O Torneio KOF XV na EVO 2022
KOF XV foi selecionado como um dos principais eventos do torneio para o EVO 2022! Os fãs vão curtir a competição acirrada para determinar o Campeão Mundial de KOF XV. Detalhes sobre a programação do torneio e transmissão ao vivo serão anunciados posteriormente. Além do torneio KOF XV, o EVO 2022 contará com uma exposição no estande da SNK e uma variedade de eventos relacionados.

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Hoje vai ser um texto muito especial. Afinal, Vigilante 8 era um dos jogos mais legais que eu já joguei na minha vida, especialmente durante a infância. Como um joguinho básico de destruição de carros, mas cheio de segredos escondidos durantes as fases, era fácil se perder no tempo enquanto muita explosão e tiro tomava conta da minha TV de tubo pequeninha. E é brevemente ele que vamos falar brevemente hoje.  

História

É preciso dizer que Vigilante 8 é um spin-off de uma franquia lançada, em 97 pela Activison para os PC’s chamada Interstate ‘76, que basicamente aborda de uma forma um pouco diferente a crise do petróleo nos EUA durante os anos 70.  

O grupo do bem, por assim dizer desse jogo se chamavam Vigilantes, formado por figurinhas das mais diversas possíveis que tentam restaurar a ordem e a lei dentro desse cenário. O Coyotes, por sua vez, são os “bad guys” nesse role, capangas que a mando da organização chamada OMAR era responsável por monopolizar o petróleo em terras do Tio Sam.  

Gameplay

Aqui não tem muito segredo não. Para que jogou Twisted Metal, a premissa é exatamente a mesma. Carros dos mais variados com uma metralhadora padrão se encontram em 11 fases diferentes, e quem vencer seus inimigos primeiro ganha a partida.  

Existiam algumas variações de upgrade ao longo do mapa, que eram icones que davam acesso para que o jogador pudesse trocar até 5 vezes a arma equipada no seu veículo. E não só em questão de poder, era visual a mudança também, o que era muito mais divertido.  

Além disso, você contava com três ataques especiais, que também eram encontrados no mapa em um determinado momento da partida, para facilitar a destruição de seus inimigos.  

O último ponto que eu gostaria de destacar aqui era como você dirigia o seu carro. Podia você estar com a câmera clássico, mostrando o carro praticamente por inteiro, uma câmera mais aproximada e a belíssima câmera dentro do carro, onde era possível ver o volante (e ele mexia) durante a jogatina, sério era demais!

Áudio e Vídeo   

Parecia ser o auge pra mim da tecnologia esse jogo. É claro, já tinha jogos como Gran Turismo na épcoa, mas eu achava incrível os gráficos, explosões e era tudo menos bagunçado do que era no Twisted Metal, por exemplo. 

Com uma boa parte das fases sendo jogadas em áreas abertas, você podia ver o que estava acontecendo, e analisar inclusive para qual lado do mapa você ia para se fortalecer, já que você podia parar e estudar o lado das tretas.  

O áudio do jogo eram bons. Era divertido estar no meio das tretas e ouvir tudo ao redor explodindo, enquanto você tentava acelerar para arrumar seu carro e voltar com tudo para a batalha.  

Conclusão 

Se você mantém até hoje um PS1 guardado e tem vontade de conhecer um jogo que nunca jogou, tá ai a oportunidade. E para que jogou, também vale a pena revisitar um clássico pouco lembrado da era de ouro do Playstation 1.  

Um abraço para todos, boa páscoa e até semana que vem! 

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No desenvolvimento do Rocket League, a equipe de design da Ford F-150 trabalhou em parceria com os designers da produtora Psyonix para que o jogo reproduzisse as características de estilo da Série F. Como, por exemplo, o formato exclusivo do farol em C, os arcos de rodas arredondados e o emblema “F-150” na traseira.

Como itens exclusivos, a F-150 Rocket League Edition traz grafismos na carroceria, pneus de 37 polegadas, aberturas de foguete nas lanternas traseiras, turbina de foguete na caçamba e uma bitola mais larga que a F-150 Raptor.

A Cinema Vehicles, preparadora de carros para a televisão e filmes, foi encarregada de trazer o veículo virtual para o mundo real. Além de carroceria mais curta e larga, a customização incluiu a grade dianteira e as colunas A, com formato mais agressivo. A caçamba abriga um motor de foguete, com iluminação alaranjada que gira rapidamente para simular uma turbina.

