Para comemorar, a Piticas lança uma coleção com mais de 10 produtos trazendo moletom, jaqueta bomber, quatro modelos de camisetas, um par de meias, caneca, pin, cordão, dois modelos de aplique patch e dois modelos de quadros. O anime segue a vida de Twilight, um espião que precisa “formar uma família” de forma repentina para executar uma missão. A reviravolta se dá quando percebemos que a garota que ele adota como filha é uma paranormal capaz de ler mentes e a mulher com quem ele concorda em se casar para formar um falso casamento é uma assassina profissional. A partir daí, acompanhamos essa comédia dessa família vivendo sem saber os segredos uns dos outros.

Originário de uma emblemática série de jogos de sucesso lançados pela desenvolvedora japonesa Type Moon, “Fate” vai ganhar uma linha de produtos inspirados no famoso anime com três camisetas, sendo uma dupla face, uma blusa bomber, caneca, dois pares de meias, um kit patch termocolante, cordão e dois quadros.

O anime, uma das produções mais populares do estúdio, conta a história uma grande guerra secreta que se passa na cidade japonesa de Fuyuki, entre magos e seus servos (espíritos de heróis do passado), pela posse do Santo Graal, objeto que tem o poder de realizar um desejo de quem o possua. Você pode assisti-los nas principais plataformas de streaming de animes Crunchyroll e Netflix.

Os mais de 20 produtos inspirados nos dois animes já estão disponíveis nas lojas físicas, quiosques e também no site oficial da Piticas.

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Porém, não é impossível para um produto ou marca de uma mídia específica, tentar invadir outra, como em Spin-Offs, participações especiais, narrativas transmídia, e muito mais. Mas dentre essas várias possibilidades de uma mídia participar de outra, há uma que normalmente não é tão bem vista sempre, as adaptações.

Como o nome indica, a adaptação é, de certa forma, uma maneira de fazer um produto de uma mídia se encaixar em outro formato, tentando ajustar e adequar esse produto para participar de outra forma de mídia, e dá para ver o porque normalmente os fãs não gostam muito disso, e não são poucos esses motivos.

Uma crítica que é bem comum por exemplo, é o fato de que, ao mudar alguns elementos e características do material original, o novo pode vir a não agradar os fãs que acompanham essa série e franquia, porque essas mudanças não só podem fazer com que o novo produto pareça muito diferente de sua origem, como também se mostra uma experiência bem diferente e menos “fiel” ao material original. Por outro lado, se esse mesmo produto não fizer alterações e ser muito fiel a sua origem, isso também pode ser um problema, já que não haveria praticamente motivo nenhum em ver essa adaptação se ela é similar demais e não mostra nenhuma experiência diferente ou novidades.

Contudo, mesmo com essa certa dificuldade, há sim adaptações que, acredito eu, conseguem sim chegar no equilíbrio, que conseguem não só serem diferentes o bastante do original para serem experiências únicas, como também mantém completamente a essência do produto original, e hoje, eu quero mostrar essas adaptações no mundo das animações!

E porque nas animações? Bem, sobre isso eu não posso mentir, admito que um dos motivos é pelo fato de que eu sou um fã e adoro animações e séries animadas, de diversos tipos, formatos, regiões, e dimensões diferentes.

Mas, eu acredito que no mundo das animações foi possível achar vários casos de bem sucedidos de boas adaptações de histórias do mundo dos Games, sendo esses casos cada vez mais presentes nos dias de hoje, com vários sucessos recentes, que valem a pena serem assistidos tanto por fãs dessas franquias de jogos, como também por quem não os conhece, servindo de porta de entrada.

Bom, então finalmente, sem mais delongas, e deixe-me te apresentar, 5 Adaptações animadas de Games que você precisa assistir!

Castlevania

Para começar, vamos falar sobre uma animação que com certeza surpreendeu bastante! Tanto os fãs dessa franquia de longa data da série de jogos, como também aqueles que até então não conheciam ou não tinham familiaridade com ela, Castlevania.

A história de Castlevania conta a história de Trevor Belmont, um homem da lendária casa dos Belmont, conhecida por serem especialista em derrotar os monstros conhecidos como “Criaturas da Noite”, figuras sombrias e assustadoras que estão matando os homens e destruindo tudo, a comando de Drácula que junto de seus subordinados, declararam guerra contra a humanidade, não só para tomarem o mundo dos homens, mas também por um motivo pessoal, de vingança contra os homens.

Durante a jornada, conhecemos além de Trevor, Sypha Belnades, uma Oradora conhecedora de poderes místicos, e o filho de Drácula, Adrian Tepes, conhecido como Alucard, que em nome de sua mãe, tenta impedir o pai.

Já do lado do próprio Drácula, também já outros personagens bem interessantes além do próprio, como a também vampira Carmilla, e os dois mestres de forja, Hector e Isaac, que mesmo sendo humanos, se mostram os mais fiéis a Drácula em sua busca de exterminar a raça humana.

