Sinopse: Os Outros, série do mesmo criador de Sob Pressão, fala sobre a dificuldade contemporânea de passar por cima do diálogo e as consequências da intolerância. Tendo como pano de fundo a Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, dois casais do subúrbio se mudam para um condomínio no bairro: Wando (Milhem Cortaz) e Mila (Maeve Jinkings) e Cibele (Adriana Esteves) e Amâncio (Thomas de Aquino). Os filhos deles brigam e, quando tentam intervir, não conseguem chegar em um acordo. Com a briga em aberto, uma disputa pela verdade é instalada no condomínio, envolvendo, inclusive, os outros moradores. Até onde eles estão dispostos a chegar para estar na razão?

Criado por Lucas Paraizo, mesmo autor de sob pressão. Os Outros mostra que tem obras nacionais que são tão boas quanto as obras estrangeiras. Em uma trama tecida com genialidade, a série consegue habilmente construir uma narrativa envolvente, que captura os espectadores desde o primeiro momento. Cada episódio é uma montanha-russa emocional, repleta de reviravoltas surpreendentes que desafiam as expectativas mais profundas. 

A cada passo da jornada, tensões constantes permeiam o enredo, mantendo o público sem saber para onde a obra irá. Ao longo da trama, os personagens são confrontados com escolhas difíceis que testam sua ética, moralidade e civilidade. Diante de situações complexas, eles são forçados a mergulhar em seus próprios dilemas internos. Nessa jornada eles se veem num fogo cruzado entre o que é certo e o que é necessário, o que torna a narrativa ainda mais envolvente e instigante para os espectadores, que são levados a refletir sobre as escolhas difíceis que todos enfrentamos na vida.

A profundidade psicológica dos personagens é um dos pontos mais cativantes da série. Cada personagem é habilmente construído com camadas complexas de emoções, traumas e motivações. Suas jornadas mostram vulnerabilidades, conflitos internos e transformações emocionais que ressoam para o público. Ao longo da narrativa, somos levados a compreender as motivações por trás de suas ações, e as nuances psicológicas, mas sem um artifício muito usado nas obras atuais: O Flashback, pouco se vê seu uso nesta série, o que é surpreendente.

O elenco de peso consegue entregar atuações absolutamente magníficas, elevando ainda mais a qualidade da série. Destacam-se Adriana Esteves como Cibele, Milhem Cortaz como Wando, e o magnífico Eduardo Sterblitch como o miliciano Sérgio.  Suas performances são profundamente emocionantes, carregadas de nuances e expressões que nos levam a sentir empatia, alegria, raiva e tristeza com cada um dos personagens. A química entre os membros do elenco é palpável, criando interações autênticas.

A icônica frase de Sartre, “O inferno são os outros”, ressoa profundamente ao desvendar a complexidade dos personagens deste condomínio. Ao nos mostrar que não é fácil a convivência em sociedade, a série nos instiga a refletir sobre como nossas interações podem moldar o futuro de nossas vidas. Em um mundo onde os encontros são repletos de expectativas, julgamentos e confrontos de ideias, somos confrontados com a inevitável interdependência entre indivíduos. 

Os Outros está disponível na GloboPlay.

Nota: 4.5/5

OBS: A série já foi renovada para sua 2ª Temporada.

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5 Centímetros por Segundo

• Nome Original: Byousoku 5 Senchimetoru
• Autor: Makoto Shinkai e Yukiko Seike
• Editora Japão: Kodansha
• Editora Brasil: NewPOP
• Volumes: 2
• Demografia: Seinen

Sinopse: A história se passa no começo dos anos 90, onde a internet ainda não era uma alternativa viável para comunicação a distância. Takaki Tono e Akari Shinohara se conhecem desde o primário, e um sentimento amoroso surge involuntariamente entre eles. A relação, porém, se complica quando Akari tem que se mudar para o interior do país e os dois passam a se comunicar somente por cartas. Com o passar do tempo, a situação só piora, pois, chega a vez de Takaki se mudar, para ainda mais longe de Akari. Na vida do garoto, também entrará uma nova personagem: a sonhadora Kanae Sumida. Será que ele conseguirá esquecer Akari? Irão eles se reencontrar no futuro?

Anohana – Ainda Não Sabemos o Nome da Flor que Vimos Naquele Dia

• Nome Original: Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai
• Autor: Mitsu Izumi
• Editora Japão: Shueisha
• Editora Brasil: JBC
• Volumes: 3
• Demografia: Shounen

Sinopse: Narra a história envolvendo seis amigos: Jinta, Meiko, Naruko, Atsumu, Tetsudou e Chiriko. Quando eram ainda crianças, certo dia enquanto brincavam, Menma, como era chamada carinhosamente Meiko pela turma, acaba sofrendo um acidente fatal. Após o ocorrido, cheios de culpa, pouco a pouco os cinco amigos se separaram e cada qual seguiu com sua vida. Anos depois do acidente, Jinta ainda parece ser o mais afetado pela morte da amiga. Ele desistiu dos estudos e vive quase isolado em sua casa. Mas, para a sua surpresa, em um certo verão, ele passa a ser visitado por Menma. A princípio ele acredita que aquilo não passava de uma mera alucinação causada pelo estresse e o trauma da perda da colega. No entanto, Menma revela ser um fantasma. A aparição da garota serve para Jintan, como ela o chamava, reencontrar seus antigos amigos e descobrir – e cumprir – a promessa que foi feita para Menma antes dela morrer. Só realizando esse seu último desejo, a doce menina poderá seguir seu caminho.

A Voz do Silêncio 

• Nome Original: Koe no Katachi
• Autor: Yoshitoki Oima
• Editora Japão: Kodansha
• Editora Brasil: NewPOP
• Volumes: 4
• Demografia: Shounen

Sinopse: A história começa com a chegada de uma aluna nova numa sala de aula do fundamental, seu nome é Shouko Nishimiya e ela é surda. Devido a deficiência da doce garota, ela acabou por ser vítima de Shouya Ishida que procura formas de chamar a atenção e vencer seu tédio. O garoto faz da vida da nova estudante um inferno, provocando-a e fazendo vários tipos de bullying com ela. Contudo, uma parte da história culmina numa reviravolta onde o agressor acaba sendo vítima dos seus próprios colegas. Anos depois o caminho dos dois se cruzam novamente, agora no terceiro ano do ensino médio, mas dessa vez Shouya possui um objetivo diferente: se retratar com a garota que tanto magoou.