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Baseado na autobiografia de Bob Zellner. O filme Son of the South é escrito e dirigido por Barry Alexander Brown e estrelado por Lucas Till no papel principal. O longa é produzido por Spike Lee.

O MOVIMENTO DOS DIREITOS CIVIS

Entre 1950 e 1960 foi grande o crescimento do movimento dos direitos civis. O movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos foi a campanha por direitos civis e igualdade para a comunidade afro-americana. Esse movimento está diretamente ligado a Guerra Civil Americana, pois ela que deixou essa divisão entre norte e sul, sendo o sul a favor da escravidão e o norte contra. Até hoje essa divisão afeta como os negros são tratados nesses lugares lá nos EUA.

O nosso protagonista, Bob Zellner, vem do Alabama, que fica no sul, um estado bastante racista. Tanto que as pessoas se surpreendem quando ele diz de onde é. Além de ele ser branco, claro. Seus amigos de faculdade primeiramente se interessam pelo movimento e chegam a ir em um culto aonde só negros estão presentes. Eles quase acabam presos, e no fim quem acaba se comprometendo mais é Bob.

Bob chega a conhecer Rosa Parks, que se recusou a ceder seu lugar no ônibus para um passageiro branco e acabou presa. Inspirado por ela e outras personalidades e pessoas ao seu redor, ele acaba se tornando voluntário do movimento, trabalhando em um escritório recebendo recados. Além de participar de passeatas e protestos.

ESCOLHA UM LADO

Primeiramente, na história, o roteiro nos mostra que Bob ainda está em dúvida e com receito de entrar de cabeça no movimento. Somos apresentados ao seu passado, contado diretamente por ele, mostrando suas atitudes racistas de quando ele era mais novo. Bob havia sido pressionado por amigos para tomar atitudes horríveis. Ele se arrepende e não se identifica com seu avô, por exemplo, que é membro do KKK. Apesar de sua criação, vemos que ele quer quebrar esse ciclo e tomar uma atitude.

É a partir da fala de pessoas de dentro do movimento que Bob acaba abrindo os olhos para o problema que existe dentro dele mesmo e do racismo que o cerca. Todos que estão no movimento sabem dos sacrifícios que precisam ser feitos. Rosa Parks chega a falar para ele: “está na hora de escolher um lado”. É aquilo que é sempre dito e importante lembrar: não adianta nos omitirmos em situações como essa, senão estamos escolhendo o lado do opressor.

É a partir da fala de pessoas de dentro do movimento que Bob acaba abrindo os olhos para o problema que existe dentro dele mesmo e do racismo que o cerca. Todos que estão no movimento sabem dos sacrifícios que precisam ser feitos. Rosa Parks chega a falar para ele: “está na hora de escolher um lado”. É aquilo que é sempre dito e importante lembrar: não adianta nos omitirmos em situações como essa, senão estamos escolhendo o lado do opressor.

Mas o caminho para entrar no próprio movimento não é fácil. É interessante nesse filme termos essa visão de uma pessoa branca que resolveu apoiar o movimento civil. Era muito raro, na época, ver-se brancos se posicionando ao lado de pessoas negras. Bob precisa provar que realmente está levando a sério o movimento e não é uma pessoa infiltrada, por exemplo. O medo era grande, e com razão, de que pessoas brancas não estariam realmente ao lado dos negros.

É vivendo a violência diretamente e sofrendo que Bob fica cada vez mais próximo das outras pessoas. Ele finalmente decide com toda certeza que vai agir ao lado dos negros e acaba ganhando a confiança de todos ao seu redor.

A NARRATIVA

Numa visão geral, o filme Son of the South é uma boa apresentação de como foi para uma pessoa branca estar dentro do movimento negro americano. O problema é que o roteiro as vezes parece se perder, sem saber no que se aprofundar. Sinto que a história ficou bastante superficial e passou muito rapidamente pelas situações. Cenas bem típicas de violência em filmes desse tipo são mostradas, como forma de dar essa motivação extra ao protagonista para se posicionar. Não acho que as atuações tenham sido muito boas também, nenhuma se destaca a ponto de deixar o filme marcante. Acaba sendo apenas mais um filme ,Son of the South, que se passa nessa época. A única diferença é que aqui temos a visão de uma pessoa branca.