São vários os motivos para que a animação de Castlevania não só seja um verdadeiro sucesso, como também um ótimo seriado, mesmo se você não for familiarizado com a série.

A animação, por mais que de certa forma adapte o jogo “Castlevania III: Dracula’s Curse”, não é nem um pouco necessário saber do que se trata o jogo ou a série, até mesmo porque essa adaptação dá uma ótima repaginada nos elementos e história do jogo, com versões próprias e únicas, diferentes das vistas no jogo de origem, como por exemplo o Alucard, que aqui está com uma aparência e personalidade bem mais próxima ao do jogo Castlevania: Symphony Of The Night, e o próprio Drácula aqui é um personagem bem mais profundo do que era visto nos jogos da franquia, com vários complexos e se tornando um personagem bem interessante. 

Além disso, para completar, a parte técnica da série é belíssima, com uma trilha sonora ótima e um visual profundo, e claro, há várias referências e homenagens, que são de agradar qualquer fã da franquia de jogos.

Independente da sua experiência com Castlevania, eu altamente recomendo que você assista, você não vai se arrepender! Mas antes de começar, saiba que a série é para maiores de 18 Anos (+18), possuindo não só linguagem e temas fortes, como também bastante Gore e violência explícita, então tire as crianças da sala!

Persona 4 The Animation

Agora vamos ao outro lado do mundo e falar de um Anime que adapta um jogo, Persona 4 The Animation.

Persona 4 The Animation conta a história do protagonista Yu Narukami, um jovem que, devido ao trabalho de seus pais, que estão sempre ocupados, se muda para a pequena e simpática cidade de Inaba, morando com seu tio, Ryotaro Dojima e a sua prima, filha de Dojima, Nanako Dojima, além de frequentar a escola local Yasogami High School, onde conhece Yosuke Hanamura, Chie Satonaka e Yukiko Amagi, seus companheiros de classe.

Mas, o’que pareceria um ano tranquilo para Narukami na verdade se torna algo completamente diferente, com o surgimento de um misterioso Serial Killer que pendura suas vítimas e do surgimento de um mundo estranho dentro da TV, que é habitado por uma estranha figura chamada Teddie, e por várias sombras, além do aparecimento de uma estranha névoa na região, que aparentemente está relacionada a tudo isso.

Persona 4 The Animation em seu todo, é uma adaptação bem mais fiel e próxima ao seu jogo de origem, Shin Megami Tensei: Persona 4, e na verdade, pelo menos para mim, eu acredito que é esse o maior destaque de Persona 4 The Animation, ele é uma ótima adaptação, dando uma experiência bem próxima ao jogo original, mas também única!

Sim, como é de se esperar, a adaptação faz vários cortes da história e da experiência do jogo, o’que foi algo inevitável, não só por causa do novo formato, mas também parte da experiência de Persona 4 é como as suas escolhas e as suas ações influenciam no jogo, como você conversa e faz novas amizades pelos seus Social Links, como você explora o mundo da TV, e muito mais.

Mas em contrapartida, a adaptação faz algumas adições e alterações para de certa forma “compensar” essa perda. Um exemplo disso, é que não só boa parte dos Social Links estão presentes na animação, como também no início de cada episódio, Margareth, a assistente da Velvet Room, conta sobre esse personagem e sobre a sua Arcana, indicando assim a progressão dos laços de amizade de Yu.

Além disso, o próprio protagonista teve uma alteração que eu considero ótima! Em Persona 4, você pode nomear o protagonista como você quiser e você escolhe suas ações, até mesmo o’que e como você vai responder a determinados personagens e cenas em determinadas situações, às vezes até mesmo tornando ele aquele tipo de personagem “Calado” o’que é bem típico de RPGs japoneses, onde o objetivo é que o jogador se veja no personagem que está jogando.

Já no Anime, ao invés disso, Yu Narukami, por mais que seja sim um pouco quieto, tem uma participação em diálogos bem maior do que no jogo, e até mesmo ele tem uma personalidade própria, sendo um personagem focado e confiante, mas às vezes bem engraçado e um pouco estranho, fazendo comentários estranhos e engraçados de vez em quando, na verdade, alguns desses comentários são referências a escolhas de resposta no jogo, em especial as mais inusitadas, resultando em um Yu Narukami que é bem único e divertido de assistir.

Se você quer conhecer a história de Persona 4, mas não pode adquirir o jogo, ou porque você não gosta muito de Games, ou porque não tem como joga-lo, Persona 4 The Animation é uma boa animação, e se você já jogou o jogo, ele é um bom resumo dos eventos, com algumas adições e alterações que tornam a experiência um pouco diferente.

Ah, e só para não deixar de lado, há também outra animação de Persona 4, Persona 4 The Golden Animation, que adapta alguns dos eventos exclusivos do jogo Persona 4 Golden, com a adição da personagem Marie, e também adicionando outras cenas e momentos únicos da animação.