Boa Noite Punpun

• Nome Original: Oyasumi Punpun
• Autor: Inio Asano
• Editora Japão: Shogakukan
• Editora Brasil: JBC
• Volumes: 7
• Demografia: Seinen

Sinopse: A obra narra a vida de Punpun desde o primário até a universidade, crescendo com uma família disfuncional e vários traumas. O ambiente é meio deprimente e obscuro às vezes e o título mostra como Punpun lida com a solidão, a dificuldade de fazer amigos, o divórcio de seus pais, a primeira experiência sexual com uma pessoa de seu convívio que dista de ser o ideal e… um amor platônico recorrente.  A mensagem da obra é clara, a vida é dura e não tem solução…

Minha Experiência Lésbica com a Solidão

• Nome Original: Sabishisugite Rezu Fuuzoku ni Ikimashita Repo
• Autor: Kabi Nagata
• Editora Japão: Eastpress
• Editora Brasil: NewPOP
• Volumes: 1 

Sinopse: Durante dez anos desde que se formou no colégio, a autora Kabi Nagata viveu dias de sofrimento e se sentiu sufocada. E a solução a que ela chegou para se libertar foi: ser abraçada por uma garota de programa lésbica…! Conheça a história real de Nagata, onde ela mostra o seu processo extremo de autorreflexão até conseguir se encontrar, contada sem censuras!

NANA

• Nome Original: Nana
• Autor: Ai Yazawa
• Editora Japão: Shueisha
• Editora Brasil: JBC
• Volumes: 21 (em hiato)
• Demografia: Shoujo

Sinopse: “NANA” é a história sobre duas garotas que tem o primeiro nome em comum, Nana Oosaki e Nana Komatsu. São de estilos e comportamentos totalmente diferentes. Nana Komatsu é ingênua e sonhadora, a típica garota do campo que não sabe o que quer para sua vida. A outra é Nana Oosaki moderna e fashion, é vocalista de uma banda de Punk, ela está determinada a ter sucesso com suas músicas. As duas garotas se encontram no trem indo para Tokyo e desenham uma história recheada de amores, sonhos e amizades.

Sangatsu no Lion – O Leão de Março

• Nome Original: Sangatsu no Lion
• Autor: Chica Umino
• Editora Japão: Hakusensha
• Editora Brasil: JBC
• Volumes: 16 (em publicação)
• Demografia: Seinen

Sinopse: Rei Kiriyama é uma das poucas elites no mundo do shogi. Ainda no ensino médio, alcançou o status de jogador profissional e, por isso, enfrenta uma enorme pressão, tanto da comunidade shogi quanto de sua família adotiva. Buscando a independência de sua vida tensa em casa, ele se muda para um apartamento em Tóquio. Como um jovem de 17 anos vivendo sozinho, Rei tende a cuidar mal de si mesmo, e sua personalidade reclusa o ostraciza de seus colegas na escola e no shogi hall. Quando Rei conhece Akari, Hinata e Momo Kawamoto, sua vida começa a mudar. Enquanto luta para se manter física e mentalmente ao longo de sua carreira de shogi, Rei deve aprender a interagir com os outros e entender suas próprias emoções complexas.

Vitamin

• Nome Original: Vitamin
• Autor: Keiko Suenobu
• Editora Japão: Kodansha
• Editora Brasil: JBC
• Volumes: 1
• Demografia: Shoujo

Sinopse: Sawako é uma colegial que acaba sendo vítima do próprio namorado, exposta para os colegas de classe de forma humilhante, e sofrendo bullying de várias formas possíveis. A consequência é uma espiral de sentimentos da qual Sawako tenta desesperadamente escapar.

O seu drama favorito está aqui? Comente os dramas que mudaram a sua vida até semana que vem, tchau.

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Sinopse

“Para uma advogada que odeia perder para os homens e um ator de primeira linha que desconfia das mulheres, o amor não significa nada – até que sejam forçados a namorar um com o outro.”

Sinceramente, eu quis parar de assistir Love to Hate You nos primeiros 20 minutos, achei mal executado a ideia que ele estava tentando transmitir, a apresentação de misoginia e sexismo no mundo, de uma forma um tanto quanto exagerada. A série segue a história de amor entre Mi-ran (Kim Ok-bin), uma jovem advogada com um talento oculto para artes marciais, que não se importa em tratar os homens como objeto, como ela mesmo diz “eles são materiais de pesquisa”, e Kang-ho (Teo Yoo), famoso ator de comédia romântica, que está cansado de atuar nesse gênero e quer participar em filmes e dramas de ação.

Ele não tem uma boa reputação com as mulheres com quem trabalha, por ter um comportamento extremamente machista, fazendo comentários degradantes sobre elas no mercado de trabalho e costuma repetir que as mulheres só entram em espaços para cortejar um homem rico, e só demonstra respeito por Mi-Ran quando ela mostra que não é como as outras garotas (o que é muito problemático em muitos níveis). Talvez seja essa abordagem em específico que me fez desgostar desse dorama que vem sendo tão aclamado e tendo críticas tão positivas, e na contramão da opinião da maioria, a minha primeira impressão de que não era tão bom, perdurou e explico o porquê.

Eu entendo que a perspectiva patriarcal não foi quebrada com a aproximação dos personagens principais, pois a atração de Kang-ho depende de Mi-ran provar ser especial, por ter hobbies não convencionais e comportamento diferenciado, como se o respeito ele tivesse que ser conquistado.  Acho muito curioso quando alguém fala “você ganhou meu respeito” como se respeitar o outro não fosse o mínimo que se deve fazer. Assim, em minha visão , “Love to Hate You” apenas reforça o sexismo, e se utiliza de desculpas  extremamente ridículas para justificar o comportamento de  Kang-ho, retirando sua responsabilidade por seus comentários arrogantes, humanizando -o  através de sua trágica história  e culpando de forma parcial  outras mulheres pela misoginia que ele pratica, (um verdadeiro show de horrores o episódio nove onde ele “explica”  como as mulheres em sua vida contribuíram para sua visão tendenciosa).

Mas, para que não me achem tão amarga, sim, a série tem pontos positivos, ao nos apresentar um debate sobre uma Coreia conservadora, explorando temas e assuntos pertinentes sobre machismo e independência das mulheres.  Suas subtramas relacionadas à lei denunciam disparidades reais na disparidade salarial e na cultura do local de trabalho na Coréia do Sul, como por exemplo, depois de saber que ela é contratada por diversidade como a única candidata do sexo feminino, Mi-ran se retira para o banheiro, desanimada e lamentando ter sido ingênua ao pensar que ela havia “superado todos aqueles homens”  É é um retrato comovente e fidedigno de alguns dos desafios que as mulheres coreanas enfrentam no mercado de trabalho E talvez, só talvez, eu esteja exigindo muito de uma série cujo papel é ser leve, e repleta de clichês, e isso, não posso negar: o drama serve o arroz com feijão das comédias românticas muito bem! Se isso é o que você procura, eu o indico. Para uma mulher que detesta perder para os homens e para um homem que não confia nas mulheres, o amor é uma guerra  e qual a arte  de vencer essa guerra ? Utilizando-me das palavras de  Sun Tzu, um general chinês “A invencibilidade está na defesa; a possibilidade de vitória, no ataque. Quem se defende mostra que sua força é inadequada; quem ataca, mostra que ela é abundante” e sem dúvidas, nossa protagonista soube atacar como ninguém.