É legal sabermos dessas pessoas, pelo menos. Bob Zellner está vivo até hoje e foi o primeiro secretário branco do SNCC, o Student Nonviolent Coordinating Committee. É inspirador ver uma pessoa como ele, que se manteve firme no que acreditava e conseguiu usar o seu privilégio para fazer a diferença.

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O filme, baseado em fatos reais, se passa em 2001 e conta a história de um grupo de jornalistas em Boston, EUA, do jornal ‘The Boston Globe‘. Eles investigaram denúncias de abusos sexuais de menores cometidos por padres da região. Além de os casos nunca serem revelados, os abusadores eram acobertados pela própria igreja. Eles não eram punidos por isso, o que fez com que os jornalistas investigassem também a própria instituição religiosa. Isso para, digamos assim, conseguir cortar o mal pela raiz, já que os escândalos não eram simplesmente casos isolados.

O roteiro fica por conta do próprio diretor Tom McCarthy e de Josh Singer que conseguiram construir muito bem o clima do filme, de maneira linear e simples. Mostrando que, em tempos de alta tecnologia no cinema, ainda assim é possível fazer um filme que prende o espectador até seu último minuto, fazendo-nos sentir a atmosfera do ano de 2001. O clima é pesado e tenso, mas os assuntos foram lidados com bastante sensibilidade e de forma direta. O filme deixa quem assiste cada vez mais angustiado com o decorrer da história e torcendo para que no final tudo se resolva e os acusados sejam finalmente punidos por seus atos.

A trilha sonora também merece uma menção. Apesar de simples, ela funciona muito bem durante o filme e em suas cenas. Os atores são competentes e extremamente convincentes. Eles trazem a seus personagens a natureza mais humana possível, deixando com que o espectador simpatize com eles e sinta o mesmo que eles sentem. 

O filme, além de ser um belo exemplo de um cinema simples mas muito bem realizado, é também uma forma de celebrar o jornalismo investigativo. Tanto que essa investigação rendeu aos jornalistas o prêmio Pulitzer pelos seus artigos publicados na época. É importante também destacar, assim como os próprios atores fizeram, de que o filme não tem como intenção condenar o catolicismo, mas sim as pessoas que vão contra os princípios básicos da sua religião ao cometer atos desumanos e absurdos como os retratados no longa.

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O estúdio também anunciou novos filmes entre 2021 e 2023, como um longa sobre os icônicos ‘Bee Gees‘, um novo filme da franquia ‘Star Trek‘, entre outros.

Confira as mudanças abaixo:

NOVAS DATAS

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De Spike Lee, Da 5 Bloods, é um filme que estreou na Netflix e foi um dos esnobados no Oscar 2021, levando uma única indicação pela sua trilha sonora. A história vem de um roteiro especulativo, originalmente escrito por Danny Bilson e Paul de Meo em 2013.

Spike Lee trabalhou no roteiro depois do lançamento de Infiltrado na Klan, de 2018 e as gravações começaram em 2019. É o penúltimo filme em que Chadwick Boseman estrela, aliás.

Além de Chadwick, o elenco ainda conta com Delroy Lindo como Paul, Jonathan Majors como David, Clarke Peters como Otis, Norm Lewis como Eddie e Isiah Whitlock Jr como Melvin.

Contexto da época

O filme começa nos dando uma contextualização do mundo na época da guerra do Vietnã, mostrando nomes como Malcom X e Martin Luther King se posicionando contra a guerra. Na época, existiram muito protestos por todo os EUA, muitos eram contra a guerra e achavam-na desnecessária.

O envolvimento dos EUA na guerra se deve da insatisfação com a incapacidade do governo sul-vietnamita de combater as tropas comunistas, ou seja, os EUA queriam conter o avanço do socialismo. A participação efetiva dos EUA começou em 1964 e a guerra se estendeu até 1975.

O resultado da guerra foi considerado um desastre total para os EUA, tanto do ponto de vista militar quanto da reputação do país e da opinião pública.

Além de nos mostrar o contexto do mundo da época, o filme mostra também o passado dos personagens principais intercalados com o presente, quando os quatro soldados restantes do grupo dos Bloods, que é como eles se chamam, retorna ao Vietnã nos tempos atuais.

Liderados pelo carismático Norman, interpretado por Chadwick Boseman, os Bloods encontram uma mala cheia de ouro durante uma batalha. Mesma batalha essa em que Normam morre, e os quatro restantes decidem enterrar o tesouro. Agora, nos tempos atuais, eles decidem voltar ao local e procurar o tesouro. Assim como também recuperar o corpo de Norman para lhe dar um enterro digno.

