Porém, não é impossível para um produto ou marca de uma mídia específica, tentar invadir outra, como em Spin-Offs, participações especiais, narrativas transmídia, e muito mais. Mas dentre essas várias possibilidades de uma mídia participar de outra, há uma que normalmente não é tão bem vista sempre, as adaptações.

Como o nome indica, a adaptação é, de certa forma, uma maneira de fazer um produto de uma mídia se encaixar em outro formato, tentando ajustar e adequar esse produto para participar de outra forma de mídia, e dá para ver o porque normalmente os fãs não gostam muito disso, e não são poucos esses motivos.

Uma crítica que é bem comum por exemplo, é o fato de que, ao mudar alguns elementos e características do material original, o novo pode vir a não agradar os fãs que acompanham essa série e franquia, porque essas mudanças não só podem fazer com que o novo produto pareça muito diferente de sua origem, como também se mostra uma experiência bem diferente e menos “fiel” ao material original. Por outro lado, se esse mesmo produto não fizer alterações e ser muito fiel a sua origem, isso também pode ser um problema, já que não haveria praticamente motivo nenhum em ver essa adaptação se ela é similar demais e não mostra nenhuma experiência diferente ou novidades.

Contudo, mesmo com essa certa dificuldade, há sim adaptações que, acredito eu, conseguem sim chegar no equilíbrio, que conseguem não só serem diferentes o bastante do original para serem experiências únicas, como também mantém completamente a essência do produto original, e hoje, eu quero mostrar essas adaptações no mundo das animações!

E porque nas animações? Bem, sobre isso eu não posso mentir, admito que um dos motivos é pelo fato de que eu sou um fã e adoro animações e séries animadas, de diversos tipos, formatos, regiões, e dimensões diferentes.

Mas, eu acredito que no mundo das animações foi possível achar vários casos de bem sucedidos de boas adaptações de histórias do mundo dos Games, sendo esses casos cada vez mais presentes nos dias de hoje, com vários sucessos recentes, que valem a pena serem assistidos tanto por fãs dessas franquias de jogos, como também por quem não os conhece, servindo de porta de entrada.

Bom, então finalmente, sem mais delongas, e deixe-me te apresentar, 5 Adaptações animadas de Games que você precisa assistir!

Castlevania

Para começar, vamos falar sobre uma animação que com certeza surpreendeu bastante! Tanto os fãs dessa franquia de longa data da série de jogos, como também aqueles que até então não conheciam ou não tinham familiaridade com ela, Castlevania.

A história de Castlevania conta a história de Trevor Belmont, um homem da lendária casa dos Belmont, conhecida por serem especialista em derrotar os monstros conhecidos como “Criaturas da Noite”, figuras sombrias e assustadoras que estão matando os homens e destruindo tudo, a comando de Drácula que junto de seus subordinados, declararam guerra contra a humanidade, não só para tomarem o mundo dos homens, mas também por um motivo pessoal, de vingança contra os homens.

Durante a jornada, conhecemos além de Trevor, Sypha Belnades, uma Oradora conhecedora de poderes místicos, e o filho de Drácula, Adrian Tepes, conhecido como Alucard, que em nome de sua mãe, tenta impedir o pai.

Já do lado do próprio Drácula, também já outros personagens bem interessantes além do próprio, como a também vampira Carmilla, e os dois mestres de forja, Hector e Isaac, que mesmo sendo humanos, se mostram os mais fiéis a Drácula em sua busca de exterminar a raça humana.

São vários os motivos para que a animação de Castlevania não só seja um verdadeiro sucesso, como também um ótimo seriado, mesmo se você não for familiarizado com a série.

A animação, por mais que de certa forma adapte o jogo “Castlevania III: Dracula’s Curse”, não é nem um pouco necessário saber do que se trata o jogo ou a série, até mesmo porque essa adaptação dá uma ótima repaginada nos elementos e história do jogo, com versões próprias e únicas, diferentes das vistas no jogo de origem, como por exemplo o Alucard, que aqui está com uma aparência e personalidade bem mais próxima ao do jogo Castlevania: Symphony Of The Night, e o próprio Drácula aqui é um personagem bem mais profundo do que era visto nos jogos da franquia, com vários complexos e se tornando um personagem bem interessante. 