A série está disponível na Netflix dublada e legendada em português. Você já assistiu ou tem interesse em começar?  Comenta aqui e estou aceitando indicações para explorar novas séries.

Ficha Técnica

• Direção: Jeong-kwon Kim
• Episódios: 10
• País: Coréia do Sul
• Gênero: Comédia romântica
• Ano: 2023
• Classificação: 12 anos

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Perdeu tudo: o drama da dona de casa que foi parar num bar

A Maravilhosa Sra. Maisel nada mais é que uma série que mostra a trajetória de uma mulher casada e com filhos rumo a uma carreira de sucesso na comédia de stand-up. Detalhe importante é que ela realmente vai para o fundo do poço, bate um papo com a Samara e tenta escalar de volta mesmo levando vários escorregões.

Miriam Maisel, ou Midge Maisel, já é uma estrela antes mesmo de decidir entrar no mundo da comédia. Isso porque ela, assim como a maioria das mulheres, tinha que ser talentosa em várias áreas da vida.

A história junta aquele humor escrachado com crítica social e a beleza de séries de época. Enquanto a moça se mostra admirável em suas “funções”, sua personalidade forte traz o barulho necessário. O que dá muito certo para o protagonismo e para gerar várias reviravoltas (nem sempre boas).

Com tanta série de comédia para assistir, por que escolher The Marvelous Mrs. Maisel?

Existe um ditado que diz que por trás de um grande homem há sempre uma grande mulher. Não é por acaso que começamos a série justamente com a nossa protagonista fazendo de tudo por um homem: o seu marido.

Engraçada, esforçada e inteligente, Miriam Maisel se transforma da esposa perfeita para uma doida. Mas será que é isso mesmo? Na verdade, ela nunca deixa de ser a esposa perfeita e nunca deixou de ser excêntrica.

O fato é: ela se desprende de muitas amarras que a faziam ser uma bonequinha do marido e dos pais para mostrar quem realmente ela gosta de ser. A cada episódio conhecemos tanto a personagem quanto ao mundo em que ela está inserida, que é o nosso tão não-charmoso passado.

As risadas que a série promete nem sempre vêm das piadas de Midge e sim de situações em que ela se coloca, consegue se livrar ou mesmo de cortadas em outros personagens. Sem contar que as histórias paralelas, com destaque para as famílias, dão um gostinho de como o caos pode ser cômico.

A Maravilhosa Sra Maisel mostra a quebra de padrão de várias personagens femininas e da interferência positiva que pode ser uma Midge na vida de todos por ali. Mesmo que a própria Miriam Maisel não seja lá um exemplo em muitos quesitos, ela é uma personagem livre.

Aquele mulherão movimenta o cenário todo de um jeito majestoso e digo mais: você até esquece que ela era considerada mãe, esposa, filha. Porque ela mostra que não precisa ser definida com um título assim, somente o ‘Maravilhosa Sra. Maisel’ está em questão.

Assista a série!

The Marvelous Mrs. Maisel é uma série do Prime Video e conta com 4 temporadas lançadas até 2022. Sua season finale será na quinta temporada e já foi anunciada.

De brinde, fique com essa: Criada por Amy Sherman-Palladino (conhecida por conta do Gilmore Girls), a série já ganhou vários prêmios e possui uma ótima pontuação no IMDB. Abaixo uma foto do elenco no Emmys de 2018.

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Sendo considerado um dos melhores animes da temporada de outono de 2021, tanto a série quanto o mangá acabou agradando diversos públicos e, por isso, decidimos fazer uma lista com três sugestões de obras com essa mesma temática.

 Senryu Girl

Sinopse: À primeira vista, Nanako Yukishiro pode parecer uma colegial normal, mas ela tem uma característica bastante excêntrica: ela não fala, e se comunica apenas via senryu – poemas japoneses com 5-7-5 sílabas. Para muitos, isso é um inconveniente, mas para Nanako e seu amigo ex-delinquente, Eiji Busujima, isso apenas enriquece sua vida colegial e seu dia-a-dia no Clube de Literatura.

Nanako é quase a irmã perdida de Komi e, assim como a ela, utiliza de outros meios para se comunicar, no caso o senryu. O anime explica sobre os poemas, as diferenças para com os outros do mesmo estilo, enriquecendo ainda mais a obra. Sendo um anime curto – com menos de 10 minutos – Senryu Girl consegue entreter o espectador com personagens carismáticos, abordando o distúrbio de comunicação de forma ampla, já que além de Nanako, outra personagem acaba se comunicando através de desenhos.

A obra se encontra completa e disponível na Crunchyroll.

Hitori Bocchi no Marumaru Sekatsu

Sinopse: Hitori Bocchi é uma garota que sofre de ansiedade severa e só fez uma amiga durante todo o ensino fundamental. Ao descobrir que elas vão para escolas diferentes no ano seguinte, Bocchi promete pra si mesma que vai ser a amiga de todos os seus colegas de classe ou a amizade das duas vai acabar. Porém, a sua ansiedade faz com que não consiga nem olhar as pessoas nos olhos. Será que ela vai conseguir cumprir a promessa?

Acompanhando a vida da personagem principal e explorando as dificuldades enfrentadas por pessoas com ansiedade social, tanto Komi quanto Hitori colocam como objetivo fazer um número grande de amigos e, assim como em Komi-san wa, Komyshou desu, o anime acaba mostrando todo o seu esforço para conseguir conquistar isso. A protagonista é divertida, fazendo com que a temática pareça mais leve, porém é sempre enfatizado o quanto cada situação que ela passa é extremamente assustadora e difícil para quem sofre com esse problema.

A obra também se encontra completa e disponível na Crunchyroll.

Isshukan Friends

Sinopse: Yuuki Hase sempre quis ser amigo de Fujimiya Kaori, mas ela o rejeitava por conta de suas memórias acabarem desaparecendo depois de uma semana. Porém, aos poucos Hase consegue se aproximar e começa a sua jornada para que toda semana ele conquiste a sua amizade novamente.

Podemos ver em Isshukan Friends e Komi-san wa, Komyshou desu a perspectiva de quem entende aqueles que acabam se isolando por conta de não saber se comunicar direito. Embora no caso de Kaori isso tenha sido fruto de um acidente, o anime mostra como a falta de empatia das pessoas influencia no seu comportamento e que, assim como Tadano, Yuuki consegue ver através do que inventam sobre ela e, expondo assim, todo o sofrimento que a personagem carrega.