A história do filme e suas técnicas

A montagem do filme funciona muito bem, é dinâmica e facilita para que o filme flua muito bem. Mostrando passado e presente, fazendo com que tenhamos um entendimento maior das motivações e sentimentos desses homens. Logo quando chegam no Vietnã, há uma tensão no ar. Parece que está tudo bem e os Bloods são recebidos por um guia que os trata muito bem e os outros locais também parecem amistosos.

Mas, quanto mais tempo eles passam no país, mais dá pra sentir que não é tão fácil assim para os vietnamitas conviverem com esses homens americanos, ainda mais que participaram da guerra. Temos, ao mesmo tempo, a constante lembrança, através de discursos do passado, de que a maioria das pessoas que foram mandadas para a guerra foram os negros americanos.

Como todas as guerras, quem mais morre são as minorias. Os grandes e poderosos sempre colocam aqueles menos favorecidos na linha de frente, mas, mesmo assim, há também um orgulho muito grande dentro do grupo.

Paul, interpretado por Delroy Lindo, principalmente, é quem tem mais destaque. Vemos claramente que ele possui sequelas da guerra e stress pós-traumático, mas não deixa de se orgulhar de ter lutado. É ele também que tem mais preconceito com os vietnamitas, chamando-os de amarelos e se sentindo claramente desconfortável de estar na presença deles.

Paul é mostrado como apoiador do Trump, aliás, mas vemos que ele não está em sã consciência. Ele é um homem instável e quem parece ter uma ligação mais forte com Norman. Mais para o final do filme descobrimos o porque de ele estar tão perturbado, principalmente com a morte de Norman.

Delroy Lindo deveria inclusive ter sido indicado como melhor ator no Oscar. É ele quem entrega a melhor interpretação dos principais atores, junto de Chadwick, que poderia ter sido indicado como coadjuvante. Mas Chadwick acabou sendo indicado por A Voz Suprema do Blues, que é a interpretação realmente mais marcante dele. Mesmo assim, é impossível não admirar o quão impactante é sua presença, mesmo que apenas em flashbacks.

Atuação aliada à forma da narrativa

Umas das cenas mais bonitas são, sem dúvida, as transições entre o presente e passado através da visão de Paul. Ele enxerga e conversa com Norman várias vezes. A revelação final do porque Paul ter tanto stress quanto a tudo isso é emocionante. Delroy fala com a câmera e é como se falasse com o público diretamente, o que dá mais emoção ainda a seus momentos finais no filme.

Mesmo preparados, o grupo dos Bloods encontra muitas dificuldades até encontrar o corpo de Norman e o tesouro escondido. É uma missão que fica cada vez mais complicada com o envolvimento de locais que também querem esse ouro. A ganância, mais uma vez, em destaque.

É como se o local os tivesse expulsando e lhes dizendo que eles não deveriam estar ali. Entre minas que explodem e enfrentamento dos vietnamitas, o grupo vai se desfazendo e perecendo. É algo que é extremamente sufocante. Mesmo não sendo um filme de suspense, a tensão nos deixa de cabelo em pé, com medo do que pode acontecer.

A marca de uma geração

A trilha sonora de Terence Blanchard, parceiro de longa data de Spike Lee, é extremamente marcante e, junto de músicas de Marvin Gaye, por exemplo, são perfeitas. Destaque para a música “What’s going on?”, clássico da época e marcante até hoje.

Além disso, a fotografia é também o que auxilia na diferenciação do passado e presente na história. Quando a tela fica em forma widescreen, estamos no presente. Já quando está mais quadrada, é o passado que é mostrado.

Destacamento Blood é um filme que funciona muito bem. Ótima direção, roteiro, atuações, tudo se encaixa. Além disso, o filme traz debates importantes, como o preconceito que pode haver entre pessoas de minorias. Também vemos como as sequelas da guerra nunca desaparecem. São fantasmas que continuam vivos, assim como a memória daqueles que perderam suas vidas.

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Em uma noite de 1964, em Miami, depois da vitória de Ali sobre Sonny Liston, os quatro homens se reúnem em um hotel. Ali ainda se chamava Cassius Clay e se encontrava com Malcolm X, pois ele pensava em se converter ao islamismo. Ali era um grande boxeador, Malcolm X foi um dos defensores do Nacionalismo Negro, Sam Cokee era um cantor e compositor e Jim Brown era um jogador de futebol americano.