Além disso, para completar, a parte técnica da série é belíssima, com uma trilha sonora ótima e um visual profundo, e claro, há várias referências e homenagens, que são de agradar qualquer fã da franquia de jogos.

Independente da sua experiência com Castlevania, eu altamente recomendo que você assista, você não vai se arrepender! Mas antes de começar, saiba que a série é para maiores de 18 Anos (+18), possuindo não só linguagem e temas fortes, como também bastante Gore e violência explícita, então tire as crianças da sala!

Persona 4 The Animation

Agora vamos ao outro lado do mundo e falar de um Anime que adapta um jogo, Persona 4 The Animation.

Persona 4 The Animation conta a história do protagonista Yu Narukami, um jovem que, devido ao trabalho de seus pais, que estão sempre ocupados, se muda para a pequena e simpática cidade de Inaba, morando com seu tio, Ryotaro Dojima e a sua prima, filha de Dojima, Nanako Dojima, além de frequentar a escola local Yasogami High School, onde conhece Yosuke Hanamura, Chie Satonaka e Yukiko Amagi, seus companheiros de classe.

Mas, o’que pareceria um ano tranquilo para Narukami na verdade se torna algo completamente diferente, com o surgimento de um misterioso Serial Killer que pendura suas vítimas e do surgimento de um mundo estranho dentro da TV, que é habitado por uma estranha figura chamada Teddie, e por várias sombras, além do aparecimento de uma estranha névoa na região, que aparentemente está relacionada a tudo isso.

Persona 4 The Animation em seu todo, é uma adaptação bem mais fiel e próxima ao seu jogo de origem, Shin Megami Tensei: Persona 4, e na verdade, pelo menos para mim, eu acredito que é esse o maior destaque de Persona 4 The Animation, ele é uma ótima adaptação, dando uma experiência bem próxima ao jogo original, mas também única!

Sim, como é de se esperar, a adaptação faz vários cortes da história e da experiência do jogo, o’que foi algo inevitável, não só por causa do novo formato, mas também parte da experiência de Persona 4 é como as suas escolhas e as suas ações influenciam no jogo, como você conversa e faz novas amizades pelos seus Social Links, como você explora o mundo da TV, e muito mais.

Mas em contrapartida, a adaptação faz algumas adições e alterações para de certa forma “compensar” essa perda. Um exemplo disso, é que não só boa parte dos Social Links estão presentes na animação, como também no início de cada episódio, Margareth, a assistente da Velvet Room, conta sobre esse personagem e sobre a sua Arcana, indicando assim a progressão dos laços de amizade de Yu.

Além disso, o próprio protagonista teve uma alteração que eu considero ótima! Em Persona 4, você pode nomear o protagonista como você quiser e você escolhe suas ações, até mesmo o’que e como você vai responder a determinados personagens e cenas em determinadas situações, às vezes até mesmo tornando ele aquele tipo de personagem “Calado” o’que é bem típico de RPGs japoneses, onde o objetivo é que o jogador se veja no personagem que está jogando.

Já no Anime, ao invés disso, Yu Narukami, por mais que seja sim um pouco quieto, tem uma participação em diálogos bem maior do que no jogo, e até mesmo ele tem uma personalidade própria, sendo um personagem focado e confiante, mas às vezes bem engraçado e um pouco estranho, fazendo comentários estranhos e engraçados de vez em quando, na verdade, alguns desses comentários são referências a escolhas de resposta no jogo, em especial as mais inusitadas, resultando em um Yu Narukami que é bem único e divertido de assistir.

Se você quer conhecer a história de Persona 4, mas não pode adquirir o jogo, ou porque você não gosta muito de Games, ou porque não tem como joga-lo, Persona 4 The Animation é uma boa animação, e se você já jogou o jogo, ele é um bom resumo dos eventos, com algumas adições e alterações que tornam a experiência um pouco diferente.