Recentemente foi divulgado que a obra teria uma continuação, porém como já foi adaptado grande parte do mangá, a segunda temporada é prevista para o final de 2022 ou no começo de 2023.

Gostou das sugestões? Já assistiu algum desses? Conta para gente e até a próxima!

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Sinopse: Beth Boland (Christina Hendricks), Annie Marks (Mae Whitman) e Ruby Hill (Retta) são três mães de família tentando lidar com problemas financeiros e maternais. Cansadas de estarem sempre perdendo, elas decidem planejar um assalto a um supermercado, mas o sucesso do plano faz com que fiquem no meio de uma operação ainda maior e mais perigosa.

Com suas duas primeiras temporadas sólidas e divertidas, o drama familiar de Good Girls chamou a atenção de vários amantes de séries. O enredo principal conta a história de três mulheres que roubam um supermercado para pagar suas dívidas, mas acabam se envolvendo mais a fundo no mundo da criminalidade e trabalhando para um criminoso chamado Rio.

Enquanto suas vidas pessoais desmoronam, o humor negro da série aumentava consideravelmente, seja pelos seus comentários em momentos de tensão ou pelas suas expectativas perante a sociedade em relação às mulheres e a luta de ser mãe nos dias atuais. 

O trio principal formado por Christina Hendricks, Mae Whitman e Retta teve uma química difícil de se ver em tela, graças às suas atuações notáveis ​​como Beth Boland, Annie Marks e Ruby Hill, respectivamente. 

A sua terceira temporada é a que mais destoa do restante da série, mas apesar de ser a mais fraca, ela não tira o brilho do conjunto, e essas personagens continuam a brilhar na quarta temporada, mesmo com os seus episódios finais deixando a desejar.

Nos primeiros episódios dessa última temporada, Good Girls paira em um padrão narrativo confortável e isso pode acabar com que o público pense que a série está se repetindo. Como por exemplo o fato de que Beth ainda está trabalhando para o vilão Rio.

Embora essa história seja a todo momento promissora, ela não evolui e o maior problema permanece o mesmo: de alguma forma, o trio principal ainda toma as mesmas decisões estúpidas que tomavam no início da série quando eram criminosos novatas. Todo aquele tempo gasto em tela para transformar Beth em uma chefona durona parece desperdiçado, se ela ainda vai brincar de gato e rato com Rio. 

Ele é um vilão formidável e charmoso, mas um dos maiores problemas da quarta temporada é que ele não oferece nada de novo para seu relacionamento quente e frio com Beth. Talvez se livrar dele e introduzir um novo vilão em seu lugar, tivesse sido a melhor decisão que os roteiristas poderiam ter.

Independentemente de tudo, mesmo com uma temporada final irregular. Esta série continua sendo uma das mais divertidas dos últimos anos, e sua experimentação é notável. Ela parecia que estava tentando mais do que apenas ficar viva. Como um drama familiar que parece baseado em alguma realidade, que rejeita consistentemente o drama fácil, Good Girls é uma série que merecia um final digno e mais atenção do público.

Good Girls está disponível na Netflix.

Nota Final: 3 / 5

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Sinopse: Baseada no livro homônimo de Fredrik Backman, Beartown gira em torno de uma pequena comunidade na Suécia que deposita seu sonho de revitalização nos adolescentes do time juvenil de hóquei no gelo. Incentivados pelo novo treinador, o ex-jogador profissional Peter Andersson (Ulf Stenberg), e pela estrela em ascensão Kevin (Oliver Dufåker), os garotos finalmente têm a chance de conquistar o título nacional. Mas o dia da semifinal também serve de gatilho para um ato brutal que deixa uma jovem traumatizada, lançando a cidade em um turbilhão de segredos e mentiras. Na busca por um culpado, todos os habitantes de Beartown se veem ameaçados – em especial, os integrantes da equipe de hóquei, que precisam lidar com as desvantagens de tanto sucesso.

No início da série nós vemos duas pessoas correndo desesperadamente pela neve. Uma está carregando um rifle e o outro está fazendo o possível para evitar levar um tiro. Seus rostos são obscurecidos, qualquer identificação reveladora evitada, mas a perseguição termina com o caçador e a presa isolados em um lago congelado, o último ajoelhado na frente do primeiro, antes que a imagem se torne negra pouco antes de um tiro disparar.

Considerando que o público aprende ambas as identidades antes do final do segundo episódio, esta intensa cena introdutória não pretende provocar um mistério. Beartown é uma história contundente, repleta de lições diretas. Ainda assim, é paciente para revelar sua tese, e as apostas de vida ou morte estabelecidas desde o início ajudam a preparar o público para quando a vida normal em uma pequena cidade sueca se torna muito feia. Por um tempo, pode parecer que Beartown será um pouco mais do que uma história esportiva clichê, mas isso normalmente não envolve execuções improvisadas.

Peter Andersson (Ulf Stenberg) e sua família voltam para sua cidade natal na Suécia, onde ele aceitou o emprego de treinador do time local de hóquei no gelo. Embora isso possa soar como um desenvolvimento de vida bastante mundano para um ex-jogador de hóquei profissional, Beartown é obcecado por seu clube de hóquei. Os pais gritam palavrões para os árbitros e jovens jogadores das arquibancadas. Eles fazem o mesmo nas práticas, que frequentam religiosamente. Eles realizam reuniões sobre as decisões do treinador, ficam bêbados no bar falando sobre os próximos jogos e geralmente fazem o que for necessário para que sua equipe saia vencedora.

O diretor Peter Grönlund e os escritores Anders Weidemann, Antonia Pyk e Linn Gottfridsson dedicam o tempo necessário para mostrar como a cultura esportiva envolve a cidade. Eles até conseguem fazer com que você se envolva nas apostas de jogos individuais, ao mesmo tempo em que enfatizam como a fixação em vitórias e derrotas define a vida jovem dos jogadores atuais e resulta no homem que Peter, entre outros na cidade, se tornou.

Peter é o personagem adulto focal da história, e sua jornada é uma jornada frequentemente desconfortável de autodescoberta, mas sua filha, Maya (Miriam Ingrid), é um de nossos principais portais para a vida adolescente, e sua história nos mantém presos ao presente. A nova garota na escola, Maya se apega rapidamente a Ana (Sanna Niemi), uma garota gentil com um armário próximo, mas ela também flerta inocentemente com o jogador de hóquei do time de seu pai, Kevin (Oliver Dufåker). 