O encontro dessas personalidades dá gás a várias conversas importantíssimas, principalmente para a época, mas que poderiam ser exploradas ainda nos dias de hoje. As primeiras cenas nos introduzem ao mundo do boxe, mostrando a luta de Ali e Sonny. Ao mesmo tempo, a vida de Sam Cooke é explorada, os shows que ele fazia que, muitas vezes, sofria boicote por ser em festas para brancos. As pessoas simplesmente levantavam e iam embora. Aqui já vemos esses homens tentando abrir caminho para explorar seus talentos, lutando contra a descriminação. Não temos uma exploração tão grande dos outros dois personagens, mas isso provavelmente se deve ao fato de que a história de Malcolm X, por exemplo, já foi explorado inúmeras vezes. Só o fato de o nome dele estar incluído, já chama a atenção e serve para dar ainda mais foco a outras personalidades que viviam na mesma época e tinham contato com ele.

O filme, sendo baseado em uma peça, usa aquele artifício de ter a maioria de seu tempo rodado em uma locação só, neste caso, o quarto de hotel aonde os quatro personagens estão. Além de algumas cenas externas para estabelecer a conexão entre os fatos. Regina King soube direcionar os quatro atores, fazendo com que cada um tenha falas importantes e momentos de destaque. A fotografia não chama tanta a atenção, mas a trilha é ótima, principalmente com a canção A Change is Gonna Come, do Sam Cooke. Uma música, aliás, que é destaque no filme.

A inspiração para que Sam Cooke mostrasse sua música ao público veio da conversa dele com Malcolm, que traz pontos-chave para as maiores discussões durante a trama. Todos possuem um lugar importante de destaque na sociedade da época, o que chama a atenção das pessoas, tanto para o bem quanto para o mal, e Malcolm traz a tona uma questão importante: se eles deviam ou não usar seus lugares de destaque para chamar a atenção a questões importantes.

Isso é algo que até hoje se debate. Se você tem um lugar de destaque (ultimamente, muitas vezes na internet) e, principalmente, se você é de alguma minoria, esperasse que você use sua voz e alcance para chamar atenção para assuntos pertinentes. Mas há também o fato de que mesmo que você use sua plataforma para falar de outros assuntos, o fato de você estar em destaque já chama atenção para a minoria da qual você faz parte, já é um grande progresso.

Para Malcolm X não era assim. Na conversa que ele tem com Sam Cooke, ele fala que Sam não usava sua música para falar de assuntos importantes, apenas coisas superficiais, diferente de uma música do Bob Dylan, um branco, que ele toca para todos ouvirem. Música essa, que conversava com a luta pelos direitos dos negros. Malcolm provoca propositalmente e, no fim, Sam já estava compondo músicas importantes, como a A Change is Gonna Come, que ilustra muito bem a situação da época.

Outra conversa importante que temos é a de Malcolm com Jim Brown. O jogador fala para Malcolm que existem muitos racistas descarados, mas que o que mais o irritava eram as pessoas brancas que achavam que estavam fazendo um grande sacrifício ao simplesmente tratá-los como seres humanos. Pior, esperavam um agradecimento. Ou seja, na luta antirracista, brancos não são salvadores ou fazendo um grande esforço porque, afinal, isso é ser simplesmente humano e deveria ser a regra.

A questão religiosa também é levantada quando Cassius Clay se encontra com Malcolm para os dois rezarem e quando o boxeador conta aos outros que se converterá a religião islâmica e mudará de nome. Sam e Jim ficam meio surpresos e duvidam do porque Cassius tomou essa decisão. Aqui vemos um pouco do preconceito a essa religião, que veio a ser mais descriminada nos anos que viriam a se seguir, principalmente nos anos 2000.

Uma noite em Miami é um filme muito bem construído, com um quarteto de atores que tiveram um ótimo entrosamento e uma direção cuidadosa, dando destaque a todos os personagens. Trazendo discussões pertinentes e até mesmo tópicos nos quais não pensamos muito sobre. De forma sucinta, sem ser repetitivo, o roteiro também é cheio de diálogos marcantes.

O filme foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Canção Original e Melhor Ator Coadjuvante (Leslie Odom Jr.).