Ah, e só para não deixar de lado, há também outra animação de Persona 4, Persona 4 The Golden Animation, que adapta alguns dos eventos exclusivos do jogo Persona 4 Golden, com a adição da personagem Marie, e também adicionando outras cenas e momentos únicos da animação.

Mas saiba, diferente de Persona 4 The Animation, essa animação já espera que você conheça os personagens e toda a história, ou seja, ela é bem mais voltada aos fãs do jogo, não só podendo te dar Spoilers bem pesados da história principal, como também não sendo muito divertido e interessante se você não conhece nada de Persona 4, então só veja essa segunda animação se você já jogou o jogo, ou se viu o primeiro Anime.

Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion

Agora mais uma animação voltada para o público adulto, principalmente pela sua alta dose de Gore e violência, Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion ( Também conhecido pelo seu nome original, Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge.)

Você provavelmente já conhece essa franquia, mas caso não, Mortal Kombat conta a história da luta entre diversos reinos, mas no começo a história foca principalmente em Earthrealm, que seria o equivalente do nosso reino, e Outworld, um reino que está sempre em busca de possuir mais poder pela força e conquista, na tentativa de Shao Kahn em vencer o torneio Mortal Kombat 10 vezes, e assim, ter o direito de fundir o reino de Earthrealm para o dele, mais especificamente, o conquistando. Mas não seria uma tarefa tão fácil, já que, no décimo torneio, Raiden, o protetor de Earthrealm e deus do trovão, chamou 3 dos maiores artistas marciais da terra para representá-la no torneio, sendo eles Liu Kang, Sonya Blade, e Johnny Cage, para acabar de uma vez por todas os planos de Shao Kahn.

Conforme foram lançados mais jogos, a história foi se desenrolando cada vez mais, mais personagens importantes aparecem, e a história por trás de todo o Mortal Kombat é desenvolvida, além do surgimento de outras figuras perigosas, como Shinnok.

Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion é um filme animado que adapta os eventos do primeiro Mortal Kombat, mas de uma forma um pouco diferente. No filme, ao invés do foco principal ser o torneio em si, o foco é em Scorpion, mostrando o passado dele, de como ele perdeu a sua humanidade e se tornou quem é, as suas lutas, e muito mais sobre o personagem, além de claro, vermos os personagens clássicos da saga e sua participação no torneio que ocorre no primeiro jogo.

O filme, além de ser uma ótima adaptação, também traz várias referências ao jogo e a momentos marcantes da história, sendo muito bem divertida para quem é fã da série.

Mas, para mim um dos destaques não é só o ponto de vista da história pelo Scorpion, mas também a animação, com cenas de ação muito boas, lutas muito bem coreografadas, e muita violência e Gore, que são dignas de Mortal Kombat, sendo um filme considerado para maiores 18 Anos (+18), então não é muito recomendável assistir perto de crianças.

Fate/stay Night: Unlimited Blade Works 

Agora, voltando ao mundo dos Animes, vamos falar de Fate!

“Mas pera aí, Fate? Não é aquela franquia enorme, com vários Animes, Mangás, Light Novels, e milhares de produtos licenciados?”

Sim, exatamente esse! Talvez alguns não saibam, mas o primeiro Fate, Fate/stay Night é uma adaptação de uma Visual Novel!

Assim como no material original, o protagonista da história é Shirou Emiya, um jovem adolescente que, por herança de seu pai adotivo que era um mago, treina e pratica o uso de magias, apesar de não ser muito bom nisso.

Mas, o destino de Shirou muda para sempre após ser escolhido para participar de uma grande guerra entre magos que estava marcada para acontecer em Fuyuki, a cidade onde mora, sendo essa guerra a Guerra do Santo Graal, onde 7 magos poderosos junto de seus servos, que são lendárias figuras históricas, lutam entre si para que, o único sobrevivente conquiste o Santo Graal, e possa realizar qualquer desejo possível e imaginável.