Kevin não é apenas idolatrado como a segunda vinda de Peter, um talento único na vida destinado a representar Beartown na NHL, mas ele é filho do antigo companheiro de equipe de Peter, novo vizinho e inimigo duradouro, Mats (Tobias Zilliacus). Psicológica e fisicamente abusivo, Mats aplica o mesmo sentimento de vitória a todo custo que Peter tem, só que com uma convicção mais vil. 

Logo, as duas famílias se vêem envolvidas em um traumatizante ato de violência. A lealdade mútua, a cidade e a equipe são testadas, com as escolhas resultantes afetando quase todas as pessoas em Beartown. Dizer mais seria um território de spoiler, mas Beartown não depende de surpresas. Os cinco episódios costumam ser sombrios e difíceis de assistir, mas as culturas confusas que eles estão tentando derrubar exigem um certo nível de severidade. 

Talvez Beartown seja muito brusco em sua execução, muito familiar em seus arcos narrativos, mas também é sábio o suficiente para reconhecer que esses traços também fazem parte de sua tragédia. Se você reconhecer essas pessoas, ou a si mesmo, ao longo desta história, tente não se assustar. Admitir as falhas em algo que você ama não é tão fácil quanto encobri-las, mas geralmente é a única maneira de evitar o agravamento desses erros.

A série de TV, e seu material de origem, entendem que o hóquei é um esporte, mas também é uma biosfera, com seu próprio ciclo perpétuo. Os jogadores retalham e deixam sulcos profundos e irregulares em todos os lugares enquanto os fãs gritam.

A série através dos episódios mergulha no frio e vívida embriaguez do ensino médio e no horror de um crime violento, Beartown e sua adaptação para a TV exploram o apelo do hóquei e sua agressividade, examinando o que acontece com uma comunidade quando seus sistemas são confrontados pelo caos que ajudaram a criar. “Tenho lidado com esportes durante toda a minha vida”, disse o diretor de Beartown, Peter Gronlund, em uma entrevista, “então eu conheço essa cultura, essa cultura machista. E acho que a melhor ilustração para isso provavelmente está no gelo, por causa do machismo, e da aspereza, e do tipo de DNA violento do próprio esporte”.

“O que eu realmente tentei fazer”, diz Backman, não foi escrever uma história sobre vários indivíduos, mas sobre uma cidade.  “A comunidade é o personagem principal aqui. ” É um personagem principal para quem o hóquei é uma obsessão cativante e consumidora: nos dias mais escuros, mais frios e mais curtos de um longo inverno nórdico, o rinque é o lugar onde qualquer pessoa pode encontrar calor e luz, esteja no gelo ou nas arquibancadas.

O elenco da série está repleto de excelentes atuações. Você pode dizer pelo desempenho de Stenberg, por exemplo, que algo está corroendo a mente de Peter, que é mais do que a qualidade do time que ele está treinando. Kevin mantém uma expressão de desânimo que só pode vir de anos sob a influência de um pai como Mats. Essa capacidade de comunicar ao público que há mais em jogo do que apenas um jogo de hóquei ou uma temporada é o que fará os espectadores continuarem a assistir Beartown, embora as cenas de hóquei também não sejam ruins.

Embora existam muitas histórias paralelas acontecendo ao longo de toda a série, elas não recebem foco ou tempo suficiente, fazendo com que esses aspectos da série pareçam apressados ​​e pouco elaborados. Ao final há sinais claros de que algumas pessoas mudaram de perspectiva, se tornaram melhores depois de todos os acontecimentos.

Há muito a tirar de Beartown, principalmente a ideia de como o complexo de superioridade de alguém quando instigado por outros e o abuso de poder podem ter efeitos em cascata duradouros e profundamente ressonantes. Além disso, por ser um drama esportivo que passa o mesmo tempo dentro e fora do rinque, a série é capaz de capturar a atenção do espectador do início ao fim, das mais diversas maneiras.

Beartown está disponível na HBO GO.

Nota Final: 4,5 / 5

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Hotarubi no Mori E (A Luz de uma Floresta de Vagalumes) é originado do mangá shoujo de volume único, escrito por Midorikawa Yuki (mesma autora de Natsume Yuujinchou), publicado pela editora Hakusensha em julho de 2002. No ano de 2011, 9 anos após a publicação do mangá, a obra ganhou uma adaptação em um filme animado de 44 minutos.

A história nos apresenta Gin, um Youkai (ser espiritual) de aparência humana, e Hotaru, uma menina de 6 anos, doce e inocente que  se perdeu na floresta durante a viagem para a casa de seu tio, no interior de uma cidade distante.  Em uma reação natural de Gin por ser um espírito que não tinha maldade alguma em seu coração, decide ajudar Hotaru a encontrar a saída da floresta.

Já de começo, parece mais um anime qualquer de romance até que o drama se torna o ponto chave para todo o sentimento que carregamos com Hotarubi. A história se torna muito mais tensa ao lhe passar o plot central, em que Gin não poderia ser tocado por nenhum humano, pois caso contrário, o mesmo se desintegraria e desapareceria do mundo humano.

Não é preciso que o filme te diga mais nada para fazer você colocar as mãos na cabeça e dizer para si mesmo “isso não vai acabar bem”. Sim, o filme realmente já te dá de bandeja o final da história por ser algo muito previsível. Mas, não pense que este fator é um ponto negativo para a equação do sucesso de sua repercussão. Diria até que foi uma ideia brilhante da autora em nos jogar de cara e deixar tão explícito como a obra poderia ser finalizada.

Uma ideia brilhante? Claro que sim! As vezes precisamos parar de olhar somente o que tem a nossa frente e começar a olhar para os diferentes lados, afim de tentar entender a proposta de quem roteirizou uma narrativa. O que eu quero dizer com isso é que Midorikawa Yuki estava visando mostrar e nos fazer sentir a mesma dor e melancolia dos protagonistas dessa obra. E vamos ser sinceros aqui. Ela conseguiu fazer muito bem.

Prosseguindo na história, ao longo do filme, nosso medo com o final só vinha se tornando realidade a cada vez que nas férias de verão, Hotaru sempre voltara para ver seu amigo Gin, na floresta em que havia se perdido, quando tinha 6 anos. Todos os anos… Aos seus 7 anos. Aos seus 8 anos. Aos seus 9 anos. Aos seus 10 anos. E assim em diante. Mesmo que fosse por apenas uma semana no ano, era como se aquele momento junto fosse o mais precioso para ambos. 358 dias do ano separados que cada um deles pareciam durar uma eternidade, e 7 dias juntos que passavam em um piscar de olhos.

O anime é bem simplista em sua proposta e nunca te esconde nada. É tudo suave e a narrativa é muito bem trabalhada para que os pontos cruciais da evolução dos personagens sejam mostrado e dando ênfase no momento certeiro. De um lado temos a evolução natural de um ser humano que cresce, adquire conhecimento e vivencia as experiências da vida. Por outro lado temos a evolução espírita, onde o personagem Gin tenta entender sua existência e o real motivo por não poder ser tocado por um humano. Contudo, existe um sentimento que tanto Hotaru quanto Gin vem sentindo e acumulando cada vez mais. Sentimento esse chamado amor.