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1 – Pantera Negra

Pantera Negra é um filme de super-herói da Marvel, lançado em 2018, e estrelado por Chadwick Boseman. Na história, ele vive T’Challa, que volta para casa depois de perder o pai e assume o posto de rei de Wakanda, mas seu reinado é ameaçado por um adversário que quer tomar o poder dele. Além de fazer um sucesso enorme, Pantera Negra também foi o primeiro filme de super-herói a ser indicado a melhor filme no Oscar.

2 – Corra! E Nós

De 2017, Corra! É um filme de Jordan Peele de terror/suspense, estrelado por Daniel Kaluuya, que vive um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.

Nós também é um filme de Jordan Peele, lançado em 2019 e estrelado por Lupita Nyong’o. Adelaide e Gabe levam a família para passar um fim de semana na praia e descansar. Eles começam a aproveitar o ensolarado local, mas a chegada de um grupo misterioso muda tudo e a família se torna refém de seres com aparências iguais às suas.

3 – Moonlight: Sob a luz do luar

De 2017 e vencedor de vários prêmios do Oscar, incluindo o de Melhor Filme, Moonlight conta a história de Black que trilha uma jornada de autoconhecimento enquanto tenta escapar do caminho fácil da criminalidade e do mundo das drogas de Miami. Encontrando amor em locais surpreendentes, ele sonha com um futuro maravilhoso. Dirigido por Barry Jenkins, Moonlight é estrelado por Trevante Rhodes, Ashton Sanders e Alex Hibbert que interpretam o protagonista em três fases de sua vida.

4 – Estrelas além do tempo

Protagonizado por três excelentes atrizes: Taraji P. Hanson, Octavia Spencer e Janelle Monáe, o filme, de 2016, é dirigido por Theodore Melfi. No auge da corrida espacial travada entre Estados Unidos e Rússia durante a Guerra Fria, uma equipe de cientistas da NASA, formada exclusivamente por mulheres afro-americanas, provou ser o elemento crucial que faltava na equação para a vitória dos Estados Unidos, liderando uma das maiores operações tecnológicas registradas na história americana e se tornando verdadeiras heroínas da nação.

5 – Selma

A história da luta de Martin Luther King Jr. para garantir o direito de voto dos afrodescendentes – uma campanha perigosa e aterrorizante que culminou na marcha épica de Selma a Montgomery, Alabama, e que estimulou a opinião pública norte-americana e convenceu o presidente Johnson a implementar a Lei dos Direitos de Voto em 1965. Dirigido por Ava DuVernay. De 2014.

6 – O ódio que você semeia

Baseado no livro jovem adulto de mesmo nome, O ódio que você semeia conta história de Starr Carter é uma adolescente negra que presencia o assassinato de Khalil, seu melhor amigo, por um policial branco. Ela é forçada a testemunhar no tribunal por ser a única pessoa presente na cena do crime. Mesmo sofrendo uma série de chantagens, ela está disposta a dizer a verdade pela honra de seu amigo, custe o que custar. De 2018, estrelado por Amanda Stenberg e dirigido por George Tillman Jr.

7 – Homem-Aranha no Aranhaverso

Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

8 – Infiltrado na Klan

Em 1978, Ron Stallworth, um policial negro do Colorado, consegue se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunica com os outros membros do grupo por meio de telefonemas e cartas, e quando precisava estar fisicamente presente, ele envia um outro policial branco em seu lugar. Depois de meses de investigação, Ron fica próximo do líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas. Dirigido por Spike Lee e estrelado por John David Washington e Adam Driver.

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“O anime é especial porque comunica-se da mesma forma com pessoas de diferentes culturas, regiões e idiomas ao redor do mundo. O público da América Latina está entre os mais apaixonados do mundo e tem exigido mais anime”, disse Colin Decker, Gerente Geral da Funimation. “Expandir a Funimation para o México e o Brasil foi o passo natural para atendermos esses fãs e expandir a nossa marca.”

No ano que passou, a Funimation expandiu seu alcance mundial, aumentou a sua biblioteca de animes em quase 20% através de acordos estratégicos com os principais licenciadores de anime, como a Aniplex e a NIS America, e adotou novas e inovadoras maneiras de aproximar os fãs. Neste fim de semana, a Funimation abre o FunimationCon 2020, sua primeira convenção virtual disponível para fãs em cinco países. No início deste ano, a Funimation lançou o sucesso de bilheteria My Hero Academia: Heroes Rising, que passou dos 13 milhões de dólares nas bilheterias americanas e lançou o 30th Anniversary Dragon Ball Z Collector’s Edition, que foi um dos mais vendidos.

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