Mas saiba, diferente de Persona 4 The Animation, essa animação já espera que você conheça os personagens e toda a história, ou seja, ela é bem mais voltada aos fãs do jogo, não só podendo te dar Spoilers bem pesados da história principal, como também não sendo muito divertido e interessante se você não conhece nada de Persona 4, então só veja essa segunda animação se você já jogou o jogo, ou se viu o primeiro Anime.

Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion

Agora mais uma animação voltada para o público adulto, principalmente pela sua alta dose de Gore e violência, Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion ( Também conhecido pelo seu nome original, Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge.)

Você provavelmente já conhece essa franquia, mas caso não, Mortal Kombat conta a história da luta entre diversos reinos, mas no começo a história foca principalmente em Earthrealm, que seria o equivalente do nosso reino, e Outworld, um reino que está sempre em busca de possuir mais poder pela força e conquista, na tentativa de Shao Kahn em vencer o torneio Mortal Kombat 10 vezes, e assim, ter o direito de fundir o reino de Earthrealm para o dele, mais especificamente, o conquistando. Mas não seria uma tarefa tão fácil, já que, no décimo torneio, Raiden, o protetor de Earthrealm e deus do trovão, chamou 3 dos maiores artistas marciais da terra para representá-la no torneio, sendo eles Liu Kang, Sonya Blade, e Johnny Cage, para acabar de uma vez por todas os planos de Shao Kahn.

Conforme foram lançados mais jogos, a história foi se desenrolando cada vez mais, mais personagens importantes aparecem, e a história por trás de todo o Mortal Kombat é desenvolvida, além do surgimento de outras figuras perigosas, como Shinnok.

Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion é um filme animado que adapta os eventos do primeiro Mortal Kombat, mas de uma forma um pouco diferente. No filme, ao invés do foco principal ser o torneio em si, o foco é em Scorpion, mostrando o passado dele, de como ele perdeu a sua humanidade e se tornou quem é, as suas lutas, e muito mais sobre o personagem, além de claro, vermos os personagens clássicos da saga e sua participação no torneio que ocorre no primeiro jogo.

O filme, além de ser uma ótima adaptação, também traz várias referências ao jogo e a momentos marcantes da história, sendo muito bem divertida para quem é fã da série.

Mas, para mim um dos destaques não é só o ponto de vista da história pelo Scorpion, mas também a animação, com cenas de ação muito boas, lutas muito bem coreografadas, e muita violência e Gore, que são dignas de Mortal Kombat, sendo um filme considerado para maiores 18 Anos (+18), então não é muito recomendável assistir perto de crianças.

Fate/stay Night: Unlimited Blade Works 

Agora, voltando ao mundo dos Animes, vamos falar de Fate!

“Mas pera aí, Fate? Não é aquela franquia enorme, com vários Animes, Mangás, Light Novels, e milhares de produtos licenciados?”

Sim, exatamente esse! Talvez alguns não saibam, mas o primeiro Fate, Fate/stay Night é uma adaptação de uma Visual Novel!

Assim como no material original, o protagonista da história é Shirou Emiya, um jovem adolescente que, por herança de seu pai adotivo que era um mago, treina e pratica o uso de magias, apesar de não ser muito bom nisso.

Mas, o destino de Shirou muda para sempre após ser escolhido para participar de uma grande guerra entre magos que estava marcada para acontecer em Fuyuki, a cidade onde mora, sendo essa guerra a Guerra do Santo Graal, onde 7 magos poderosos junto de seus servos, que são lendárias figuras históricas, lutam entre si para que, o único sobrevivente conquiste o Santo Graal, e possa realizar qualquer desejo possível e imaginável.

Na Visual Novel de Fate/stay Night, é possível escolher uma entre 3 rotas diferentes, baseadas nas outras 3 protagonistas da história, sendo possível seguir a rota Fate, que foca na personagem Saber, a Unlimited Blade Works, que foca em Rin Tohsaka, e a rota Heaven’s Feel, que foca em Sakura Matou, sendo que dependendo da rota que você seguir, a história muda drasticamente.

E bem, como é de se esperar, infelizmente como cada rota muda a história, seria impossível fazer uma adaptação direta das 3, então no caso, existem 3 adaptações diferentes.

Mas hoje, das 3 adaptações, eu venho indicar a Unlimited Blade Works, a rota que foca na Rin.

A adaptação animada desse arco é ótima em vários pontos, tanto na questão de fidelidade quanto em produção, e isso vale a pena citar aqui, já que os responsáveis pela animação desse arco foi a Ufotable, que se você é fã de Animes, você provavelmente já conhece esse estúdio e o trabalho deles, já que eles foram responsáveis pela adaptação animada de Kimetsu no Yaiba (também conhecido como Demon Slayer), que realmente dispensa apresentações.

Mas não só no quesito técnico o Anime é ótimo, já que a história representada nessa rota também é bem intensa e divertida, cheia de momentos marcantes e únicos, até mesmo engrandecendo e melhorando alguns momentos de forma que não era possível na Visual Novel, tanto é que essa rota é a favorita de muitos que conhecem o primeiro Fate.