É justamente esta parte que pega o espectador. Quando você quer que os dois fiquem juntos, mas sabe que é impossível para eles. Um amor sem poder se tocar é algo tão cruel para Hotaru, mas muito pior para Gin que a única coisa para ele, era a própria Hotaru. A gente enxerga a dor da Hotaru e a avalanche de emoções  dela quando em um devido momento da história, Gin tenta pega-la ao estar caindo de uma árvore. Felizmente ou infelizmente, Gin não estende as mãos por completo, pois se fizesse isso, ele sabia que desapareceria. Nossa protagonista nota o quanto sofredor é amar alguém e não poder tocar ou abraçar. Junto da personagem, você acaba se emocionando junto.

Todos já estavam esperando o final que abalasse o coração de ambos os personagens, mas não sabiamos em que momento da história chegaria, além da forma que seria trabalhada para o ápice da trama. Algo que achei um pouco mal trabalhado, foi a própria decisão da autora de fazê-lo tocar em uma criança humana qualquer, simplesmente por ter tropeçado. Ainda não acho que Gin se descuidaria tanto ao ponto de esquecer que não poderia tocar em um humano. Principalmente por estar em um festival da cidade.

Deixando toda essa parte de lado, levando agora ao emocional. A cena de despedia entre Hotaru e Gin é carregada de fortes emoções para ambos. Tudo o que sempre quiseram era poder sentir um ao outro em um abraço apertado. O triste é que o devido momento de felicidade durou como a velocidade de um meteoro passando pela Terra. Apenas um abraço e tudo se acabou. Exceto pelo sentimento de Hotaru por Gin que se eternizaria em seu coração.

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Pensando em histórias assim, trouxe para vocês uma listinha de animes que além de suas histórias, possam também despertar as diferentes emoções e passar mensagens que cada um deles trás. Escolhi dicas de animes para te emocionar em especial, pois eles não são só um conjunto de gêneros ou muito conhecidos, mas por certamente serem fonte de diferentes emoções em cada um enquanto você assiste.

Bem, sem mais enrolação… vamos lá : D

Air

Começamos a lista com o emocionante anime Air (2005). A obra é baseada numa Visual novel (Romance visual), um jogo eletrônico de drama, romance e fantasia. O jogo contém três personagens e segue um enredo não linear acompanhando cada uma das heroínas da história. Já na versão em anime, Air foi produzida pelo estúdio Kyoto Animation , sendo dirigida por Tatsuya Ishihara.

Air – Opening (2005).

O anime conta a história de Yukito Kunisaki, um titereiro (manipulador de bonecos/marionetes) que viaja pelo Japão em busca da “menina que está no céu”. Durante a sua jornada, o jovem Yukito chega em uma pequena cidade próxima ao mar. Após ter diversas apresentações fracassadas, ele conhece a doce e bela Misuzu Kamio.

O rapaz acaba se tornando amigo de Misuzu, uma solitária garota que sofre de uma doença desconhecida. Mas a presença de Yukito na cidade acaba mudando drasticamente a vida de alguns moradores, fazendo com que fatos estranhos ocorram com alguns personagens da trama, e a sua relação com Misuzu trará antigas lendas e velhas lembranças de volta à tona. 

O anime Air contém 13 episódios e um filme. O anime é pouco comentado, mas tenho certeza de que muitos irão se emocionar com esta comovente história. 

PS: Fica a dica desse anime especialmente para o pessoal que curtiu Clannad.

True Tears

O segundo anime é True Tears (2008). Assim como Air, citado anteriormente, “True Tears” também foi baseado numa visual novel de drama e romance. A obra foi escrita por La´cryma e ilustrada por Asaki. O estúdio responsável pela adaptação animada foi P.A. Works, com direção de Junji Nishimura. O anime contém 13 episódios e um filme. 

True Tears – Opening (2008).

“True Tears” conta sobre o drama de dois jovens que vivem no mesmo teto, Shinichiro (um estudante que possui habilidades artísticas impressionantes) e Hiromi Yuasa (a garota mais adorada da escola). 

Shinichiro e Hiromi.

Na escola, Hiromi é uma garota popular, que pratica esportes, sorridente e extrovertida. Já em casa, ela é uma garota triste, reservada e introvertida. O seu jeito faz com que Shinichiro se preocupe e tente ajudar a garota de alguma forma, além de não suportar a forma que a sua mãe trata Hiromi.

Um dia, Shinichiro conhece Noe Isurugi, uma garota misteriosa, espirituosa, cheia de vida e com hábitos peculiares. O seu modo especial faz com que vários boatos sejam levantados, fazendo com que seja excluída pelos alunos de sua escola.

A partir daí, “True Tears” (“Lágrimas verdadeiras”) segue um drama que envolve situações de nossa realidade, personagens que nos conquistam pelas suas histórias e personalidades, além de reviravoltas e nos fazer refletir sobre questões como confiança e amor.  

Plastic Memories 

Agora, vamos falar de Plastic Memories (2015), uma emocionante obra de drama e ficção científica, que se passa em um mundo onde houve um grande avanço na ciência. O mangá foi escrito por Naotaka Hayashi, e ilustrado por Yūyū. O estúdio responsável pela animação foi Doga Kobo (YuruYuri e Himouto! Umaru-chan), sendo dirigido por Yoshiyuki Fujiwara.

Plastic Memories – Opening (2015). 

Plastic memories se passa em um mundo futurista onde humanos e andróides vivem em harmonia e neste maravilhoso mundo acompanhamos a história sobre um jovem de 18 anos chamado Tsukasa Mizugaki, que recebe uma oferta da renomada SAI Corporation após não passar no vestibular.

A SAI Corporation é famosa por sua produção e gestão de andróides com emoções humanas denominados “Giftia“. O cargo de Tsukasa é no departamento de serviço terminal, cujo principal trabalho é a recuperação de Giftias que estejam com a validade perto do fim para desativá-los antes que eles possam fazer mal a si ou a outro. Com esta missão, uma Giftia chamada Isla é escolhida para ser a sua parceira e ajudar na recuperação de outros Giftias. Isla demonstra ser uma Giftias inocente, atrapalhada, que se preocupa com todos e que nos proporciona momentos hilários.

Cada giftia se assemelha aos humanos e cada um deles possuem personalidades e sentimentos únicos. Sabendo disso, Tsukasa acredita no poder da alegria proporcionada através de memórias felizes. Por isso, ele passa a ajudar que as giftias tenham os seus últimos momentos ao lado das pessoas queridas. 