Na Visual Novel de Fate/stay Night, é possível escolher uma entre 3 rotas diferentes, baseadas nas outras 3 protagonistas da história, sendo possível seguir a rota Fate, que foca na personagem Saber, a Unlimited Blade Works, que foca em Rin Tohsaka, e a rota Heaven’s Feel, que foca em Sakura Matou, sendo que dependendo da rota que você seguir, a história muda drasticamente.

E bem, como é de se esperar, infelizmente como cada rota muda a história, seria impossível fazer uma adaptação direta das 3, então no caso, existem 3 adaptações diferentes.

Mas hoje, das 3 adaptações, eu venho indicar a Unlimited Blade Works, a rota que foca na Rin.

A adaptação animada desse arco é ótima em vários pontos, tanto na questão de fidelidade quanto em produção, e isso vale a pena citar aqui, já que os responsáveis pela animação desse arco foi a Ufotable, que se você é fã de Animes, você provavelmente já conhece esse estúdio e o trabalho deles, já que eles foram responsáveis pela adaptação animada de Kimetsu no Yaiba (também conhecido como Demon Slayer), que realmente dispensa apresentações.

Mas não só no quesito técnico o Anime é ótimo, já que a história representada nessa rota também é bem intensa e divertida, cheia de momentos marcantes e únicos, até mesmo engrandecendo e melhorando alguns momentos de forma que não era possível na Visual Novel, tanto é que essa rota é a favorita de muitos que conhecem o primeiro Fate.

Eu altamente recomendo você assistir Fate/stay Night: Unlimited Blade Works, vale muito a pena, principalmente se você gosta de Animes.

E também, caso você goste desse Anime, a Ufotable também adaptou, em formato de filmes, a rota Heaven’s Feel, pelo título Fate/stay Night: Heaven’s Feel, então caso tenha interesse, também vale muito a pena.

Pokémon Origins

E por fim, para fechar a lista, Pokémon Origins!

Provavelmente muitos de vocês conhecem o anime de Pokémon, ele não só marcou a infância de muitos jovens (e marca até hoje), mas também marcou uma geração inteira, e até hoje é um enorme sucesso.

Mas, talvez alguns não saibam, mas há outros Animes de Pokémon que não só não são protagonizados pela eterna dupla de Ash e Pikachu, mas também contam histórias diferentes e únicas, e esse é um desses vários Animes, Pokémon Origins.

Pokémon Origins, diferente da série de Anime principal e de enorme sucesso, é uma adaptação bem direta e fiel dos primeiros jogos da série, Pokémon Red e Green.

No anime,vemos alguns momentos bem marcantes da aventura de Red, um jovem que está em sua aventura para se tornar um mestre Pokémon, enfrentando vários líderes de Ginásio, a Team Rocket, e o seu rival Green.

Um detalhe bem importante e interessante sobre o Pokémon Origins é que, por mais que de fato ele seja uma adaptação dos primeiros jogos, ele não conta detalhadamente a história inteira, mas não se engane, porque isso não é um problema, já que o destaque é o foco do Anime não é necessariamente o de mostrar a jornada inteira de Red, mas sim, de mostrar os eventos mais marcantes, memoráveis e importantes de Pokémon Red e Green de uma forma diferente da que era possível no Game Boy, e faz isso muito bem, com uma animação ótima e bem divertida, cheia de referências e homenagens aos momentos mais marcantes do primeiro jogo, ou seja, Pokémon Origins é praticamente uma coletânea animada dos melhores momentos de Pokémon Red e Green, não só bem feita, mas também bem detalhada e fiel ao material original.

Outro detalhe presente que eu também gosto aqui é que, como em outras adaptações, há algumas mudanças leves que diferenciam o Anime e o tornam mais único em comparação com jogo original, como por exemplo o Red ser um personagem bem mais expressivo do que ele é na franquia, e também um momento bem surpreendente no último episódio.