Eu altamente recomendo você assistir Fate/stay Night: Unlimited Blade Works, vale muito a pena, principalmente se você gosta de Animes.

E também, caso você goste desse Anime, a Ufotable também adaptou, em formato de filmes, a rota Heaven’s Feel, pelo título Fate/stay Night: Heaven’s Feel, então caso tenha interesse, também vale muito a pena.

Pokémon Origins

E por fim, para fechar a lista, Pokémon Origins!

Provavelmente muitos de vocês conhecem o anime de Pokémon, ele não só marcou a infância de muitos jovens (e marca até hoje), mas também marcou uma geração inteira, e até hoje é um enorme sucesso.

Mas, talvez alguns não saibam, mas há outros Animes de Pokémon que não só não são protagonizados pela eterna dupla de Ash e Pikachu, mas também contam histórias diferentes e únicas, e esse é um desses vários Animes, Pokémon Origins.

Pokémon Origins, diferente da série de Anime principal e de enorme sucesso, é uma adaptação bem direta e fiel dos primeiros jogos da série, Pokémon Red e Green.

No anime,vemos alguns momentos bem marcantes da aventura de Red, um jovem que está em sua aventura para se tornar um mestre Pokémon, enfrentando vários líderes de Ginásio, a Team Rocket, e o seu rival Green.

Um detalhe bem importante e interessante sobre o Pokémon Origins é que, por mais que de fato ele seja uma adaptação dos primeiros jogos, ele não conta detalhadamente a história inteira, mas não se engane, porque isso não é um problema, já que o destaque é o foco do Anime não é necessariamente o de mostrar a jornada inteira de Red, mas sim, de mostrar os eventos mais marcantes, memoráveis e importantes de Pokémon Red e Green de uma forma diferente da que era possível no Game Boy, e faz isso muito bem, com uma animação ótima e bem divertida, cheia de referências e homenagens aos momentos mais marcantes do primeiro jogo, ou seja, Pokémon Origins é praticamente uma coletânea animada dos melhores momentos de Pokémon Red e Green, não só bem feita, mas também bem detalhada e fiel ao material original.

Outro detalhe presente que eu também gosto aqui é que, como em outras adaptações, há algumas mudanças leves que diferenciam o Anime e o tornam mais único em comparação com jogo original, como por exemplo o Red ser um personagem bem mais expressivo do que ele é na franquia, e também um momento bem surpreendente no último episódio.

Vale a pena citar aqui que, após essa animação, também foram lançadas outras séries de animações nesse estilo, que adaptam de forma mais única e bem detalhada os eventos dos jogos, como Pokémon Generations (que foi lançado por aqui como “Pokémon Gerações”) que mostra vários momentos de cada geração, e Pokémon Twilight Wings, que conta histórias dos personagens da geração Sword e Shield.

Se você é fã de Pokémon, especialmente da primeira geração e dos primeiros jogos, vale muito a pena assistir Pokémon Origins, não só pela nostalgia, mas também pela animação de excelente qualidade!

E então, essa é a lista até o momento, mas há várias outras adaptações animadas de excelente qualidade que não só já foram lançadas, mas que ainda serão!

Mas e você? Já assistiu alguma dessas animações? Gostou da lista? Achou que faltou alguma outra adaptação animada? Conte para nós nas redes sociais ou nos comentários, ficaremos felizes em ouvi-lo!

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Sinopse: A série conta a “história de cinco fadas que frequentam um colégio interno mágico no Outro Mundo chamado Alfea. Além de aprender a controlar seus poderes, precisam lidar com o amor, rivalidades e os monstros”.

Nova série da Netflix é baseada no popular desenho italiano O clube das Winx, popularizado aqui no Brasil pelo SBT que o exibiu durante vários e vários anos, a história segue a personagem Bloom (Abigail Cowen), uma fada ruiva de olhos brilhantes com um passado misterioso. 

Bloom, que descobriu recentemente que é uma fada, se matricula em Alfea, uma escola de fadas lendária em um local mágico e escondido. Nossa protagonista é linda e corajosa, uma combinação que imediatamente chama a atenção de Sky (Danny Griffin), que é o garoto mais popular da escola e ex-namorado de sua colega de quarto ciumenta, Stella. 

Ao contrário de seus colegas, Bloom só recentemente descobriu sobre seus poderes quando acidentalmente incendiou a casa de sua família. Ainda assim, seus professores desconfiam que ela tem um poder incrível adormecido como ninguém na escola, um fato confirmado uma vez que Bloom abraça seus poderes em vez de fugir deles.

Egoísta, teimosa e sempre acreditando que ela é a melhor, Bloom está em uma missão pessoal para descobrir mais sobre quem ela é, não importa a que custo. Acontece que há muito poucas qualidades redentoras sobre ela e ela é completamente desagradável.  Apesar de estar sempre se colocando em perigo, suas colegas de quarto não ficam muito atrás dela, e não demora muito para que ela coloque todo mundo em perigo e nossa paciência à prova.

