se depara com pessoas horríveis que a desprezam e a destratam, ficando mal e com muito medo. Entretanto, ela encontra pessoas que gentilmente a ajudam, pessoas que n]ao a tratam de forma diferente por ela ser cadeirante. Assim, percebendo que, no geral, pessoas não são tão assustadoras assim.

Então, o “Tigre” são pessoas? Não! O “tigre” é uma metáfora para os medos ou obstáculos pelos quais nós passamos em nossas vidas.

A questão das pessoas com deficiência em Josee to Tora

Em Josee to Tora to Sakana-Tachi, os temas envolvendo PCD não são centrais. Essa temática aparece na obra centrada na Josee sobre sua vida e suas dificuldades, mas isso obviamente envolve ela ser cadeirante.

Não é sobre as dificuldades desse grupo e como é visto e tratado socialmente, como uma pessoa de fora passa a enxergar essas questões e causar reflexão no público, mas é sobre a Josee e a relação dela com o Tsuneo.

Eu considero isso uma ótima qualidade do filme. Apesar de sim, gerar reflexão sobre o tema, nem todas as histórias que envolvem algum grupo social, precisam, necessariamente, ser sobre o grupo. Porque mostram que sim, isso é uma parte importante da vida dessas pessoas, mas a vida delas não gira em torno disso.

Dito isso, uma ótima história sobre um grupo é Yankee-kun to Hakujou Girl, que traz várias problemáticas e reflexões sobre pessoas cegas. E um pouco também sobre como a aparência não define o interior de uma pessoa. Além de ser um romance muito fofo.

Comentários finais

Eu pensei que ficaria mais triste com Josee to Tora. Eu vi o clipe musical dele com a música do Eve, quem cantou a primeira abertura de Jujustu Kaisen, e pensei “eu preciso ver isso e chorar muito”. Acabou que eu não chorei, o que não significa que não seja triste, é e muito.

Há um momento em que a paleta de cores frias se torna mais fria, representando bem o estado mental da Josee, mas os tons claros e vivos voltam antes mesmo dela melhorar. Então apesar de num primeiro momento, essa tática ter sido interessante, não foi utilizada da melhor forma possível.

Josee to Tora to Sakana-tachi é um ótimo filme de drama e romance que vale seu tempo.

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