Vale a pena citar aqui que, após essa animação, também foram lançadas outras séries de animações nesse estilo, que adaptam de forma mais única e bem detalhada os eventos dos jogos, como Pokémon Generations (que foi lançado por aqui como “Pokémon Gerações”) que mostra vários momentos de cada geração, e Pokémon Twilight Wings, que conta histórias dos personagens da geração Sword e Shield.

Se você é fã de Pokémon, especialmente da primeira geração e dos primeiros jogos, vale muito a pena assistir Pokémon Origins, não só pela nostalgia, mas também pela animação de excelente qualidade!

E então, essa é a lista até o momento, mas há várias outras adaptações animadas de excelente qualidade que não só já foram lançadas, mas que ainda serão!

Mas e você? Já assistiu alguma dessas animações? Gostou da lista? Achou que faltou alguma outra adaptação animada? Conte para nós nas redes sociais ou nos comentários, ficaremos felizes em ouvi-lo!

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A história do Santo Graal é uma guerra que requer muita determinação. Às vezes as pessoas começam seu caminho com uma intenção e no meio descobrem que querem ser diferentes, mudam suas crenças, suas estratégias e seus ideais. Essa é a história de Emiya Shirou.

Em cada guerra, muda-se de perspectiva

Na primeira guerra que passa, Shirou fica dividido entre a vida e a morte. Perdido no meio dos escombros da última batalha, ele poderia simplesmente não se envolver. Ele é salvo pelo vencedor da última guerra e, ainda assim, ele poderia não se envolver. E com o tempo ele diz de maneira ingênua querer trilhar o caminho de alguém que pode salvar as pessoas, o caminho de um herói.

Para a segunda guerra que vivencia, a perspectiva já muda. Apesar de ainda manter uma inocência, a convicção de quem ele é e quem ele quer ser determinam suas ações. E começando os passos da sua jornada, Shirou precisa encarar a si mesmo no futuro.

O que é ser um herói?

Quando Emiya olha para si muitas perguntas surgem. Muitas respostas aparecem quando ele conta sua trajetória.

O que ele queria? O que ele pretendia? Qual foi a sua expectativa com essa escolha? O que ele pensou que aconteceria? O que aconteceu? O que vai acontecer? Como ele se sente diante disso hoje? E como ele vai se sentir diante disso no futuro?

E no meio do caos, as perguntas mais cruciais surgem sem respostas: Por que o Emiya de hoje e o Emiya do amanhã não podem conversar sobre a situação para entender o que está acontecendo? Por que o eu de hoje o problema de ouvir quem já passou por isso? Será que o eu do futuro não pode relembrar os sentimentos e fatos que o fizeram tomar essa decisão e chegar aonde chegou?

A convicção de uma decisão

Um dos motivos pelos quais as pessoas mudam são as suas decisões. Não aquela conversa de ‘na segunda eu começo’ sem muita vontade. Com a certeza da escolha, a pessoa pode mudar totalmente. Assim é visível que o eu de hoje e o eu do amanhã são pessoas completamente diferentes.

Shirou decidiu ser um herói. É nessa estrada que ele vai seguir. E o eu do futuro pode trazer todas as complicações que o futuro tem. Foi assim que ele decidiu. Quem garante que ele vai continuar nesse caminho? Questão de decisão. O que pode abalar isso? A dúvida da sua própria decisão.

Uma decisão convicta e tudo pode mudar. De um dia para o outro. Isso é o que separa o eu de hoje do eu de amanhã. A dúvida vai te amargurar, se você não tiver convicção suficiente.

E se o eu do amanhã tiver coisas que ele for contra? Quiser mudar tudo de uma vez? Basta ele decidir para onde ele vai, de novo e tudo, de novo, muda. E segue para um novo futuro. Precisa querer. E mudar.

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Uma das evidências mais formidáveis da Guerra do Santo Graal é a determinação. Quem é mestre nesse mundo, precisa estar determinado a alcançar o Santo Graal. Para uns, não importa o custo, para outros importa o que faz a jornada ainda mais interessante pois tem que buscar uma solução sem o memso.