Fate: A Saga Winx é feito pelo produtor de The Vampire Diaries, Brian Young e diferente de seu material original a versão da Netflix tem muito mais esteticamente em comum com um drama do Canal Warner do que seu material original.

O personagem de Bloom não é o único aspecto da série que parece uma mistura de clichês. Há também o menino de ouro Sky, a princesa Stella e o aspirante a bad boy Riv. Há a colega de quarto de Bloom, Aisha (Precious Mustapha), a única garota negra com alguma fala no programa, mas que passa a série toda se preocupando com Bloom. 

Os únicos personagens que chegam perto de romper com os moldes típicos são Musa (Elisha Applebaum) e Terra (Eliot Salt), um empata e uma fada da terra, respectivamente, que obtêm enredos ligeiramente mais sofisticados fora do melodrama clichê de todos os outros. (É importante notar, no entanto, que tanto Musa quanto Terra parecem ser versões embranquecidas dos personagens da Nickelodeon que os inspiraram, o que é decepcionante, para dizer o mínimo.)

Por seguir um conjunto de ideias bem estabelecidas, essa série raramente te surpreende mas é estranho, de uma forma que também está se tornando muito familiar nas séries adolescentes atuais.                  

Embora adaptado de uma animação voltada principalmente para pré-adolescentes, a série da Netflix busca agradar os fãs de “Riverdale“, dando a tudo um toque sinistro de intriga sexy. Essas fadas adolescentes não apenas usam a floresta para exibir seus poderes, mas também jogam beer pong, xingam-se e fazem piadas sobre bunda. 

Portanto, não é exatamente apropriado para o público infantil bem como o desenho original era, mas também se apóia nos aspectos mais básicos da franquia, pode não ser tão intrigante para os mais velhos mas pode funcionar com o público adolescente.

A Netflix há muito tempo é um faroeste selvagem das redes de streaming, repleta até a borda com mais programas do que qualquer um pode razoavelmente acompanhar. Não há dúvida de que mesmo que Fate: A Saga Winx não seja um sucesso visto por milhões de pessoas, ela acabará encontrando um público entediado o suficiente para devorar seus seis episódios de uma só vez. 

Mas, ao rejeitar a estética e a vibração de seu material original por uma pálida imitação de outras obras, essa série pode simplesmente acabar no vazio do esquecimento.

Sem nunca cumprir sua ambição de ser uma adaptação para ‘fãs adultos’ do seu material original, Fate: A Saga Winx tem o potencial de prender os espectadores mais jovens ansiosos por uma nova série de fantasia feita exclusivamente para eles, mas infelismente não posso afirmar isso para os espectadores mais velhos.  

A 1ª temporada de Fate: A Saga Winx está disponível na Netflix.

Nota Final: 3 / 5

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A história do Santo Graal é uma guerra que requer muita determinação. Às vezes as pessoas começam seu caminho com uma intenção e no meio descobrem que querem ser diferentes, mudam suas crenças, suas estratégias e seus ideais. Essa é a história de Emiya Shirou.

Em cada guerra, muda-se de perspectiva

Na primeira guerra que passa, Shirou fica dividido entre a vida e a morte. Perdido no meio dos escombros da última batalha, ele poderia simplesmente não se envolver. Ele é salvo pelo vencedor da última guerra e, ainda assim, ele poderia não se envolver. E com o tempo ele diz de maneira ingênua querer trilhar o caminho de alguém que pode salvar as pessoas, o caminho de um herói.

Para a segunda guerra que vivencia, a perspectiva já muda. Apesar de ainda manter uma inocência, a convicção de quem ele é e quem ele quer ser determinam suas ações. E começando os passos da sua jornada, Shirou precisa encarar a si mesmo no futuro.

O que é ser um herói?

Quando Emiya olha para si muitas perguntas surgem. Muitas respostas aparecem quando ele conta sua trajetória.

O que ele queria? O que ele pretendia? Qual foi a sua expectativa com essa escolha? O que ele pensou que aconteceria? O que aconteceu? O que vai acontecer? Como ele se sente diante disso hoje? E como ele vai se sentir diante disso no futuro?

E no meio do caos, as perguntas mais cruciais surgem sem respostas: Por que o Emiya de hoje e o Emiya do amanhã não podem conversar sobre a situação para entender o que está acontecendo? Por que o eu de hoje o problema de ouvir quem já passou por isso? Será que o eu do futuro não pode relembrar os sentimentos e fatos que o fizeram tomar essa decisão e chegar aonde chegou?

A convicção de uma decisão

Um dos motivos pelos quais as pessoas mudam são as suas decisões. Não aquela conversa de ‘na segunda eu começo’ sem muita vontade. Com a certeza da escolha, a pessoa pode mudar totalmente. Assim é visível que o eu de hoje e o eu do amanhã são pessoas completamente diferentes.

Shirou decidiu ser um herói. É nessa estrada que ele vai seguir. E o eu do futuro pode trazer todas as complicações que o futuro tem. Foi assim que ele decidiu. Quem garante que ele vai continuar nesse caminho? Questão de decisão. O que pode abalar isso? A dúvida da sua própria decisão.