Após descobrir que a sua parceira tem pouco tempo de vida devido a uma falha em seu sistema, o jovem passa a querer se aproximar cada vez mais e fazer parte das memórias alegres de Isla. Com isso, Tsukasa e Isla vão se aproximando e desenvolvendo sentimentos um pelo outro, além da parceria no trabalho e da empatia que ele já sentia antes de realmente conhecer a Isla (qualidade notável de Tsukasa, sendo ela um dos principais fatores que o fez ser escolhido para o cargo. 

 Tsukasa descobre que Isla tem um problema em seu “sistema”, o que a faz ter pouco tempo de vida. Sabendo disso, Kuwanomi Kazuki, antiga parceira de Isla, sente preocupação na aproximação dos dois.  Mesmo sabendo que Isla é uma giftia e que tem seus dias contados, o casal passa a fazer atividades simples do seu cotidiano e criar valor sentimental nas pequenas coisas ao mostrar a beleza da simplicidade. Vale também destacar que mesmo sabendo sobre o seu “defeito”, Isla continua mantendo seus treinamentos diários para melhorar o seu rendimento no trabalho e para ajudar os seus amigos.

Apesar de ser considerado um clichê, Plastic Memories é um anime de romance e ficção científica que nos proporciona momentos hilários e divertidos, mas que também nos faz refletir sobre a simplicidade de cada momento mostrando que as pequenas coisas do nosso cotidiano podem gerar um grande valor sentimental. O anime contém 13 episódios e encontra-se disponível na Crunchyroll Brasil.

Kyoukai no Kanata

Agora vamos falar do aclamado Kyoukai no Kanata (2013), um anime de ação, romance, sobrenatural e fantasia. A obra é uma adaptação da light novel escrita por Nagomu Torri. O anime foi premiado com uma menção honrosa na competição do Prêmio de Animação de Kyoto, em 2011. Entre junho de 2012 e abril de 2013, os 3 volumes da light novel de Kyoukai no Kanata foram publicadas pela Kyoto Animation. 

Kyoukai no Kanata – Opening (2013).

A trama conta sobre um garoto chamado Akihito Kanbara, que é meio “Youmu” (criaturas sobrenaturais que circulam pelo mundo humano. Elas apresentam diversas formas e tamanhos sendo conhecidos por possuírem, em alguns casos até mesmo a matarem, seres humanos e são extremamente violentos), o que dá a ele a habilidade de conseguir se curar rapidamente de ferimentos e machucados.

Em um novo ano letivo, Akihito conhece Mirai Kuriyama, uma garota que tenta pular de um prédio. Após salvar a garota da morte, Akihito descobre que Kuriyama é uma Guerreira do Mundo Espiritual e que tem a habilidade de usar seu próprio sangue como uma arma.

Akihito luta para conquistar a confiança de Kuriyama, que o vê como uma ameaça por conta de sua herança youmu e que tem como seu dever como guerreira espiritual acabar com os youmus pelo risco que eles representam. Mesmo sendo atacado por Kuriyama, Akihito convida a garota para fazer parte do Clube de Literatura e assim começa a amizade entre os dois.

De início, Kuriyama tenta sempre matar Akihiro, apesar de saber de sua imortalidade. Após serem atacados por um “Youmu”, os dois tentam descobrir sobre os mistérios que os rondam e o vínculo entre Akihiro e Kuriyama vai ficando cada vez mais forte. Mas, o dia da liberação do “Youmu” vai se aproximando e os dois terão que buscar uma maneira de conter a criatura que há dentro de Akihito.

Kyoukai no Kanata é um anime de romance e suspense, que contém momentos cômicos, reviravoltas que nos proporcionam momentos de extrema tensão, nos fazendo se  envolver cada vez mais com a história e nos emocionar nas situações que os protagonistas são colocados.

Isshuukan Friends

O último da nossa listinha é Isshuukan Friends (One Week Friends), anime de drama e romance. O mangá foi escrito por Matcha Hazuki e publicado pela Square Enix em 2012, sendo finalizado com 7 volumes. O estúdio Brain ‘s Base (Baccano, Natsume´s Book Of Friends e Durarara) foi responsável pela animação da obra, sendo dirigido por Tarou Iwasakique. Isshuukan Friends estreou em 2014, contendo 12 episódios e 12 episódios especiais. No Brasil, o mangá foi publicado pela Editora Panini.

Isshuukan Friends – Opening (2014).

Yuuki Hase é um garoto que alimenta a sua imensa vontade de ser amigo de Kaori Fujimiya, uma garota solitária, que sente desinteresse em fazer amizades e passa a também a evitá-las. Com persistência, o jovem acaba descobrindo o verdadeiro motivo da garota agir de maneira fria com as pessoas que querem se aproximarem dela e de certa forma é uma razão bem pessoal, mas ao mesmo tempo, não é algo que nós conseguimos simplesmente imaginar.

Além de saber mais sobre a personalidade da garota e que Kaori esquece das suas memórias toda segunda-feira, Yuuki está disposto a ficar ao seu lado. Yuuki também ajuda Kaori a se aproximar de seus amigos, para que ela não se sinta mais solitária. Yuuki também pede para a garota registrar todos os momentos ao seu lado e com as pessoas próximas a ela, em um diário, pois dessa forma ela poderá sempre lembrar dos momentos divertidos que já teve ao lado de seus amigos. 

Isshuukan Friends é uma obra muito fofa, com momentos divertidos e comoventes. O foco da história é a amizade, além de desenvolver um romance. Mesmo sendo pouco comentado, super indico esse anime e tenho certeza que muitos irão se divertir com esta turminha.

Bônus:

Charlotte

Falando em animes que nos emocionam, não poderia deixar “Charlotte” (2015), escrito pelos melhores autores de dramas, Jun Maeda (Clannad, Angel Beast e Kimisama Ni Natta Hi”), de fora desta lista. O mangá contém 6 volumes e a adaptação em animação foi feita pelo estúdio P.A Works, sendo dirigido por Yoshiyuki Asai.

Charlotte – Opening (2015).

Charlotte se passa em um mundo onde pouquíssimos adolescentes vêm a ganhar habilidades especiais. Yuu Otosaka é um desses adolescentes, mas ele usa seus poderes para benefício próprio e sem o conhecimento de outras pessoas. Um desses benefícios é ter uma vida escolar satisfatória.

Certo dia, uma garota chamada Nao Tomori aparece repentinamente em sua frente. A partir deste encontro, é revelado o verdadeiro destino de jovens que contém habilidades especiais.