Shirou é o mestre novato com menos entendimento da guerra, do seu redor, do que realmente está acontecendo. Isso e sua falta de decisão clara do que quer na vida são suas maiores fraquezas que o tornam o pior mestre quando a guerra começa.

Primeiro ele luta para se manter vivo, depois ele luta para impedir que inocentes morram, e tudo isso sem ter certeza. Ele consegue agir e suas ações são terríveis. Se você acha que determinação não é importante, precisa ver a postura dele antes de entender o que precisava fazer.

Mesmo com um belo discurso, ele não consegue ter ação em conformidade com o que diz. Ele é fraco. Uma grande moral sem ação, não é nada.

Questionado em todos os momentos e por todos que o veem (amigos e inimigos), ele não consegue ser forte nem pelo próprio sonho de se tornar um heroi, mesmo tendo consciência que ele não é um com as ações atuais.

No fundo, na guerra do Santo Graal e em qualquer outro lugar, não importa pelo que se está lutando, desde que se saiba o quê é e esteja determinado a lutar por isso! Qual o objetivo: Graal, salvar inocentes, estar a salvo, outra coisa? Escolha, decida e esteja determinado a fazer o que for preciso para isso. Enquanto não houver essa determinação, as ações continuarão perdidas e estará fraco para alcançar o que quer, mesmo sonhando com isso, como Emiya Shirou.

Quer dizer que os outros não vão te questionar? Vão te questionar em todos os momentos! Sobre suas decisões, sobre suas ações, sobre o que realmente se deseja afinal. Para alguns a guerra do Santo Graal não é para ser lutada para salvar inocentes, para outros é! E tem gente que aceita, tem gente que não e acha que não deve ser feito ou deve…

E que importam os questionamentos dos outros se as ações são de quem as faz, não é, Shirou? É possível ser forte desde que a determinação guie o caminho.

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Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works 

Começo a lista com a música da nossa incrível e inesquecível LiSA. Em Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, que estreou em 2014, ela canta “This Illusion”.  Pode-se ouvi-la sendo tocada no episódio 12 da obra. Na trama do capítulo, após uma batalha com perdas e feridas, em um instante de separação, sofrimento, decisão e esperança (o qual combina com letra da música e o seu ritmo), os personagens do núcleo principal se separam, encontrando-se apenas na temporada seguinte do anime.

 “This Illusion” da cantora LiSA – Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works.

Sword Art Online 

A segunda canção é “Innocence”, da cantora Eir Aoi. Ela pode ser ouvida como a 2ª opening da primeira temporada de Sword Art Online (2012). Por ser uma música bastante agradável, e que poucas pessoas comentam, fiz questão de colocá-la para que possam ouvir e apreciar melhor a obra.

Opening 2 de Sword Art Online – “Innocence”, Eir Aoi.

Shingeki no Kyojin 

Todas as músicas de Shingeki no Kyoujin (2013) são fantásticas mas escolhi a opening 2 da primeira temporada para colocar nesta playlist. A canção “Jiyuu no Tsubasa” (自由の翼), pertence ao grupo musical japonês Liked Horizon. Esta obra é um rock, que combina elementos parecidos com de algum hino europeu (correspondendo com o período/cenário em que o enredo se passa), ópera e heavy metal. Ficou realmente incrível. Sugiro tentar escutar quando estiver precisando sentir uma motivação extra para algo. (・ωｰ)～☆

Opening 2 de Shingeki no Kyojin – “Jiyuu no Tsubasa”, Linked Horizon.

Natsume Yuujinchou 

Nesta lista, não poderia faltar outro fenômeno da música japonesa. Na quinta temporada de Natsume Yuujinchou (2008), a talentosa Aimer, canta “Akane Sasu”. O single entra na trilha sonora, sendo a primeira ending do anime. Além da cantora cantar docemente, a canção combina com a história da animação, por retratar algo sobrenatural. Vale salientar que tem um estilo mais calmo, harmonioso e passa uma sensação de felicidade. É uma ótima sugestão para quem curte ou quer ouvir algo mais tranquilo. 