Uma decisão convicta e tudo pode mudar. De um dia para o outro. Isso é o que separa o eu de hoje do eu de amanhã. A dúvida vai te amargurar, se você não tiver convicção suficiente.

E se o eu do amanhã tiver coisas que ele for contra? Quiser mudar tudo de uma vez? Basta ele decidir para onde ele vai, de novo e tudo, de novo, muda. E segue para um novo futuro. Precisa querer. E mudar.

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Foi lançado em 2015 para android e iOS, é um jogo gratuito.

NARRATIVA:

Fate GO tem uma narrativa no estilo visual novel. Ou seja requer bastante leitura, desta forma é preciso ter alguma paciência (ainda mais por que está 100% em inglês no momento de escrita desta review).

A narrativa demora um pouco para ficar realmente boa também, na prática os capítulos começam a ficar bons a partir da quarta singularidade.

A narrativa é dividida em capítulos chamadas de singularidades. Uma singularidade é um evento que ocorreu devido a uma mudança histórica violenta, que, no começo da história, é causada para eliminar a história da humanidade e a humanidade junto.

Você, com a ajuda de seus servos (Espíritos heroicos da história da humanidade que podem ser invocados) deverá corrigir tais singularidades e restaurar as fundações da história e do mundo, assim restaurando a vida ao planeta.

SERVOS:

Não se preocupe com falta de servos a serem invocados, além dos mais famosos da franquia FATE (Como Saber, Cu chulainn e outros) existem inúmeros outros servos que podem ser invocados todos com identidades visuais distintas.

(Não lhe faltarão waifus e husbandos!)

JOGABILIDADE:

O jogo é de base em luta de turnos. Você pode escolher até 6 servos para lutar por você além de um conjunto de 3 skills de suporte que terá com o “mystic code” de seu personagem. Cada servo tem um conjunto de até 3 skills e ataques distintos.

Você enfrentará grupos de até 3 inimigos por vez, usando 3 servos em ordem de escolha de seu grupo, quando um servo é derrotado ele é substituído por outro de seu grupo em ordem.

Existem 3 tipos de ataques possíveis para cada servo, em seu turno deverá escolher cartas de ataque. Cada uma com suas especificidades. Existem 3 tipos básicos de cartas Buster(+ dano) , Arts (+NP) e Quick (+Crítico), cada uma tem suas especificidades e inúmeras combinações para danos diversos, combos e efeitos.

Cada personagem também possui uma habilidade especial, chamada “noble phantasm”, são habilidades baseadas na história de cada personagem. Tais habilidades tem muitas utilidades e variam de personagem para personagem, mas no geral são.

• Suporte
• Ataque de dano a 1 inimigo
• Ataque de dano a todos os inimigos
• Efeito de proteção a todos os aliados
• Efeito negativo a um inimigo
• Efeito negativo a todos os inimigos

Com isso é possível criar seus próprios combos com sua equipe.

Para evoluir seus personagens se usam cartas de evolução.

GATCHA

Como em todo jogo gatcha os personagens vão de 1 estrela a 5 estrelas, e possui um sistema confuso de monetização e valores. Existe uma moeda que é usada para invocar personagens, outra que é usada para melhora-los e outra que é usada na compra de itens para diversas coisas.

Obviamente, personagens 5 estrelas ou SSR são muito difíceis de se conseguir, mas não impossíveis.

Como em todo gatcha existem elementos de exploração inerentes ao mesmo, as partes de “summon” para invocar seus personagens são muito semelhantes a caça-níqueis e a monetização é confusa, além de seus preços serem bem altos.

Para um exemplo custa em torno de 1 dolar por 1 “Saint quartz”. A moeda usada para invocar personagens.

É preciso 3 saint quartz para rolar a roleta 1 vez. E 30 para rolar 10 vezes. Porém é possível que em um roll nenhum personagem venha pois também existem outros tipos de cartas que podem ser obtidas como cartas de XP e cartas de melhoria. (Craft Essences).

Mesmo que não seja exatamente necessário ter personagens 5 estrelas para jogar e concluir a história é, ainda assim, um elemento bem explorativo de gatchas.

CONCLUSÃO

Fate GO é um jogo bem divertido, uma parte bem interessante do maior “nasuverse” e tem uma fandom enorme também. A história tem muitos elementos interessantes além de conceitos filosóficos bem aplicados.

A jogabilidade é divertida e fluida, porém os elementos de Gatcha presentes no jogo o fazem ficar muito repetitivo onde se tem que fazer muito do chamado “grind” para se obter itens de evolução suficientes e outros elementos. Na prática, o gatcha piora um jogo que, em qualquer outro cenário, seria excelente.