Charlotte é um anime de drama, sobrenatural e romance que nos emociona por nos apresentar histórias comoventes e até mesmo chocantes que os jovens com habilidades especiais precisam enfrentar para viverem tranquilos na sociedade. Não irei entrar muito em detalhes, mas irei preparar uma análise sobre este comovente anime e sobre o incrível autor Jun Maeda. Para quem ainda conhece a obra, “Charlotte” contém 13 episódios e encontra-se disponível na Crunchyroll Brasil.

E aí, qual desses animes citados te emocionou? Esta foi apenas a primeira parte da nossa listinha. Em breve voltarei com mais dicas de animes para te emocionar. Se cuidem e até breve. 

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E é sobre essa série nostálgica que eu irei escrever hoje. 

Sinopse: Trinta anos depois de Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) se enfrentarem, a rivalidade entre os dois ressurge quando Lawrence decide retomar sua vida por meio do infame dojo Cobra Kai. Enquanto ele busca redenção, o agora bem-sucedido Daniel tenta superar seus próprios desafios sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi.

Cobra Kai se tornou um sucesso da cultura pop recentemente, não apenas porque todo mundo adora Karate Kid, mas porque esta série encontrou o equilíbrio perfeito entre entretenimento nostálgico e um bom enredo dramático. 

Agora com a chegada da sua terceira temporada diretamente na Netflix, eu decidi dar uma chance a esta série e maratonei as três temporadas essa semana. 

Continuando a adicionar camadas à mitologia existente de Karatê Kid, a série se baseia nos desafios enfrentados pelos personagens originais Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso (Ralph Macchio), expandindo-se para abranger os adolescentes da próxima geração com seus próprios problemas de ensino médio.

Cobra Kai era o nome do antigo dojo rival do nosso querido protagonista Daniel de Karate Kid, fazendo a série chamar a atenção logo de cara. A nostalgia é o ponto alto desta série, enquanto alunos e professores lutam para superarem seus traumas e erros do passado. 

Em sua terceira temporada comparativamente mais lenta, mas altamente recompensadora, o programa prova que o fan service não precisa ser um conceito totalmente cínico ele dá a você o que você quer de Cobra Kai, em parte porque continua a desafiar como você vê o todo história. 

A Netflix acertou ao salvar essa série do finado serviço YouTube Originals. Além de ser uma ótima série, ela casa muito com o público juvenil que a Netflix alcança e também entrega um ótimo ar de nostalgia aos mais velhos.

Cobra Kai fisga o telespectador na sua primeira e segunda temporada contando a história de Johnny Lawrence, um personagem que anteriormente era considerado um vilão e rival de Daniel. Essa narrativa provou ser uma maneira poderosa e eficaz de nos manter assistindo a uma história moderna e atualizada de suas vidas, e Cobra Kai tenta repetir isso na sua terceira temporada aprofundando na história do assustador John Kreese. 

Lutas importantes levam a consequências, dor e trauma. Tudo isso se aplica e é onde a terceira temporada da série começa, após a batalha sangrenta entre alunos por toda a escola. Do lado do Miyagi-Do, o dojo liderado pelo herói original de Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) sua filha Sam (Mary Mouser) ficou traumatizada com o evento e está com medo de sua rival Tory (Peyton List) membra do Cobra Kai, dojo dirigido pelo inimigo de Daniel, Johnny Lawrence (William Zabka).

Outro membro importante do Miyagi-Do, Robby (Tanner Buchanan), está fugindo depois de deixar seu oponente Miguel (Xolo Maridueña) inconsciente, deixando-o incapaz de andar no início desta temporada. 

Na primeira e segunda temporada da série, sempre houve uma pergunta que pairava minha cabeça, por que os pais, a escola e a polícia não estão impedindo as brigas generalizadas dos grupos de karatê ? Nesta temporada, a série tenta abordar isso e há um foco muito maior nos adultos em geral. 

A história de origem de Kreese é revelada, finalmente humanizando-o ao invés de apenas nos fazer aceitar que ele é um ser do mal. Daniel segue em uma jornada que se conecta aos eventos de Karate Kid II, e Johnny segue sua própria jornada de autodescoberta após chegar ao fundo do poço.

Em sua terceira temporada, Cobra Kai tenta acabar com a rivalidade criada pelos protagonistas de Karate Kid, de uma vez por todas.  

A arma secreta que fez essa série brilhar nas primeiras temporadas é o  seu ritmo, e quando o ritmo não é rápido, é flagradamente óbvio. Esse que é um dos defeitos da terceira temporada lançada recentemente. E torna-se revelador que a série expandiu sua quantidade de perspectivas, não é mais apenas a história de Johnny lutando contra os valores arraigados que o levam ao fracasso. 

Daniel viajando para Okinawa para obter um pouco de sabedoria rejuvenescedora, como ele fez quando era jovem em Karate Kid II nos traz um ótimo episódio nostálgico. 

A atuação é universalmente forte, sendo uma das melhores qualidades do programa.  A história pede que seus jovens atores sejam adoráveis ​​e atletas implacáveis ​​que tomam algumas decisões melodramáticas, e que seus adultos guerreiros coloquem rostos ansiosos em uma crise de meia-idade exagerada. 

É um golpe engenhoso elevar o papel de Johnny, o tornando personagem central do programa e, graças ao roteiro impecável, mesmo os momentos exagerados são geralmente divertidos. Isso é especialmente verdadeiro no que diz respeito ao desempenho ranzinza e cansado de Zabka (Johnny), incluindo suas constantes lutas com a tecnologia que são fonte consistente de risada do público.

John Kreese (Martin Kove) é tratado com um enfiamento cuidadoso, e graças a isso  Kreese continua sendo o vilão mais imponente da franquia. Esta temporada simplesmente o torna um vilão mais interessante, texturizado e menos cartoonista.

Existem inúmeras referências aos filmes originais, desde citações do falecido Sr. Miyagi a trechos dos filmes inseridos usados ​​como flashbacks.       A trilha sonora tem um alcance orquestral onde até mesmo as cenas de batalha de artes marciais mais idiotas de repente têm um brilho épico. 

Mas a maior surpresa para mim é o retorno de Elisabeth Shue como Ali Mills, que era o interesse amoroso de Daniel e Johnny no filme clássico de 1984 e tem um episódio maravilhoso em que ela novamente se torna um canal para a rivalidade dos dois. Suas cenas juntos são uma homenagem ao que já foi, mas tem uma escrita inteligente sobre como esses personagens devem aprender a seguir em frente com o passado. Especialmente Johnny. 

Cobra Kai é um prazer, puro e simples. É uma injeção de adrenalina que é extremamente bem vinda, e é incrível que ver que essa série ainda possa trazer o coração, a dor, a cura e a honra ao revisitar dois homens cujas trajetórias de vida divergiram após um chute fatal. 

As três temporadas de Cobra Kai estão disponíveis no Netflix.

Nota Final: 4.5 / 5

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