Aimer – “Akane Sasu”, ending de Natsume Yuujinchou Go.

White Album 2 

Se a matéria é sobre música, então não poderia deixar de citar um single de um anime que tenha o tema como foco principal. Para representar, escolhi a canção “Sayonara no Koto”, da animação White Album 2 (2013). O single é da cantora e compositora de j-pop Uehara Rena. Toca como segunda ending a partir do episódio 3, pois a obra fica alternando em seu encerramento dependendo do momento.

“Sayonara no Koto”, por Uehara Rena – Ending de White Album 2.

Noragami

Que tal ouvir um rock um pouco mais agitado e alegre? Combinando uma estilosa arte e direção bem planejadas na Opening da primeira temporada de Noragami (2014), junto ao ritmo contagiante de rock em “Goya No Machiwase”, do grupo musical Hello Sleepwalkers, tivemos uma prévia do gostinho que este anime shonen; cheio de elementos de comédia e mistérios em trama reservava para a temporada. 

“Goya No Machiwase”, do grupo musical Hello Sleepwalkers. Opening 1 de Noragami.

Kyoukai no Kanata

A sétima escolhida foi a ending de Kyoukai no Kanata (2013) “Daisy”, do cantor e compositor japonês R.O.N (Lida Ryuta – 飯田 龍太); conhecido como Stereo Dive Foundation. Além da música ser linda, ela tem um ritmo leve e contagiante. É uma ótima sugestão para dançar, cantar e até curtir com os amigos.

 “Daisy” by Stereo Dive Foundation. Ending de Kyoukai no Kanata.

Initial D

Curte ouvir um rap? Para quem gosta deste estilo musical, destaco “Nobody Reason”, música do grupo de j-pop M.O.V.E. Ela foi utilizada como segunda ending de Initial D: Fourth Stage (2004). Por ter uma mistura de rap com rock, foge um pouco ao padrão de eurobeat (ritmo/gênero presente no anime), sem deixar de combinar com a temática do anime ou do momento.

M.O.V.E – “Nobody Reason”. 2º ending de Initial D: Stage 4.

.Hack//Sign

Saindo de um rap, vamos para o gênero mais popular do Japão. A canção “Yashashii Yoake”, do grupo de japonês de j-pop See-Saw, surpreende e conquista nossos corações como a belíssima ending em .Hack//Sign (2002). Na música, a uma combinação de sopro, corda, canto e percussão. A surpresa aumenta ainda mais se comparada com a sua opening, que tem um ritmo tão diferente, mas sendo produzida e tocada pelo mesmo grupo. 

“Yashashii Yoake”, de See-Saw – ending de .Hack//Sign.

Akatsuki no Yona

Para encerrar a nossa playlist, escolhi o single “Akatsuki no Hana” (暁の華), por parecer uma música eletrônica. É mostrado apenas em seu começo, pois a música vai progredindo de forma gradual e alternando harmonicamente com uma mistura tons de rock, pop e eletrônico. Ficou sensacional. A obra pertence a cantora Cyntia, e foi escolhida como segunda opening de Akatsuki no Yona (2014). 

“Akatsuki no Hana”, de Cyntia – Opening 2 de Akatsuki no Yona.

Bônus: 

Além da segunda opening de Akatsuki no Yona, destaco o segundo encerramento da animação. A música “Akatsuki” lembra algo bem tradicional do Japão, com direito a instrumentos de corda, elementos de enka (gênero popular da música tradicional japonesa), com melodias ocidentais e percussão. Se encaixando perfeitamente no período em que o enredo se passa. Quem canta é a cantora e compositora japonesa Akiko Shikata. 

Akiko Shikata – “Akatsuki”, segundo ending de Akatsuki no Yona.

E aí? Ficou faltando alguma música nesta lista? Talvez alguma que você estivesse esperando ou que goste. Deixe a sua música de anime nos comentários. Quem sabe ela não entra em uma possível parte dois deste artigo, entre as dez canções selecionadas (・ω<)… Curtiram a ideia?

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