PONTUAÇÃO

Diversão: 4/5

Jogabilidade: 2/5

Efeitos sonoros/música: 3/5

Arte/Gráficos: 5/5

Narrativa:   4,5/5

Total:   3,7 / 5

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Uma das evidências mais formidáveis da Guerra do Santo Graal é a determinação. Quem é mestre nesse mundo, precisa estar determinado a alcançar o Santo Graal. Para uns, não importa o custo, para outros importa o que faz a jornada ainda mais interessante pois tem que buscar uma solução sem o memso.

Shirou é o mestre novato com menos entendimento da guerra, do seu redor, do que realmente está acontecendo. Isso e sua falta de decisão clara do que quer na vida são suas maiores fraquezas que o tornam o pior mestre quando a guerra começa.

Primeiro ele luta para se manter vivo, depois ele luta para impedir que inocentes morram, e tudo isso sem ter certeza. Ele consegue agir e suas ações são terríveis. Se você acha que determinação não é importante, precisa ver a postura dele antes de entender o que precisava fazer.

Mesmo com um belo discurso, ele não consegue ter ação em conformidade com o que diz. Ele é fraco. Uma grande moral sem ação, não é nada.

Questionado em todos os momentos e por todos que o veem (amigos e inimigos), ele não consegue ser forte nem pelo próprio sonho de se tornar um heroi, mesmo tendo consciência que ele não é um com as ações atuais.

No fundo, na guerra do Santo Graal e em qualquer outro lugar, não importa pelo que se está lutando, desde que se saiba o quê é e esteja determinado a lutar por isso! Qual o objetivo: Graal, salvar inocentes, estar a salvo, outra coisa? Escolha, decida e esteja determinado a fazer o que for preciso para isso. Enquanto não houver essa determinação, as ações continuarão perdidas e estará fraco para alcançar o que quer, mesmo sonhando com isso, como Emiya Shirou.

Quer dizer que os outros não vão te questionar? Vão te questionar em todos os momentos! Sobre suas decisões, sobre suas ações, sobre o que realmente se deseja afinal. Para alguns a guerra do Santo Graal não é para ser lutada para salvar inocentes, para outros é! E tem gente que aceita, tem gente que não e acha que não deve ser feito ou deve…

E que importam os questionamentos dos outros se as ações são de quem as faz, não é, Shirou? É possível ser forte desde que a determinação guie o caminho.

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Capa do álbum “Sleepless Nights”, Aimer (2012)

Os álbuns mais famosos da cantora são Best Selection “Blanc” e Best Selection “Noir”, que foram lançados em 2017, contendo 14 faixas. Além de ter produzido diversos álbuns, as canções da Aimer fazem parte de diversas trilhas sonoras de filmes japoneses.

Capas dos álbuns Best Selection “Blanc” (esquerda) e Best Selection “Noir” (direita) – 2017

As músicas da cantora também fizeram sucesso no mundo dos animes, ganhando lugares de destaque nas obras. Em aberturas de animes, Aimer cantou a segunda abertura de Fate/Stay Night Unlimited Blade Works, com a música “Brave Shine” e “Broken Night”, em Fate/Hollow Ataraxia.

Nos encerramentos,  fez parte da trilha sonora de  Fate/Stay Night Movie: Heaven´s Feel – II, com a canção I beg you. A cantora de J-pop cantou Ref:rain, no encerramento de Koi wa Ameagari no You ni. Em Bleach, aparece com a canção Re:pray, tocando no vigésimo nono encerramento do anime. Suas canções também fizeram parte de outros animes, como Koutetsujou no Kabaneri, No.6, Zankyou no Terror e Gundam, onde teve músicas tocadas em quatro encerramentos e uma abertura. Aimer também marcou presença em Vinland Saga, que estreou em Junho de 2019. A música Torches, foi tocada no encerramento do anime.

Fate/Stay Night Movie: Heaven´s Feel – II – I beg you.

Koi wa Ameagari no You ni (ED) – Ref:rain.

Bleach (ED 29) – Re:pray

Vinland Saga (ED) – Torches

Cantora Aimer

Em abril de 2019, a cantora de J-pop lançou seus novos álbuns “Sun Dance” e “Penny Rain”. Entre as músicas, podemos destacar: Sun Dance, I beg you e Penny Rain. Os álbuns também tiveram outras edições. O link abaixo mostra um pouquinho das incríveis canções que fizeram parte dos álbuns.

Prévia dos álbuns “Sun Dance e Penny Rain” – Aimer (2019)

Vale lembrar que os nossos parceiros do Animystic fizeram um Playmysticast sobre Aimer que você pode ouvir AQUI.

Eaí, gostaram das músicas? Para quem quiser ouvir as lindas canções da cantora Aimer, os álbuns estão disponíveis na Spotify, nos links abaixo:

Aimer – Sleepless Nights (2012) – AQUI

Best Selection Blanc (2017) – AQUI

Best Selection Noir (2017) – AQUI

Referências:

AIMER. Biography. Disponível AQUI

AAYANIMELIST. Aimer. Disponível AQUI

SUCO DE MANGÁ. Precisamos conhecer Aimer. Disponível AQUI

AMINO. Aimer. Disponível AQUI

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Nome, Idade e personagens favoritos que você já fez cosplay:

Meu nome é Keila Vasconcelos Menezes, tenho 23 anos. Dos cosplays que fiz até hoje, o que mais gostei, sem dúvida, foi a penélope charmosa. Além da nostalgia, eu amei o resultado final.

De onde veio o interesse em fazer parte do universo cosplayer?

A primeira vez que tive contato com cosplay foi em 2012, com uma amiga que tinha na época, e que era cosplayer. Quando fiquei sabendo, no colégio, de um evento de cultura pop que teria numa cidade vizinha, comprei uma peruca branca, e fui toda saltitante com meus amigos para esse evento, onde pude ver, de perto, o quão vasto e rico era esse universo! No ano seguinte eu já estava correndo atrás pra dar vida a meu primeiro personagem.

Faz trabalhos profissionais como cosplayer ou é apenas um hobbie?

No momento é apenas um hobbie. Por um tempo recebi algumas propostas para trabalhar de forma fixa nesse ramo, e até pensei em ingressar na carreira. No entanto, como em meu estado não é possível ter uma renda estável trabalhando nessa área por conta da desvalorização, eu teria que estar sempre viajando com uma equipe para eventos em todo o país, o que não foi atraente para mim, que sou mais caseira e tenho vida acadêmica ativa; sem falar que prefiro manter essa prática no grupo dos hobbies, já que, se eu entrasse para o ramo profissional, a diversão viraria competição, e junto com ela, viriam todas as mazelas que assombram o submundo do cosplay.

Há quanto tempo você faz cosplay? Como foi a sua primeira vez?

Meu primeiro cosplay foi a Yuuki Kurosu, de Vampire Knight. Foi em 2013. Comprei uma peruca brilhosa de carnaval, usei botas de São João que tinha aqui, e fiz a arma com cano de pvc, e mandei fazer a roupa em uma costureira que não fazia ideia do que estava fazendo (risos). Não ficou um resultado bom, mas na época a sensação de me montar em meu quarto pela primeira vez e me ver como aquela personagem que eu tanto amava foi indescritível. Nenhum outro cosplay que fiz, por mais bem feito que estivesse, me trouxe essa mesma sensação novamente!

O que você mais leva em consideração na hora de fazer um cosplay: o valor ou a qualidade?

Depende do personagem que estou querendo representar. Quanto maior o valor sentimental que ele tiver, mais vou e empenhar em chegar o mais próximo possível do original, chegando a fazer e refazer partes dele até que chegue ao resultado que eu quero. Nesse caso, a qualidade vem em primeiro lugar. No entanto, também tem aqueles personagens que faço “de bobeira” no intervalo entre um cosplay e outro, como, por exemplo, a Arlequina de Suicide Squad. No caso dessa personagem, não fiz questão de gastar com altas quantias. Fiz com o que tinha em casa mesmo (risos).

Qual o cosplay que nunca fez mas adoraria? Porque ainda não fez?

Na verdade tenho vontade de fazer vários personagens que seriam muito caros pra minhas condições (risos). Por um bom tempo quis fazer o Capitão Jack Sparrow, mas nem sei por onde começar! São muitos detalhes, sem falar que nunca parti para o lado do crossplay rsrs, então bate uma insegurança, sabe? Mas quem sabe algum dia! Também queria fazer a noiva cadáver, mas como sou um pouco perfeccionista, e não manjo de maquiagem corporal, efeitos, e essas coisas, ainda não quero me arriscar.

Qual cosplay você não faria nunca? Porque?

É difícil falar um só kk. Em geral, não faço cosplays muito sensuais, que mostre o corpo, pois não é a minha praia. A Mulher Maravilha, por exemplo, eu não faria nunca. Apesar de amar de paixão essa personagem, mas não é a linha que sigo dentro do cosplay.

Na sua opinião, o cosplayer ainda é alvo de preconceito/assédio?

Sim com certeza. Apesar de eu nunca ter sofrido com isso (nem preconceito e nem assédio), infelizmente são incontáveis os casos que acontecem Brasil e mundo a fora. Sobre o assédio, fico decepcionada por saber que estamos em 2018 e muitas pessoas não perceberam ainda que por trás daquele personagem está um ser humano, de carne e osso, que tem sentimentos e merece tanto respeito quanto qualquer outra pessoa.

Dê um conselho para quem quer ser cosplayer:

Para quem está iniciando: Vocês são sortudos! (risos) Vão com tudo! Vocês estão em uma temporada onde há muitos cosmakers, onde até costureiras comuns tem uma certa ideia do que é cosplay, também tem muitos tutoriais na internet sobre maquiagem pra cosplay e afins… a importação tá muito mais fácil agora, então tem como conseguir perucas e acessórios em um preço mais baixo, enfim, as coisas estão muito mais acessíveis do que eram há 5 anos, por exemplo. Então vão lá, se joguem! Deem vida aos personagens que vocês tanto gostam e divirtam-se

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